Французское кино состоит из киноиндустрии и ее кинопродукции , созданной как на территории Франции , так и французскими кинокомпаниями за рубежом. Это старейший и крупнейший предшественник национальных кинотеатров в Европе; с первоочередным влиянием также на создание национальных кинотеатров в Азии.
Во Франции по-прежнему особенно сильна киноиндустрия, отчасти благодаря защите, предоставляемой французским правительством . [3] В 2013 году Франция была вторым по величине экспортером фильмов в мире после США . [4] Исследование, проведенное в апреле 2014 года, показало, что французское кино сохраняет положительное влияние во всем мире, будучи наиболее оцененным мировой аудиторией после американского. [4]
Франция в настоящее время имеет самую успешную киноиндустрию в Европе по количеству фильмов, производимых в год: в 2015 году было выпущено рекордные 300 полнометражных фильмов. [5] Франция также является одной из немногих стран, где неамериканские наибольшая доля приходится на продукцию отечественного производства: американские фильмы составили лишь 44,9% от общего числа просмотров в 2014 году. Во многом это связано с коммерческой мощью отечественного производства, на долю которого пришлось 44,5% просмотров в 2014 году (35,5% в 2015 году; 35,3% в 2016 году). . [6] Французская киноиндустрия ближе к полной самодостаточности, чем любая другая страна в Европе, возмещая около 80–90% затрат только за счет доходов, полученных только на внутреннем рынке. [7]
Самыми влиятельными кинорежиссерами в истории французского кино являются Жан Ренуар , Марсель Карне , Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар . Другими важными кинорежиссерами являются Рене Клер , Жан Кокто , Рене Клеман , Робер Брессон , Ален Рене , Жак Деми , Клод Шаброль , Луи Малль , Жан-Пьер Мельвиль , Бертран Тавернье , Клод Соте , Эрик Ромер , Аньес Варда , Морис Пиала , Бертран. Блие , Андре Тешине , Франсуа Озон и Кристоф Оноре .
Помимо своих сильных и новаторских кинотрадиций, Франция также является ведущим направлением для кинематографистов и актеров со всего мира; следовательно, французское кино иногда переплетается с кино зарубежных стран. Режиссеры из таких стран, как Польша ( Роман Полански , Кшиштоф Кеслёвский и Анджей Жулавский ), Аргентина ( Гаспар Ноэ и Эдгардо Козаринский ), Россия ( Александр Алексеев , Анатоль Литвак ), Австрия ( Михаэль Ханеке ) и Грузия ( Гела Баблуани , Отар Иоселиани ). ) занимают видное место в рядах французского кино. И наоборот, французские режиссеры сделали плодотворную и влиятельную карьеру в других странах, например, Люк Бессон , Жак Турнер или Франсис Вебер в Соединенных Штатах .
В Париже самая высокая плотность кинотеатров в мире, измеряемая количеством кинотеатров на одного жителя, [8] и что в большинстве кинотеатров «центра Парижа» иностранные фильмы, которые были бы изолированы от кинотеатров «артхаусов» в других местах показаны рядом с «основными» произведениями. 2 февраля 2000 года Филипп Бинан реализовал в Париже первую цифровую кинопроекцию в Европе с использованием технологии DLP CINEMA, разработанной Texas Instruments . [9] [10] [11] Париж также может похвастаться Cité du cinéma , крупной студией к северу от города, и Disney Studio, тематическим парком, посвященным кино, и третьим тематическим парком недалеко от города после Диснейленда и парка Астерикс. [12]
Любимой темой была Французская революция, имеющая сотни названий. [13] [14] [15] [16] [17]
Les frères Lumière выпустили первую проекцию на кинематографе в Париже 28 декабря 1895 года. [18] Французская киноиндустрия в конце 19-го и начале 20-го века была самой важной в мире. Огюст и Луи Люмьер изобрели кинематограф , а их «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» в Париже в 1895 году многие историки считают официальным рождением кинематографии. Французские фильмы того периода были ориентированы на растущий средний класс и в основном демонстрировались в кафе и на передвижных ярмарках. [19]
На заре развития индустрии, с 1896 по 1902 год, доминировали четыре фирмы: Pathé Frères , Gaumont Film Company , компания Жоржа Мельеса и Lumières . [20] Мельес изобрел многие приемы кинематографической грамматики, и среди его фантастических, сюрреалистических короткометражных сюжетов — первый научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну» ( Le Voyage dans la Lune ) 1902 года.
В 1902 году Люмьеры отказались от всего, кроме производства кинопленки, оставив Мельеса самым слабым игроком из оставшихся троих. (Он вышел на пенсию в 1914 году.) С 1904 по 1911 год компания Pathé Frères лидировала в мире в производстве и прокате фильмов. [20]
В Gaumont пионер Алиса Ги-Блаше (бывшая секретарша г-на Гомона) была назначена главой производства и курировала около 400 фильмов, начиная с ее первого «Феи о Шу » в 1896 году и заканчивая 1906 годом. Затем она продолжила свою карьеру в Соединенных Штатах. , как это сделали Морис Турнер и Леонс Перре после Первой мировой войны .
В 1907 году Гомон владел и управлял крупнейшей киностудией в мире, и наряду с бумом строительства «роскошных кинотеатров», таких как Gaumont -Palace и Pathé-Palace (оба в 1911 году), кино стало экономическим конкурентом театра. 1914 г. [20]
После Первой мировой войны французская киноиндустрия пострадала из-за нехватки капитала, и производство фильмов сократилось, как и в большинстве других европейских стран. Это позволило киноиндустрии США выйти на европейский кинорынок, поскольку американские фильмы можно было продавать дешевле, чем европейскую продукцию, поскольку студии уже окупили свои затраты на внутреннем рынке. Когда киностудии в Европе начали терпеть неудачу, многие европейские страны начали устанавливать импортные барьеры. Франция установила импортную квоту 1:7, то есть на каждые семь иностранных фильмов, ввезенных во Францию, должен был быть произведен и показан во французских кинотеатрах один французский фильм. [21]
В период между Первой и Второй мировыми войнами Жак Фейдер и Жан Виго стали основоположниками поэтического реализма во французском кино. Они также доминировали во французском импрессионистском кино вместе с Абелем Гансом , Жермен Дюлак и Жаном Эпштейном .
В 1931 году Марсель Паньоль снял первую часть своей великой трилогии « Мариус , Фанни и Сезар» . За этим последовали другие фильмы, включая «Жена пекаря» . Среди других известных фильмов 1930-х годов - « Под крышами Парижа » Рене Клера ( 1930), « Аталанта » Жана Виго (1934), «Карнавал во Фландрии » Жака Фейдера (1935) и «Прекрасная экипировка » Жюльена Дювивье (1936). В 1935 году известный драматург и актер Саша Гитри снял свой первый фильм, а затем снял более 30 фильмов, которые стали предшественниками эпохи Новой волны . В 1937 году Жан Ренуар , сын художника Пьера Огюста Ренуара , поставил картину «Большая иллюзия» ( «Великая иллюзия» ). В 1939 году Ренуар поставил « Правила игры ». Некоторые критики назвали этот фильм одним из величайших за все время , особенно за его новаторскую операторскую работу, кинематографию и монтаж звука.
Фильм Марселя Карне « Les Enfants du Paradis» ( «Дети рая ») был снят во время Второй мировой войны и выпущен в 1945 году. Из-за нацистской оккупации снять трехчасовой фильм было крайне сложно . Действие фильма происходит в Париже в 1828 году. В конце 1990-х годов по результатам опроса 600 французских критиков и профессионалов он был признан лучшим французским фильмом века .
.JPG/1280px-Stevan_Kragujevic,_Alain_Delon_in_Belgrade,_1962_(1).JPG)
После Второй мировой войны французская актриса Лесли Карон и французский актер Луи Журдан добились успеха в Соединенных Штатах с несколькими музыкальными романтическими комедиями , в частности «Американец в Париже» (1951) и «Джиджи» (1958), основанные на одноименной новелле 1944 года. имя Колетт .
В журнале Cahiers du cinéma , основанном Андре Базеном и двумя другими писателями в 1951 году, кинокритики подняли уровень обсуждения кино, предоставив платформу для зарождения современной теории кино . Некоторые критики Cahiers , в том числе Жан-Люк Годар , Франсуа Трюффо , Клод Шаброль , Жак Риветт и Эрик Ромер , сами продолжали снимать фильмы, создав то, что впоследствии стало известно как Французская новая волна . Одними из первых фильмов этого нового движения были «На последнем дыхании » Годара ( À bout de souffle , 1960) с Жан-Полем Бельмондо в главной роли, «Париж принадлежит нам» Риветта ( Paris nous appartient , 1958 – распространен в 1961 году) с Жан-Клодом Бриали в главных ролях и «400 ударов» Трюффо ( Les Quatre Cent Coups , 1959) с Жан-Пьером Лео в главной роли . Более поздние работы - «Презрение » (1963) Годара с Бриджит Бардо и Мишелем Пикколи в главных ролях и «Украденные поцелуи» с Лео и Клодом Жадом в главных ролях . Поскольку Трюффо следил за героем своего экранного дебюта Антуаном Дуанелем в течение двадцати лет, последним фильмом пост-новой волны является « Любовь в бегах » , в которой его герои Антуан (Лео) и Кристина (Жад) разводятся.
Многие современники Годара и Трюффо последовали этому примеру или добились международного признания критиков благодаря своим собственным стилям, таким как минималистические фильмы Робера Брессона и Жан-Пьера Мельвилля , хичкоковские триллеры Анри-Жоржа Клузо и другие фильмы Новой волны. Аньес Варда и Ален Рене . Это движение, которое вдохновляло другие национальные кинотеатры и, несомненно, оказывало прямое влияние на будущих режиссеров Нового Голливуда , к концу 1960-х годов постепенно угасло.
В этот период французский коммерческий фильм также сделал себе имя. Огромно популярные французские комедии с Луи де Фюнесом возглавили французский прокат. Военная комедия «Большая прогулка» (1966) Жерара Ури с Бурвилем , де Фюнесом и Терри-Тома была самым успешным фильмом во французских кинотеатрах более 30 лет. Другим примером была La Folie des grandeurs с Ивом Монтаном . Французское кино также стало родиной многих поджанров криминальных фильмов , в первую очередь современных фильмов о каперсах , начиная с фильма 1955 года «Рифифи» американского режиссера Жюля Дассена , за которым последовало большое количество серьезных нуарских драм об ограблениях, а также игривых каперских комедий. на протяжении шестидесятых годов и «полярный», типичная французская смесь нуара и детективной фантастики .
Кроме того, французские кинозвезды стали завоевывать известность не только дома, но и за рубежом. Популярными актерами того периода были Бриджит Бардо , Ален Делон , Роми Шнайдер , Катрин Денев , Жанна Моро , Симона Синьоре , Ив Монтан , Жан-Поль Бельмондо и еще Жан Габен .
Начиная с шестидесятых и начала семидесятых годов их дополняют и сопровождают Мишель Пикколи и Филипп Нуаре в качестве характерных актеров, Анни Жирардо , Жан-Луи Трентиньян , Жан-Пьер Лео , Клод Жад , Изабель Юппер , Анни Дюпере , Жерар Депардье , Патрик Девэр , Жан-Пьер Кассель , Миу-Миу , Бриджит Фосси , Стефан Одран и Изабель Аджани . В «Восьмидесятых» к ним добавилось новое поколение, в том числе Софи Марсо , Эммануэль Беар , Жан-Юг Англад , Сабина Азема , Жюльет Бинош и Даниэль Отей .
В 1968 году Францию потрясли майские беспорядки. Франсуа Трюффо уже организовал в феврале демонстрации против смещения Анри Ланглуа с поста главы Французской синематеки и посвятил Ланглуа свой фильм « Украденные поцелуи» , который снимался. Каннский кинофестиваль отменяется – по инициативе Трюффо, Годара и Луи Маля. Жан-Люк Годар уже много лет не работает в коммерческом кинобизнесе. Политические фильмы, такие как Коста-Гаврас ' Z , празднуют успех. Шаброль продолжает вивисекцию буржуазии (« Неверная жена »), а Трюффо исследует возможность буржуазного семейного счастья (« Кровать и пансион »). В то время как Годар исчезает из кино после «Новой волны», за исключением нескольких эссе, Трюффо и Шаброль остаются ведущими режиссерами, чьи художественные аспекты остаются коммерчески успешными. Другими режиссерами 1970-х годов с таким эффектом являются Бертран Тавернье , Клод Соте , Эрик Ромер , Клод Лелуш , Жорж Лотнер , Жан-Поль Рапно , Мишель Девиль , Ив Буассе, Морис Пиала , Бертран Блие , Колин Серро и Андре Тешине в чисто развлекательных фильмах. это Жерар Ури и Эдуард Молинаро .
Фильм 1979 года «Клетка для парней» более года шел в Парижском театре , артхаусном кинотеатре в Нью-Йорке, и имел коммерческий успех в кинотеатрах по всей стране, как в городских, так и в сельских районах. Он получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и в течение многих лет оставался самым успешным иностранным фильмом, выпущенным в Соединенных Штатах. [22]
« Дива» Жан -Жака Бене (1981) положила начало волне французского кино 1980-х годов. Последовавшие за ним фильмы включали «Бетти Блю» ( 37°2 le matin , 1986) Бене, «Большая синяя» ( Le Grand bleu , 1988) Люка Бессона и « Любовники на мосту» ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991). ) Леоса Каракса . Эти фильмы, снятые в ярком коммерческом стиле и подчеркивающие отчужденность главных героев, являются представителями стиля, известного как Cinema du Look .
«Камилла Клодель» режиссера-новичка Бруно Нюттена с Изабель Аджани и Жераром Депардье в главных роляхимела крупный коммерческий успех в 1988 году, принеся Аджани, которая также была сопродюсером фильма, премию « Сезар» за лучшую женскую роль. Историческая драма « Жан де Флоретт» (1986) и ее продолжение «Манон из источников » (1986) вошли в число самых кассовых французских фильмов в истории и принесли Даниэлю Отейлю международное признание.
По словам Рафаэля Бассана , в его статье « Ангел : Un météore dans le ciel de l'animation», La Revue du cinéma , № 393, апрель 1984 г. (на французском языке) , «Ангел » Патрика Бокановски , показанный в 1982 г. на Каннском кинофестивале можно считать началом современной анимации. Маски стирают в персонажах всю человеческую индивидуальность. Таким образом, Патрик Бокановски имел бы полный контроль над «материей» изображения и его оптической композицией. Особенно это заметно на протяжении всего фильма, на изображениях, сделанных через искаженные объективы или пластической работе над декорациями и костюмами, например в сцене с художником. Патрик Бокановский создает свою собственную вселенную и подчиняется собственной эстетической логике. Он проводит нас через ряд искаженных областей, неясных видений, метаморфоз и синтетических объектов. Действительно, в фильме человека можно рассматривать как объект-фетиш (например, куклу, висящую на нитке), со ссылкой на кафкианские и фрейдистские теории об автоматах и страх перед человеком, столкнувшимся с чем-то столь же сложным, как он сам. Подъем по лестнице будет освобождением от идей смерти, культуры и пола, что позволит нам достичь символической фигуры ангела.
Фильм Жан-Поля Рапно «Сирано де Бержерак» имел большой кассовый успех в 1990 году, получив несколько премий «Сезар» , в том числе за лучшую мужскую роль за роль Жерара Депардье , а также номинацию на премию «Оскар» за лучший иностранный фильм.
Люк Бессон снял в 1990 году фильм «Женщина Никита» , который вдохновил на создание ремейков как в США, так и в Гонконге. В 1994 году он также снял «Леона» (в главных ролях Жан Рено и юную Натали Портман ), а в 1997 году — «Пятый элемент» , ставший культовым и положивший начало карьере Миллы Йовович .
Жан-Пьер Жене создал «Деликатесы» и «Город потерянных детей » ( La Cité des enfants perdus ), оба из которых отличались явно фантастическим стилем.
В 1992 году Клод Соте написал сценарий (вместе с Жаком Фиески) и поставил фильм «Un Coeur en Hiver» , который многие считают шедевром. Фильм Матье Кассовица 1995 года «Ненависть» (« La Haine ») получил похвалы критиков и сделал Винсента Касселя звездой, а в 1997 году Жюльет Бинош получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль в «Английском пациенте ».
Успех фильма Мишеля Оселота « Кирику и волшебница» в 1998 году оживил производство оригинальных полнометражных анимационных фильмов такими режиссерами, как Жан-Франсуа Лагиони и Сильвен Шоме .
В 2000 году Филипп Бинан реализовал первую цифровую кинопроекцию в Европе с помощью технологии DLP CINEMA, разработанной Texas Instruments , в Париже. [9] [10] [11]
В 2001 году, после непродолжительного пребывания в Голливуде, Жан-Пьер Жене вернулся во Францию с Амели ( «Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ») с Одри Тоту в главной роли . Он стал самым кассовым фильмом на французском языке, когда-либо выпущенным в США. В следующем году «Братство волка» стало вторым по прибылям франкоязычным фильмом в США с 1980 года и собрало более 70 миллионов долларов по всему миру.
В 2008 году Марион Котийяр получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль и премию BAFTA за лучшую женскую роль в главной роли за роль легендарной французской певицы Эдит Пиаф в «Жизни в розовом цвете» , первом спектакле на французском языке, удостоенном такой чести. Фильм получил два «Оскара» и четыре премии BAFTA и стал третьим по прибылям франкоязычным фильмом в США с 1980 года. Котийяр была первой женщиной и вторым человеком, получившими одновременно премию «Оскар» и премию «Сезар» за одну и ту же роль.
На Каннском кинофестивале 2008 года фильм «Entre les murs» ( «Класс » ) получил « Золотую пальмовую ветвь» , что стало шестой победой Франции на фестивале. В 2000-е годы также выросло количество индивидуальных конкурсных наград, завоеванных французскими артистами на Каннском фестивале, за режиссуру ( «Тони Гатлиф» , « Изгнанники », 2004), сценарий ( Аньес Жауи и Жан-Пьер Бакри , «Посмотри на меня », 2004), женская игра ( «Изабель Юппер» , «Пианистка» , 2001; Шарлотта Генсбур , «Антихрист », 2009) и мужская игра ( Жамель Деббуз , Сами Насери , Рошди Зем , Сами Буахила и Бернар Бланкан , «Дни славы », 2006).
Сельская комедия 2008 года Bienvenue chez les Ch'tis собрала более 20 миллионов зрителей и стала первым французским фильмом, получившим такую оценку. Его сборы во Франции в размере 193 миллионов долларов ставят его сразу после «Титаника» как самый успешный фильм всех времен во французских кинотеатрах.
В 2000-е годы несколько французских режиссеров сняли международные постановки, часто в жанре боевика. К ним относятся Жерар Пирес ( «Наездники », 2002), Питоф ( «Женщина-кошка », 2004), Жан-Франсуа Рише ( «Нападение на 13-й участок », 2005), Флоран Эмилио Сири ( «Заложник» , 2005), Кристоф Ганс ( «Сайлент Хилл» , 2006), Матье Кассовиц (« Вавилон нашей эры» , 2008), Луи Летерье ( «Перевозчик », 2002; «Перевозчик 2 », 2005; Оливье Мегатон снял «Перевозчик 3» , 2008), Александра Ажа ( «Зеркала» , 2008) и Пьера Мореля (« Снято» , 2009).
Обозревая сегодня весь спектр французского кинопроизводства, Тим Палмер называет современное кино во Франции своего рода экосистемой, в которой коммерческое кино сосуществует с художественным радикализмом, режиссерами-новичками (которые составляют около 40% всех режиссеров Франции каждый). года) смешиваются с ветеранами, и даже иногда возникает захватывающая гибридность поп-арта, в которой взаимосвязаны черты интеллектуального и массового кино (как у таких режиссеров, как Валерия Бруни-Тедески, Оливье Ассаяс, Майвенн, Софи Фильер, Серж Бозон, и другие). [23]
Одним из самых заметных и рецензируемых фильмов 2010 года стала драма «О богах и людях » ( Des hommes et des dieux ) об убийстве семи монахов в Тибирине, Алжир . В 2011 году вышел «Артист» , немой фильм, черно-белый, снятый Мишелем Хазанавичусом и отражающий конец эпохи немого кино в Голливуде .
Французское кино продолжило тенденцию к получению наград на Каннском фестивале, в том числе престижного Гран-при за фильм «Боги и люди» (2010) и Приза жюри за «Полисс» (2011); премия за лучшую режиссуру Матье Амальрика ( «На гастролях» , 2010); премия за лучшую женскую роль Жюльет Бинош ( заверенная копия , 2010 г.); и приз за лучшую мужскую роль Жана Дюжардена ( «Артист» , 2011).
В 2011 году фильм «Неприкасаемые» стал самым просматриваемым фильмом во Франции (включая зарубежные фильмы). Через десять недель фильм во Франции посмотрели почти 17,5 миллионов человек, [24] «Неприкасаемые» стали вторым по популярности французским фильмом всех времен во Франции и третьим, включая иностранные фильмы.
В 2012 году с 226 миллионами просмотров французских фильмов в мире (1900 миллионов долларов США) (582 фильма выпущены в 84 странах), включая 82 [25] миллиона просмотров во Франции (700 миллионов долларов США), 2012 год стал четвертым лучшим годом с 1985 года. Со 144 миллионами просмотров за пределами Франции (1200 миллионов долларов США) [26] 2012 год был лучшим годом, по крайней мере, с 1994 года (с тех пор, как Unifrance собирает данные), [27] а французское кино достигло рыночной доли в 2,95% мировых просмотров и 4,86% мировых продаж. [28] [29] Три фильма особенно внесли свой вклад в этот рекордный год: «Одержимые 2» , «Неприкасаемые» и «Художник» . [30] В 2012 году фильмы, снятые на французском языке, заняли 4-е место по количеству просмотров (145 миллионов) после фильмов, снятых на английском языке (только в США более миллиарда просмотров), хинди (?: точных данных нет, но оценивается в 3 миллиарда в целом). Индии/индийских языках) и китайском (275 миллионов в Китае плюс несколько миллионов за рубежом), но выше фильмов, снятых на корейском (115 миллионов просмотров в Южной Корее плюс несколько миллионов за рубежом) и японском (102 миллиона просмотров в Японии плюс несколько миллионов просмотров) за границей, [31] [32] рекорд с 1973 года и 104 миллиона поступлений). Франкоязычные фильмы заняли 2-е место по экспорту (за пределами франкоязычных стран) после фильмов на английском языке. В 2012 году французская анимационная студия Mac Guff была приобретена американской студией Universal Pictures через ее дочернюю компанию Illumination Entertainment . Illumination Mac Guff стала анимационной студией для некоторых из лучших англоязычных анимационных фильмов 2010-х годов, включая франшизу «Лоракс и Гадкий я» .
В 2015 году французское кино продало 106 миллионов билетов и собрало за пределами страны 600 миллионов евро. Самым кассовым фильмом стал «Снято 3» (261,7 миллиона евро), а наибольшую территорию по посещаемости составил Китай (14,7 миллиона евро). [33]
Поскольку появление телевидения поставило под угрозу успех кино, страны столкнулись с проблемой возрождения кинопосещения. Рынок французского кино и, в более общем смысле, франкоязычный рынок меньше, чем англоязычный рынок; Одна из причин заключается в том, что некоторые крупные рынки, в том числе в первую очередь Соединенные Штаты, неохотно принимают иностранные фильмы, особенно фильмы на иностранном языке и фильмы с субтитрами. [34] Как следствие, французские фильмы должны амортизироваться на относительно небольшом рынке и, таким образом, обычно имеют гораздо меньшие бюджеты, чем их американские аналоги, что исключает дорогие декорации и спецэффекты .
Французское правительство реализовало различные меры, направленные на поддержку местного кинопроизводства и кинотеатров. Телеканал Canal+ имеет лицензию на вещание, необходимую для поддержки производства фильмов. Некоторые налоги взимаются с фильмов и телеканалов для использования в качестве субсидий на кинопроизводство. Некоторые налоговые льготы предоставляются для инвестиций в кинопроизводство, как это принято в других странах, в том числе в Соединенных Штатах . Продажа DVD запрещена в течение четырех месяцев после показа в кинотеатрах, чтобы обеспечить некоторую прибыль кинотеатрам.
Французские национальные и региональные правительства участвуют в кинопроизводстве. Например, отмеченный наградами документальный фильм « В стране глухих» ( Le Pays des sourds ) был создан Николя Филибером в 1992 году. Сопродюсером фильма выступили транснациональные партнеры, что снизило финансовые риски, присущие проекту; и совместное производство также обеспечило расширенные возможности распространения. [35]
В англоязычном прокате фильм « В стране глухих» был представлен на французском языке жестов ( FSL ) и французском языке, с английскими субтитрами и субтитрами. [39]
Известные французские кинопрокатные и/или продюсерские компании включают:
