Федерико Бельтран Массес (8 сентября 1885 г. — 4 октября 1949 г.) — испанский художник, родившийся на Кубе ; единственный ребёнок Луиса Бельтрана Фернандеса Эстепоны, бывшего офицера испанской армии, служившего на Кубе, и доньи Мерседес Массес Оливес, дочери врача из Лериды, Каталония, который сам был женат на дочери богатого испанского кубинского землевладельца. Он провёл свою юность в Барселоне, где начал своё художественное образование в уважаемой Escola de la Llotja . Позже он переехал в Мадрид, где получил дальнейшее образование у Хоакина Сорольи . Он женился на Ирене Наресо Драгоне, также художнице, из знатной семьи и с хорошим экономическим положением. В 1916 году они переехали в Париж, чтобы продолжить карьеру Массеса, и прожили там до 1946 года, после чего он переехал в Барселону в 1946 году и умер в 1949 году. [1] [2]
Бельтран Массес был известен как мастер цвета и психологического портрета, а также как художник соблазнительных образов женщин. Родившись на Кубе, где семья его матери жила почти два столетия, его семья вернулась в Испанию, чтобы жить в Барселоне, когда ему было семь лет. Испанское наследие художника глубоко повлияло на его творчество, в то время как он иногда ссылался на тропическую экзотику Кубы в декорациях для некоторых из своих сюжетов. Его картины богаты музыкальными и поэтическими отсылками, навеянными «греческой мифологией, орфическими мистериями и фантазиями Азии, куда нас ведет Гюстав Моро », — заметил Луи Воксель . [3]
Гитара постоянно присутствовала на многих его картинах, а его интерес к современному танцу [4] привел к созданию им декораций и цыганского костюма для выступления в 1929 году знаменитой танцовщицы Антонии Мерсе «La Argentina» [5] (портрет которой он написал).
Раннее увлечение символизмом и «Древними» проявилось в таких картинах, как «Lackmy» и «Canción de Bilitis» , в то время как его мрачные картины эротизированных женщин, томно позирующих в фантастических ночных обстановках, отличали его от современных художественных тенденций. Его портрет испанской графини 1915 года, обнаженной, но в белой мантилье, сидящей между двумя полностью одетыми спутницами (La Maja Marquesa), был публично осужден и должен был быть переименован. Это определило переезд Бельтрана в Париж, где он провел большую часть следующих тридцати лет. Перед его отъездом персональная выставка его работ в Мадриде в 1916 году получила признание визита испанского короля Альфонсо XIII ; [6] за этим последовал дальнейший успех на XII Венецианской биеннале 1920 года, где его работам был посвящен целый павильон, и несколько масштабных выставок в Париже, Нью-Йорке, Палм-Бич и Лондоне получили восторженные отзывы.
Его слава была такова, что в 1926 году Марта Грэм [7] назвала танец на своем первом публичном представлении в Нью-Йорке «Портрет – Бельтран Массес»; в 1929 году временное удаление с лондонской выставки двух особенно откровенных картин привело к осуждению цензуры, но обеспечило посещаемость более 17 000 платных посетителей всего за три недели. Среди портретных персонажей Бельтрана Массеса были короли и принцы, голливудские звезды и лидеры высшего общества по обе стороны Атлантики, в то время как его особенно искали женщины, которые беззастенчиво отвергали условности и чья жизнь иногда скандализировала общественность.
Поддержка Альфонсо XIII и личное знакомство вдовствующей королевы Испании Марии Кристины Австрийской с испанским послом открыли Бельтрану немедленный доступ в парижское общество. Он арендовал великолепную резиденцию недалеко от Порт-де -Пасси в 16-м округе Парижа , где и основал свою студию. Здесь грубые каталонские крестьяне его юношеских полотен уступили место темноглазым гитанам и лежащим махасам, одетым в костюмы, подчеркивающие их женственные и соблазнительные качества. Его картины женщин заслужили сравнения с поэзией Бодлера , и, действительно, позже он предоставил изображения для иллюстрированного издания Les Fleurs du Mal . Современного зрителя поражало его использование цвета и таинственного ночного мира, в который он помещал так много своих персонажей, при этом резко освещая главные фигуры. Он часто писал в затемненной комнате, используя искусственный свет, чтобы подчеркнуть контраст между телами и их окружением. Он помещает фигуры на фоне дорогих тканей или, после своего пребывания в Венеции в 1920 году, в воображаемые венецианские декорации.
Его работа в качестве портретиста стала важным источником дохода; европейские королевские особы, члены испанской, французской, итальянской и британской аристократии, жены и любовницы недавно разбогатевших предпринимателей и ведущие актеры и танцоры — все они боролись за его внимание. Несмотря на художественную революцию, возглавляемую испанскими современниками Бельтрана Массеса Пабло Пикассо и Хуаном Грисом , Бельтран никогда не принимал абстрактный кубизм, а футуризм не привлекал его. Реалистическое наследие его учителя Хоакина Сорольи (1863–1923) было поглощено мистическим символизмом, отчетливо присущим Бельтрану Массесу. Используя цвет и порой преувеличенный рисунок, Бельтран выковал индивидуальную и радикальную идентичность, которая концентрировалась на психологическом. Его работы можно поверхностно сравнить с работами его друга Кеса ван Донгена , который, как и Бельтран, запечатлел эскапизм, характерный для общества после Первой мировой войны.
Венеция , где Бельтран Массес впервые обрел международную известность, стала для него городом его мечты. Она обеспечивала драматический и фантастический фон для портретов и сюжетных картин на протяжении 1920-х и начала 1930-х годов. Его знаменитый «бельтранский синий» на многих картинах рисует город в романтическом вечном вечере, их таинственные фигуры часто только частично освещены, в то время как темные тени преувеличивают их черты или костюмы. Венецианская выставка включала несколько его самых известных работ, в частности его обнаженную Саломею , которая позже вызвала скандал в Лондоне. Огромный успех Бельтрана Массеса на Венецианской биеннале 1920 года был освящен включением его «Портрета художника» в галерею известных художников в Уффици, что привело к крупной персональной выставке в Cercle Interalliée в Париже. В последующие годы выставки во французской столице прошли в галереях Жоржа Пети , Бернхейма, Шарпантье и Жака Зелигмана, а также в галерее Боргезе на Елисейских полях .
Бельтран Массес пользовался восторженной поддержкой критиков Арсена Александра (1859–1937), раннего поклонника Родена и Сёра (Александр придумал термин «пуантилизм»), и Луи Вокселя (1870–1945), который первым использовал слово «фовизм» и придумал прилагательное «кубизм». Поэт, романист и критик Камиль Моклер (1872–1945), сторонник символистского движения конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, также хвалил Бельтрана Массеса. Последние двое написали длинные вступления к иллюстрированной монографии 1921 года о художнике, в которой были воспроизведены пять картин, включенных в эту выставку. Арсен Александр позже написал введение к иллюстрациям Бельтрана для издания Il Trionfo della Morte (1894) 1929 года известного итальянского поэта Габриэле д'Аннунцио [8] в галерее Javal и Бордо. Критики в Париже и Лондоне отметили психологию художественного видения Бельтрана Массеса; действительно, в 1931 году парижское Revue de Psychothérapie et de Psychologie Appliquée опубликовало длинную статью под названием «L'Oeuvre Psychologique de Beltran-Masses» доктора Пьера Ваше, в которой сообщались выводы специальной конференции, организованной Французским обществом психотерапевтов. Статья была сосредоточена, в частности, на использовании художником цвета для определения таинственной символики обстановки для многих его картин, при этом подчеркивая чувственность и сладострастную женственность его персонажей.
Сообщения о его славе достигли Соединенных Штатов к 1921 году; параграф в American Art News [9] упоминает успех первой парижской выставки Бельтрана Массеса. В начале двадцатого века произошел взрыв интереса к испанскому искусству, примером которого стали El Jaleo Джона Сингера Сарджента , испанская галерея Cloister Изабеллы Стюарт Гарднер (теперь часть ее одноименного музея), где оно разместилось. Позднее Бельтран Массес был избран членом Испанского общества Америки . В 1924 году Бельтрана пригласили выставиться в галереях Wildenstein в Нью-Йорке; более коммерчески успешные выставки последовали в Палм-Бич и в Лос-Анджелесе , обе в 1925 году. В Лос-Анджелесе еще не было крупного художественного музея [10] , и таков был ажиотаж, вызванный картинами Федерико Бельтрана Массеса, что его открыли продолжительной музыкальной программой испанской и мексиканской музыки и приемом для сотен гостей в черных галстуках. Благоприятные отзывы, полученные Бельтраном в Америке, и похвала за «психологические» прозрения, которые он уловил, принесли ему ряд заказов от американского общества Восточного и Западного побережья.
Успех Бельтрана Массеса в Голливуде и знакомства, которые он завел благодаря дружбе с актрисой Мэрион Дэвис и ее возлюбленным Уильямом Рэндольфом Херстом (который приобрел четыре картины художника и чей портрет он написал), значительно помогли его карьере. Проницательный саморекламщик, Бельтран Массес во многом использовал эту связь с Херстом, с которым он путешествовал по Европе. Сохранившийся фотоархив показывает Бельтрана Массеса с Чарли Чаплином [11] , обозревателем газеты Hearst Луэллой Парсонс , актрисой Мерл Оберон , легендой экрана Дугласом Фэрбенксом -старшим и его сыном Дугласом Фэрбенксом-младшим , Сильвией Эшли , Полой Негри [12] и Глорией Суонсон , которую он также рисовал, среди других голливудских личностей. Более поздние связи Бельтрана Массеса с французским кинематографом были закреплены включением двенадцати картин и трех рисунков в фильм 1934 года Le Rosaire , поставленный Гастоном Равелем и Тони Лекаином . Спустя годы после недолгого пребывания Бельтрана в Голливуде, такие друзья, как Дэвис, Херст, Фэрбенкс и Джоан Кроуфорд, все еще посещали Бельтрана Массеса в Париже в 1930-х годах.
Немедленный успех выставки Бельтрана Массеса 1929 года в Лондоне в New Burlington Galleries во многом обязан историку искусств и критику The Observer и Daily Mail Полу Джорджу Коноди [1] (1872–1933), который написал введение к каталогу выставки и рецензировал ее для Daily Mail в одностраничной статье. Эта выставка, с которой изначально были сняты две картины, « Саломея» и «Ночи Евы» , стала триумфом художника: восемнадцать картин из экспозиции остались в Англии после выставки. [13] Несмотря на свое очевидное восхищение художником, Коноди избегал рабской похвалы. Хотя он хвалил художника за его романтическую чувствительность и блестящее использование цвета, он критиковал случайные противоречия в его рисунке. Вторая масштабная выставка Бельтрана Массеса прошла в Лондоне в галереях Королевского общества акварелистов в 1934 году, однако его последняя публичная выставка в Лондоне в галереях Нью-Берлингтон в 1938 году не имела такого же успеха.
Федерико Бельтран Массес был членом жюри конкурса «Мисс Франция» 1938 года . [14]
,_1946_(cropped).jpg/1280px-Federico_Beltran_Masses_-_%C3%80_une_passante_(Les_Fleurs_du_Mal,_Baudelaire),_1946_(cropped).jpg)
Ужасы гражданской войны в Испании стали для художника большой трагедией. Бельтран Массес инстинктивно не симпатизировал республике, считая, что она разрушила многое из того, что он ценил; поддержка изгнанного короля Альфонсо XIII также была важным фактором раннего успеха Бельтрана. Бельтран Массес был практикующим католиком и рыцарем как Мальтийского ордена , так и Ордена Святого Гроба Господня, который инстинктивно поддерживал националистов , но был в равной степени глубоко расстроен трагическими последствиями конфликта, имея друзей с обеих сторон. Художник остался в Париже после начала Второй мировой войны — как гражданин нейтральной державы он смог жить относительно спокойно из-за немецкой оккупации. Однако рынок искусства пострадал, и ему пришлось переехать в меньший дом и давать уроки живописи в своей студии, чтобы свести концы с концами. Когда плохое здоровье и ухудшающееся зрение, которое начало ухудшаться в середине 1930-х годов, потребовали срочного внимания, Бельтран и еще один последовали за ним в Мадрид, но художник вернулся в Париж в следующем году, надеясь возобновить свою карьеру. Это оказалось невозможным. Болезнь печени теперь усугубила его ранние проблемы с сердцем, и 4 октября 1949 года Бельтран Массес умер в возрасте всего шестидесяти четырех лет. Небольшая посмертная выставка его портретов была организована Lyceum, Гавана, Куба, в 1950 году, его первая монографическая выставка в стране его рождения.
Бельтран Массес был осыпан общественными почестями и был членом Академий Сан-Фернандо в Мадриде, Сан-Хорхе в Барселоне и Сан-Луис в Сарагосе, а также Лиссабонской, Кордовской и Малагской, а также членом Французского института и Академии изящных искусств в Париже. То, что его имя было почти забыто до недавнего времени, отчасти является следствием изменений во вкусах, фигуративной живописи, оставленной всеми, кроме горстки успешных современных художников с конца 1940-х по 1970-е годы. Более того, многие из наиболее важных работ художника остались собственностью наследников его вдовы, и только когда восторженная поддержка барселонского коллекционера привела к трем публичным выставкам в Испании (в Саламанке, Барселоне и в июне-июле 2012 года в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде), искусство Бельтрана снова было представлено вниманию испанской публики. Две важные картины в Национальном музее современного искусства в Центре Помпиду и другие в коллекции Центра королевы Софии , Городского музея в Сьюдад-Реале и Каса-Лис в Саламанке предоставили мало возможностей увидеть картины на публичной выставке. Когда в 2000 году вновь открылся Кубинский национальный музей изящных искусств Гаваны , две крупномасштабные работы были представлены публике, которая ранее не была знакома с кубинским художником. Недавнее возрождение интереса к творчеству Бельтрана Массеса во многом обусловлено заботой, с которой его наследники сохранили не только унаследованные ими картины, но и обширный архив, включающий множество фотографий 1920-х и 1930-х годов, а также выставочные каталоги, рецензии и памятные вещи.
В галерее Stair Sainty в настоящее время проходит выставка картин Федерико Бельтрана Массеса, которая продлится до 24 марта 2016 года.
В настоящее время готовится каталог-резоне художника.
...единственный ребенок Луиса Бельтрана Фернандеса Эстепоны, бывшего офицера испанской армии, служившего на Кубе, и доньи Мерседес Массес Оливес, дочери врача из Лериды, Каталония, который сам был женат на дочери богатого испанского кубинского землевладельца.
