Эдвард Джозеф Руша IV ( / r uː ˈ ʃ eɪ / , roo-SHAY ; родился 16 декабря 1937 года) — американский художник, связанный с движением поп-арта . Он работал в таких медиа, как живопись , гравюра , рисунок , фотография и кино . Он также известен созданием нескольких книг художников . Руша живёт и работает в Калвер-Сити, Калифорния . [1]
Ruscha родился в семье католиков в Омахе, штат Небраска , со старшей сестрой Шелби и младшим братом Полом. Эдвард Ruscha-старший был аудитором в Hartford Insurance Company . Мать Ruscha поддерживала ранние признаки художественного мастерства и интересов своего сына. Молодой Ruscha был увлечен карикатурой и поддерживал этот интерес на протяжении всех своих подростковых лет. Хотя Ruscha родился в Небраске , Ruscha прожил около 15 лет в Оклахома-Сити, прежде чем переехал в Лос-Анджелес в 1956 году, где он учился в Институте искусств Chouinard (теперь известном как Калифорнийский институт искусств ) у Роберта Ирвина и Эмерсона Вёльффера с 1956 по 1960 год. Во время учебы в Chouinard Ruscha редактировал и выпускал журнал Orb (1959–60) вместе с Джо Гудом, Эмерсоном Вёльффером, Стефаном фон Хюне, Джерри Макмилланом и другими. [2] В результате Orb стала одной из первых зарегистрированных альтернативных газет в США . [3]
В 1961 году Руша провел семь месяцев, путешествуя по Европе. [4] После окончания университета Руша устроился на работу художником-оформителем в рекламное агентство Carson-Roberts в Лос-Анджелесе.
К началу 1960-х годов он был хорошо известен своими картинами, коллажами и фотографиями, а также своей связью с группой Ferus Gallery , в которую также входили художники Роберт Ирвин, Джон Олтун , Джон МакКракен , Ларри Белл , Кен Прайс и Эдвард Кинхольц . Он работал дизайнером макетов для журнала Artforum под псевдонимом «Эдди Россия» с 1965 по 1969 год и преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в качестве приглашенного профессора по печати и рисованию в 1969 году. Он также является другом всей жизни гитариста Мейсона Уильямса .
Руша добился признания за картины, включающие слова и фразы, и за его многочисленные фотокниги, все из которых были созданы под влиянием невозмутимой непочтительности движения поп-арт. Его текстовые, плоские картины были связаны как с движением поп-арт, так и с поколением битников . [5]
Во время учебы в школе в 1957 году Руша случайно наткнулся на тогда еще неизвестную картину Джаспера Джонса « Цель с четырьмя лицами» в журнале Print и был глубоко тронут. Руша считал работу этого художника источником вдохновения для смены своих интересов с графического искусства на живопись . [ необходима ссылка ] На него также оказали влияние картины Джона Маклафлина , работы Х. К. Вестермана , картина Артура Доува 1925 года «На рыбалку» , иллюстрации Элвина Люстига для обложек New Directions Press и многие работы Марселя Дюшана . Во время тура по Европе в 1961 году Руша наткнулся на другие работы Джонса и Роберта Раушенберга , «Голову Муссолини » Р. А. Бертелли и «Офелию» сэра Джона Эверетта Милле . Некоторые критики быстро усматривают влияние картины Эдварда Хоппера « Газ» (1940) в картине Руша 1963 года « Стандарт-Стейшн, Амарилло, Техас». [6] В любом случае, «искусство должно быть чем-то, что заставляет вас чесать голову», — сказал Руша.
Хотя Руша отрицает это в интервью, местный язык Лос-Анджелеса и ландшафтов Южной Калифорнии вносит свой вклад в темы и стили, центральные для многих картин, рисунков и книг Руша. Примерами этого являются публикация Every Building on the Sunset Strip (1966), книга непрерывных фотографий двух с половиной миль 24-мильного бульвара . [7] В 1973 году, следуя модели Every Building on the Sunset Strip , он сфотографировал всю длину Голливудского бульвара с помощью моторизованной камеры. [8] Кроме того, такие картины, как Standard Station (1966), Large Trademark (1962) и Hollywood (1982) иллюстрируют родство Руша с визуальным языком Южной Калифорнии. Две из этих картин, Standard и Large Trademark, были созданы из автомобильных деталей в 2008 году бразильским фотографом Виком Мунисом в качестве комментария к Лос-Анджелесу и его автомобильной культуре.
На его творчество также сильное влияние оказала голливудская киноиндустрия: гора в его серии «Горы» — это игра с логотипом Paramount Pictures ; [9] «Большая торговая марка с восемью прожекторами» (1962) изображает логотип 20th Century Fox , [10] а размеры этой работы напоминают киноэкран; на его картине «Конец» (1991) эти два слова, которые составляли финальный кадр во всех черно-белых фильмах, окружены царапинами и полосами, напоминающими поврежденный целлулоид. [11] Кроме того, пропорции голливудской печати, кажется, имитируют экран Cinemascope (однако, чтобы создать слово «Голливуд», Рушей перенес буквы знака с их фактического местоположения на склоне гор Санта-Моника на гребень хребта).
Ruscha завершил Large Trademark with Eight Spotlights в 1961 году, через год после окончания колледжа. Среди его первых картин ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) эта наиболее широко известна и иллюстрирует интересы Ruscha в популярной культуре, словесных изображениях и коммерческой графике, которые продолжали наполнять его творчество на протяжении всей его карьеры. За Large Trademark быстро последовали Standard Station (1963) и Wonder Bread (1962). В Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965–66) и Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965–68) Ruscha ввел пламя в игру. [12] В 1966 году Руша воспроизвел «Станцию Стандарт» в шелкографии , используя технику печати с раздельным фонтаном, введя градацию тона на заднем плане печати, с последующими вариациями в 1969 году ( Стандарт Мокко , Стандарт с сырной плесенью и Оливой и Двойной Стандарт ). [13]
В 1985 году Руша начинает серию картин «Огни большого города», где сетки ярких пятен на темном фоне предполагают виды города с воздуха на ночной город. [14] Совсем недавно его серия «Метро-участки» отображает различные маршруты, пересекающие город Лос-Анджелес, путем визуализации схематизированных уличных карт и увеличенных изображений его кварталов, например, в «Альварадо в Доэни » (1998). [15] Картины серые и различаются по степени светлоты и темноты, поэтому выглядят так, как будто они были выполнены карандашом в технике пунктира. [16] Портфолио гравюр 2003 года под названием «Лос-Франциско Сан-Анджелес» показывает перекрестки улиц Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, сопоставленные друг с другом. [17]
Как и у Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна , его коллег с Восточного побережья, художественное образование Руши было основано на коммерческом искусстве. Его интерес к словам и типографике в конечном итоге стал основным предметом его картин, гравюр и фотографий. [18] Самые первые из картин Руши были созданы в виде картин маслом на бумаге в Париже в 1961 году. [19] Он начал выделять односложные слова — ACE, BOSS, HONK, OOF — без дополнительных изображений на сплошном фоне. [20]
С 1964 года Руша регулярно экспериментировал с живописью и рисованием слов и фраз, часто странно комичных и сатирических высказываний, намекающих на популярную культуру и жизнь в Лос-Анджелесе. Когда его спросили, откуда он черпал вдохновение для своих картин, Руша ответил: «Ну, они просто приходят мне в голову; иногда люди их произносят, а я записываю, а затем рисую их. Иногда я использую словарь». С 1966 по 1969 год Руша писал свои картины «жидкими словами»: такие слова, как Adios (1967), Steel (1967–9) и Desire (1969) были написаны так, как будто жидкостью пролили, разлили или разбрызгали по плоской монохромной поверхности. Его пороховые и графитовые рисунки (сделанные в период добровольного изгнания из живописи с 1967 по 1970 год) [21] представляют собой отдельные слова, изображенные в технике trompe l'oeil, как будто слова сформированы из лент скручивающейся бумаги. Экспериментируя с юмористическими звуками и рифмующимися играми слов, Руша создал портфолио из семи литографий в смешанной технике с рифмующимися словами: News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970). [22]
В 1970-х годах Руша, вместе с Барбарой Крюгер и Дженни Хольцер , среди прочих, начал использовать целые фразы в своих работах, тем самым сделав это отличительной чертой поколения пост-поп-арта. [23] В середине 1970-х годов он сделал серию рисунков пастелью, используя лаконичные фразы на фоне цвета. [24] Он также общался с художниками, включая Джорджа Кондо . [25] В начале 1980-х годов он создал серию картин со словами на фоне закатов, ночного неба и пшеничных полей. На фотореалистической картине Brave Men Run In My Family (1988), части серии художника «Dysfuntional Family», Руша проводит текст по силуэтному изображению большого кренящегося парусного судна; эта работа была совместной с коллегой-художницей из Лос-Анджелеса Нэнси Риз (она нарисовала картину, он — надпись). [26] В серии коварных небольших абстрактных картин с 1994 по 1995 год слова, образующие угрозы, представлены в виде пустых полос контрастного цвета, как азбука Морзе . [27] Позже слова появились в серии фотореалистичных горных хребтов, которые Руша начал выпускать в 1998 году. [28] Для этих работ, выполненных акриловыми красками на холсте, Руша брал изображения гор либо из фотографий, либо из коммерческих логотипов, либо из своего воображения. [29]
С 1980 года Руша начал использовать шрифт из заглавных букв собственного изобретения под названием «Boy Scout Utility Modern», в котором изогнутые формы букв квадратные (как в знаке Голливуда ) [30] Этот простой шрифт радикально отличается от стиля, который он использовал в таких работах, как Honk (1962). [31] Начиная с середины 1980-х годов, во многих его картинах включены черные или белые «пробелы» или «цензурные полосы», чтобы указать, где были бы размещены «отсутствующие» слова. «Пробелы» также будут присутствовать в его сериях «Силуэты», «Городские пейзажи» или «цензурированные» текстовые работы, часто выполненные отбеливателем на холсте, вискозе или льне. [32]
Такие картины, как «Злой, потому что это гипс, а не молоко» (1965) и «Странный улов для пресноводной рыбы» (1965) являются образцовыми работами из группы картин Руши середины 1960-х годов, которые переносят строгую идею буквального представления в область абсурда. Эта группа работ характеризуется тем, что художник назвал «подпрыгивающими объектами, плавающими вещами», такими как радикально увеличенная красная птица и стекло, парящие перед простым фоном в работе, и имеют сильную близость к сюрреализму , повторяющейся теме в карьере художника. [33] Рыба играет важную роль на протяжении всей серии и появляется почти в половине картин. [34] Другим частым элементом является непрерывное изображение Рушей графитового карандаша — сломанного, расколотого, расплавленного, трансформированного.
В своих рисунках, гравюрах и картинах на протяжении 1970-х годов Руша экспериментировал с различными материалами, включая порох , винил , кровь , красное вино, фруктовые и овощные соки , смазку для осей , шоколадный сироп, томатную пасту, соус болоньезе, вишневый пирог, кофе, икру, нарциссы, тюльпаны, сырые яйца и пятна от травы . [35] Stains , тиражное портфолио из 75 окрашенных листов бумаги, выпущенное и опубликованное Рушей в 1969 году, несет следы различных материалов и жидкостей. В портфолио трафаретных отпечатков News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), выпущенных в Editions Alecto, Лондон, рифмующиеся слова появляются готическим шрифтом, напечатанным на съедобных веществах, таких как начинки для пирогов, соус болоньезе, икра и шоколадный сироп. [36] Руша также создавал свои словесные картины с продуктами питания на муаре и шелке , поскольку они лучше впитывали пятна; такие картины, как «Бульвар под названием «Закат»» (1975) были выполнены соком ежевики на муаре. Однако эти самые яркие и разнообразные органические краски обычно высыхали до диапазона приглушенных серых, горчичных и коричневых оттенков. [37] Его портфолио «Насекомые » (1972) состоит из шести трафаретных отпечатков — три на бумаге, три на бумажном шпоне, каждый из которых показывает реалистичный рой различных тщательно детализированных видов. Для обложки ARTnews за апрель 1972 года он сочинил фотографию в стиле Арчимбольдо , на которой название журнала было написано в салате из раздавленных продуктов. «Fruit Metrecal Hollywood» (1971) Руши является примером использования художником необычных материалов. Эта шелкография с надписью «Hollywood» выполнена на бумаге с использованием абрикосового и виноградного джема и диетического напитка Metrecal . [38]
Заметно отличаясь от многих работ Руши того же периода, наиболее очевидно в своем исключении текста, его серия рисунков пастелью Miracle середины 1970-х годов показывает яркие лучи света, вырывающиеся из неба с темными облаками. Общее свечение создается за счет того, что черная пастель не полностью непрозрачна, позволяя бумаге просвечивать. [39] В 1980-х годах начал появляться более тонкий мотив, снова в серии рисунков, некоторые из которых включали высушенные растительные пигменты: таинственное пятно света, отбрасываемое невидимым окном, которое служит фоном для таких фраз, как WONDER SICKNESS (1984) и 99% DEVIL, 1% ANGEL (1983). К 1990-м годам Руши создавал более крупные картины света, проецируемого в пустые комнаты, некоторые с ироничными названиями, такими как An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).
Первые крупные публичные заказы Руши включают монументальную фреску в Музее современного искусства, Сан-Диего (1966) и семидесятипанельную 360-градусную работу для Большого зала Денверской публичной библиотеки в Колорадо (1995). Созданная в рамках публично-художественного заказа, The Back of Hollywood (1976–77) была сделана из большого листа сатина на рекламном щите и расположена напротив Музея искусств округа Лос-Анджелес , предназначенная для чтения в зеркало заднего вида движущегося автомобиля. [40] В 1985 году Руше было поручено разработать серию из пятидесяти фресок, СЛОВА БЕЗ МЫСЛЕЙ НИКОГДА НЕ ПОПАДУТ НА НЕБО (цитата из Гамлета ), для ротонды Публичной библиотеки Майами-Дейд (ныне Художественный музей Майами) во Флориде, спроектированную архитекторами Филипом Джонсоном и Джоном Берджи. [41]
В 1989 году Руша украсил бассейн своего брата Пола в его доме в Студио-Сити , Лос-Анджелес, огромной багажной этикеткой: на черном плиточном фоне были написаны слова «Имя», «Адрес» и «Телефон», дополненные пунктирными линиями. [42]
В 1998 году Руше было поручено создать почти тридцатифутовую вертикальную картину под названием «ИЗОБРАЖЕНИЕ БЕЗ СЛОВ » для вестибюля аудитории Гарольда М. Уильямса в Центре Гетти . [43] В 2002 году он создал еще одну работу, связанную с определенным местом, три панели размером 13 на 23 фута, провозглашающие «Слова в их лучшем порядке» , для офисов издательства Gannett Company в Тайсонс-Корнер, штат Вирджиния. Позднее Мемориальный музей М. Х. де Янга попросил художника создать две крупномасштабные картины, которые обрамляют его «Особый вид рая» (1983), находящуюся в коллекции музея, чтобы сформировать впечатляющий монументальный триптих. [44] Для своего первого публичного заказа в Нью-Йорке в 2014 году Руше создал расписанную вручную фреску « Дорогая, сегодня я промчался через еще более чертовски сильное движение» для временной инсталляции в Хай-Лайн . [45]
В 2008 году Руша был среди четырёх художников, пишущих тексты, которых пригласила галерея Уайтчепел написать сценарии для исполнения ведущими актёрами; вкладом Руши стала работа Public Notice (2007). В честь 75-летия Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) Руша был одним из художников, приглашённых к сотрудничеству с музеем для создания ограниченной серии футболок, разработанных художником. [46] Руша регулярно получает заказы на работы от частных лиц, среди которых Джеймс Фрей ( Public Stoning , 2007), [47] Лорен Хаттон ( Boy Meets Girl , 1987) [48] и Стелла Маккартни ( Stella , 2001). [49] В 1987 году коллекционер Фредерик Вайсман поручил Руше расписать экстерьер своего частного самолёта Lockheed JetStar . Летняя кампания 2012 года модного бренда Band of Outsiders из Лос-Анджелеса включала снимки Руши, сделанные с помощью Polaroid . [50] В 2020 году Руша разработал обложку и оформление альбома Пола Маккартни McCartney III . [51] В 2022 году он объединился с (RED) и галереей Gagosian, чтобы создать ограниченный тираж шелкового твилового шарфа с его рисунком Science Is Truth Found (1986), чтобы помочь обеспечить более справедливый доступ к помощи в связи с COVID-19 . [52] В 2023 году он создал обложку для сингла Beatles « Now and Then ». [53]
В период с 1962 по 1978 год Рушей было выпущено шестнадцать небольших художественных книг:
Более поздние книжные проекты включают:
В 1968 году Руша создал дизайн обложки для каталога, сопровождавшего выставку Билли Эла Бенгстона в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Для каталога « Documenta 5 » 1972 года он разработал оранжевую виниловую обложку, на которой была изображена цифра «5», состоящая из снующих черных муравьев. [54] В 1978 году он разработал каталог «Stella Since 1970» для Музея современного искусства Форт-Уэрта . «Leave Any Information at the Signal » , том сочинений Руша, был опубликован издательством MIT Press в 2002 году. В 2010 году Gagosian Gallery и Steidl опубликовали версию романа Джека Керуака «On the Road» в исполнении Руша тиражом 350 экземпляров. [55]
Книги художника Руши оказались глубоко влиятельными, начиная с книги Брюса Наумана «Burning Small Fires » (1968), для которой Науман сжег книгу Руши «Variable Small Fires and Milk» (1964) и сфотографировал процесс. Более сорока лет спустя фотограф Чарльз Джонстон перенес «Twentysix Gasoline Stations» Руши на Кубу, создав портфолио «Twentysix Havana Gasoline Stations» (2008). Недавняя дань уважения — «One Swimming Pool» (2013) голландской художницы Элизабет Тоннард , которая перефотографировала одну из фотографий из книги Руши «Nine Swimming Pools and a Broken Glass» (1968) и увеличила ее до размера небольшого бассейна, состоящего из 3164 страниц того же размера, что и страницы в оригинальной книге Руши. Страницы этого «бассейна на полке» можно отсоединить, чтобы создать инсталляцию в натуральную величину. [56]
Фотография играла решающую роль на протяжении всей карьеры Руши, начиная с изображений, которые он сделал во время поездки в Европу с матерью и братом в 1961 году, и наиболее памятно как изображения для более чем дюжины книг, которые представляют именно то, что описывают их названия. Его фотографии прямолинейны, даже невозмутимы, [57] в изображении предметов, которые обычно не считаются имеющими эстетические качества. Например, на его фотографиях «Продукты» изображены коробки изюма Sunmaid и моющего средства Oxydol, а также банка скипидара Sherwin Williams в относительно формальных натюрмортах. [58] В основном лишенные человеческого присутствия, эти фотографии подчеркивают основную форму конструкции и ее расположение в построенной среде. [59] Фотоиздания Руши чаще всего основаны на его концептуальных арт-книгах с таким же или похожим названием. Руши переработал негативы шести изображений из своей книги « Каждое здание на Сансет-Стрип» . Затем художник вырезал и рисовал прямо на негативах, в результате чего фотографии выглядели как выцветшая черно-белая пленка. [60] Серия «Тропические рыбы» (1974–75) представляет собой первый случай, когда фотографическое изображение было напрямую использовано в его графической работе, где Руша поручил фотографу Gemini GEL Малкольму Люблинеру сделать фотографии ряда обычных домашних предметов. [61]
В 1970-х годах Руша также снял серию малоизвестных короткометражных фильмов, таких как «Премиум» (1971) и «Чудо» (1975). [62] При содействии стипендии Гуггенхайма Руша организовал в «Премиум» сценарий, который он впервые спроецировал в своей фотокниге « Крэкеры» 1969 года и впоследствии превратил в фильм, в котором снялись Ларри Белл , Леон Бинг, Руди Гернрайх и Томми Смозерс . «Чудо» содержит в себе суть одноименной картины художника, поскольку история рассказывает о странном дне из жизни автомеханика, который чудесным образом преображается, когда он перебирает карбюратор на Ford Mustang 1965 года . [63] В фильме снялись Джим Ганзер и Мишель Филлипс . В 1984 году он принял небольшую роль в фильме « Выбери меня» , снятом его другом Аланом Рудольфом , а в 2010 году он снялся в фильме Дага Эйткена «Лунатики» . [64] В короткометражном фильме художника Тома Сакса 2018 года «Парадоксальные пули» Руша играет роль туриста, заблудившегося в пустыне и ведомого только голосом Вернера Херцога . [65]
Руша был показан в документальном фильме Майкла Блэквуда «Американское искусство в шестидесятые» . Он появился в «LA Suggested by the Art of Edward Ruscha» , документальном фильме 1981 года Гэри Конклина , снятом в студии художника и его доме в пустыне. [66] Интервью с Рушей включены в документальные фильмы «Деннис Хоппер: решающие моменты» (2002), «Наброски Фрэнка Гери» (2005), «Крутая школа» (2008), «Иконоборцы» (2008) и «Как сделать книгу со Штайдлом» (2010) и другие. [67]
В 1962 году работы Руша были включены, наряду с работами Роя Лихтенштейна , Энди Уорхола , Роберта Дауда , Филиппа Хеффертона , Джо Гуда , Джима Дайна и Уэйна Тибо , в исторически важную и новаторскую « Новую живопись обычных предметов », куратором которой был Уолтер Хоппс в Художественном музее Пасадены . Эта выставка исторически считается одной из первых выставок «поп-арта» в Америке.
Первая персональная выставка Руши состоялась в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. В 1966 году работы Руши были включены в выставку «Los Angeles Now» в галерее Robert Fraser в Лондоне, которая стала его первой европейской выставкой. В 1968 году у него прошла первая персональная выставка в Европе в Кельне, Германия, в Galerie Rudolf Zwirner . В 1970 году Руши присоединился к галерее Leo Castelli , а в 1973 году у него прошла первая персональная выставка. [68]
В 1970 году Руша представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в рамках исследования американской гравюры с выездной мастерской. Он построил «Шоколадную комнату» — визуальное и сенсорное зрелище, где посетитель видел 360 листов бумаги, пропитанных шоколадом и висящих, как черепица, на стенах галереи. Павильон в Венеции пах как шоколадная фабрика. [69] Для Венецианской биеннале в 1976 году Руша создал инсталляцию под названием «Исчезающий крем» , состоящую из букв, написанных вазелином на черной стене. Руша был представителем Соединенных Штатов на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, представив цикл картин « Курс империи», специфичный для этого места и случая . [70] Он дал интервью о павильоне и его кураторстве Линде Норден и Донне Де Сальво в книге Сары Торнтон « Семь дней в мире искусства» . [71]
Его работы были представлены на многочисленных музейных ретроспективах, начиная с 1983 года в Музее современного искусства Сан-Франциско (выставки экспонировались в Музее американского искусства Уитни , Художественной галерее Ванкувера , Музее искусств Сан-Антонио и Музее искусств округа Лос-Анджелес ), в Центре Жоржа Помпиду в 1989 году, в Музее и саду скульптур Хиршхорна в 2000 году и в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofia в 2001 году. В 2004 году Музей современного искусства в Сиднее представил подборку фотографий, картин, книг и рисунков художника, которые отправились в Национальный музей искусств XXI века в Риме и в Шотландскую национальную галерею современного искусства .
В 1998 году Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе организовал ретроспективу, посвященную исключительно работам Руши на бумаге. В 2004 году Музей американского искусства Уитни выставил вторую ретроспективу рисунков Руши, которая отправилась в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе , а затем в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
В 1999 году в Художественном центре Уокера прошла выставка «Эдвард Руша: Издания 1959-1999» , крупная ретроспектива гравюр, книг и графических работ художника, общее число которых превысило 300. [72] В 2000 году выставка переехала в LACMA. [73] Руша стал соавтором каталога-резоне совместно с куратором Уокера Сири Энгберг . [74] В июле 2012 года выставка «Чтение Эда Руша» открылась в Художественном музее Брегенца в Австрии.
В 2006 году выставка фотографий Руши была организована в галерее «Жё де Пом» в Париже, Художественной галерее Цюриха и Музее Людвига в Кельне.
В октябре 2009 года лондонская галерея Hayward Gallery представила первую ретроспективу, посвященную исключительно полотнам Руши. Выставка под названием «Эд Руши: Пятьдесят лет живописи» проливает свет на его влияния, такие как комиксы, графический дизайн и автостоп. [75] Выставка побывала в Haus der Kunst , Мюнхен, и Moderna Museet , Стокгольм. «Эд Руши: Испытание на дороге» открылась в Музее современного искусства Форт-Уэрта , Техас, в январе 2011 года. Музей Хаммера в Лос-Анджелесе подготовил выставку с Рушей, вдохновленную « В дороге » Джека Керуака , которая открылась в середине 2011 года (побывала в Художественном музее Денвера , Колорадо, в декабре 2011 года и в Музее современного искусства, Северный Майами , Флорида, в мае 2012 года).
В 2016 году в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско прошла большая выставка из 99 работ картин и гравюр Руша . Выставка «Эд Руша и Великий Американский Запад» [76] в первую очередь посвящена тому, как художник черпал вдохновение из американского Запада. В 1956 году Руша поехал из своего дома в Оклахоме в Лос-Анджелес, где он надеялся поступить в художественную школу. Во время вождения седана Ford 1950 года 18-летний художник черпал вдохновение из ветхих заправочных станций, рекламных щитов и телефонных столбов, пересекающих огромные просторы страны. Это вдохновение с американского Запада через трассу 66 застряло у Руша на всю его жизнь. Картины художника, изображающие Запад, отражают как символические, так и иронические интерпретации того, как мы представляем себе Запад.
В 2018 году Центр Гарри Рэнсома в Остине, штат Техас, представил выставку «Эд Рушей: археология и романтика» [77] , на которой было представлено более 150 экспонатов из коллекции документов и произведений искусства Эдварда Рушей Центра Рэнсома.
С сентября 2023 года по январь 2024 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспектива «ED RUSCHA / NOW THEN», на которой было представлено более 200 работ в разных жанрах, включая «Шоколадную комнату» . [78] [79]
В 2003 году Эд Руша курировал «Эмерсон Вёльффер: Самостоятельный полет», обзор работ покойного абстрактного экспрессиониста из Лос-Анджелеса, для первой выставки Галереи в REDCAT (Рой и Эдна Дисней/Театр CalArts). [80] В 2012 году Руша был приглашен куратором «Древние украли все наши великие идеи» в Музее истории искусств в Вене, первой выставки в серии, для которой всемирно известные художники были приглашены для работы с национальными коллекциями искусства и естественной истории. [81]
В 2000 году Фонд графических искусств Ахенбаха, филиал Музеев изящных искусств Сан-Франциско , приобрел полный графический архив Руши, состоящий из 325 отпечатков и 800 рабочих пробных оттисков. Музей выкупил архив и провел переговоры об оттисках будущих отпечатков за 10 миллионов долларов [82] на средства, предоставленные филантропом из Сан-Франциско Филлис Уоттис. [ 83] Еще одна крупная коллекция отпечатков Руши была собрана Музеем искусств округа Лос-Анджелес [84] В 2003 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе приобрел Шоколадную комнату , которая тогда стоила около 1,5 миллиона долларов [85] В 2004 году Музей Уитни приобрел более 300 фотографий, купив их и подарив художнику, что сделало его основным хранилищем фотографического творчества Руши. Подарок, купленный у Ларри Гагосяна , включает в себя старинные фотографии, которые Руша сделал во время семимесячного европейского тура в 1961 году. [86] В 2005 году Леонард А. Лаудер приобрел The Old Tool & Die Building (2004) и The Old Trade School Building (2005) для Уитни, обе из которых были частью «Курс империи: картины Эда Руша» на Венецианской биеннале. [87] Руша представлен 33 своими работами в постоянной коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе; [88] Музей современного искусства Сан-Франциско владеет 25 картинами Руша, работами на бумаге и фотографиями; [89] Музей и сад скульптур Хиршхорна имеют 21 работу Руша в своей постоянной коллекции; [90] а Институт искусств Чикаго имеет более 40 работ художника в своей коллекции. У Руши также есть небольшие коллекции книг и литографий в Музее изящных искусств Юты в Солт-Лейк-Сити, штат Юта [91] и в Музее современного искусства Шато-де-Монсоро в Монсоро , Франция . [92]
В число частных коллекционеров Руша в прошлом входили Леонардо Ди Каприо , [93] Оуэн Уилсон [94] и Jay-Z . [95]
Художница Луиза Лоулер включила Руша в свою работу Birdcalls (1972/2008), аудиопроизведение искусства, которое преобразует имена известных художников-мужчин в птичью песню, попугайски повторяя такие имена, как Артшвагер, Бойс и Уорхол, в насмешку над условиями привилегий и признания, которые предоставлялись художникам-мужчинам в то время. [107] Художник-монументалист Кент Твитчелл нарисовал фреску площадью 11 000 квадратных футов в центре Лос-Анджелеса в честь Руша под названием « Памятник Эду Руша» между 1978 и 1987 годами. Фреска сохранялась до 2006 года, когда ее незаконно закрасили. Группа Talking Heads — одноименная картина Руша 1974 года для своего сборника « Sand in the Vaseline ». Группа Various Cruelties , основанная вокруг Лиама О'Доннелла, была названа в честь одноименной картины Руша 1974 года.
В период с 2006 по 2012 год Руша входил в совет попечителей Музея современного искусства (MoCA) в Лос-Анджелесе, где он ранее был включен в восемь специальных выставок. [108] В 2012 году он был удостоен звания «Искусство + Фильм» Музея искусств округа Лос-Анджелес ; в своей речи директор музея Михал Гован отдал дань уважения художнику, процитировав писателя Дж. Г. Балларда : «У Эда Руша самый крутой взгляд на американское искусство». [109] Руша был избран на трехлетний срок в совет попечителей Музея современного искусства Сан-Франциско в 2013 году. [110] С 2015 по 2019 год Руша также входил в совет Desert X ; [111] он ушел в отставку из-за решения совета сотрудничать в организации выставки в Саудовской Аравии . [112] [113]
В 2009 году работа Руши «Думаю, я...» (1983) из коллекции Национальной галереи была установлена в Белом доме . [114] В 2010 году во время первого визита премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона в Вашингтон президент Барак Обама подарил ему подписанную двухцветную литографию Руши « Колонна со скоростными линиями» (2003), выбранную за ее красные, белые и синие цвета. [115] Обама подарил премьер-министру Австралии Тони Эбботту похожую литографию во время его визита в Белый дом в 2014 году. [116] Работа Руши «Кричащий на испанском языке» (2013) была установлена в вестибюле резиденции посла США в Испании в Мадриде . [117]
Еще в 2002 году ожидалось, что написанная маслом на холсте картина « Разговор о космосе» (1963), взлетевшая на американском рекламном щите, в которой предметом является одно слово, будет продана за 1,5–2 миллиона долларов из частной европейской коллекции. В конечном итоге она была продана за 3,5 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке, что стало рекордом для художника. [118] В 2008 году Эли Брод приобрел картину Руши «жидкое слово» Desire (1969) за 2,4 миллиона долларов [119] на аукционе Sotheby's , что тогда было на 40 процентов ниже минимальной оценки в 4 миллиона долларов. [120] Темно-синий холст со словом Smash желтым цветом, который Руша написал в 1963 году, был куплен Ларри Гагосяном за 30,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. [121] Его картина «Hurting the Word Radio #2» (1964) была продана коллекционерами из Лос-Анджелеса Джоан и Джеком Куиннами анонимному покупателю на аукционе Christie's за рекордные 52,5 миллиона долларов с учетом сборов в 2019 году. [122] [123]
Картина «Пылающий стандарт» (1968) из коллекции Алана и Дороти Пресс, проданная за 22,2 миллиона долларов с учетом комиссии на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2023 году, является самой ценной из картин бензоколонки Ruscha, проданных на аукционе на сегодняшний день. [124]
Картина «Злой, потому что это гипс, а не молоко» 1965 года, которая была показана в галерее Ferus в том году, была продана Хэлси Майнор галерее Gagosian [125] за 3,2 миллиона долларов [126] на аукционе Phillips de Pury & Company в Нью-Йорке в 2010 году. Из той же серии « Странный улов пресноводной рыбы» (1965) принесла 4,1 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2011 году. [127]
Классические гравюры Руши, изданные несколькими тиражами, стоят до 40 000 долларов за штуку. [128]
Руша женат на Данике Руше, урожденной Кнего (известной как Данна). [129] Они встретились в 1965 году, поженились в 1967 году, разошлись в 1972 году, подали на развод в 1976 году, развелись в 1978 году и снова поженились в 1987 году. У пары двое детей, сын Эдвард «Эдди» Руша-младший и дочь Сонни Бьорнсон. В конце семидесятых Руша купил землю примерно в десяти милях от Пионертауна, Калифорния ; позже он построил там дом. [130]
В то время, когда они с Данной были в разлуке, Руша встречался с актрисами Кэнди Кларк , Самантой Эггар , Дайан Китон , Лорен Хаттон и Мишель Филлипс . [131] [132]
По данным Федеральной избирательной комиссии (FEC), Руша пожертвовал 12 500 долларов на президентскую кампанию Хиллари Клинтон в сентябре 2016 года. [133]
В 2011 году Музей Дж. Пола Гетти и Научно-исследовательский институт Гетти приобрели более семидесяти фотографий Руши, а также его архив «Улицы Лос-Анджелеса», включая тысячи негативов, сотни фотографических листов, а также сопутствующие документы и эфемеры. Часть материала будет передана в Гетти в качестве обещанного дара от художника. Архив «Улицы Лос-Анджелеса», приобретенный Научно-исследовательским институтом Гетти, начинается с фотографических и производственных материалов для знаковой книги Руши 1966 года « Каждое здание на Сансет-Стрип» и включает в себя оригинальный трехпанельный макет, готовый к съемке, использованный для публикации. Этот продолжающийся проект впоследствии превратился в огромный фотоархив, который охватывает более четырех десятилетий и документирует многие основные магистрали Лос-Анджелеса, включая бульвар Санта-Моника , авеню Мелроуз и шоссе Пасифик-Кост , снятые в 1974 и 1975 годах, а также более 25 других улиц Лос-Анджелеса, которые Руша сфотографировал с 2007 года. В общей сложности архив включает тысячи негативов, сотни контактных фотолистов, а также сопутствующие документы и эфемеры. [134]
В 2013 году Центр Гарри Рэнсома приобрел архив Руша, состоящий из пяти личных журналов, заполненных предварительными набросками и заметками; материалы, связанные с созданием его художественной книги On The Road (2010); заметки, фотографии, переписка и контактные листы, касающиеся создания и публикации его многочисленных других художественных книг; и материалы, связанные с его короткометражными фильмами Miracle (1975) и Premium (1971); его портфолио; и несколько художественных заказов. Сам Руша пожертвовал значительную часть архива Центру Рэнсома. [135]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )