Алексис-Эммануэль Шабрие ( французский: [ɛmanɥɛl ʃabʁie] ; 18 января 1841 - 13 сентября 1894) был французским композитором -романтиком и пианистом. Его буржуазная семья не одобряла ему музыкальную карьеру, и он изучал право в Париже, а затем до тридцати девяти лет работал государственным служащим, погружаясь в модернистскую художественную жизнь французской столицы и сочиняя в свободное время время. С 1880 года и до своей последней болезни он был постоянным композитором.
Хотя Шабрие известен прежде всего двумя своими оркестровыми произведениями, «Испания» и «Joyuse Marche» , он оставил после себя корпус опер (включая «Этуаль »), песни и фортепианную музыку, но не оставил симфоний, концертов, квартетов, сонат или религиозной или литургической музыки. Отсутствие у него академической подготовки позволило ему создать свой собственный музыкальный язык, не подверженный влиянию установленных правил, и многие более поздние композиторы считали его важным новатором и катализатором, проложившим путь французскому модернизму. Им восхищались и оказали на него влияние такие разные композиторы, как Дебюсси , Равель , Рихард Штраус , Сати , Стравинский , а также группа композиторов, известная как Les Six . Написав в то время, когда французские музыканты в основном были сторонниками или противниками музыки Вагнера , Шабрие придерживался среднего курса, иногда включая вагнеровские черты в свою музыку, а иногда избегая их.
Шабрие был связан с некоторыми из ведущих писателей и художников своего времени. Среди его ближайших друзей был художник Эдуард Мане , а Шабрие собирал картины импрессионистов задолго до того, как они вошли в моду. Ряд подобных картин из его личной коллекции известных ему художников сейчас хранится в некоторых ведущих художественных музеях мира. Он написал большое количество писем друзьям и коллегам, которые дают представление о его музыкальных взглядах и характере.
Шабрие умер в Париже в возрасте пятидесяти трёх лет от неврологического заболевания, вероятно, вызванного сифилисом .
Шабрие родился в Амбере ( Пюи-де-Дом ), городе в регионе Овернь в центральной Франции. [1] Он был единственным сыном юриста Жана Шабрие и его жены Мари-Анн-Эвелины, урожденной Дюрозе или Дюрозе. [2] [3] Шабрие были выходцами из старой овернской семьи, первоначально крестьянского происхождения (фамилия происходит от «chevrier» — пастух коз), но в последних поколениях в семье преобладали купцы и юристы. [4] Ключевым членом семьи была няня мальчика Энн Делайр (которую он называл «Нанин» и «Нанон»), которая оставалась с ним рядом на протяжении всей своей жизни. [4] [n 1]
Шабрие начал брать уроки музыки в возрасте шести лет; его ранние учителя были космополитами: в Амберте он учился у испанского беженца из Карлистов по имени Сапорта, а после того, как семья переехала в Клермон-Ферран в 1852 году, он учился в Императорском лицее у польского музыканта Александра Тарновского. [4] Самым ранним из сохранившихся в рукописи сочинений Шабрие являются фортепианные произведения 1849 года. [1] Фортепианная пьеса «Le Scalp!!!» (1856 г.) позже был преобразован в Marche des Cipayes (1863 г.). Первым произведением, которому композитор дал номер опуса, был вальс для фортепиано « Юлия» , соч. 1, 1857 г. [1]
Тарновский сообщил родителям Шабрие, что их сын достаточно талантлив, чтобы продолжить музыкальную карьеру, но Жан Шабрие был полон решимости, чтобы его сын последовал за ним и занялся юридической профессией. [6] Он перевез семью в Париж в 1856 году, чтобы Шабрие мог поступить в лицей Сен-Луи . [2] Оттуда Шабрие поступил на юридический факультет, но не пренебрегал музыкой, продолжая обучение композиции, игре на скрипке и фортепиано. [7] После окончания юридической школы в 1861 году он поступил на французскую государственную службу в министерстве внутренних дел , где проработал девятнадцать лет. [1]
Шабрие пользовался большим уважением в министерстве, [1] но его страстью была музыка, которой он посвящал свое свободное время. Он продолжил обучение под руководством Эдуарда Вольфа (де) (фортепиано), Рихарда Хаммера (скрипка), Теофиля Семета (фр) и Аристида Хиньяра (оба — композиция). [8] В исследовании композитора, опубликованном в 1935 году, Жак-Габриэль Продомм заметил, что было бы неправильно классифицировать Шабрие как просто любителя того периода: «Ибо, в поисках техники своего искусства, он продемонстрировал любопытство к живописи и литературе «модернистов» своего времени, которое среди музыкантов имело мало параллелей». [9]
С 1862 года Шабрие находился в кругу парнасцев в Париже. Среди его друзей были Огюст Вилье де Л'Иль-Адам и Поль Верлен ; с последним он задумал комическую оперу в модном стиле Оффенбаха , Вокошара и fils Ier . Он не завершил ее, но сохранились четыре фрагмента (датированные примерно 1864 или 1865 годом). Его постоянная официальная должность серьезно ограничивала возможности Шабрие сочинять масштабные произведения. Он начал оперу на венгерскую историческую тему под названием «Жан Хуньяде » на либретто Анри Фукье , но отказался от нее после завершения четырех номеров в 1867 году. В декабре 1872 года он добился успеха в частном театральном клубе Cercle. de l'union Artistique с трехактной опереттой-буфф «Обязательная служба» , написанной в сотрудничестве с двумя другими композиторами и которая, по словам Викторена де Жонсьера , была встречена публикой как несомненное доказательство таланта Шабрие. [10] Другая попытка оперной комедии, «Фиш-Тон-Кан » с Верленом и Люсьеном Виотти, была исполнена в марте 1875 года в том же клубе с Шабрие за фортепиано; пять фрагментов сохранились. [9] [n 2] Он не написал никаких стихотворений Вилье де Л'Иль Адама или Верлена, хотя последний написал сонет « Эммануэль Шабрие» (опубликован в Amour , 1888) как воспоминание об их дружбе. [11]
Примерно в это же время существует несколько описаний игры Шабрие на фортепиано; много лет спустя композитор Винсент д'Инди писал: «Хотя его руки были слишком короткими, пальцы слишком толстыми и вся его манера была несколько неуклюжей, ему удалось достичь такой степени утонченности и владения выражением, которые очень немногие пианисты – с за исключением Листа и Рубинштейна – превзошли». [12] Композитор и критик Альфред Брюно сказал о Шабрие: «Он играл на фортепиано так, как никто никогда не играл на нем раньше и никогда не будет…» [13] Жена художника Ренуара , друга композитора, писала:
Однажды пришел Шабрие; и он сыграл мне свою «Испанию» . Это звучало так, как будто налетел ураган. Он стучал и стучал по клавиатуре. [Улица] была полна людей, и они слушали, завороженные. Когда Шабрие дошел до последних грохочущих аккордов, я поклялся себе, что никогда больше не прикоснусь к фортепиано… Кроме того, Шабрие порвал несколько струн и вывел фортепиано из строя» .
Оба родителя Шабрие умерли в течение восьми дней в 1869 году. [15] Во время франко-прусской войны (1870–1871) и Коммуны он продолжал занимать свой официальный пост, поскольку министерство переехало из Тура в Бордо , а затем в Версаль . В 1873 году он женился на Мари Алисе Дежан, внучке Луи Дежана, который заработал свое состояние как основатель и менеджер Цирка д'Эте и Цирка Наполеона . [16] У Алисы и Шабрие было трое сыновей, один из которых умер при рождении. [15] [17] [18] Среди друзей Шабрие в Париже были композиторы Габриэль Форе , Эрнест Шоссон и Винсент д'Инди; [19] художники, в том числе Анри Фантен-Латур , Эдгар Дега и Эдуард Мане , чьи вечера по четвергам посещал Шабрие; и такие писатели, как Эмиль Золя , Альфонс Доде , Жан Мореас , Жан Ришпен и Стефан Малларме . [20]
В 1870-е годы Шабрие начал несколько сценических работ. Первой была завершена трехактная опера-буф «Этуаль» («Звезда»), созданная по заказу « Буфф-Парижан» , духовного дома Оффенбаха. Он получил заказ благодаря своим многочисленным контактам в мире искусства и литературы: с либреттистами Альбертом Ванлоо и Эженом Летерье он познакомился через художника Альфонса Хирша, с которым он познакомился как член группы Мане. [21] Опера имела скромный успех: в 1877 году было представлено 48 представлений, но при его жизни не была возрождена. [n 3] Тем не менее, это привлекло к нему внимание прессы и издательскую фирму Enoch & Costallat, которая публиковала его работы до конца его жизни. [1] Прежде всего, благодаря «Этуаль» его перестали считать талантливым любителем. [22] В том же году Сен-Санс дал первое публичное исполнение своего «Экспромта» 1865 года, [23] свою первую фортепианную пьесу реального значения с его личной печатью оригинальности. [24]
Как и многие прогрессивно мыслящие французские композиторы того времени, Шабрие очень интересовался музыкой Вагнера . В молодости он переписал полную партитуру «Тангейзера» , чтобы лучше понять творческий процесс композитора. [1] Во время поездки в Мюнхен с Анри Дюпарком и другими в марте 1880 года Шабрие впервые увидел оперу Вагнера « Тристан и Изольда» ; он написал директору по кадрам министерства, что ему нужно поехать в Бордо по личным делам, но конфиденциально признался, что в течение десяти лет хотел увидеть и услышать оперу Вагнера, и пообещал, что вернется к своему столу в следующую среду. . [25] Д'Инди, который был в группе, записал, что Шабриер был тронут до слез, услышав музыку, сказав о прелюдии: «Я ждал десять лет своей жизни, чтобы услышать эту ля на виолончелях». [26]
Это событие привело Шабрие к выводу, что он должен целеустремленно продолжать свое призвание композитора, и после нескольких периодов отсутствия он покинул Министерство внутренних дел в конце 1880 года. В исследовании 2001 года Стивен Хюбнер пишет, что, возможно, были дополнительные Факторы, повлиявшие на решение Шабриера: «растущий темп его музыкальной карьеры… его большие надежды на проект Gwendoline и первые признаки нервного расстройства, вероятно, результата сифилитического заболевания, которое унесет его жизнь 14 лет спустя». [1]
Проектом, на который ссылается Хюбнер, была оперная трагедия «Гвендолин », над которой Шабрие начал работать в 1879 году. Либреттистом был Катюль Мендес , которого пианист и ученый Грэм Джонсон описал как «неустанно амбициозного члена литературного истеблишмента». [28] Мендес написал тексты, которые были созданы как минимум семью французскими композиторами, включая Форе, Массне , Дебюсси и Мессаже ; ни одно из его оперных произведений не имело успеха, а Джонсон оценивает либретто « Гвендолин» как «катастрофическое». [28] Шабрие работал над произведением до 1885 года. [7]
Дирижер Шарль Ламуре назначил Шабрие своим хормейстером и репетитором и включил его музыку в концерты оркестра Ламуре . В 1881 году состоялась премьера фортепианного цикла Шабрие «Пьесы питторески» . Сезар Франк прокомментировал: «Мы только что услышали нечто необычное: эта музыка связывает наше время с временем Куперена и Рамо ». [29] Шабрие побывал в Лондоне (1882 г.) и Брюсселе (1883 г.), чтобы послушать цикл Вагнера « Кольцо », [30] а в 1882 году Шабрие и его жена посетили Испанию, в результате чего была написана его самая известная работа « Испания» (1883), представляющая собой смесь популярные мелодии, которые он слышал, и свои собственные оригинальные темы. Премьера спектакля состоялась под руководством его посвященного Ламуре в ноябре 1883 года. Он имел, как называет Пуленк, «немедленный и восторженный успех», заработал репутацию Шабрие и по требованию публики получил несколько представлений в течение следующих месяцев. [31] Среди поклонников был де Фалья , который заявил, что, по его мнению, ни одному испанскому композитору не удалось создать столь подлинную версию хоты, как в этом произведении, [32]
Парижская опера отказалась представить «Гвендолин» , премьера которой состоялась в Ла Монне в Брюсселе под руководством Генри Вердхурдта в 1886 году. Спектакль был хорошо принят, но закрыт после двух представлений, поскольку импресарио обанкротился . Уильям Манн писал о музыке, что «в полном восторженном понимании зрелого Вагнера» Шабрие сочинил «великую музыку... такую как длинный сольный и хоровой ансамбль «Soyez unis» и всю музыку любовных дуэтов, и есть в них больше француза, чем Вагнера, особенно в финале Либестода». [33]
Стремясь к постановке своей оперы, Шабрие работал и над некоторыми своими зрелыми песнями — Sommation Increspectueuse, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied, а также лирической сценой для меццо, женского хора и оркестра « Суламитка» и фортепиано. версия Joyeuse Marche . Затем он нашел новый лирический проект - Le roi malgré lui (Король вопреки самому себе) - и завершил партитуру за шесть месяцев. Премьера спектакля состоялась в Комической опере в Париже, и благосклонный прием, казалось, обещал успешный показ, но после третьего спектакля театр сгорел. [34] Благодаря дружбе Шабрие с бельгийским тенором Эрнестом ван Дейком , а затем и дирижером Феликсом Моттлем , директора оперных театров Лейпцига и Мюнхена проявили интерес к обоим произведениям, и в результате Шабрие совершил несколько счастливых поездок в Германию; его произведения были представлены в семи городах Германии. [35] В июле 1888 года он был назначен кавалером Почётного легиона . [36]
Шабрие оставил богатую и насыщенную переписку; Майерс видит «дар автора писем к спонтанному самовыражению, без оттенка неискренности или письма ради эффекта». [37] Он выражался на « раблезианском языке» и «приправленным обилием пикантного сленга». [38] В 1994 году музыковед Роже Делаж вместе с Франсом Дюрифом и Тьерри Боденом выпустили 1300-страничное издание переписки композитора, содержащее 1149 писем, начиная от писем его семье и Нанин, обменов с современными друзьями в музыкальном мире ( иногда с музыкальными цитатами), [39] переговоры с издателями и одно соболезнование сыну Андре по поводу смерти его домашней птицы (с мягким упреком в том, что он перекормил это существо). [40]
В последние годы жизни Шабрие беспокоили финансовые проблемы, вызванные крахом его банкиров, ухудшением здоровья, вызванным последней стадией сифилиса , и депрессией из-за пренебрежения его сценическими работами во Франции. Смерть возлюбленной «Нанин» в январе 1891 года сильно повлияла на него. В 1892 году он писал своему другу Шарлю Лекоку : «Никогда еще не было артиста, которого так любили и больше старались чтить музыку, чем я, никто не страдал от нее больше; и я буду страдать от нее вечно». [n 4] Он стал одержим сочинением своей последней оперы «Бризеида» , вдохновленной трагедией Гете и имеющей мелодичные отголоски Вагнера; он завершил только один акт. Парижская премьера « Гвендолины » наконец состоялась в декабре 1893 года. Композитор, больной физически и психически, сидел в ложе со своей семьей, наслаждался музыкой, но не осознавал, что написал ее, и не понимал, что аплодисменты были для него. [43]
Шабрие скончался от общего пареза в последний год своей жизни и умер в Париже в возрасте 53 лет. [1] Хотя он просил, чтобы его похоронили возле могилы Мане на кладбище Пасси , сюжета не было, и он был похоронен на кладбище Монпарнас . [44] Его вдова и дети также страдали от вероятной инфекции: у нее были серьезные проблемы со зрением, она почти ослепла, а после смерти Шабрие у нее случился паралич нижних конечностей, и она умерла в возрасте 51 года; старший сын Марсель умер в 35 лет, у него также проявились схожие симптомы, а второй сын, Шарль, умер всего через пять недель, младший, Андре, также стал парализованным и умер также в возрасте 35 лет. [45 ]
Винсент д'Инди назвал Шабрие «великим примитивом… очень великим художником». [46] В The Oxford Companion to Music (2011) Денис Арнольд и Роджер Николс пишут, что отсутствие у Шабрие формального музыкального образования в одной из крупнейших консерваторий позволило ему свободно «обходить обычные пути французской музыки 1860-х годов, и исследовать новую гармоническую идиому и особенно новый способ письма для фортепиано». [47] Музыкальный язык Шабрие представил несколько ярких особенностей. Среди них Хюбнер выделяет пристрастие к мелодиям широкого диапазона с большими скачками от одной ноты к другой; частое дублирование мелодий по басу или по октавам ; смесь ортодоксального и неортодоксального хроматического оформления; и частое использование перекрестного ритма и синкоп . [1] Сообщается, что Шабрие сказал: «Моя музыка звучит под стук моих сабо из Овернья», а пианист и ученый Рой Ховат указывает на примеры этого в быстрых топающих ритмах в « Фантазии Бурре» , марше «Жуайез» и некоторых других произведениях. Питторески Пьесы . [48]
И у Дюпарка, и у Равеля были сомнения по поводу навыков Шабрие как оркестратора в его ранних работах; Пуленк не согласился, считая, что Шабрие с самого начала был мастером оркестровки. [49] Пуленк писал: «Тот факт, что Шабрие всегда сочинял за фортепиано – как это делали Дебюсси и Стравинский – не помешал ему найти редкий оркестровый колорит: уникальное достижение в то время, когда Франк, д'Инди и Сен-Санс почти никогда не выходил с протоптанных троп». [49]
Произведение, благодаря которому Шабриер наиболее известен, — это его рапсодия «Испания» , ставшая популярной на международном уровне (за исключением Испании, где она не имела успеха). [n 5] Ритмическое воодушевление Испании можно найти также в марше Joyeuse , который идет дальше в оркестровом изобретении. [36] Не все оркестровые произведения Шабрие выполнены в этом ярком ключе: его «Ламенто» (1874), неопубликованный при его жизни, представляет собой необычайно пронзительное произведение. [51]
Некоторые фортепианные произведения Шабрие позже были оркестрованы. Композитор аранжировал четыре части Пасторальной сюиты из десяти питторесок . Шабрие начал оркестровку « Фантазии Бурре» в 1891 году (завершенную в 1994 году Робином Холлоуэем), но его друг и чемпион Феликс Моттл оркестровал ее в 1898 году, что оказалось популярным; он сделал то же самое для «Трех романтических вальсов» в 1900 году, а в 1917–1918 годах Равель аранжировал «Менуэт помпе» из « Питторескских пьес ». [1]
Яркие оркестровые произведения Шабрие всегда пользовались успехом у публики и критиков, однако относительно его серьезных сценических работ и, в частности, влияния музыки Вагнера, мнения меньше. Для некоторых критиков вагнеровский дух и французские чувства просто несовместимы, и, следовательно, большая часть музыки Гвендолин и Бризеи была очернена; другие утверждали, что Шабрие настолько изменил свое влияние, что музыка не звучит особенно вагнеровски. [1] Хюбнер помещает истину где-то посередине, отмечая влияние Вагнера на сходство между Гвендолиной , « Летучим голландцем » и «Тристаном и Изольдой », но отмечая «невагнеровскую лаконичность» Шабрие, сохранение обычных самодостаточных чисел и узнаваемые мелодические и инструментальные характеристики. [1] Он предполагает, что озабоченность предполагаемой производностью лишила репертуар таких произведений, как « Гвендолин », «существенного музыкального и драматического интереса». [52] [№ 6]
«Этуаль» , опера-буфф в трех действиях (1877), была первой умеренно успешной оперой Шабрие и чаще всего возрождается. [53] Хотя в 2016 году рецензент охарактеризовал сюжет как «намеренно непостижимый и нелогичный», либретто было профессиональным и отточенным, в отличие от других либретто, поставленных Шабрие. [54] Критик Элизабет Форбс называет партитуру «легкой, как пух чертополоха… в лучших традициях оффенбахской оперы-буфф, где каждый певец прекрасно охарактеризован в своей музыке». [55]
Une éducation manquée («Неполное образование»), одноактная оперетта о молодой паре, ищущей важный совет в брачную ночь, получила единственное частное представление в 1879 году и не исполнялась публично до 1913 года. В 1992 году Forbes написал: «Почему этому очаровательному произведению пришлось столько лет ждать публичного исполнения, и оно остается полной загадкой. Тема раскрыта с величайшей деликатностью... В музыкальном отношении пьеса весьма очаровательна, особенно центральный дуэт для двух высоких голосов, в то время как бас у него прекрасный комический номер». [56]
Единственной завершенной серьезной оперой Шабрие была « Гвендолин» , написанная между 1879 и 1885 годами, премьера которой состоялась в 1886 году. Либретто Мендеса было обузой: Анри Бюссер отмечал, что ей не хватает воодушевления и движения, необходимых композитору; [57] [n 7] Пуленк пренебрежительно отнесся к «неумелости Мендеса… чепухе»; [58] и другой критик написали в 1996 году: «Драматургия Мендеса не только болезненно скудна, но и требует много времени, чтобы начать работу». [59] Арнольд и Николс отмечают, что произведение значительно менее вагнеровское, чем часто предполагалось: «конечно, модальная, асимметричная, слабо сформулированная тема увертюры в некоторой степени индивидуальна». [47] Музыка не удовлетворила ни сторонников, ни противников Вагнера: Шабрие прокомментировал: «Вагнериен называет меня реакционером, а буржуазия считает меня вагнеристом ». [60] Опера время от времени возрождалась, но не получила постоянного места в международном репертуаре. [53]
Арнольд и Николс пишут, что часть лучшей музыки Шабрие вошла в его комическую оперу Le Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887), «но, к сожалению, это произведение обременено одним из самых сложных и непонятных либретто всех времен». [47] Равелю так понравилась эта пьеса, что он сказал, что предпочел бы написать ее, чем цикл Вагнера « Кольцо» ; Рецензируя редкое возрождение в 2003 году, критик Эдвард Гринфилд отметил, что, несмотря на сюжет, музыка заставляет увидеть точку зрения Равеля. [61] После той же постановки критик Руперт Кристиансен написал: « Le Roi Malgre Lui не знает, фарс ли это « Продолжай » Оффенбаха или националистическая эпопея Вагнера. Возможно, «большая оперетта» — лучший способ описать это. Проблемный кусок». [62]
Последней оперой Шабрие была «Бризеида» на другое либретто Мендеса. Смертельно больной, Шабрие смог завершить только первый из трех запланированных актов, а остальные наброски оказались слишком неубедительными, чтобы кто-либо из его коллег мог попытаться завершить их. [63] Это должна была быть романтическая трагедия, действие которой происходит в Коринфе во времена Римской империи. Существующий номер ставится редко, но запись концертного выступления 1994 года выпущена на компакт-диске. [63] Пуленка не впечатлило либретто, но Мессагер считал, что музыка Брисеиса показывает , каких высот мог бы достичь Шабрие, если бы он был жив. [64]
Хотя фортепианные произведения не являются самой известной частью творчества Шабрие, Пуленк по своему значению для французской музыки поставил цикл «Питторески» в один ряд с прелюдиями Дебюсси . [65] [n 8] Во введении к изданию фортепианных произведений 1995 года Ховат пишет, что именно Шабрие больше, чем любой другой композитор, восстановил во французской музыке «существенные французские черты ясности, эмоциональной жизненной силы, остроумия и нежность», когда другие французские композиторы находились под влиянием Вагнера или сухого академизма. [65]
Ранние произведения Шабрие были для фортепиано соло, и помимо небольшого корпуса из примерно двадцати завершенных зрелых произведений, сохранились и некоторые юношеские произведения. Большинство фортепианных пьес было опубликовано при жизни композитора, но пять завершенных произведений и неоконченное «Каприччио» (1883) вышли посмертно. [67] [№ 9]
Некоторые из зрелых произведений более известны в своих более поздних оркестровых версиях, в том числе марш «Джуайез» и четыре номера из «Питторесок» , составляющих « Пасторальную сюиту» . Поездка в Испанию, вдохновившая Испанию , также дала Шабрие материал для « Хабанеры» (1885), которая стала одним из его самых популярных фортепианных произведений. [67]
Среди работ Шабрие в четыре руки — «Сувениры Мюнхена» . Хотя «Тристан и Изольда» Вагнера произвели на него глубокое впечатление, его непочтительный характер побудил его превратить пять тем из оперы в комическую кадриль . Пуленк назвал это «невероятно забавным… основные темы Тристана с накладными носами и добавленными бородами». [69] [№ 10]
Винсент д'Инди писал после изучения « Трех романтических вальсов» и исполнения их вместе с композитором: «Таким образом, я работал над этими тремя вальсами con amore , стараясь изо всех сил исполнить все отмеченные указания с величайшей точностью... а их много». На репетиции, которая была у Плейеля, Шабрие остановил меня как вкопанный посреди первого вальса и, обратив на меня взгляд одновременно изумленный и лукавый, сказал: "Но, мой дорогой мальчик, это совсем не то!". ..» И, не совсем зная, как реагировать, я попросил объяснений, он возразил: «Вы играете так, как будто это музыка Члена Института!..» И тут я получил чудесный урок игры. алла Шабрие ; противоположные акценты, пианиссими до угасания, внезапные петарды, вспыхивающие среди самой изысканной мягкости, а также непременные жесты, отдающие и тело воле музыки». [71]
Шабрие оказал большое влияние на Дебюсси, как и позже на Равеля и Пуленка; [72] Ховат писал, что фортепианная музыка Шабрие, такая как «Sous-bois» и «Mauresque» в Piècespittoresques, исследовала новые звуковые миры, которые Дебюсси эффективно использовал 30 лет спустя. [73]
Шабрие опубликовало сорок три песни . Он начал писать песни – мелодии – когда ему был около двадцати одного года; первые девять были написаны между 1862 и 1866 годами. Джонсон отмечает, что странно, что во всех своих песнях Шабрие никогда не использовал ничего, написанное его другом Верленом, но среди известных поэтов, чьи стихи Шабрие использовал в ранних песнях, был Теодор де Банвиль ( «Ложь») и Альфреда де Мюссе («Прощание с Сюзоном»). [74]
В 1888 году Шабрие сделал шестнадцать аранжировок французских народных песен для антологии под названием Le plus jolies chansons du pays de France . Он был одним из первых крупных композиторов, работавших с народными песнями, пионером Равеля, Бартока , Бриттена и других. [74] Джонсон пишет, что прикосновения Шабрие в этих пьесах «обманчиво легкие и сдержанные», но фортепианное письмо постоянно добавляет чрезвычайно очарования музыке. Более поздняя группа песен (1889 г.) со связующей темой - это то, что Шабрие назвал своей «птицефермой», на слова Эдмона Ростана и Розмонды Жерар , с темами, включающими жирных индеек, маленьких утят, розовых поросят и щебечущих цикад. [74]
Большинство песен написаны для сольного голоса и фортепиано, но есть один дуэт (комикс «Duo de l'ouvresse de l'Opera-Comique», 1888) и в постановке Шабрие «L'invitation au voyage» Бодлера . (1870), к голосу и фортепиано присоединяется соло фагота. Последняя песня Шабрие, « Ода к музыке », на слова Ростана, написана для сопрано соло, фортепиано и женского хора. [74]
Музыковед Дэвид Чарльтон оценил его влияние, сказав: «В то время как музыкальный язык Рейера, Массне и Сен-Санса представлял собой синтез современной практики, язык Эммануэля Шабрие (1841–1894) был катализатором: его творчество стало колыбелью французского модернизма». . [75]
Ах! Шабрие, я люблю его, как любят отца! Снисходительный отец, всегда веселый, с карманами, полными вкусных лакомств. Музыка Шабрие — это сокровищница, которую невозможно исчерпать. Я просто не мог обойтись без этого.
Франсис Пуленк [76]
Дебюсси, Равель и Пуленк признавали влияние Шабрие на их музыку. Дебюсси написал в 1893 году «Шабрие, Мусоргский, Палестрина, voilà ce que j'aime» – это то, что я люблю, [77] и сказал, что он не мог бы написать «Элю Дамуазель» без «Суламиты» Шабрие в качестве образца. Хюбнер отмечает отголоски Шабрие в «Вечере в гранате» Дебюсси в Эстампе и фортепианной прелюдии « Général Lavine – excentric ». [1] Влияние на Равеля еще более заметно. В исследовании двух композиторов 1975 года Делаж писал: «На самом деле есть несколько произведений Равеля, которые в какой-то степени не перекликаются с тем или иным произведением Шабрие и в которых гармонические процедуры не заимствованы от него». [78] Равель отдал дань уважения Шабрие в своей работе « A la manière de Chabrier» , основанной на фортепианной пьесе Шабрие « Меланколи» . [1]
Пуленк сказал, что он имел в виду «Этуаль» , когда писал «Мамеллес де Тирезиас» . Хюбнер отмечает, что влияние Шабрие на Пуленка и других участников Les Six было особенно сильным, хотя более поздние композиторы чаще обращались к юмористической, пародийной стороне творчества Шабрие, чем к романтической и серьезной. [1] Другие французские композиторы, чья музыка показывает влияние Шабрие, включают Шарля Лекока , Мессажера и Сати . [1] [79]
Композиторы из других стран, чьи работы демонстрируют влияние Шабрие, включают Стравинского , чей Петрушка имеет тематические и мелодические отголоски Шабрие, [31] и Малера , который назвал Испанию «началом современной музыки» [80] и ссылался на «Dance Villageoise». " в части Рондо Бурлеске его Девятой симфонии . [81] Рихард Штраус , который был поклонником Шабрие, дирижировал первым сценическим исполнением одноактной оперы « Бризейса» , а критик Джеральд Ларнер отмечает, что Штраус явно находился под влиянием этой работы, когда восемь лет спустя он пришел сочинять свою « Саломею» . [63]
.jpg/1280px-%22Un_Bar_aux_Folies-Berg%C3%A8re%22_by_%C3%89douard_Manet_(1882).jpg)
Шабрие был известен своими постоянными контактами с современными художниками, особенно с художниками школы импрессионистов . Он оставил богатую коллекцию картин современных французских живописцев; Эдвард Локспайзер считал, что «если когда-нибудь его удастся собрать заново, [сборник] будет конкурировать среди сборников других композиторов только со сборником Шоссона, который в основном состоит из Делакруа». [83] Продажа его коллекции в отеле Drouot 26 марта 1896 года включала работы Сезанна , Мане , Моне , Ренуара и Сислея . [№ 12]
Самого Шабрие часто рисовали или зарисовывали его друзья-художники. Два из этих портретов воспроизведены выше: рисунок «Шабрие за фортепиано» (1887) работы Эдуарда Детеля [85] и «Портрет Шабрие» Мане (холст, масло, 1881). [86] Его можно увидеть за фортепиано в « Авторе фортепиано» Анри Фантен-Латура (справа). [82] Другие портреты Шабрие включают рисунок карандашом Джеймса Тиссо (1861); в ложе в «Оркестре оперы» Дега (ок. 1868 г.); справа «Бал-маскарад в опере» Мане (1873 г.), пастельный набросок Мане (1880 г.), портрет Марселена Дебутена (ок. 1881 г.) и бюст (1886 г.) работы Константина Менье . [87]
Джонсон комментирует, что, хотя сейчас кажется необычным, что владелец таких великолепных произведений искусства беспокоится о деньгах, это было до того, как картины импрессионистов стали востребованными и дорогими, и «в любом случае это был композитор, который считал свою коллекцию духовная необходимость, а не финансовый актив». [74] Шабрие был также коллекционером авангардной письменности; как и Верлен, среди прочих он искал работы Ренье , Виллетта и Жилла . [88]
