stringtranslate.com

Музей искусств Индианаполиса

Музей искусств Индианаполиса ( IMA ) — это энциклопедический художественный музей , расположенный в Ньюфилдсе , кампусе площадью 152 акра (62 га), в котором также находятся Lilly House , Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres , Gardens at Newfields, Beer Garden и многое другое. Он расположен на углу North Michigan Road и West 38th Street, примерно в трех милях к северу от центра Индианаполиса , к северо-западу от кладбища Crown Hill . Здесь проводятся выставки, занятия, экскурсии и мероприятия, многие из которых меняются в зависимости от сезона. Весь кампус и организация ранее назывались Музеем искусств Индианаполиса, но в 2017 году кампус и организация были переименованы в «Ньюфилдс» в рамках кампании по брендингу. «Музей искусств Индианаполиса» теперь конкретно относится к главному зданию художественного музея, которое выступает в качестве краеугольного камня кампуса, а также к юридическому названию организации, ведущей бизнес как Newfields. [3]

Музей искусств Индианаполиса является девятым старейшим [4] [примечание 1] и восьмым по величине энциклопедическим художественным музеем в Соединенных Штатах. [6] [примечание 2] Постоянная коллекция включает более 54 000 работ, включая африканские, американские, азиатские и европейские произведения. [1] [7] Значительные области коллекции включают: картины неоимпрессионистов ; японскую живопись периода Эдо ; китайскую керамику и бронзу; картины, скульптуры и гравюры Поля Гогена и школы Понт-Авена ; большое количество работ Дж. М. У. Тернера ; и растущая коллекция современного искусства и дизайна. [8] [9] Другие области внимания включают текстиль и модное искусство [10] , а также акцент на современный дизайн. [11]

Основанный в 1883 году как Художественная ассоциация Индианаполиса, первый постоянный музей был открыт в 1906 году как часть Художественного института Джона Херрона . В 1969 году Художественная ассоциация Индианаполиса изменила свое название на Музей искусств Индианаполиса, а в 1970 году музей переехал на свое нынешнее место. [5] Среди основателей Художественной ассоциации была Мэй Райт Сьюэлл (1844–1920), известная своей работой в женском суфражистском движении. Другими сторонниками были Бут Таркингтон (1869–1946), Эли Лилли (1885–1977), Герман С. Краннерт (1887–1972) и Кэролайн Мармон Феслер (1878–1960). Ассоциированный Художественный институт Джона Херрона был создан при помощи известных художников Hoosier Group TC Steele и William Forsyth . [5]

Музей широко признан новатором в развитии технологий с открытым исходным кодом, институциональной прозрачности и сотрудничестве между музеями. [12] [13] [ 14] [15] [16] [17] В 2008 году IMA стал первым музеем изобразительного искусства, названным партнером Energy Star благодаря своей инициативе по озеленению и усилиям по сокращению потребления энергии. [18] В 2009 году IMA был награжден Национальной медалью за музейное и библиотечное обслуживание за общественную службу, в частности за политику музея в отношении бесплатного входа и образовательные программы. [19] Политика бесплатного входа началась в 1941 году и оставалась в силе до 2007 года, когда была введена плата за вход для лиц, не являющихся членами. Бесплатный вход вернулся год спустя и оставался до 2014 года, когда плата за вход для лиц, не являющихся членами, была восстановлена.

История

Ранние годы (1883–1969)

Суфражистка Мэй Райт Сьюэлл помогла основать Ассоциацию искусств в 1883 году. В 1905 году она использовала эту лопату, чтобы начать строительство Музея искусств при Институте искусств Джона Херрона.

Музей искусств Индианаполиса был основан как Ассоциация искусств Индианаполиса , группа с открытым членством во главе с суфражисткой Мэй Райт Сьюэлл . Созданная в 1883 году, организация ставила своей целью информировать общественность об изобразительном искусстве и обеспечивать художественное образование. [5] Первая выставка Ассоциации искусств, открывшаяся 7 ноября 1883 года, включала 453 произведения искусства 137 художников. [20] [21] Смерть богатого жителя Индианаполиса Джона Херрона в 1895 году оставила значительное завещание с условием, что деньги будут использованы для галереи и школы с его именем. [21] Институт искусств Джона Херрона открылся в 1902 году на углу 16-й и Пенсильвания-стрит, а Художественная школа Херрона и Музей искусств Херрона открылись в 1906 году. [22] [21] Акцент на движении искусств и ремёсел рос на протяжении ранних лет школы, с упором на прикладное искусство . [5] Уильям Генри Фокс был нанят в 1905 году в качестве первого директора Художественного музея Херрона. С 1905 по 1910 год Фокс управлял и музеем, и школой, одновременно строя два новых здания на участке 16-й улицы. [5]

С 1930-х по 1950-е годы Институт искусств Джона Херрона делал акцент на профессионализме и росте коллекций. [5] Уилбур Пит, директор музея с 1929 по 1965 год, приобрел значительную часть коллекции. Пит также наладил связи с такими благотворителями, как Джордж Х. А. Клоуз , Бут Таркингтон и Эли Лилли . Кэролайн Мармон Феслер , президент Ассоциации искусств Индианаполиса, передала ряд произведений искусства в 1940-х годах, включая современные произведения искусства 20-го века и постимпрессионистские работы Сезанна , Ван Гога и Сёра . [5] После многих лет дебатов вокруг расширения и перемещения музея и школы, правнуки Эли Лилли, Дж. К. Лилли III и Рут Лилли , пожертвовали семейное поместье, Олдфилдс, Художественной ассоциации Индианаполиса в 1966 году. Год спустя Художественная ассоциация решила, что Художественная школа Херрон будет передана кампусу Университета Индианы в Индианаполисе в попытке помочь с аккредитацией. В том же году Ассоциация подтвердила, что музей переедет в Олдфилдс, а новый павильон Краннерта откроется для публики в октябре 1970 года. [23] [24] В 1969 году, перед переездом на новое место, Художественная ассоциация Индианаполиса официально изменила свое название на Музей искусств Индианаполиса. [5] [25]

Переместиться в текущее местоположение (1970–2011)

Джордж Генри Александр Клоуз , который вместе со своей женой Эдит пожертвовал свою коллекцию произведений искусства IMA.

В 1960 году члены правления Ассоциации искусств Индианаполиса начали обсуждать идею размещения музея в центре нового культурного кампуса. Вдохновленный университетским кружком в Кливленде, штат Огайо , председатель правления Герман Краннерт предложил построить «Акропольную зону», которая объединила бы ряд культурных учреждений в естественной обстановке. [5] Расположение музея на территории Олдфилдс позволило архитектору Эмброузу Мэдисону Ричардсону построить его на основе идеи акрополя, а также использовать природные особенности местности. Павильон Краннерта открылся в 1970 году как первое из четырех зданий, расположенных на территории музея. После открытия Краннерта расширение продолжилось с павильоном Клоуз в 1972 году, в котором разместилась коллекция старых мастеров Клоуз . Строительство павильона Шоуолтер и фонтана Сатфин было завершено в 1973 году. [5] В 1986 году члены правления IMA выбрали Эдварда Ларраби Барнса для проектирования павильона Халмана, нового крыла музея, в котором размещалась коллекция африканского и южнотихоокеанского искусства Эйтельйорга . Павильон открылся в 1990 году и увеличил выставочную площадь до более чем 80 000 квадратных футов (7 400 м 2 ). Расширение было направлено на обеспечение более четкой хронологической преемственности и более связного потока при переходе посетителей из одной галереи в другую. [26]

Брет Уоллер стал директором IMA в 1990 году, а в 2001 году его сменил Энтони Хиршель. [27] С середины 1990-х до 2005 года IMA сосредоточилась на следующем этапе развития, «Новом видении», или том, что стало известно как «Новый IMA». [28] После четырех лет реставрации особняк Олдфилдс вновь открылся для публики в июне 2002 года [28] и был признан Национальным историческим памятником в 2003 году. [29]

Лоуренс А. О'Коннор-младший, бывший генеральный директор Bank One Indiana , был назначен временным директором IMA в ноябре 2004 года, когда предыдущий директор Хиршель неожиданно ушел в отставку. [30] В 2005 году музей завершил трехлетний проект реконструкции и расширения стоимостью 74 миллиона долларов, в ходе которого к зданию были добавлены три новых крыла и на 50 процентов больше галерейного пространства. [31] В целом строительство добавило музею 164 000 квадратных футов (15 200 м 2 ), в дополнение к реконструкции 90 000 квадратных футов (8 400 м 2 ) существующего пространства. [31] Реновация включала павильоны Халмана и Клоуза, в которых размещается европейская коллекция музея, а также добавление галереи Аллена Уайтхилла Клоуза. [31] Расширение было направлено на объединение здания и кампуса, создавая более гостеприимную атмосферу для посетителей. Как одно из трех новых крыльев и как новый вход в здание, павильон Эфроймсона помог посетителям перемещаться между музеем и прилегающими территориями. [32] Павильон галереи Вуда добавил три уровня галерейного пространства, а также столовую и образовательный комплекс, в то время как павильон Дир-Цинк добавил дополнительное пространство для частных и общественных мероприятий. [32] Архитектурный акцент на приветствии посетителей совпал с новой рекламной кампанией, которая охватывала более широкую, более разнообразную аудиторию. [11]

Максвелл Л. Андерсон был нанят в качестве постоянного директора и генерального директора IMA в 2006 году. [33] Будучи директором, Андерсон курировал открытие Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres и лаборатории, ориентированной на науку о сохранении, а также приобретение современного поместья середины века Miller House and Garden . [34] [35] [36] [37] В 2008 году музей изменил свой главный вход и адрес с 1200 West 38th Street на 4000 North Michigan Road. Андерсон покинул музей в 2011 году. [38] [39]

Время правления Чарльза Л. Венейбла (2012–2021)

Чарльз Л. Венейбл был нанят на должность директора и генерального директора IMA в октябре 2012 года. [40] [41] [42] Газета Indianapolis Star заявила, что, хотя предыдущие шесть лет при Андерсоне были отмечены впечатляющими и хорошо принятыми достижениями в мире искусства, такими как приобретение Miller House и обеспечение заявки на Венецианскую биеннале , либеральные расходы привели к сокращению целевого фонда и отчуждению некоторых крупных спонсоров. [43] В то время IMA испытывал финансовые трудности, по крайней мере, отчасти из-за Великой рецессии , а также ухода двух руководителей по сбору средств из музея и главного спонсора из совета управляющих. [44] [37] За несколько месяцев до прибытия Венейбла кредитное рейтинговое агентство Moody's изменило рейтинг IMA со «стабильного» на «негативный» из-за непогашенной задолженности IMA и зависимости от инвестиционного дохода. С самого начала финансовый консерватизм Венейбла и увеличение платных мероприятий, характеризуемых как популистские, были важной частью его директорства, направление, которое попеременно хвалили и критиковали художественные критики, местное художественное сообщество и СМИ. [42] [45] [43] В феврале 2013 года художественный журналист Тайлер Грин раскритиковал подход, заявив, что «художественный музей, ориентированный на миссию, — это не тематический парк, [и] простое посещение не является значимой целью». Однако Венейбл защищал подход как прагматичный, заявляя, что «аудитория искусства за последние 50 лет становится меньше, поэтому вам нужно обращаться к большему количеству людей». [43]

В марте 2013 года IMA сократила одиннадцать процентов своего персонала, чтобы сэкономить 1,7 миллиона долларов в год. [46] После этих увольнений несколько высокопоставленных сотрудников ушли, включая кураторов современного искусства Лизу Фрейман [47] и Сару Урист Грин . [48] [42] [49] [50] [51] В апреле 2015 года руководство IMA прекратило политику организации бесплатного входа для всех посетителей, шаг, который был в значительной степени раскритикован средствами массовой информации и покровителями, [52] но который музей считал необходимым для финансовой стабильности. [53] Это изменение произошло с добавлением бесплатной парковки. [54] Впоследствии платное членство выросло с примерно 5000, когда музей был бесплатным, до более чем 17 000 в октябре 2017 года. [55]

В середине 2016 и 2017 года IMA предложила мини-гольф на открытом воздухе . [46] Программа была создана Скоттом Стуленом, куратором впечатлений аудитории в то время. [56] Лунки были разработаны различными художниками в тематике Hoosier . Целью проекта было использование открытого пространства музея для демонстрации интерактивного искусства , которое могло бы привлечь тех, кто обычно не чувствует себя комфортно в художественном музее. [57]

В октябре 2017 года музей продолжил это движение в сторону привлечения более широкой аудитории, объявив о новой инициативе по брендингу, в которой и кампус, и сама организация были переименованы в «Newfields». Инициатива официально изменила названия IMA, The Gardens, The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park и Lilly House, включив в конец каждого фразу «at Newfields». [58] Ребрендингу предшествовал исход нескольких кураторов, включая куратора современного искусства Тришу Пайк и Скотта Стулена. [59] [60] [56] Усилия включали ряд новых мероприятий на открытом воздухе, включая Winterlights, начавшийся в 2017 году, и Harvest, начавшийся в 2019 году. [61] [62]

В начале 2018 года новое направление организации подверглось резкой критике со стороны арт-критика Кристона Каппса, писавшего для CityLab , заявив, что изменения были «величайшей пародией в мире искусства в 2017 году» и что «Венейбл [превратил] грандиозный энциклопедический музей в дешевый променад Среднего Запада». Критика широко обсуждалась в художественном сообществе и СМИ Индианаполиса. [46] [63] [64] [65] [66]

Около 2018 года музей тратил 5,6 млн долларов в год на хранение и поддержание произведений искусства, и с ростом коллекции музея его складские помещения должны были удвоиться, что обошлось бы в 12 млн долларов. Однако в 2019 году Венейбл стремился улучшить качество коллекции произведений искусства IMA и сократить сумму денег, которую музей тратил на хранение произведений искусства. [67] Начался семилетний обзор всех 55 000 предметов искусства в коллекции, в ходе которого кураторам было предложено ранжировать их по качеству от высокого «A» до низкого «D». Это мероприятие позволило учреждению выявить и продвигать свои шедевры, в то же время намечая предметы более низкого качества для изъятия в соответствии с национальными музейными стандартами. Мысли Венейбла о неустойчивости быстрого роста коллекции и расширения зданий для размещения все большего количества произведений искусства привлекли к нему внимание всей страны, но оказались спорными для некоторых, включая сотрудников IMA. [46] [68] [69]

Большая скульптура улитки в маске от Cracking Art , июнь 2020 года.

Музей был временно закрыт с 17 марта 2020 года по 23 июня 2020 года в связи с пандемией COVID-19 в Индиане . [70] [71] После повторного открытия до 18 июля были доступны только открытые площадки, после чего вновь открылись галереи и другие помещения в помещении. [72]

В 2021 году учреждение открыло реконструированный четвертый этаж с 30 000 кв. футов выставок цифрового искусства под названием Lume. Выставка, считающаяся любимым проектом Венейбла, заменила выставку современного искусства в музее, что вызвало дальнейшие споры. [46] [73] Первой выставкой был иммерсивный опыт Ван Гога . [74] [46]

Разногласия по поводу вакансий и продолжающиеся беспорядки (с 2021 г. по настоящее время)

В феврале 2021 года организация и Venable привлекли внимание всей страны в связи с объявлением о вакансии нового директора. Совет попечителей повысил Venable до новой должности президента Newfields в рамках стратегии перехода, которая включала запланированный выход Venable на пенсию и назначение нового директора художественного музея. В консультации с базирующейся в Сан-Франциско фирмой по поиску руководителей m/Oppenheim Associates было создано описание работы, в котором подчеркивалось стремление Newfields со временем разнообразить свою аудиторию, не теряя сторонников, которые составляли ее нынешнюю «основную белую художественную аудиторию». [46] [75]

Фраза вызвала значительную критику со стороны прессы и художественного сообщества и вызвала более широкое обсуждение того, что некоторые бывшие сотрудники описали как «токсичную» и «дискриминационную» культуру в Newfields. [76] Ganggang , фирма по культурному развитию из Индианаполиса, планировала провести выставку в музее с участием 18 чернокожих художников, стоящих за уличной фреской Black Lives Matter , известной как The Eighteen Art Collective. [46] Некоммерческая организация объявила, что не будет проводить выставку. Открытые письма с призывом к отстранению Венейбла были написаны 85 сотрудниками Newfields и членами совета управляющих, а также еще одним от более чем 1900 художников, местных деятелей искусств и бывших сотрудников музея. [77] Венейбл ушел с поста президента Newfields 17 февраля 2021 года, [77] [78] и компания опубликовала заявление, в котором объявила, что финансовый директор Джерри Уайз будет исполнять обязанности президента, и взяла на себя обязательство провести ряд изменений. [40] [79]

В ноябре 2021 года Newfields объявили о планах по обновлению своих галерей с помощью «глобальных тематических экспозиций», которые реорганизуют работы по темам, а не по временным периодам или художественным направлениям. [80] [81]

В декабре 2021 года Даррианн Кристиан была избрана первой чернокожей председателем совета музея. [82] [83] Колетт Пирс Бернетт была объявлена ​​новым президентом в мае 2022 года, и она начала руководить музеем в августе того же года. Бернетт ранее была президентом частного исторически черного университета Хьюстона-Тиллотсона и стала первой чернокожей женщиной, возглавившей музей. [46] [84] [85] [83]

В сентябре 2022 года началась переработанная версия художественной выставки The Eighteen Art Collective под названием «Мы. Культура». Работы охватывали темы хип-хоп культуры , квир-идентичности и социальной справедливости . [46] [86]

В сентябре 2023 года, после того как должность оставалась вакантной с момента восхождения Венейбла на пост президента Newfields два с половиной года назад, Newfields объявил о найме Белинды Тейт на должность нового директора Музея искусств Индианаполиса в Newfields, а Тейт должна была приступить к работе в ноябре 2023 года. [87] [88] В том же месяце, когда Тейт приступила к исполнению своих обязанностей, музей объявил, что Бернетт покидает пост президента и генерального директора, проработав на этой должности всего пятнадцать месяцев. Майкл Кубаки, бывший член совета попечителей, был назначен временным главой музея. [89] [90] Никаких объяснений по поводу ухода Бернетт дано не было. Indiana Black Expo и Indianapolis Urban League приостановили свое партнерство с Newfields и опубликовали совместное заявление, в котором говорилось: «В связи с характером объявления и негативным восприятием, которое оно создало, руководство совета Newfields должно предоставить обществу объяснение по поводу отставки доктора Колетт Бернетт». [91] [92] Кроме того, три члена совета директоров ушли в отставку до и сразу после ухода Бернетта. Один из членов, Гэри Хиршберг, заявил, что его отставка была вызвана «навязанным направлением», в то время как другой, главный специалист по кадрам в IU Health Адриенна Симс, заявила, что «последние решения руководства не были приняты на инклюзивной и консультативной основе». [93] [94] Несколько протестующих пикетировали первый день ежегодного фестиваля Winterlights в Ньюфилдсе, поскольку многие группы чернокожего сообщества требовали объяснений по поводу ухода. [95]

В октябре 2023 года Ярмарка штата Индиана объявила, что Newfields станет спонсором ярмарки 2024 года, выбрав в качестве темы ярмарки «искусство и природа веселья». [96]

Компоненты Newfields

Художественный музей Индианаполиса (IMA)

IMA — это здание, которое является краеугольным камнем Ньюфилдса. Помимо размещения обширной коллекции музея , в здании находятся билетная касса, главный вход в кампус Ньюфилдса, музей и магазин сувениров в саду , а также подвальное кафе. В последние годы музей дополнил свои предложения еды временными ресторанами , такими как лапшичная в июне 2019 года. [98] Музей также предлагает помещения для мероприятий и выступлений в лекционном зале DeBoest, Большом зале семьи Пуллиам, павильоне мероприятий Deer Zink, театре Tobias (известном как «The Toby») и открытом амфитеатре. [99]

Люм

Ранее экспозиция современного искусства музея [100] , четвертый этаж IMA посвящен «The Lume» (стилизованное «THE LUME Indianapolis»), области площадью 30 000 квадратных футов (2800 м2 ) , которая демонстрирует цифровые проекции искусства. [101] Когда он открылся в июле 2021 года, The Lume демонстрировал изображения, вдохновленные Винсентом Ван Гогом , которые оставались до мая 2022 года. Тогда было объявлено, что на выставке будут представлены экспозиции, вдохновленные Клодом Моне и другими импрессионистами, начиная с июля 2022 года и до мая 2023 года. Доступ к The Lume является дополнительной платой сверх входного билета, со скидкой для членов. [102] [103] [74] [104]

Большой зал семьи Пуллиам

Искусство в Большом зале семьи Пуллман в IMA

В Большом зале семьи Пуллиам размещено несколько крупномасштабных произведений искусства, и это главная точка доступа к большинству галерей музея. Зал используется для мероприятий, включая выступления камерной музыки и свадьбы. [105] [106] [107]

Павильон Клоуз

Внутренний вид павильона Клоуз (слева) в 2011 году и (справа) после реконструкции в 2022 году.

Открытый в 1972 году павильон Клоуз ( / k l uː z / ) посвящен коллекции семьи Клоуз, которая включает в себя многих старых мастеров , и содержит несколько самых известных работ IMA, включая Автопортрет Рембрандта ( 1629 ) и три портрета святых Эль Греко (Святой Матфей, ​​Святой Лука и Святой Симон). Территория разделена на небольшие комнаты, выстилающие известняковый крытый двор. Павильон был закрыт с 2019 по март 2022 года на реконструкцию, включая обновление электрических возможностей, переделку пола и потолка и выполнение работ по консервации произведений искусства. Это также включало добавление второго входа и установку светодиодного экрана размером 47 футов (14 м) на 31 фут (9,4 м), который покрывает весь потолок над двором. [108] [109]

Парк искусств и природы Вирджиния Б. Фэрбенкс: 100 акров

Мост Уоллера, соединяющий 100 акров с остальной частью кампуса Ньюфилдс.

Раньше это был гравийный карьер, [110] Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres официально открылся 20 июня 2010 года. [111] Масштабный проект на открытом воздухе теперь охватывает разнообразный ландшафт, включая лесные массивы, водно-болотные угодья, открытые поля, озеро и ряд пешеходных троп, которые ведут посетителей мимо специфичных для этого места произведений современного искусства. [112] Он окружен рекой Уайт-Ривер на севере и западе, 38-й улицей на юге и каналом Indiana Central на востоке. Мост Уоллера пересекает канал, соединяя парк с остальной частью кампуса Newfields. [113] 100 Acres является одним из крупнейших художественных парков в стране и единственным парком, в котором постоянно проводится комиссия по временным работам. [114]

Первыми восемью художниками, выбранными для создания работ, учитывающих особенности сайта, были Atelier Van Lieshout , Kendall Buster, Alfredo Jaar , Jeppe Hein , Los Carpinteros , Tea Mäkipää , Type A и Andrea Zittel . [114] Вкладом Лисхаута была Funky Bones , большая скульптура, состоящая из двадцати белых и черных скамеек из стекловолокна в форме костей . Скульптура была представлена ​​в книге The Fault in Our Stars автора из Индианаполиса Джона Грина , а также в экранизации . Вклад Los Carpinteros, Free Basket, отмечает второстепенный вход в Newfields с южной стороны парка. Работы этих художников, а также сертифицированный LEED центр для посетителей, связаны рядом пешеходных троп. [111]

Дом Лилли

Главный фасад Lilly House

Lilly House, также известный как Oldfields, — это историческое поместье площадью 26 акров (11 га) и дом-музей в кампусе Newfields. Сады и территория были восстановлены музеем в 1990-х годах. Вместе с реставрацией особняка в 2002 году Oldfields теперь является редким примером сохранившегося поместья эпохи American Country Place. [28] Поместье было признано Национальным историческим памятником США в 2003 году и было описано как Gesamtkunstwerk , единое произведение искусства, которое сочетает в себе искусство ландшафтного дизайна , садоводства, архитектуры, дизайна интерьера и декоративно-прикладного искусства . [115] [28] Oldfields был построен между 1910 и 1913 годами архитектором Льюисом Кетчемом Дэвисом для семьи Хью Маккеннана Лэндона, который занимал дом с 1913 по 1932 год, когда Лэндон продал его Дж. К. Лилли-младшему. [29] Лилли, покойный бизнесмен из Индианаполиса, коллекционер и филантроп, отремонтировал и расширил поместье на протяжении 1930-х и 1940-х годов, обновив интерьеры, а также добавив ряд новых зданий на территорию. [29] Особняк с 22 комнатами подвергся исторической реставрации и в настоящее время интерпретируется как отражение эпохи 1930-х годов, когда семья Лилли занимала резиденцию. [28] Помимо значимости дома как представления американского движения загородных домов, сады и территория Oldfields являются редким примером сохранившегося ландшафта поместья, спроектированного Персивалем Галлахером из фирмы Olmsted Brothers . [115]

Сады в Ньюфилдсе

Открытые территории к востоку от Центрального канала Индианы известны под общим названием The Gardens at Newfields . Кампус содержит отличительные черты, которые со временем были изменены, чтобы создать большую связь между зданием музея и The Gardens. Сразу за музеем находится торговый центр Sutphin Mall и фонтан. [32] Ранее в торговом центре Sutphin Mall находилась оригинальная визуализация культовой поп-арт -скульптуры Love, разработанной Робертом Индианой . С тех пор скульптура была перемещена внутрь в целях сохранности. [116] Теперь это место Five Brushstrokes Роя Лихтенштейна . [113] В конце торгового центра, напротив здания IMA, находится Сад для всех, доступный для инвалидных колясок. В центре сада выставлена ​​бронзовая скульптура La Hermana del Hombre Bóveda (Сестра человека из хранилища) . [117]

Формальный сад Ричарда Д. Вуда, сад семьи Раппов Равин, Аллея и сады Бордер-Гарденс — исторические сады, граничащие с домом Лилли. В формальном саду есть фонтан, беседки и насаждения. Измененный Персивалем Галлахером из оригинального ландшафтного дизайна Олдфилда, его нынешнее название дано в честь попечителя Ньюфилдса и бывшего генерального директора Eli Lilly and Company Ричарда Д. Вуда. [118] Сад Равин был спроектирован Галлахером и соединяет поместье Лилли с Центральным каналом Индианы , который разделяет сады от 100 акров. Аллея — это лужайка длиной 775 футов (236 м) прямо перед домом Лилли, обсаженная 58 красными дубами, которая заканчивается круглым бассейном и фонтаном. По обе стороны от Аллеи находятся сады Бордер-Гарденс, сильно затененная зона с извилистыми дорожками. [118]

Другие природные зоны включают Сад Таннера, Сад четырех сезонов Дикинсона, Сад Нони и Сад дождей. [118]

Оранжерея Мадлен Ф. Элдер, театр и терраса в саду

Взгляд на проход в теплице Мадлен Ф. Элдер в 2021 году

Первоначально теплица Madeline F. Elder Greenhouse поставляла растения и продукцию жителям поместья Oldfield. Нынешнее сооружение было построено в конце 1940-х годов. Помимо растений, в теплице также находился пивной сад, который начал работу в марте 2017 года. В 2022 году пивной сад был перенесен в Playhouse, более крупное здание ближе к главному зданию музея, рядом с тем, что Лилли называли зданием отдыха. [119] [120] Переезд также совпал с переименованием пивного сада в «садовую террасу». На садовой террасе есть вращающиеся краны сезонного пива и сидра, в том числе Among the Leaves, фирменное пиво от Sun King Brewing Co. из Индианаполиса, доступное только в Newfields. [121]

Участки за пределами основного кампуса

Дом и сад Миллера

Дом Миллера — современный дом середины века, спроектированный Ээро Саариненом и расположенный в Колумбусе, штат Индиана . Резиденция была заказана американским промышленником, филантропом и покровителем архитектуры Дж. Ирвином Миллером и его женой Ксенией Саймонс Миллер в 1953 году. [122] Проектирование и строительство дома Миллера заняло четыре года и было завершено в 1957 году. Дом был объявлен Национальным историческим памятником в 2000 году. В 2009 году дом и сады, а также многие из оригинальной мебели были переданы в дар Музею искусств Индианаполиса семьей Миллер. [122] Помимо Ээро Сааринена, дом и сады демонстрируют работы ведущих деятелей 20-го века, таких как дизайнер интерьеров Александр Жирар , ландшафтный архитектор Дэн Кайли и главный дизайнер-партнер в офисе Сааринена Кевин Рош . [123]

Вестерли Хаус и сады

Расположенный к югу от музея по адресу 3744 Spring Hollow Road в районе Golden Hill , Westerley House является бывшим домом Джорджа HA Clowes и его жены Эдит, а также их сына Аллена Clowes. Спроектированный архитектором Фредериком Уолликом и построенный в 1922 году, четырехэтажный дом состоит из 20 комнат, а также каретного сарая , теплицы и прилегающих территорий. Аллен Clowes умер в 2000 году и завещал поместье музею, намереваясь использовать его в качестве места для проведения мероприятий и дома для директора IMA. В 2006 году поместье подверглось реконструкции стоимостью 2 миллиона долларов США  , при этом крупный подарок в размере 800 000 долларов был предоставлен Фондом Аллена Уайтхилла Clowes и анонимным жертвователем. [124] Реконструкцией руководили архитекторы из Индианаполиса Rowland Design, строительная компания Shiel Sexton и дизайнер интерьеров Жаклин Андерсон , которая замужем за бывшим директором IMA Максвеллом Андерсоном. В 2007 году первый этаж и прилегающая территория стали местом проведения музейных мероприятий, в то время как директор IMA и его семья жили на втором и третьем этажах. [125] Вестерли исторически служил местом, где семья Клоуз демонстрировала свою коллекцию произведений искусства, которая в конечном итоге стала основой для ранней европейской коллекции IMA. После реконструкции Жаклин Андерсон решила продолжить экспозицию избранных работ Клоуз вместе с коллекцией современного искусства пары. [5]

Чарльз Л. Венейбл жил в доме во время своего директорства в Newfields, пока не ушел в 2021 году. Перед уходом он заявил о желании переехать из дома в рамках усилий Newfields по экономии денег и для того, чтобы у директора было менее публичное жилье. В мае 2022 года, примерно через год после его ухода, дом был выставлен на продажу за 2,2  миллиона долларов и продан по цене, указанной в объявлении, в течение недели. [126] [127] [128]

Коллекции

В Музее искусств Индианаполиса имеется постоянная коллекция из более чем 54 000 произведений, которые представляют культуры со всего мира и охватывают более 5000 лет. [7] Разделы коллекции включают: европейскую живопись и скульптуру; американскую живопись и скульптуру; гравюры , рисунки и фотографии; азиатское искусство ; искусство Африки , южной части Тихого океана и Америки ; древнее искусство Средиземноморья; дизайнерское искусство; текстильное и модное искусство; и современное искусство . [129] [130] Музей хранит значительную коллекцию картин и гравюр неоимпрессионистов, многие из которых были переданы в 1977 году местным промышленником У. Дж. Холлидеем. [26] [131] С коллекцией неоимпрессионистов объединена коллекция Сэмюэля Йозефовица, посвященная Гогену и школе Понт-Авена, которая включает в себя такие яркие произведения, как «Бретонцы на пароме» Эмиля Бернара . [132] В IMA также хранится большая коллекция работ Дж. М. У. Тернера, включающая такие яркие работы, как акварель 1820 года « Замок Рослин» . [8] Коллекция, которая была сформирована за счет существенного пожертвования филантропа Курта Панцера в 1979 году, включает в себя более пятидесяти акварелей, а также картины маслом, гравюры и офорты . [131]

Европейская коллекция, которая организована по работам до 1800 года и работам с 1800 по 1945 год, включает в себя такие яркие произведения, как «Аристотель» Хусепе де Риберы и «Флажолетист на скале» Поля Гогена. [132] «Автопортрет » Рембрандта является частью коллекции фонда Клоуз, которая включает в себя ряд значительных произведений старых мастеров . [131] Часть коллекции неоимпрессионистов, «Канал Гравелин», «Пти-Форт-Филипп» Жоржа Сёра была одной из первых работ, подаренных Каролиной Мармон Феслер в 1940-х годах. [131] Феслер продолжила дарить ряд важных работ, включая ее завещание в 1961 году, состоящее из известных произведений модернизма 20-го века , среди которых были Пабло Пикассо , Шагал и Матисс . [133] Работы в американской коллекции представляют американский импрессионизм и модернизм, включая работы Джорджии О'Киф и Джорджа Иннесса . [130] Значимые работы включают «Вестибюль отеля» (1943) Эдварда Хоппера [134] и «Строители лодок» Уинслоу Хомера . [ 135]

В музее собрана значительная коллекция азиатского искусства, насчитывающая более 5000 экспонатов, охватывающих 4000 лет. [131] Наиболее примечательной является знаменитая коллекция японских картин, свитков и ширм периода Эдо в IMA . [136] Среди основных экспонатов — «Тысяча вершин и мириады оврагов» , работа У Биня о династии Мин , и «Буддийские, даосские и конфуцианские патриархи» , панель периода Эдо Кано Санраку , [130] а также ряд китайских керамических и бронзовых изделий, подаренных Eli Lilly в 1961 году, [131] например, прекрасный бронзовый гуан эпохи Шан .

Коллекция IMA также состоит из более чем 2000 произведений африканского искусства и артефактов, 1200 из которых были подарены Харрисоном Эйтельйоргом в 1989 году. [137] IMA расширила коллекцию, включив в нее как исторические, так и современные предметы из каждого крупного региона Африки, включая Египет. [137] Музей уникален тем, что в африканской галерее представлены в основном исламские и древнеегипетские работы , а не греческие или римские древности. [138] Среди значимых экспонатов — женская фигурка предка народа сенуфо и шлем-маска магбо для ассоциации оро, созданные мастером-резчиком Онабанджо из Иту Меко. [130] Также примечательной частью коллекции африканского искусства является одна из тысяч бенинских бронзовых скульптур, украденных из нигерийского королевства Бенин во время британского колониального набега в 1897 году. Мемориальная доска была куплена Харрисоном Эйтельджоргом в 1977 году и передана им в дар музею в 1989 году. [139] Хотя музей признал в публичном объявлении, выставленном в октябре 2022 года, что мемориальная доска была украдена из Бенина, и по состоянию на май 2022 года сообщалось о том, что он ведет переговоры с нигерийскими культурными учреждениями, никаких официальных планов по ее реституции объявлено не было. [140]

Коллекция текстильного и модного искусства музея состоит из 7000 экспонатов, включая костюмы 20-го века, сшитые на заказ от Givenchy , Chanel и Balmain . [10] [141] Коллекция включает в себя ряд мировых традиций тканей, в том числе африканские ткани, подаренные сестрами Элизой и Сарой Ниблэк в период с 1916 по 1933 год, и значительную коллекцию белуджских ковров. [141] [142] [143] Основываясь на ранней истории музея по сбору текстиля, экспонаты варьируются от кутюр до шелка и старинных кружев, охватывающих 500 лет. [10] Некоторые примечательные экспонаты включают императорское российское придворное платье дизайнера Чарльза Фредерика Ворта и Бодхисаттву Мудрости (Манджушри) , шелковую панель династии Мин . [144] [130] Коллекция Design Arts музея состоит из европейских и американских произведений от эпохи Возрождения до наших дней. Коллекция включает в себя буфет Элиэля Сааринена , разработанный в 1929 году для выставки The Architect and the Industrial Arts: An Exhibition of Contemporary American Design в Метрополитен-музее , и шезлонг Bubbles , разработанный Фрэнком Гери в 1979 году для серии Experimental Edges . [145] [146] [147] В 2018 году музей добавил обеденный сервиз Sevres в свою коллекцию декоративно-прикладного искусства. [148]

Начиная с конца 2000-х годов IMA начал сосредотачиваться на развитии своей коллекции современного искусства, [149] которая включает такие работы, как « Две белые точки в воздухе» Александра Колдера [130] и «Свет и пространство III» , постоянная инсталляция Роберта Ирвина, расположенная в Большом зале Пуллиама. [150] С 2007 года музей представляет современные инсталляции, связанные с определенным местом, в павильоне Эфроймсона, меняя временные работы каждые шесть месяцев. [151] В павильоне Эфроймсона были представлены работы таких художников, как Уильям Лэмсон , Ball-Nogues Studio , Орли Дженджер и Хизер Роу. Современное искусство также представлено в 100 Acres: Virginia B. Fairbanks Art and Nature Park , который уникален тем, что включает заказные работы начинающих художников среднего возраста. [152]

С 2007 года IMA собирает коллекцию современного дизайна, которая иллюстрирует художественные достоинства утилитарных объектов. [11] Сосредоточение на международном современном дизайне в сочетании с открытием Miller House в 2011 году позиционировало музей как авторитет в области дизайна, а галерея дизайна музея является крупнейшей в своем роде. [153] [154] [155]

Прозрачность

Бывший директор и генеральный директор Макс Андерсон говорил о необходимости отойти от музеев, которые « собирают , сохраняют и интерпретируют », призывая IMA и другие учреждения вместо этого «собирать, распоряжаться и общаться» таким образом, чтобы повысить подотчетность и отзывчивость. [156] Практики сбора и изъятия IMA отразили эту перспективу, используя технологии для обеспечения публичного доступа, открытости и прозрачности в работе музея. [157] Представленная в марте 2009 года онлайн-база данных изъятия музея содержит список всех изымаемых объектов и связывает новые приобретения с проданными объектами, которые предоставили средства на их покупку. [15] IMA получил высокую оценку за то, что стал первым среди музеев, открыто поделившимся своими практиками изъятия и за включение возможности публиковать публичные комментарии к записям в поисковой базе данных. [13] [158] IMA также разработала Реестр объектов Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD) — базу данных, которая помогает музеям легче соблюдать постановление ЮНЕСКО 1970 года , которое предотвращает незаконную торговлю предметами старины. [16] [159] С 2003 года IMA систематически исследует происхождение произведений искусства, созданных до 1946 года и приобретенных после 1932 года. [160]

Избранные моменты коллекции

Выставки

В 1909 году Ассоциация искусств провела кампанию за проведение крупной ретроспективы, Мемориальной выставки Августа Сен-Годенса , в Индианаполисе. [161] Выставка, также называемая Мемориальной выставкой скульптуры Сен-Годенса , привлекла 56 000 посетителей за три месяца, что намного превысило цель правления привлечь 50 000 посетителей. [5] [161] Выставка 1937 года «Голландская живопись семнадцатого века » включала в себя экспонаты из Художественного музея Цинциннати , Метрополитен-музея и Рейксмузеума в Амстердаме . [5] Шестинедельная выставка представила 65 произведений, в том числе несколько работ Рембрандта , [162] и считалась началом подъема музея к знатокам. [5]

В 1977 году IMA приобрела коллекцию картин неоимпрессионистов у промышленника из Индианаполиса У. Дж. Холлидея, которая была представлена ​​на выставке в 1983 году под названием « Аура неоимпрессионизма: коллекция У. Дж. Холлидея». [5] С 1986 по 1988 год выставка посетила семь городов США и сделала одну остановку в Европе в Музее Ван Гога в Амстердаме. [163] [164] Открытие выставки «Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920–1987» состоялось летом 1987 года и совпало с Панамериканскими играми . На выставке «Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920–1987 » было представлено 125 работ художников из разных стран. Были представлены такие известные художники, как Фрида Кало и Роберто Матта , а также художники, которые никогда не выставлялись за пределами своей родной страны. [165] Эта выставка стала первой масштабной презентацией латиноамериканского искусства XX века в Соединенных Штатах за последние 20 лет и первой современной выставкой музея, которая отправилась в путешествие. [5]

В 1992 году IMA принимала у себя коллекцию Уильяма С. Пейли , передвижную выставку, организованную Музеем современного искусства , которая включала работы импрессионистов , постимпрессионистов и современников , собранные покойным председателем CBS news Уильямом С. Пейли . [166] Выставка помогла IMA стать известным музейным местом на Среднем Западе и привлекла рекордное количество посетителей — 60 837 человек. [167] В 2001 году IMA сотрудничала с Оружейной палатой в Москве для организации выставки «Подарки царям, 1500–1700: Сокровища Кремля» . [168] Выставка помогла IMA наладить партнерские отношения с местными художественными организациями, получить международную известность и привлекла рекордные 70 704 посетителя. [168] Еще одной важной выставкой, которая отправилась в IMA, стала выставка «Римское искусство из Лувра» , которая привлекла 106 002 посетителей в течение 2008 года. [5] На выставке было представлено 184 мозаики , фрески , статуи, мраморные рельефы и сосуды, предоставленные из постоянной коллекции [169] Лувра в Париже, Франция. Это была самая большая коллекция, когда-либо предоставленная Лувром на сегодняшний день, и она остановилась только в трех городах США, прежде чем вернуться во Францию. [169]

В 2009 году выставка Sacred Spain: Art and Belief in the Spanish World собрала 71 произведение искусства из самых разных источников, включая Перу , Мексику и Прадо в Испании. [170] Выставка состояла из редкой коллекции произведений искусства, многие из которых никогда не выставлялись в Соединенных Штатах. На ней были представлены картины, скульптуры, изделия из металла и книги таких художников, как Эль Греко , Диего Веласкес и Бартоломе Эстебан Мурильо . [171] Andy Warhol Enterprises экспонировалась в IMA с октября 2010 года по январь 2011 года и представляла более 150 произведений искусства Энди Уорхола , а также архивные материалы. [172] Выставка стала крупнейшей, иллюстрирующей увлечение Уорхола деньгами и показывающей потребительство как центральную тему. [173] Посетители могли наблюдать за развитием карьеры Уорхола, от его начинания в качестве коммерческого художника до его многомиллионной империи. [174]

В апреле 2013 года в IMA прошла первая полномасштабная ретроспектива работ китайского активиста и художника Ай Вэйвэя в Соединенных Штатах. Выставка, названная «Ай Вэйвэй: Согласно чему?» в честь картины Джаспера Джонса , была куратором Сары Урист Грин и стала крупнейшей по площади выставкой в ​​IMA. [175] [176] [177]

«Лежащая обнаженная » (1892) Фрэнка Дювенека , работа, представленная на выставке «Воплощенные: человеческие фигуры в искусстве» в 2022 году.

В ноябре 2021 года Newfields объявила о планах начать организовывать галереи в «глобальные тематические экспозиции», которые группируют работы по темам, а не по временным периодам или художественным направлениям. [80] Первая из этих выставок называлась «Воплощенные: человеческие фигуры в искусстве» и началась в декабре 2021 года. [81]

Передвижные выставки

Европейский дизайн с 1985 года: формирование нового века демонстрировался с 8 марта по 21 июня 2009 года и стал первым крупным обзором современного европейского дизайна. [178] [179] На выставке была представлена ​​коллекция из почти 250 работ [178] западноевропейских промышленных и декоративных [153] дизайнеров, таких как Филипп Старк , Марк Ньюсон и Матиас Бенгтссон. [180] Три выдающихся направления дизайна появились в период с 1985 по 2005 год и были представлены на выставке: геометрический минималистский дизайн, биоморфный дизайн и нео-поп- дизайн. [181] Среди тем, затронутых на протяжении всей выставки, был вопрос о том, что делает что-то «искусством» и как отличить произведение музейного качества в мире, полном продукции массового производства. [178] Вместо того, чтобы организовывать выставку по дизайнеру или стране, работы были организованы на основе интеллектуальных или философских предписаний, под которые они подпадали. [180] После выхода из IMA выставка отправилась в Музей искусств Хай в Атланте и Художественный музей Милуоки . [182] [183]

Hard Truths: The Art of Thornton Dial , экспонировавшаяся с февраля по сентябрь 2011 года, включала более 70 крупномасштабных произведений искусства и является крупнейшей когда-либо выставленной коллекцией работ Thornton Dial . [184] [185] [186] Выставка представила Дайала как актуального современного художника , а не как народного художника или художника-аутсайдера , как многие изображали его в прошлом. [185] Работы, представленные на Hard Truths , охватывали ряд социальных и политических тем, многие из которых затрагивали сельскую жизнь на юге и отношение к афроамериканцам. [187] [188] После отъезда из Индианаполиса выставка посетила Новый Орлеан , Шарлотт, Северную Каролину и Атланту . [184]

Венецианская биеннале

В 2010 году IMA был выбран в качестве организации-заказчика павильона США на Венецианской биеннале (Biennale di Venezia). [189] Выбор IMA среди множества других ведущих американских музеев был воспринят как высокая честь для организации, поскольку они представляли США на «самой престижной выставке современного искусства в мире». [190] Лиза Фрейман, старший куратор и председатель отдела современного искусства IMA в то время, [47] организовала выставку и была комиссаром павильона США. [191] Предложение IMA создать выставку, представляющую работы пуэрториканских художников Дженнифер Аллоры и Гильермо Кальсадильи, было принято Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США. [191] Аллора и Кальсадилла были первой совместной командой, которая была представлена ​​на Венецианской биеннале, [189] и 2011 год был первым, когда были выбраны американские художники из испаноязычного сообщества. [191] Шесть новых произведений искусства были разработаны парой, которая часто исследует геополитические темы в своих работах. [192] Произведения, которые они создали для павильона США 2011 года, сформировали выставку под названием Gloria и выделили конкурентные институты, такие как Олимпийские игры , армия и международная торговля . [193] Аллора и Кальсадилла также привнесли элементы перформанса в свои мультимедийные произведения посредством участия спортсменов-олимпийцев. [193] Три из шести произведений, под названием Body in Flight (Delta) , Body in Flight (American) и Track and Field , были представлены олимпийцами Дэном О'Брайеном , Челлси Меммел и Дэвидом Дюранте . [192]

Фестивали и мероприятия

(Слева) Вырезанная тыква с логотипом Newfields во время фестиваля урожая 2019 года и (справа) несколько освещенных деревьев во время фестиваля Winterlights 2018 года.

Зимние огни

Winterlights начался в 2017 году, когда 1,2 миллиона рождественских огней были развешаны по всему кампусу Newfields, а также было организовано музыкально-координированное световое шоу. В 2018 и 2019 годах количество огней увеличилось, и теперь фестиваль проводится каждый год. [61] [194] Фестиваль является платным мероприятием со сниженной ценой для участников. [194]

Урожай

В октябре 2019 года был представлен осенний тематический фестиваль под названием «Harvest», который длился один уик-энд. Мероприятие включало бесконечную зеркальную комнату Яёи Кусамы под названием «Вся вечная любовь, которую я имею к тыкве», роспись тыкв, пивные и продуктовые палатки, а также зоопарк . [62] Последующие выпуски мероприятия длились большую часть октября и включали «Harvest Days», которые проходили в обычные часы работы музея, и «Harvest Nights», которые проходили по вечерам. Harvest Nights представляли собой тематический путь Хэллоуина из тыквенных фонарей и звуковых эффектов, который вел к Lilly House, где на его фасад проецировалась история о привидениях из прошлого особняка. [195] [196] Harvest Nights — платное мероприятие со сниженной ценой для участников, в то время как Harvest Days включены в стоимость билета. [196]

Ярмарка искусств Пенрода

Общество Penrod, состоящее из мужчин, было образовано в 1967 году для увеличения членства в Ассоциации искусств Индианаполиса. Общество ежегодно проводит мероприятие, теперь известное как Ярмарка искусств Penrod, в Ньюфилдсе с 1968 года. Первая итерация мероприятия, названная «Полдень в Олдфилдсе», была празднованием недавно пожертвованной земли Олдфилдс. Мероприятие привлекло более 4000 человек и включало выступление Симфонического оркестра Индианаполиса . [197] Текущая Ярмарка искусств Penrod, прозванная «Самым приятным днем ​​Индианы», является крупнейшей однодневной художественной ярмаркой в ​​Соединенных Штатах и ​​привлекла более 20 000 покровителей и 300 художников в 2016 году. [198] Мероприятие не состоялось в 2020 году из-за пандемии COVID-19 , но вернулось в следующем году. [199] [200]

Сохранение

Отдел консервации IMA был создан в 1970 году первым штатным реставратором музея Полом Сфирисом и быстро стал известен как региональный центр консервации. [201] [202] В 1978 году отдел начал предоставлять консультационные услуги региональным учреждениям, принимая контракты со всего Среднего Запада. [203] Ранний громкий контракт включал консервацию 45 портретов губернаторов в течение 15 месяцев. Выставка 1979 года « Портреты и художники губернаторов Индианы » проходила в IMA с января по март, прежде чем портреты были помещены в постоянную экспозицию в здании правительства Индианы . [204] [205] Другие крупные региональные проекты включают сохранение и реставрацию фресок Томаса Харта Бентона , впервые созданных для Indiana Hall на Всемирной выставке в Чикаго 1933 года и теперь находящихся в Университете Индианы , [206] фрески в Мемориальном госпитале Уишард , [207] фрески Отто Старка и Клифтона Уиллера в Государственной школе Индианаполиса № 54, и совсем недавно реставрацию Мемориальных факелов Мэй Райт Сьюэлл в средней школе Херрона , бывшем месте Института искусств Джона Херрона. [208] [209]

Рентгенографическое изображение африканской фигуры Сонгье

В настоящее время отдел консервации обслуживает потребности музея посредством экспертизы специалистов по картинам, текстилю, работам на бумаге, рамам и консервации объектов. [210] За эти годы отдел вырос как по размеру, так и по штату, последнее расширение произошло в 2007 году. [211] [5] По состоянию на 2007 год IMA владел одним из немногих компьютерных рентгеновских аппаратов в Соединенных Штатах, продолжая тенденцию в области рентгеновских технологий, которую отдел начал в 1970-х годах. [204] В 1980 году отдел помог организовать и основать Региональную гильдию консервации Среднего Запада , в которую входят реставраторы и ученые-консерваторы из Индианы, Огайо, Иллинойса и Мичигана. [212] В середине 1980-х годов отдел привлек внимание, когда главный реставратор Мартин Радецки помог местным властям обнаружить более двух десятков поддельных картин Т. К. Стила и Уильяма Форсайта стоимостью более 200 000 долларов. [213] Громкое дело о подделке побудило Радецкого организовать выставку в 1989 году « Подлинное ли это? Стил, Форсайт и подделка в Индиане» . На выставке были освещены методы консервации и рассмотрены способы обнаружения подделок. [214] Еще одна публичная презентация консервации состоялась в 2007 году с участием Себастьяно Майнарди: Наука искусства , выставка Star Studio, которая позволила посетителям наблюдать за тем, как реставраторы работают над алтарем XVI века. [215] Star Studio IMA — это интерактивная галерея, которая позволяет посетителям узнать о коллекциях музея через процесс создания произведений искусства и наблюдения. [216]

В феврале 2010 года IMA отошла от текущих стандартов контроля окружающей среды в своих выставочных помещениях, допустив колебания температуры и влажности на несколько градусов в обе стороны от предложенного стандарта. [217] IMA отказалась от стандарта, придя к выводу, что большинство произведений искусства могут выдерживать более широкий диапазон влажности, что позволило музею сэкономить на счетах за электроэнергию и сократить свой углеродный след. [217] [218]

Наука о сохранении природы

В октябре 2008 года IMA объявила о гранте в размере 2,6 млн долларов от Lilly Endowment , который будет использован для создания современной лаборатории по консервации . [41] [219] Благодаря гранту от Andrew W. Mellon Foundation Грегори Дейл Смит был нанят в октябре 2009 года для руководства лабораторией в качестве старшего научного сотрудника по консервации. [220] [221] Основное внимание лаборатории уделяется исследованию коллекции IMA, включая моду от кутюр в текстильной коллекции и предметы из синтетических материалов в коллекции дизайна. [41] Другим направлением является научное исследование материалов, найденных в коллекциях, таких как смолы и красители на африканских произведениях искусства и глазури на азиатской керамике. [41] Благодаря добавлению лаборатории IMA стремится утвердиться в качестве международно признанного центра консервации и увеличить свой потенциал в качестве учебного и профессионального ресурса по консервации. [219]

Администрация

Логотип использовался до 2017 года.

Музей искусств Индианаполиса — корпорация 501(c)(3), зарегистрированная как Newfields. [3] Им управляли бывший президент и генеральный директор Колетт Пирс Бернетт , [83] три вице-председателя, казначей, секретарь и 21 дополнительный член совета директоров. [222] Фонд музея состоит из приблизительно 120 отдельных фондов, выделенных на строительные работы, расходы на облигации, расходы на персонал, юридические сборы и другие цели. [3] В результате финансового кризиса 2007–2008 годов фонд сократился с 382 миллионов долларов в начале 2008 года до 293 миллионов долларов в конце ноября. [223] К марту 2021 года фонд вернулся к приблизительно 350 миллионам долларов. [224]

Филиалы

С начала XX века IMA опирается на филиалы для поддержки и повышения осведомленности о коллекциях музея. В 1919 году была основана Ассоциация друзей американского искусства для поддержки закупок для Ассоциации искусств Индианаполиса и Музея Херрона. За два десятилетия Друзья приобрели 22 произведения искусства для коллекции, финансируемой ежегодными пожертвованиями членов. Альянс Музея искусств Индианаполиса был основан в 1958 году и планировал лекции, балы и сопутствующие мероприятия с целью сбора средств для музея. [ 5] Основные пожертвования включали взнос в размере 350 000 долларов в 1979 году на кампанию по сбору средств в размере 40 миллионов долларов в честь столетия [225] и взнос в размере 500 000 долларов на расширение IMA в 1990 году. К 2007 году Альянс предоставил средства на закупку более 300 произведений искусства. [5] Общество современного искусства было создано в 1962 году для приобретения современного искусства для постоянной коллекции музея. [129] В 1963 году первое крупное приобретение состояло из 65 работ. [21] Садоводческое общество было основано в 1972 году для содействия уходу и образованию садов и территорий музея, собрав 65 000 долларов в 1989 году на восстановление садов Олдфилдса. В конце 1970-х годов были образованы Общество второго века и Общество печати и рисунка. Общество второго века, позже известное как Совет IMA, было основано для чествования пожертвований в размере 1000 долларов или более в годовой операционный фонд музея, привлекая более 200 жертвователей в течение своего первого года. [5] В 1979 году Общество печати и рисунка выставило 70 произведений искусства, охватывающих 500 лет, на своей первой выставке, Коллекции Общества печати и рисунка . [226] К концу 1980-х годов музей расширил свою партнерскую программу, включив в нее Общество декоративного искусства, Общество азиатского искусства, [129] Общество этнографического искусства и Общество модного искусства. [227]

Награды

После внедрения инициативы по устойчивому развитию , которая сократила потребление природного газа на 48 процентов, а потребление электроэнергии на 19 процентов, IMA стал первым музеем изобразительных искусств, названным партнером Energy Star в 2008 году. [18] По состоянию на 2010 год IMA был одним из 11 музеев, получивших это признание от Агентства по охране окружающей среды . Музей учредил «комитет по озеленению» для организации различных мероприятий по поддержанию охраны окружающей среды, что является основным компонентом миссии учреждения. [18]

В 2009 году IMA был награжден Национальной медалью за музейное и библиотечное обслуживание, став одним из 10 учреждений, получивших эту ежегодную награду от Института музейного и библиотечного обслуживания (IMLS). [228] IMA был отмечен за служение своему сообществу посредством ряда программ, включая Viewfinders, школьную программу, которая обслуживает 9000 местных студентов в год. [4] IMLS также отметил бесплатный вход IMA, [228] инициативы по озеленению и устойчивому развитию, усилия по охвату виртуальной аудитории и улучшения доступности во всем музее. [19]

Лидерство

Когда учреждение было основано в 1883 году, лидер организации был известен как президент Ассоциации искусств Индианаполиса. [229] Когда Ассоциация сформировала Институт искусств Джона Херрона в 1902 году, глава Музея искусств Джона Херрона получил звание директора. [229] После того, как вся организация и музей стали известны как Музей искусств Индианаполиса в 1969 году, в учреждении были как директор музея, так и президент совета попечителей. [229] В 1987 году была создана должность главного исполнительного директора (CEO), чтобы облегчить административную нагрузку тогдашнего директора Роберта Ясина. Бывший член совета губернаторов Э. Кирк МакКинни был первым генеральным директором. [230] [231] Когда в 1990 году к музею присоединился Брет Уоллер, должности были объединены. [232] Начиная с 2007 года, генеральный директор Newfield стал именоваться директором и генеральным директором Музея искусств Индианаполиса имени Мелвина и Брена Саймона (позже «Ньюфилдса») в знак признания пожертвования в размере 10 миллионов долларов от филантропов Брена и Мелвина Саймона на обеспечение должности директора и генерального директора. [233] Новая должность под названием «Президент Ньюфилдса» была создана в феврале 2021 года, и ей подчиняются директор Музея искусств Индианаполиса и также недавно созданный директор Сада и парка Фэрбенкса в Ньюфилдсе имени Рут Лилли. [75] [234]

Colette Pierce BurnetteCharles L. VenableCaroline Marmon FeslerEvans WoollenIndia C. HarrisMay Wright SewallBelinda TateMaxwell L. Anderson

Источники: [примечание 3]

Аутрич

Допуск

Еще в 1915 году IMA (тогда Институт искусств Джона Херрона) ввел бесплатный вход по субботам и воскресеньям, что привело к увеличению посещаемости и разнообразию аудитории. [5] В 1941 году музей начал проводить политику бесплатного входа, которая действовала до 2006 года, когда совет ввел плату за вход в размере 7 долларов для лиц, не являющихся членами музея. [273] Начиная с января 2007 года музей вернулся к бесплатному общему входу, за исключением специальных выставок. [274] Отмена платы за вход, которую тогдашний директор и генеральный директор Макс Андерсон описал как барьер, удерживающий людей, привела к увеличению посещаемости, членства и поддержки спонсоров. [11] [275] За время работы Андерсона в музее посещаемость выросла более чем вдвое, до 450 000 посетителей в год. [275] В 2009 году IMA был награжден Национальной медалью за музейное и библиотечное обслуживание за общественную службу, в частности за политику бесплатного входа и образовательные программы музея. [19] [54]

В апреле 2015 года IMA вернулась к взиманию платы за вход в музей по цене $18 с человека для нечленов. Цена была увеличена до $20 для нечленов в июне 2022 года, а цена для пожилых людей осталась на уровне $18. [276]

Образование

Образовательные инициативы IMA включают в себя программы для местного сообщества, а также онлайн-аудитории. [9] Viewfinders, программа просмотра произведений искусства, которая обслуживает 9000 местных студентов в год, использует Visual Thinking Strategy, учебную программу на основе искусств, которая обучает критическому мышлению , навыкам общения и визуальной грамотности . [4] Акцент музея на онлайн-взаимодействии привел к появлению образовательных инструментов, таких как ArtBabble, ныне несуществующий видеопортал для контента художественного музея. [17] Davis Lab, расположенная в музее рядом с Большим залом Пуллиама, представляет собой пространство, где посетители могут виртуально просматривать коллекцию музея и экспериментировать с новыми технологиями. [216] Помимо своего внимания к технологиям и работе со школами, музей предлагает занятия, лекции и серии фильмов, а также постоянные экскурсии по коллекциям, историческим объектам и территории. [5] Другие программы включают Star Studio, пространство для создания произведений искусства, где посетители вместе с сотрудниками музея выполняют проекты, вдохновленные музейными выставками. [216]

С 1946 по 1981 год Юниорская лига Индианаполиса предоставляла волонтеров и денежную поддержку программе доцентов музея. В 1981 году музей начал собственную программу обучения доцентов, которая продолжает обслуживать большое количество волонтеров-доцентов посредством занятий и обучения. [5] По состоянию на 2009 год более 500 человек работают волонтерами в IMA. [222]

Доступность

С 1990-х годов IMA постоянно улучшает доступность для посетителей; эта инициатива способствовала получению музеем Национальной медали за музейное и библиотечное обслуживание в 2009 году. [4] IMA обеспечивает субтитры на видео, созданных музеем, папки с крупным шрифтом для экспонатов, [277] доступные места для сидения и сурдоперевод в театре Тобиаса, а также тропы для инвалидных колясок в 100 Acres. [278] Музей также поддерживает партнерские отношения со школой для глухих в Индиане и школой для слепых в Индиане . [4] В 1993 году IMA открыла Сад для всех, сад, доступный для инвалидных колясок, разработанный для того, чтобы подчеркнуть множественные чувства. В саду представлены различные виды ароматных и текстурированных растений, а также ряд скульптур, включая La Hermana del Hombre Boveda Пабло Серрано . [117]

Инициативы

Лаборатория Ньюфилдс

В феврале 2010 года IMA объявила о запуске IMA Lab, позже переименованной в Newfields Lab, консалтинговой службы в технологическом отделе музея. [14] [16] [279] IMA Lab была создана для решения специфических для музея технологических потребностей, которые в настоящее время не удовлетворяются поставщиками программного обеспечения , и для предоставления консалтинговых услуг музеям и некоммерческим организациям, которые хотят использовать технологии для решения проблем и достижения целей. [14] [279] Проекты Newfields Lab включают TAP, steve.museum и IMA Dashboard. [14] [16] TAP — это мобильное приложение для экскурсий для iPod Touch , которое представляет посетителям контент, связанный с коллекцией IMA, такой как интервью с художниками, текстовые и аудиофайлы, а также изображения. [280] Steve.museum, техническим руководителем которого является IMA Lab, — это проект, который исследует социальные теги как новый способ описания коллекций и повышения их доступности. [14] [279] Лаборатория также разработала виртуальную реальность дома Миллера, которая позволила гостям «пройтись» по дому и узнать об архитектурных и дизайнерских особенностях. [281]

В ноябре 2021 года Newfields Lab совместно с Institute of Museum and Library Services , Field Museum и History Colorado запустили проект Museums for Digital Learning. Веб-сайт представляет собой платформу для преподавателей K-12 , позволяющую использовать оцифрованные ресурсы коллекций и наборы ресурсов в обучении. Первоначально проект финансировался в рамках двухлетнего пилотного проекта через Национальный грант на лидерство, предоставленный Newfields. [282] [283]

ArtBabble

В 2009 году IMA запустила ArtBabble, онлайн-сайт с видеоматериалами об искусстве, на котором размещены интервью и полнометражные документальные фильмы. [17] [284] ArtBabble служит хранилищем медиаконтента, связанного с искусством, созданного не только IMA, но и другими учреждениями. [284] Смитсоновский музей американского искусства , Музей современного искусства Сан-Франциско , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Музей современного искусства Сан-Диего и Нью-Йоркская публичная библиотека — вот некоторые из 30 партнеров по всему миру, которые предоставляют контент. [284] [285] [286] ArtBabble был демонстрационным проектом для Национального саммита по журналистике в области искусства [287] и был выбран победителем в номинации «Лучший в целом» на конкурсе « Музеи и Интернет 2010» . [12] С тех пор сайт прекратил работу. [288]

Услуги IMA по искусству

IMA Art Services — это консалтинговая служба, ориентированная на публичное искусство и созданная по образцу другого консалтингового подразделения музея, Newfields Lab. [289] В январе 2011 года IMA Art Services подписала свой первый контракт с Управлением аэропорта Индианаполиса . [290] По годовому контракту на сумму 100 000 долларов музей управлял коллекцией произведений искусства Управления аэропорта Индианаполиса, которая включала 40 работ, в настоящее время выставленных в пассажирском терминале Международного аэропорта Индианаполиса . [289]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Девять старейших музеев в США: Музей Пибоди Эссекс , 1799; Уодсворт Атенеум , 1842; Музей Метрополитен , 1870; Музей изящных искусств, Бостон , 1870; Музей искусств Филадельфии , 1876; Музей искусств Колумбуса , Огайо, 1878; Институт искусств Чикаго , 1879; Художественный музей Цинциннати , 1881; Художественный музей Портленда , 1882; и Художественный музей Индианаполиса, 1883. [5]
  2. ^ Имея площадь 669 484 квадратных футов (62 197,1 м2 ) , IMA является восьмым по величине в Соединенных Штатах по площади Главного здания музея среди 130 респондентов в статистическом обзоре Ассоциации директоров художественных музеев 2010 года. [6]
  3. ^ Общие сроки: [235] [229] Индивидуальная продолжительность сроков:
    • Альберт Э. Флетчер: май 1883 г. – сентябрь 1883 г., ноябрь 1883 г. – апрель 1884 г. [236] [237] [238]
    • Натаниэль А. Хайд: апрель 1884 г. – апрель 1894 г. [239] [240]
    • Мэй Райт Сьюэлл: апрель 1894 г. – апрель 1898 г. [240] [241]
    • Хью Х. Ханна: апрель 1898 г. – ноябрь 1903 г. [241] [242]
    • Индия К. Харрис: ноябрь 1904-1907 [243] [244]
    • Уильям Генри Фокс: март 1905-1910 [245]
    • Эванс Вуллен: 1907-февраль 1941 [246]
    • Милтон Маттер: 1911-1912 [247]
    • Фредерик Аллен Уайтинг: 1912-1913 [248]
    • Гарольд Хейвен Браун: 1913-1921 [249]
    • Дж. Артур Маклин: февраль 1923 г. – июнь 1926 г. [250] [251]
    • Анна Хассельман, Грейс А. Спир: июнь 1926 г. - июль 1929 г. (хотя им официально не дали титула временных директоров, они обе «[разделяли] обязанности, которые обычно возлагаются на директора художественного музея». Хассельман, носившая титул «куратор музея», позже была упомянута IBJ как первая женщина-директор музея.) [252] [253] [254] [255]
    • Уилбур Д. Пит: июль 1929 г. – декабрь 1965 г. [256] [257]
    • Кэролайн Мармон Феслер: февраль 1941 г. – сентябрь 1947 г. [246] [258]
    • Антон Шеррер: сентябрь 1947 г. – январь 1960 г. [258] [259]
    • Бланш Стиллсон: январь 1960 г. – июнь 1960 г. [259] [260]
    • Роджер С. Эшби: июнь 1960 г. – ноябрь 1962 г. [260] [261]
    • Джон Г. Раух-старший: ноябрь 1962 г. – январь 1971 г. [261] [262]
    • Карл Дж. Вайнхардт-младший: август 1965 г. - январь 1975 г. [22] [263] [264]
    • Генри Ф. Дебоэст: январь 1971 г. – декабрь 1973 г. [262] [265]
    • Джон Р. Бенбоу: январь 1974 г. – сентябрь 1977 г. [266] [267]
    • Роберт А. Яссин: январь 1975 г. - июнь 1989 г. (начал исполнять обязанности директора, постоянный директор с июня 1975 г.) [268] [269]
    • Кларенс В. Лонг: сентябрь 1977 г. – октябрь 1987 г. [267] [230]
    • Э. Кирк МакКинни: октябрь 1987 г. – март 1990 г. [230] [232]
    • Брет Уоллер: март 1990 г. – декабрь 2001 г. [232] [270]
    • Энтони Хиршель: декабрь 2001 г. – ноябрь 2004 г. [270] [271]
    • Лоуренс О'Коннор: ноябрь 2004-2006 [270]
    • Максвелл Л. Андерсон: 2006-2011 [33]
    • Чарльз Л. Венейбл: 2012-февраль 2021 (стал президентом в феврале 2021) [234] [83] [272]
    • Джерри Уайз: февраль 2021 г. — август 2022 г. [272] [83]
    • Колетт Пирс Бернетт: август 2022 г. — ноябрь 2023 г. [83] [89]
    • Белинда Тейт: ноябрь 2023 г. — настоящее время [87] [252]
    • Майкл Кубацкий: ноябрь 2023 г. – настоящее время [89]

Ссылки

  1. ^ ab Pogrebin, Robin (10 марта 2019 г.). «Чистый дом, чтобы выжить? Музеи сталкиваются со своими переполненными подвалами». The New York Times . Получено 8 октября 2019 г.
  2. ^ "Самые популярные достопримечательности Индианаполиса". Indianapolis Business Journal . Получено 11 ноября 2020 г.
  3. ^ abc "2018 Form 990 Tax Return" (PDF) . Newfields . Получено 2 октября 2019 г. .
  4. ^ abcde «Музей искусств Индианаполиса получил высшую награду страны за общественную службу». ArtDaily . 9 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 4 мая 2021 г. Получено 28 декабря 2019 г.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy Робинсон, Энн П.; С. Л. Берри (2008). Все возможные пути: 125 лет Музею искусств Индианаполиса . Музей искусств Индианаполиса. стр. 9. ISBN 978-0-936260-85-3.
  6. ^ ab Статистическое исследование AAMD 2010. Нью-Йорк: Ассоциация директоров художественных музеев . 2010.
  7. ^ ab Yancey, Kitty B. (22 мая 2009 г.). «Летние путешествия '09: Бесплатные вещи по США». USA Today .
  8. ^ ab "Анна Грейс Ричи помогала музею с коллекцией произведений искусства Дж. М. У. Тернера". The Indianapolis Star . 2 января 2000 г. ProQuest  240245299.
  9. ^ ab "Интервью: Линда Дьюк". ИДЕИ . Музейная идентичность. Архивировано из оригинала 7 марта 2011 г. Получено 22 марта 2011 г.
  10. ^ abc Harpaz, Beth J. (8 февраля 2011 г.). «Музеи моды от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, Парижа и других мест». ABC News . Получено 11 марта 2011 г.
  11. ^ abcd Ллойд, Кристофер (9 сентября 2007 г.). «Более широкий холст; продуманная реклама и новые экспонаты повышают посещаемость и членство IMA». The Indianapolis Star . ProQuest  240908321.
  12. ^ ab "MW2010 Best of Web". Музеи и Интернет . Апрель 2010. Архивировано из оригинала 8 июля 2012.
  13. ^ ab Dobrzyński, Judith H. (10 марта 2009 г.). «Отчуждение в общественных местах». ArtsJournal .
  14. ^ abcde МакКуигг Ригал, Ребекка. "Q&A: Open Sourced Tools for Wired Museums". Обновить блог . Архивировано из оригинала 24 августа 2011 г. Получено 20 апреля 2010 г.
  15. ^ ab Pogrebin, Robin (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция может оказаться не такой уж постоянной». The New York Times . Получено 18 февраля 2011 г.
  16. ^ abcd "Музей искусств Индианаполиса запускает онлайн-консультационный сервис". Artinfo . 10 февраля 2010 г.
  17. ^ abc Тейлор, Кейт (7 апреля 2009 г.). «Сайт ArtBabble открывает окно в мир музеев». The New York Times .
  18. ^ abc O'Donnell, Susannah C. (январь–февраль 2010). "Star Power". Музей . Американская ассоциация музеев .
  19. ^ abc Боуэн, Кэтрин (2009). Национальная медаль за музейное и библиотечное обслуживание (PDF) . Вашингтон, округ Колумбия: Институт музейного и библиотечного обслуживания . Архивировано из оригинала (PDF) 25 ноября 2010 г.
  20. ^ «Первая художественная ассоциация города начала свою деятельность в 1883 году». The Indianapolis News . 6 декабря 1969 г. Получено 16 августа 2022 г.
  21. ^ abcd Warkel, Harriet G.; Martin F. Krause; SL Berry (2003). The Herron Chronicle. Indiana University Press . стр. 1836–37. ISBN 978-0253342379.
  22. ^ Эстероу, Милтон (25 октября 1965 г.). «Вайнхардт назначен директором Ассоциации искусств Индианаполиса». The New York Times . Получено 16 августа 2022 г.
  23. ↑ Лансделл, Сара (31 мая 1970 г.). «Искусство Индианаполиса переезжает в просторный новый музей». Courier-Journal & Times . Получено 16 августа 2022 г.
  24. ↑ Патрик, Корбин (26 октября 1967 г.). «Подарок в размере 4 миллионов долларов прокладывает путь для Art Center „Second to None“». The Indianapolis Star . Получено 16 августа 2022 г. .
  25. ^ «Fund For Art Museum Reaches $10.7 Million». The Indianapolis Star . 12 июля 1969 г. Получено 16 августа 2022 г.
  26. ^ ab Wolff, Theodore F. (8 августа 1990 г.). «Архитектурная жемчужина Среднего Запада. С павильоном Халмана Музей Индианаполиса лиричен и тихо монументальен». The Christian Science Monitor .
  27. ↑ Berry, SL (16 декабря 2001 г.). «Работа позади человека». The Indianapolis Star . Получено 16 августа 2022 г.
  28. ^ abcde Брукс, Брэдли К.; Фрэнк Н. Оуингс; Музей искусств Индианаполиса; Oldfields-Lily House & Gardens (2004). Oldfields . Музей искусств Индианаполиса. ISBN 978-0936260785.
  29. ^ abc Шлиф, Кэролин; Кэролин Питтс; Пэтти Генри (10 сентября 2001 г.), Номинация на звание национальной исторической достопримечательности: Олдфилдс (pdf) , Служба национальных паркови сопроводительные фотографии  (32 КБ)
  30. ↑ Berry, SL (23 ноября 2004 г.). «Бывший банковский руководитель теперь будет руководить музеем». The Indianapolis Star . Получено 16 августа 2022 г.
  31. ^ abc "Европейские художественные галереи собираются снова открыться сегодня". The News-Gazette . Шампейн, Иллинойс. 3 декабря 2006 г. ProQuest  332912699.
  32. ^ abc "Spreading Its Wings" (PDF) . Lighting Design and Application . 35 (11): 52–56. Ноябрь 2005 г. Архивировано из оригинала (PDF) 17 июля 2011 г. Получено 22 декабря 2008 г.
  33. ^ ab Sheets, Hilarie M. (28 марта 2007 г.). «Seeking a Lift From the Contemporary». The New York Times . Получено 31 мая 2022 г.
  34. ^ «Музей искусств Индианаполиса заключает сделку по приобретению дома Ээро Сааринена; модель для LACMA?». Los Angeles Times , 18 ноября 2008 г.
  35. ^ "Максвелл Андерсон назначен директором Далласского музея искусств". Dallas Art News . 20 октября 2011 г. Архивировано из оригинала 18 августа 2017 г. Получено 18 августа 2017 г.
  36. ^ "Уходящий генеральный директор Художественного музея Индианаполиса возглавил расширение". WTHR . 21 октября 2011 г. Получено 31 мая 2022 г.
  37. ^ ab Simek, Peter (24 октября 2011 г.). «Когда Максвелл Андерсон уезжает в Даллас, Музей Индианаполиса в финансовом подвешенном состоянии». D Magazine . Получено 31 мая 2022 г. .
  38. ^ Касконе, Сара (15 августа 2012 г.). «Чарльз Л. Венейбл станет директором Музея искусств Индианаполиса». ARTnews.com . Получено 31 мая 2022 г. .
  39. ^ Кайтлингер, Кэти (21 октября 2011 г.). «Отставка генерального директора IMA ошеломила многих». The Indianapolis Star . Получено 22 августа 2022 г.
  40. ^ ab Bahr, Sarah (13 февраля 2021 г.). «Музей искусств Индианаполиса приносит извинения за некорректную публикацию вакансий». The New York Times . Получено 17 февраля 2021 г.
  41. ^ abcd Ллойд, Кристофер (16 октября 2008 г.). «IMA расширяет лабораторию по сохранению произведений искусства». The Indianapolis Star .
  42. ^ abc Gonzales, Matt (4 октября 2013 г.). «Painting By Numbers: The State of the IMA». Indianapolis Monthly . Получено 2 июня 2022 г.
  43. ^ abc Хиггинс, Уилл (24 февраля 2013 г.). «Мышление вне рамок». The Indianapolis Star . Получено 16 августа 2022 г. .
  44. ^ Маклафлин, Кэтлин. «IMA теряет руководителя прямо перед крупными усилиями по сбору средств». Indianapolis Business Journal . Архивировано из оригинала 8 июля 2015 г. Получено 31 мая 2022 г.
  45. ^ Рассет, Эндрю (9 июля 2019 г.). «Инспектор манежа: Чарльз Венейбл демократизирует великий художественный музей в Индианаполисе или разрушает его?». ARTnews.com . Получено 6 июня 2022 г. .
  46. ^ abcdefghij Bahr, Sarah (29 ноября 2022 г.). «Спустя 2 года после протеста против расизма Индианаполис принимает чернокожих артистов». The New York Times . Получено 29 ноября 2022 г.
  47. ^ ab Berry, SL (20 октября 2002 г.). «Проявление любви к искусству». The Indianapolis Star . Получено 16 августа 2022 г.
  48. ^ Шогер, Скотт. «Потери личного состава растут в IMA». NUVO . Получено 3 июня 2022 г.
  49. ^ "Старший куратор покидает IMA после 11 лет пребывания". Indianapolis Business Journal . 16 мая 2013 г. Получено 2 июня 2022 г.
  50. ↑ Скотт, Джонатан (16 мая 2013 г.). «Старший куратор Лиза Фрейман покидает IMA». Indianapolis Monthly . Получено 2 июня 2022 г.
  51. ^ Линдквист, Дэвид. «Сара Грин покидает IMA, чтобы развивать сериал PBS». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  52. ^ Комиски, Дэниел С. (27 сентября 2016 г.). «Последствия повышения платы за прием в IMA». Indianapolis Monthly . Получено 15 февраля 2021 г.
  53. ^ Схоутен, Кори (16 декабря 2014 г.). «IMA защищает плату за вход, поскольку жалобы накапливаются». Indianapolis Business Journal . Получено 19 мая 2022 г.
  54. ^ ab Anthony, Cara (12 декабря 2014 г.). «Музей искусств Индианаполиса введет плату за вход». The Indianapolis Star . Получено 3 октября 2019 г.
  55. ^ Бриггс, Джеймс. «Бриггс: Нет, Музей искусств Индианаполиса не пытается вас исключить». The Indianapolis Star . Получено 3 октября 2019 г.
  56. ^ ab Chen, Wei-Huan. «Скотт Стулен покидает пост IMA, чтобы возглавить Музей искусств Филбрука». The Indianapolis Star . Получено 31 мая 2022 г.
  57. ↑ Бонджованни, Доменика (27 апреля 2017 г.). «Мини-гольф — да, мини-гольф! — возвращается с новым стилем Hoosier в Художественном музее Индианаполиса». The Indianapolis Star . Получено 3 октября 2019 г.
  58. ^ Бонджованни, Доменика. «Новое название кампуса и «драматические перемены» грядут в Художественном музее Индианаполиса». The Indianapolis Star . Получено 1 октября 2019 г.
  59. ^ Линдквист, Дэвид. «Новый куратор IMA работал в MoMA и Met». The Indianapolis Star . Получено 31 мая 2022 г.
  60. ^ Гарри, Лу. «Является ли руководитель IMA Венейбл визионером или заблудшим?». Indianapolis Business Journal . Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 г. Получено 31 мая 2022 г.
  61. ^ ab Bongiovanni, Domenica. "Вот 5 новых вещей, которые вы должны увидеть на Winterlights 2018 в Newfields". The Indianapolis Star . Получено 1 октября 2019 г.
  62. ^ ab Bongiovanni, Domenica. "5000 тыкв и мост, покрытый тыквами: Newfields раскрывает подробности фестиваля Harvest". The Indianapolis Star . Получено 1 октября 2019 г.
  63. ^ Гроссман, Дэн (6 января 2018 г.). «Почему Кристон Каппс из CityLab называет Newfields пародией: интервью». NUVO . Получено 7 июня 2022 г.
  64. ^ Бонджованни, Доменика (4 января 2018 г.). «Ньюфилдс отвечает после того, как художественный критик называет его «величайшей пародией в мире искусства в 2017 году»». The Indianapolis Star . Получено 7 июня 2022 г. .
  65. ^ Тугенд, Алина (12 марта 2018 г.). «Чтобы охватить новую аудиторию, музеи переосмысливают то, что они предлагают». The New York Times . Получено 7 июня 2022 г.
  66. ^ Goldstein, rew (12 февраля 2018 г.). «Директор Newfields Чарльз Венейбл о своем основанном на данных (и, возможно, безумном) стремлении спасти художественный музей». Artnet News . Получено 7 июня 2022 г.
  67. ^ Хаймерл, Эми (3 марта 2021 г.). «Что поддерживает работу художественных музеев США — и как пандемия может это изменить?». ARTnews.com . Получено 6 июня 2022 г. .
  68. ^ Гринбергер, Алекс (17 февраля 2021 г.). «Президент Музея искусств Индианаполиса ушел в отставку после объявления о вакансии, ориентированной на «белую аудиторию искусства». ARTnews.com . Венейбл также вызвал гнев сотрудников, когда приказал им классифицировать каждый объект в фондах музея, используя буквенную систему оценок.
  69. ^ Погребин, Робин (10 марта 2019 г.). «Чистый дом, чтобы выжить? Музеи сталкиваются со своими переполненными подвалами». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 мая 2022 г.
  70. ^ «Примечание для наших гостей: коронавирус (COVID-19)». discovernewfields.org . Архивировано из оригинала 13 мая 2020 г. . Получено 26 марта 2020 г. .
  71. ^ Бонджованни, Доменика. «Newfields вновь открыл свой кампус для публики. Вот что изменилось». The Indianapolis Star . Получено 13 августа 2020 г.
  72. ^ "Newfields is open!". discovernewfields.org . Архивировано из оригинала 3 декабря 2021 г. . Получено 13 августа 2020 г. .
  73. ^ Браун, Алекс; Паркер, Рид. «Newfields дебютирует в крупной цифровой галерее». Inside INdiana Business . Получено 19 мая 2022 г.
  74. ^ ab Bongiovanni, Domenica. "Newfields объявляет о новой теме для The Lume после закрытия выставки van Gogh в этом месяце". The Indianapolis Star . Получено 31 мая 2022 г.
  75. ^ ab Bahr, Sarah (13 февраля 2021 г.). «Музей искусств Индианаполиса приносит извинения за некорректную публикацию вакансий». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 мая 2022 г.
  76. ^ Бонджованни, Доменика. «Куратор называет культуру Ньюфилдса токсичной и дискриминационной в письме об увольнении». The Indianapolis Star . Получено 26 мая 2022 г.
  77. ^ ab Bahr, Sarah (17 февраля 2021 г.). «Чарльз Венейбл уходит с поста главы Музея искусств Индианаполиса». NYTimes.com .
  78. ^ Салаз, Сьюзан (2 апреля 2021 г.). «Уход Чарльза Венейбла из Newfields оставляет после себя беспорядок — и возможность». Indianapolis Monthly . Получено 27 мая 2022 г. .
  79. ^ "ПИСЬМО ОТ НАШЕГО СОВЕТА ПОПЕЧИТЕЛЕЙ И СОВЕТА ГУБЕРНАТОРОВ" . Получено 17 февраля 2021 г.
  80. ^ ab Bongiovanni, Domenica. «'Неизведанная территория': Newfields планирует встряхнуть почти каждую галерею музея». The Indianapolis Star . Получено 18 ноября 2021 г.
  81. ^ ab Bongiovanni, Domenica (27 января 2022 г.). «'Как это заставляет вас чувствовать': переустановка галереи Newfields подчеркивает человеческие связи». The Indianapolis Star . Получено 1 июня 2022 г. .
  82. ^ Муньис, Лесли Бонилья. "Новостной критик 2021 года: Даррианн Кристиан, председатель совета директоров Newfields". Indianapolis Business Journal . Архивировано из оригинала 17 мая 2022 г. Получено 31 мая 2022 г.
  83. ^ abcdef Small, Zachary (17 мая 2022 г.). «Музей Индианаполиса объявляет о новом руководстве после того, как расплатился с расизмом». The New York Times . Получено 31 мая 2022 г. .
  84. ^ Бонджованни, Доменика. «Newfields объявляет Колетт Пирс Бернетт в качестве входящего президента и генерального директора». The Indianapolis Star . Получено 17 мая 2022 г.
  85. ^ Линдквист, Дэйв. «Newfields нанимает президента университета в качестве нового генерального директора». Indianapolis Business Journal . Получено 17 мая 2022 г.
  86. ^ Бонджованни, Доменика (23 сентября 2022 г.). «'We. The Culture': Внутри многолетнего ожидания шоу Newfields о коллективе чернокожих художников». The Indianapolis Star . Получено 30 ноября 2022 г.
  87. ^ ab Bongiovanni, Domenica (20 сентября 2023 г.). «Newfields нанимает Белинду Тейт в качестве нового директора музея». The Indianapolis Star . Получено 20 сентября 2023 г. .
  88. ^ Бар, Сара (21 сентября 2023 г.). «Спустя годы после протестов против расизма в Индианаполисском музее появился директор». The New York Times . Получено 21 сентября 2023 г.
  89. ^ abc Тафтс, Джон; Бонджованни, Доменика (10 ноября 2023 г.). «Президент и генеральный директор Newfields уходит в отставку после 15 месяцев работы». The Indianapolis Star . Получено 11 ноября 2023 г. .
  90. ^ Трейси, Марк (13 ноября 2023 г.). «Лидер музея Индианаполиса, нанятая после протестов против расизма, покидает свою должность». The New York Times . Получено 16 ноября 2023 г.
  91. ^ Appleton, Rory (16 ноября 2023 г.). «Indiana Black Expo, Indianapolis Urban League приостанавливают партнерские отношения с Newfields после ухода генерального директора». The Indianapolis Star . Получено 16 ноября 2023 г.
  92. ^ Линдквист, Дэйв (16 ноября 2023 г.). «Организации ищут объяснения ухода лидера Newfields». Indianapolis Business Journal . Получено 16 ноября 2023 г.
  93. ^ Линдквист, Дэйв (17 ноября 2023 г.). «Два члена совета директоров Newfields ушли в отставку до объявления об уходе генерального директора». Indianapolis Business Journal . Получено 17 ноября 2023 г.
  94. ^ "Член совета директоров Newfields уходит в отставку после внезапного ухода генерального директора". Indianapolis Recorder . 19 ноября 2023 г. Получено 21 ноября 2023 г.
  95. ^ Шеридан, Джилл (19 ноября 2023 г.). «Newfields сталкивается с давлением, поскольку протестующие и группы чернокожего сообщества требуют подробностей об уходе генерального директора». WFYI Public Media . Получено 21 ноября 2023 г.
  96. ^ Бонджованни, Доменика (20 октября 2023 г.). «Индианская ярмарка объявляет тему 2024 года и партнерство с Newfields». The Indianapolis Star . Получено 26 октября 2023 г.
  97. ^ "Following Nature". Онлайн-коллекция Музея искусств Индианаполиса . Получено 2 июня 2022 г.
  98. ^ "Pop-up Noodle Shop теперь открыт в Newfields". WTHR News . 4 июня 2019 г. Архивировано из оригинала 22 мая 2020 г. Получено 3 октября 2019 г.
  99. ^ "Аренда объектов". Newfields . Получено 3 октября 2019 г.
  100. ^ Бонджованни, Доменика. «Современное искусство Ньюфилдса переместили в The Lume. Когда вы снова увидите некоторые фавориты». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  101. ^ Каппс, Кристон (14 сентября 2021 г.). «Что стоит за волной захватывающих выставок Ван Гога». Bloomberg.com . Получено 1 июня 2022 г.
  102. ^ Бонджованни, Доменика (26 июля 2021 г.). «Lume at Newfields: What to know and what we thought» (Люм в Ньюфилдсе: что знать и что мы думали). The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  103. ^ Бонджованни, Доменика (19 мая 2022 г.). «Newfields раскрывает важные новости о сотрудничестве Lume, генерального директора и артистов на ежегодной встрече». The Indianapolis Star . Получено 31 мая 2022 г.
  104. ^ Бонджованни, Доменика (1 июля 2022 г.). «Анализ: блокбастер «Люм» от Ньюфилдса вступает в год Моне, чтобы наслаждаться, игнорировать или использовать». Indianapolis Star . Архивировано из оригинала 1 июля 2022 г. Получено 1 июля 2022 г.
  105. ^ Картер, Эллисон. «Знаменитая статуя „ЛЮБОВЬ“ получит новый дом в Музее искусств Индианаполиса». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  106. ^ "Salon Sunday". discovernewfields.org . Получено 2 июня 2022 г. .
  107. ^ Смит, Уитни. "6 популярных мест для проведения свадеб в Индианаполисе". The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  108. ^ Бонджованни, Доменика. «Новый цифровой потолок в стиле галактики от Newfields находится в центре обновленного павильона Клоуза». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  109. ↑ Stall, Sam (2 марта 2022 г.). «Павильон Клоуза переосмысливается». Indianapolis Monthly . Получено 2 июня 2022 г.
  110. ↑ Маршалл, Конрад (18 августа 2009 г.). «Coming to Life». The Indianapolis Star .
  111. ^ ab "Новости: 100 Acres Art & Nature". Скульптура . Декабрь 2009.
  112. ^ "Макс Андерсон о том, почему 100 Acres Art and Nature Park является самым прогрессивным и неприхотливым парком скульптур на сегодняшний день". Modern Painters . Май 2010 г.
  113. ^ ab "Карта кампуса Ньюфилдс" (PDF) . Newfields . Получено 3 октября 2019 г. .
  114. ^ ab Bathrop, Natalie (30 сентября 2009 г.). «Сто акров искусства». Метрополис .
  115. ^ ab "Oldfields (Josiah Kirby Lilly, Jr. House)". Сводный список национальных исторических достопримечательностей . Служба национальных парков . Архивировано из оригинала 14 января 2009 г. Получено 4 сентября 2009 г.
  116. ↑ Пембертон, Мишель (8 марта 2017 г.). «Скульптура 'LOVE' возвращается на публичное обозрение в IMA». The Indianapolis Star . Получено 3 октября 2019 г.
  117. ^ ab Saetre, Julie C. (6 июля 2008 г.). «Наблюдение за садом; Самостоятельный ландшафтный тур обойдется вам только во время и немного бензина». The Indianapolis Star .
  118. ^ abc "Venues". Newfields . Получено 3 октября 2019 г. .
  119. ^ "Что варится?". discovernewfields.org . Получено 16 августа 2022 г. .
  120. ^ «Давайте играть! Изменения в Playhouse». discovernewfields.org . Получено 16 августа 2022 г. .
  121. ↑ Ханелин, Эми (22 мая 2017 г.). «Пивной сад IMA останется открытым в течение лета». The Indianapolis Star . Получено 3 октября 2019 г.
  122. ^ ab Kellogg, Craig (май 2011). «Живая история». Elle Decor : 114.
  123. ^ Уильямсон, Лесли (май 2011 г.). «Дом Миллера в Колумбусе, штат Индиана, Ээро Сааринен». Dwell . Получено 29 декабря 2019 г. .
  124. ^ Аамидор, Абэ (23 марта 2008 г.). «Преображение особняка; директор IMA и его жена восстанавливают знаменитый дом до его былой славы». The Indianapolis Star . ProQuest  240988847.
  125. ^ Стейси МакАртур (2007). «Портрет законодательницы моды». Галерея обложек . Indianapolis Woman . Получено 2 апреля 2011 г. [ мертвая ссылка ]
  126. ^ Шуи, Микки. «Newfields выставляет историческую недвижимость в Вестерли на рынок за 2,2 млн долларов». Indianapolis Business Journal . № 25, май 2021 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2021 г. Получено 1 июня 2022 г.
  127. ^ Милц, Мэри (27 мая 2021 г.). «Поместье Newfields' Westerley, как сообщается, было продано менее чем через неделю после выхода на рынок». WTHR . Получено 1 июня 2022 г. .
  128. ^ Шуи, Майк (27 мая 2021 г.). «Быстрая продажа: Newfields принимает предложение о покупке поместья Westerley». indianaeconomicdigest.net . Получено 9 июня 2022 г. .
  129. ^ abc Mullinix, Donna S. (13 мая 1998 г.). «ОХОТА ЗА СОКРОВИЩАМИ; Музей искусств Индианаполиса демонстрирует экспонаты, собранные за последние 10 лет, на новой выставке». Indianapolis Star . ProQuest  240239560.
  130. ^ abcdef Ли, Эллен В. (2005). Музей искусств Индианаполиса: Основные моменты коллекции . Индианаполис: Музей искусств Индианаполиса. стр. 231. ISBN 978-0936260778.
  131. ^ abcdef Артнер, Алан Г. (17 июля 1994 г.). "«Скрытые» сокровища Среднего Запада за пределами нашего города, музеи хранят шедевры искусства». Chicago Tribune . ProQuest  283681826.
  132. ^ ab Dobrzynski, Judith H. (18 ноября 1998 г.). "Музей Индианаполиса покупает 30 картин Гогена у швейцарского коллекционера" . The New York Times . стр. E5 . Получено 28 декабря 2019 г.
  133. ^ "Феслер Уилл Дает Херрону $500,000" . The Indianapolis News . 11 января 1961 г. стр. 14.
  134. ↑ Баркин, Сандра (22 июня 2006 г.). «Эдвард Хоппер, поэт прозаического американского художника прошлого — звезда настоящего в Уитни». Italian Voice . 75 (3).
  135. ↑ Батц, Боб (30 августа 1996 г.). «Индианаполис». Dayton Daily News . ProQuest  253981594.
  136. ^ «Широкие просторы Азии; IMA демонстрирует одну из крупнейших в стране коллекций произведений искусства с Дальнего Востока». The Indianapolis Star . 5 ноября 2006 г. ProQuest  240856159.
  137. ^ ab «Искусство разнообразия; В музеях представлено больше работ африканцев и чернокожих из Нового Света». The Indianapolis Star . 25 марта 2007 г. ProQuest  240891022.
  138. ^ "АФРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО: IMA вновь откроет африканскую галерею во время AfricaFest 19 августа". The Indianapolis Recorder . 11 августа 2000 г. ProQuest  367694815.
  139. ^ "Palace Plaque Depicting Warrior". Newfields . Получено 30 апреля 2023 г. .
  140. ↑ Пегги, Макглоун (12 мая 2022 г.). «Музеи США пытаются вернуть сотни разграбленных сокровищ Бенина». The Washington Post .
  141. ^ ab Wade, Marcia (июнь 1987 г.). «Индианаполис: один из старейших музеев страны постоянно обновляет свой имидж». USArts .
  142. ↑ Ван Найс, Кэтлин (3 августа 1983 г.). «Музей заботится о текстиле». The Indianapolis News .
  143. ^ Берри, С.Л. (13 апреля 1997 г.). «Красота — это магия тканых ковров». The Indianapolis Star . ProQuest  240207955.
  144. ^ «Искусство украшения; Экспонаты одежды и ювелирных изделий привлекают знатоков и любопытных». The Indianapolis Star . 17 июня 2007 г. ProQuest  240902488.
  145. ↑ Бернстайн, Фред (12 марта 2008 г.). «Куратор, который даже рассматривает офисное кресло» . The New York Times . стр. H11.
  146. ↑ Комиски, Дэниел (июнь 2008 г.). «Коллекционер». Indianapolis Monthly .
  147. ^ Миллер, Р. Крейг; Розмари Хааг Блеттер (2001). Дизайн США 1975–2000 гг. Нью-Йорк: Престель Верлаг. п. 152. ИСБН 978-3791326849.
  148. ^ "Приобретения месяца: ноябрь 2018". Apollo . 7 декабря 2018 . Получено 28 декабря 2019 .
  149. ↑ Sheets, Hilarie M. (28 марта 2007 г.). «В поисках подъема от современности». The New York Times .
  150. ^ Грин, Тайлер. «Индианаполис Роберта Ирвина возвышается над». Modern Art Notes . Artinfo . Получено 24 ноября 2008 г.
  151. ↑ Мерли, Мелисса (11 февраля 2007 г.). «Пост-апокалиптические произведения предлагают проблески надежды, обещания». The News-Gazette . ProQuest  332966870.
  152. ^ Добжиньски, Джудит Х. (23 июня 2010 г.). «Искусство и природа, рука об руку». The Wall Street Journal .
  153. ^ ab Nancrede, Sally F. (4 апреля 2009 г.). «Жизнь по замыслу». The Indianapolis Star . ProQuest  240994612.
  154. ^ Бейтс, Ребекка (31 октября 2013 г.). «Музей искусств Индианаполиса представляет галереи современного дизайна». Architectural Digest . Получено 7 июня 2022 г.
  155. ^ "Галерея дизайна". discovernewfields.org . Получено 7 июня 2022 г. .
  156. ↑ Андерсон, Максвелл Л. (8 июня 2010 г.). «Собирайтесь, управляйте и беседуйте». The Art Newspaper . Архивировано из оригинала 4 октября 2010 г. Получено 11 марта 2010 г.
  157. ^ «Музей искусств Индианаполиса запускает поисковую базу данных произведений искусства, изъятых из обращения». ArtDaily . 17 марта 2009 г.
  158. ^ Розенбаум, Ли (17 марта 2009 г.). «Небеса деакцессии: Музей искусств Индианаполиса делает это правильно». Culture Grrl .
  159. ^ "Реестр новых приобретений археологических материалов и произведений древнего искусства". AAMD: Реестр объектов . Ассоциация директоров художественных музеев . Архивировано из оригинала 11 августа 2011 г. Получено 2 апреля 2011 г.
  160. ^ Селигсон, Джоэль (март 2009 г.). «Лазейка для добычи?». ARTnews .
  161. ^ ab «Выставка Сент-Годена будет представлена ​​здесь: Комитет Ассоциации искусств принял решение, необходимо 50 000 посетителей». The Indianapolis News . 24 ноября 1909 г.
  162. ^ «Коллекция голландских художников будет представлена ​​здесь: 65 картин, включая несколько работ Рембрандта, будут выставлены в Herron 27 февраля». The Indianapolis Star . 23 января 1937 г.
  163. ^ "WJ Holliday Collection". Art World . 23 января 1983 г.
  164. ↑ Артнер, Алан Г. (24 января 1988 г.). «Последователи Сера усеивают пейзаж». Chicago Tribune . ProQuest  282492312.
  165. ↑ Александр, Нэнси (июнь 1987 г.). «Искусство фантастики: работы трех поколений художников исследуют латиноамериканский опыт на новой ослепительной выставке в IMA». Журнал Indianapolis Magazine .
  166. ^ Нанкред, Салли Ф. (9 ноября 1992 г.). «Не видели выставку Пейли?». The Indianapolis Star . ProQuest  240023232.
  167. ↑ Маннвайлер, Дэвид (4 февраля 1992 г.). «Это большое событие, ребята». The Indianapolis Star . ProQuest  240006205.
  168. ^ ab Berry, SL (18 марта 2001 г.). «Российская выставка — культурный переворот в музее». Indianapolis Star . ProQuest  240399707.
  169. ^ Ллойд, Кристофер (23 сентября 2007 г.). «Вечеринка в тогах IMA; Лувр одолжил местному музею некоторые из своих лучших сокровищ Древнего Рима». The Indianapolis Star . ProQuest  240945012.
  170. ^ Кусмер, Кен (2 декабря 2009 г.). «Редкая выставка объединяет испанское сакральное искусство». The San Diego Union-Tribune . Associated Press . Получено 28 декабря 2019 г. .
  171. ^ «В честь выставки IMA гала-концерт пропитан испанской атмосферой». Indianapolis Star . 18 октября 2009 г.
  172. ^ "An Artful Harvest". American Style . Сентябрь 2010. Архивировано из оригинала 28 июня 2013 года . Получено 30 апреля 2013 года .
  173. ^ Кайтлингер, Кэти (8 октября 2010 г.). «Выставка Уорхола отражает озабоченность деньгами». The Indianapolis Star .
  174. ^ "Бизнес-художник: как Энди Уорхол превратил любовь к деньгам в карьеру художника стоимостью 228 миллионов долларов". Artinfo . 15 декабря 2010 г. – через HuffPost .
  175. ^ Шрейдер, Майкл (5 апреля 2013 г.). «Фотографии: выставка Ай Вэйвэя открылась в IMA». Indianapolis Monthly . Получено 6 июня 2022 г.
  176. ↑ Shoger, Scott (8 апреля 2013 г.). «Ай Вэйвэй: Согласно чему? на IMA». NUVO . Получено 6 июня 2022 г.
  177. ^ "Архивы". discovernewfields.org . Получено 7 июня 2022 г. .
  178. ^ abc Добжиньски, Джудит (21 апреля 2009 г.). «Декоративное и за его пределами». The Wall Street Journal .
  179. ^ Макки, Брэдфорд (март–апрель 2009 г.). «Встречаемся посередине». Международный дизайн .
  180. ^ ab Dunlop, Beth (май 2009). "Формирование нового века". ДОМОЙ: Майами .
  181. ^ "Европейский дизайн с 1985 года открывается в Музее искусств Индианаполиса 8 марта". Antiques and the Arts Weekly . 27 февраля 2009 г.
  182. ^ "What's On". The Art Newspaper . Март 2009.
  183. ^ Морган, Аня (11 августа 2010 г.). «Выставка европейского дизайна откроется в Музее искусств Милуоки». Huff Post . Получено 9 апреля 2011 г.
  184. ^ ab Kino, Кэрол (17 февраля 2011 г.). «Позволить делу всей его жизни говорить». The New York Times .
  185. ^ ab Искусство и Антиквариат , февраль 2011 г.
  186. ^ Ханна, Джеймс Чед (февраль 2011). «Частный вид: Индианаполис». Современные художники .
  187. ^ Уоллис, Стивен (январь–февраль 2011). «Необыкновенное искусство». Отъезды .
  188. ^ Лакайо, Ричард (14 марта 2011 г.). «За пределами линий: в мощной ретроспективе художник-самоучка Торнтон Дайал излагает свою точку зрения». Time .
  189. ^ ab Fentress Swanson, Abbie (5 декабря 2010 г.). «Roll Over Beethoven: ремиксы „Ode to Joy“ приходят в MoMA». WNYC . Получено 28 декабря 2019 г.
  190. ↑ Паппас, Мэри Ли (29 мая 2011 г.). «IMA СТРЕЛЯЕТ НА «ОЛИМПИЙСКОЕ» ЗОЛОТО». The Indianapolis Star . стр. G2 . Получено 16 августа 2022 г.
  191. ^ abc Харви, Джей (8 сентября 2010 г.). «IMA выбрана для представления США на выставке в Венеции». The Indianapolis Star .
  192. ^ ab Vogel, Carol (3 марта 2011 г.). «Спортсмены вдохнут жизнь в Венецианскую биеннале». The New York Times .
  193. ^ ab Kightlinger, Cathy (3 марта 2011 г.). "Музей искусств Индианаполиса, спортсмены объединяются для выставки скульптур в Венеции". The Indianapolis Star . Получено 11 марта 2011 г.
  194. ^ ab Bongiovanni, Domenica (19 октября 2021 г.). «Newfields' Winterlights 2021: What's new at the holiday light show». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  195. ^ Бонджованни, Доменика (22 сентября 2020 г.). «В этом году Harvest at Newfields превратился в месячный фестиваль. Вот что нужно знать». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  196. ^ ab Bongiovanni, Domenica (24 сентября 2021 г.). «Newfields' Harvest 2021: что вы увидите и как купить билеты». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  197. ^ "Oldfields To Repeat Art Fair". The Republic . 21 августа 1968 г. стр. 22. Получено 16 августа 2022 г.
  198. ^ Митчелл, Дон. "Retro Indy: Penrod Arts Fair исполняется 50 лет". The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  199. ^ Бонджованни, Доменика (21 июля 2020 г.). «Ярмарка искусств Пенрода, крупное мероприятие по сбору средств для культурных организаций, была отменена». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  200. ^ Миллс, Уэс (9 сентября 2021 г.). «Penrod Arts Fair Returns in 2021». Inside INdiana Business . Получено 2 июня 2022 г.
  201. ↑ Раньон, Кит (14 октября 1973 г.). «Хирургия изящного искусства». The Courier-Journal & Times .
  202. ↑ Янг, Джим (24 ноября 1979 г.). «Сохранение картин — деликатная задача в IMA». The Indianapolis News .
  203. ↑ Маннгеймер, Стив (15 мая 1983 г.). «Сохранение природы держит IMA в форме». The Indianapolis Star .
  204. ^ ab «Портреты подвергаются подтяжкам лица». Anderson Herald . 1 марта 1979 г.
  205. ^ «Команда Художественного музея завершила «подтяжку лица» губернаторов». Noblesville Daily Ledger . 5 марта 1979 г.
  206. ^ Фостер, Кэтлин А. (2000). Томас Харт Бентон и фрески Индианы. Блумингтон: Музей искусств Университета Индианы . стр. 178. ISBN 978-0253337603.
  207. ^ Катлин-Легутко, Корица; Кэтрин К. Наглер; Хестер Энн Хейл (2004). Искусство исцеления: Художественная коллекция Wishard . Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы . ISBN 978-0871951717.
  208. ^ «Новая школа на старом месте получает новый облик для старого искусства». The Indianapolis Star . 14 июня 2007 г. ProQuest  240900297.
  209. ^ "May Wright Sewall Memorial torches to 'relight' their original site" (PDF) . Средняя школа Херрона . Май 2010 г. Архивировано из оригинала (PDF) 21 марта 2012 г.
  210. ↑ Уайд, Кэти (16 августа 1981 г.). «Сокровища, превращенные обратно в частички красоты в IMA». The Indianapolis Star .
  211. ↑ Гармель, Мэрион (8 августа 1981 г.). «Лаборатория — музейный нервный центр». The Indianapolis News .
  212. ^ "Совещание по планированию деятельности специалистов по сохранению произведений искусства". The Indianapolis Star . 24 октября 1980 г.
  213. ↑ Макбейн, Роджер (2 августа 1986 г.). «Сторонники сохранения культурного наследия скрывают свою работу». Evansville Press .
  214. ^ «Художественная выставка проливает свет на подделку». Chicago Tribune . 8 февраля 1989 г.
  215. ↑ Уайанд, Мэри Энн (23 октября 2009 г.). «Отреставрированная «Дева Гваделупская» и алтарь Майнарди теперь выставлены на обозрение». The Criterion . Архиепархия Индианаполиса .
  216. ^ abc Merli, Melissa (1 мая 2005 г.). «Новый музей инди-искусства стремится стать местом назначения». The News-Gazette . ProQuest  332740095.
  217. ^ ab Pes, Хавьер (апрель 2010 г.). «Индианаполис ослабляет контроль за климатом». The Art Newspaper .
  218. ^ Пес, Хавьер (2 июня 2010 г.). «Климат-контроль: пора менять настройки». The Art Newspaper . Получено 11 марта 2011 г.
  219. ^ ab "Музей искусств Индианаполиса создаст лабораторию по сохранению науки". ArtDaily . 17 октября 2008 г.
  220. ^ "Индианаполисский музей искусств назначает нового старшего ученого по консервации". Международный институт консервации исторических и художественных произведений . 5 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Получено 30 апреля 2013 г.
  221. ^ "Грегори Дейл Смит назначен ученым-консерватором в Музее Индианаполиса" (пресс-релиз). Музей искусств Индианаполиса. 1 октября 2009 г.
  222. ^ ab IRS Form 990. Подано Музеем искусств Индианаполиса, 2009 г.
  223. ↑ Джейсон Эдвард Кауфман (8 января 2009 г.), Музеи проводят глубокие сокращения в условиях мирового финансового кризиса. Архивировано 2 ноября 2013 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  224. ^ Бонджованни, Доменика (19 марта 2021 г.). «Больше бесплатных дней, 20 миллионов долларов на разнообразное искусство: что нужно знать о плане Ньюфилда». The Indianapolis Star . Получено 2 июня 2022 г.
  225. ^ «Музей Индианаполиса получает крупный дар». Bloomington Herald Telephone . 27 июня 1979 г.
  226. ^ «Музей будет демонстрировать произведения искусства, собранные обществом». Plymouth Pilot News . 20 апреля 1979 г.
  227. ^ Poshadlo, Gabrielle (2011). "Fashion Arts Society выкатывает новую программу!". Indianapolis Fashion Collective. Архивировано из оригинала 22 марта 2012 г. Получено 3 апреля 2011 г.
  228. ^ ab McLaughlin, Kathleen (6 октября 2009 г.). «Музей искусств Индианаполиса получает национальную награду». Indianapolis Business Journal .
  229. ^ abcd Норлинг, Саманта. «IMA Exhibition Records, 1883 – настоящее время» (PDF) . Newfields . Indianapolis Museum of Art . Получено 1 июня 2022 г. .
  230. ^ abc Mannheimer, Steve (18 октября 1987 г.). «Музей искусств находит сильного лидера Э. Кирка МакКинни». The Indianapolis Star . стр. 106. Получено 16 августа 2022 г.
  231. ^ «Музей получает главного исполнительного директора». The Indianapolis News . 20 августа 1987 г. стр. 22. Получено 16 августа 2022 г.
  232. ^ abc Mannheimer, Steve (15 марта 1990 г.). «Getty official named to head art museum». The Indianapolis Star . стр. 20. Получено 16 августа 2022 г.
  233. ^ "Simon's Give Indianapolis Museum of Art Gift на $10 Million". Inside Indiana Business . 18 мая 2007 г. Архивировано из оригинала 26 января 2013 г.
  234. ^ ab "Newfields объявляет о новой структуре руководства" (PDF) . DiscoverNewfields.org . Newfields . Получено 1 декабря 2022 г. .
  235. ↑ Berry, SL (16 декабря 2001 г.). «Job Behind the Man inset». The Indianapolis Star . Получено 16 августа 2022 г.
  236. ^ "City News (Fletcher Resigns)". The Indianapolis News . 18 сентября 1883 г. стр. 3. Получено 2 декабря 2022 г.
  237. ^ "The New Art Association". The Indianapolis Journal . 8 мая 1883 г. стр. 3. Получено 2 декабря 2022 г.
  238. ^ "The Art Association". The Indianapolis Journal . 22 октября 1883 г. стр. 7. Получено 2 декабря 2022 г.
  239. ^ «Избранные должностные лица и отчеты, сделанные на ежегодном собрании». The Indianapolis Journal . 10 апреля 1884 г. стр. 7. Получено 2 декабря 2022 г.
  240. ^ ab "Его отставка принята". The Indianapolis Journal . 29 апреля 1894 г. стр. 8. Получено 2 декабря 2022 г.
  241. ^ ab "Art Association Officers 1898 - Newspapers.com". Newspapers.com . 13 апреля 1898 г. Получено 2 декабря 2022 г. .
  242. ^ «Названы новые должностные лица Ассоциации искусств». The Indianapolis Journal . 10 декабря 1903 г. стр. 6. Получено 2 декабря 2022 г.
  243. ^ «Планы относительно Института искусств Херрона не на одном». The Indianapolis News . 22 ноября 1904 г. стр. 1. Получено 2 декабря 2022 г.
  244. ^ "Art Institute Affairs". The Indianapolis News . 12 апреля 1905 г. стр. 2. Получено 2 декабря 2022 г.
  245. ^ «Новый глава Института Херрона занял важную должность». The Indianapolis News . 4 марта 1905 г. стр. 17. Получено 1 декабря 2022 г.
  246. ^ ab "Art Association Leadership of Woollen Praised". The Indianapolis Star . 19 февраля 1941 г. стр. 8. Получено 2 декабря 2022 г.
  247. ^ "Директор Музея оружия объявляет об отставке". The Indianapolis Star . 8 февраля 1912 г. стр. 2. Получено 1 декабря 2022 г.
  248. ^ "Новый арт-директор придет". The Indianapolis Star . 26 марта 1912 г. стр. 18. Получено 1 декабря 2022 г.
  249. ^ "HH Brown To Go Abroad". The Indianapolis News . 22 июня 1921 г. стр. 6. Получено 1 декабря 2022 г.
  250. ^ "Прием в Институте искусств в честь Дж. Артура Маклина". The Indianapolis Star . 7 февраля 1923 г. стр. 12. Получено 1 декабря 2022 г.
  251. ^ "Директор уходит из Института искусств". The Indianapolis Star . 19 июня 1926 г. стр. 12. Получено 1 декабря 2022 г.
  252. ^ ab Lindquist, Dave (20 сентября 2023 г.). «Лидер Института искусств Каламазу нанят на руководящую должность в IMA в Ньюфилдсе». Indianapolis Business Journal . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 г. Получено 20 сентября 2023 г.
  253. ^ Morehouse, Lucille E. (31 декабря 1926 г.). «State Lethargic Regarding Work of Hoosier Artists». The Indianapolis Star . стр. 42. Получено 20 сентября 2023 г.
  254. ^ "Устав Ассоциации искусств изменен, поэтому Институт Херрона может выдавать степени". The Indianapolis Star . 11 января 1928 г. стр. 10. Получено 20 сентября 2023 г.
  255. ↑ Morehouse, Lucille E. (7 июля 1929 г.). «Herron Director Welcome and Staff is Congratulated». The Indianapolis Star . стр. 12. Получено 20 сентября 2023 г.
  256. ^ «Назначен директор Института Херрона». The Indianapolis News . 5 февраля 1929 г. стр. 10. Получено 20 сентября 2023 г.
  257. ^ "Умер авторитет по искусству и архитектуре Индианы". Palladium-Item . 15 декабря 1965 г. стр. 2. Получено 1 декабря 2022 г.
  258. ^ ab "Шеррер назначен главой художественной группы". The Indianapolis News . 17 сентября 1947 г. стр. 17. Получено 2 декабря 2022 г.
  259. ^ ab "Антон Шеррер, покровитель искусств, умирает в пятницу". The Daily Reporter . 9 января 1960 г. стр. 1. Получено 2 декабря 2022 г.
  260. ^ ab "Art Group to Expand Assets by $15 Million". The Indianapolis News . 15 июня 1960 г. стр. 1. Получено 2 декабря 2022 г.
  261. ^ ab "Раух и Дорра займут должности в Ассоциации искусств 1 ноября". The Indianapolis News . 20 сентября 1962 г. стр. 24. Получено 2 декабря 2022 г.
  262. ^ ab "DeBoest Heads Museum Board". The Indianapolis News . 1 января 1971 г. стр. 11. Получено 1 декабря 2022 г.
  263. ^ "Карл Вайнхардт возглавит Herron". The Indianapolis Star . 23 октября 1965 г. стр. 1. Получено 1 декабря 2022 г.
  264. ↑ Гармель, Мэрион Саймон (21 января 1975 г.). «Вайнхардт уходит с работы в музее». Новости Индианаполиса . п. 6 . Проверено 1 декабря 2022 г.
  265. ^ "Автомобильный удар на съезде с I-65". The Indianapolis Star . 23 декабря 1973 г. стр. 1. Получено 1 декабря 2022 г.
  266. ^ "Eiteljorg, Benbow Fill Top Museum Posts". The Indianapolis News . 4 января 1974 г. стр. 6. Получено 1 декабря 2022 г.
  267. ^ ab "Давно названный глава совета директоров IMA". The Indianapolis Star . 16 сентября 1977 г. стр. 32. Получено 1 декабря 2022 г.
  268. ^ "Роберт Яссин назначен директором Художественного музея". The Indianapolis News . 18 июня 1975 г. стр. 55. Получено 1 декабря 2022 г.
  269. ↑ Гармель, Мэрион Саймон (3 июня 1989 г.). «Директор художественного музея уходит в отставку». The Indianapolis News . стр. 10.
  270. ^ abc Berry, SL (16 декабря 2001 г.). «Работа позади человека». The Indianapolis Star . стр. 117. Получено 1 декабря 2022 г.
  271. ↑ Berry, SL (20 ноября 2004 г.). «Директор художественного музея уходит, говорит, что его работа не «лучше всего подходит»». The Indianapolis Star . стр. 1. Получено 1 декабря 2022 г.
  272. ^ ab Brown, Alex. «Генеральный директор Newfields ушел в отставку на фоне разногласий». Inside INdiana Business . № 17 февраля 2021 г. Получено 1 июня 2022 г.
  273. ^ Хирш, Стюарт (12 апреля 2004 г.). «Для покровителей искусства плата за вход — это вопрос вкуса; плата за вход в музей в размере 7 долларов за взрослого, введенная с мая 2005 г., вызывает неоднозначную реакцию публики». The Indianapolis Star . ProQuest  240667773.
  274. ^ Макколи, Мэри Кэрол (30 сентября 2007 г.). «Музеи пользуются своей свободой для всех». The Baltimore Sun. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г. Получено 14 марта 2011 г.
  275. ^ Кэрол Фогель и Адам В. Кеплер (23 октября 2011 г.), Музей Далласа назначает нового директора. New York Times .
  276. ^ Линдквист, Дэйв (6 июня 2022 г.). «Newfields поднимет общую цену за вход до 20 долларов». Indianapolis Business Journal . Архивировано из оригинала 6 июня 2022 г. Получено 6 июня 2022 г.
  277. ^ Prieto, Nikol (11 января 2010 г.). «Доступность музея Индианы». Блог о вспомогательных технологиях Индианы . Архивировано из оригинала 8 мая 2011 г. Получено 3 апреля 2011 г.
  278. ^ Prieto, Nikol (19 июля 2010 г.). «Доступные пути на 100 акрах». Блог Indiana Assistive Technology . Архивировано из оригинала 10 июля 2011 г. Получено 3 апреля 2011 г.
  279. ^ abc "Музей искусств Индианаполиса открывает лабораторию IMA". ArtDaily . 10 февраля 2010 г.
  280. ^ Хьюз, Томас. «Руководство для портативных устройств: эксперименты с мобильными технологиями в музеях». Технологии в искусстве . Архивировано из оригинала 26 июля 2011 г. Получено 19 октября 2010 г.
  281. ^ "Newfields Lab". Newfields . Получено 3 октября 2019 г. .
  282. ^ Кнуст, Кэсси (11 ноября 2021 г.). «Цифровой музей предлагает больше доступа студентам и преподавателям». Montrose Daily Press . Получено 7 июня 2022 г.
  283. ^ «От музея до класса: расширение общенационального цифрового сотрудничества в области обучения». The Southern Maryland Chronicle . 11 октября 2020 г. Получено 7 июня 2022 г.
  284. ^ abc Pincus, Robert L. (2 августа 2009 г.). «MCASD присоединяется к сайту Artbabble». San Diego Union-Tribune .
  285. ↑ Фогель, Кэрол (16 марта 2011 г.). «Дух совместного пользования». The New York Times . Получено 22 марта 2011 г.
  286. ^ Добжиньски, Джудит Х. (29 июля 2009 г.). «Художественная болтовня продолжается – с большим количеством партнеров». Real Clear Arts .
  287. ^ "Журналистика в области искусства, представленная на саммите". The Hollywood Reporter . 9 сентября 2009 г.
  288. ^ "ArtBabble". ArtBabble . Получено 3 октября 2019 г. .
  289. ^ ab McLaughlin, Kathleen (25 декабря 2010 г.). "Некоммерческие организации тусуются в консультационных центрах". Indianapolis Business Journal . Получено 10 апреля 2011 г.
  290. ↑ Спирс, Дороти (16 марта 2011 г.). «В стрессовой обстановке: художественное отношение к путешественнику». The New York Times . Получено 22 марта 2011 г.

Внешние ссылки