stringtranslate.com

Театр Австралии

Сиднейский оперный театр .

Театр Австралии относится к истории живого исполнительского искусства в Австралии : исполняемого, написанного или поставленного австралийцами .

Театральные и драматические аспекты присутствуют в церемониях коренных австралийцев, таких как Корробори , которые насчитывают более 30 000 лет. После британского поселения в 1788 году австралийское театральное искусство стало связано с традициями английской литературы и британского и ирландского театра. Австралийская литература и театральные деятели (включая аборигенов, а также многокультурных иммигрантов-австралийцев) в последнее время представили культуру Австралии и характер нового континента на мировой сцене.

Как и многие другие сферы деятельности, исполнительское искусство организовано по-разному в разных штатах. Известные театральные комплексы включают Сиднейский оперный театр в Сиднее и Мельбурнский центр искусств в Мельбурне. Главные учебные заведения по драматическому искусству — Национальный институт драматического искусства в Сиднее и Западноавстралийская академия исполнительских искусств в Перте.

Вносящие вклад лица

Очень много людей внесли свой вклад в театр в Австралии. Некоторые из самых известных включают:

Австралия дала миру большое количество международных киноактеров. Многие из них начинали в живом театре и продолжали играть на сцене на протяжении всей своей карьеры.

Финансирование

В целом, крупные компании исполнительского искусства не могут существовать без регулярного, гарантированного государственного финансирования, и это особенно актуально для Австралии с ее небольшим населением, удаленной от Европы и Америки. [1]

Австралийский елизаветинский театральный фонд был основан с визитом королевы Елизаветы II в 1953 году, чтобы принести высокую культуру — оперу и балет — в Австралию, предоставив театр «австралийцев австралийцами для австралийцев». Он был сформирован путем общественной подписки с соответствующим вкладом правительства Содружества и взрастил Opera Australia и Australian Ballet Foundation с ассоциированными оркестрами в Сиднее и Мельбурне. [2]

Совет по искусству Австралии был объявлен в 1967 году по образцу аналогичных органов в основных англоязычных странах. Первые гранты Совета Австралии в 1960-х годах распределялись через Theatre Trust и направлялись в основном крупнейшим компаниям. В 1973 году реформистское правительство Гофа Уитлэма удвоило финансирование искусств и восстановило Совет как уставной орган, состоящий из семи автономных советов, которые использовали процесс рецензирования для выбора организаций или лиц для поддержки. Наиболее значимыми советами по исполнительскому искусству были Совет по театральному искусству и Совет по литературе. [3]

В 2014-15 годах значительная часть финансирования искусства была упразднена (на общую сумму $101,8 млн), что привело к хаосу в секторе и потере многих малых и средних компаний. Потерянные средства были возвращены в 2016 году после интенсивного лоббирования сектора. [4]

Пандемия Covid-19 в 2020–2021 годах нанесла большой ущерб живым выступлениям в Австралии, как и во всем мире, но австралийский театр справился несколько лучше, чем большинство других. [5]

Ранняя история

WR Thomas, Южноавстралийский корробори , 1864, Художественная галерея Южной Австралии
Программка комедии «Вербовщик», Сидней, 1800 г., Государственная библиотека Нового Южного Уэльса

Традиционные церемониальные танцы коренных австралийцев , исполняемые на корробори, включают театральные аспекты. Во время корробори аборигены взаимодействуют с Dreamtime через танец, музыку и костюм, и многие церемонии разыгрывают события из Dreamtime. [6] Корробори во многих областях развивались и адаптировались, интегрируя новые темы и истории с начала европейской оккупации Австралии. Академик Мэрироуз Кейси пишет, что «культуры австралийских аборигенов, вероятно, являются наиболее основанными на перформансе в мире — в том смысле, что явные, хореографические выступления использовались для широкого спектра социальных целей от образования до духовных практик, организации брачных союзов, судебных и дипломатических функций». [7] Кейси предполагает, что «корробори» можно также назвать «театром аборигенов». [8]

Европейские театральные традиции пришли в Австралию с европейскими поселениями, начавшимися в 1788 году с Первым флотом . Первая постановка, «Офицер по вербовке», написанная Джорджем Фаркухаром в 1706 году, была представлена ​​в 1789 году заключенными. [9] Необычные обстоятельства основания австралийского театра были изложены в романе Томаса Кенелли «Плеймейкер» — участники были заключенными, за которыми наблюдали садисты-охранники, а ведущая актриса находилась под угрозой смертной казни. [10]

Первой европейской пьесой, в которой упоминается Австралия , была французская пьеса Les Emigres aux Terres Australes . Самой ранней британской пьесой была пьеса Майкла Хоу «Ужас Земли Ван Димена» .

Самые ранние театры копировали стиль бурлеска или водевиля небольших театров в Британии, с множеством различных независимых постановок, включая комедию, оперу и цирк. Форма бурлеска всегда была популярна и продолжается по сей день в театральных ресторанах.

Театр был открыт в Сиднее в 1796 году Робертом Сидауэем , пока не был закрыт как «развращающее влияние» — отчасти из-за присутствия карманников среди зрителей. В крупных театрах-варьете спиртное было в изобилии, и проститутки открыто домогались клиентов в зрительном зале крупных театров-варьете до 1870-х годов. [11]

Первой австралийской пьесой, профессионально поставленной в Сиднее, была «Отец-ирландец» .

С 1876 года американский актер Дж. К. Уильямсон выступал в шоу в Австралии. Он стал ведущим импресарио Австралии, когда выиграл право на постановку мюзиклов Гилберта и Салливана в Австралии. Он привез в Австралию многих известных викторианских театральных исполнителей, став известными благодаря зрелищным, масштабным постановкам всех видов, в основном работая в Королевском театре в Сиднее и в Аделаиде, но владея или арендуя многие другие театры. Его театральная империя стала крупнейшей в мире, продолжая свое существование после его смерти в 1913 году, пока компания не закрылась в 1976 году. После 1945 года фирма была наиболее известна производством долгоиграющих американских и британских мюзиклов в Австралии. [12]

После Федерации в 1901 году театральные постановки воплощали чувство национальной идентичности , которое присутствовало в австралийской литературе с 1890-х годов. Среди драматургов, работавших в Австралии в начале, были Артур Адамс, Мюзетт Моррелл , Малкольм Эффорд , Уолтер Дж. Тернер и Чарльз Хэддон Чемберс . Луи Эссон вместе с Вэнсом Палмером основали Pioneer Players, посвятивших себя исполнению австралийских пьес и развитию национального театра. За четыре года своего существования они поставили 18 новых австралийских пьес. [13]

Мюзиклы были написаны Альфредом Уилером, Арлин Зауэр и Эдмундом Дагганом. Другие примеры включают The Bunyip , FFF и пантомиму 1918 года Robinson Crusoe on Rainbow Island с музыкой шести австралийских композиторов. Оперы были написаны Морицем Хейзенрёдером и Артуром Чантером. [14]

Театральные здания

Театры обычно являются одними из самых выдающихся городских зданий, поскольку они необходимы для представления драматических представлений, песен и танцев в помещении, а также для более крупных мероприятий и церемоний. Их строительство обычно представляет преобладающее процветание и архитектурные стили того времени. [15] Австралийская золотая лихорадка, начавшаяся в 1850-х годах, обеспечила средства для строительства больших театров в викторианском стиле, а также многих других гражданских зданий. [16] [17] Западно-австралийская золотая лихорадка в 1890-х годах привела к аналогичному строительному буму в Перте. [18]

Некоторые из старейших величественных театральных зданий, являющихся объектом культурного наследия, включают в себя:

В период между войнами были построены сложные кинотеатры, часто в стиле ар-деко . Когда кинотеатры перестали быть популярными, эти здания иногда перепрофилировались в общие театры для представлений и общественных мероприятий. Театр Capitol в Сиднее имел долгую историю как крытый рынок, цирк и кинотеатр, прежде чем стать театром для крупных мюзиклов в 1972 году. [27] Государственный театр (переименованный в Форум в 1963 году) и театр Regent открылись в Мельбурне в 1929 году, изначально как кинотеатры, в то время как театр Astor открылся в 1939 году . [28] Театр Palais в Сент-Килде по-прежнему является крупнейшим сидячим театром в Австралии. Несколько дворцов картин в стиле ар-деко, теперь театров, открылись в Перте в межвоенные годы - Regal в Субиако в 1937 году и Astor в Маунт-Лоули. [29] [30]

С 1960-х годов крупные города по всей Австралии развивали новые государственные центры исполнительских искусств, часто размещая некоммерческие театральные, оперные и танцевальные компании. Примерами служат Сиднейский оперный театр , Центр искусств Мельбурна , Фестивальный центр Аделаиды , Театральный центр Канберры и Центр исполнительских искусств Квинсленда в Брисбене.

Центр искусств Мельбурна в Мельбурнском районе искусств был спроектирован архитектором сэром Роем Граундсом . Генеральный план комплекса был утвержден в 1960 году, а строительство Центра искусств началось в 1973 году. Комплекс открывался поэтапно: в 1982 году открылся Хамер-холл , а в 1984 году — здание Театра. В настоящее время в центре регулярно проходят выступления Opera Australia , The Australian Ballet , Melbourne Theatre Company и Melbourne Symphony Orchestra , а также большое количество австралийских и международных постановок и продюсерских компаний. [31]

В 1973 году в Сиднее открылся Сиднейский оперный театр , который стал одним из самых известных мест для выступлений в мире и объектом Всемирного наследия . Он является домом для Австралийского балета , Оперы Австралии и Сиднейского симфонического оркестра , а также имеет драматический театр и другие объекты. Благодаря своему впечатляющему месту в Сиднейской гавани и экспрессионистскому дизайну, он является самой посещаемой туристической достопримечательностью Австралии. [32]

Также открытый в 1973 году, Adelaide Festival Centre был первым в Австралии многоцелевым художественным центром, и он включает в себя три театра. Он принимает Adelaide Festival и несколько других фестивалей, и является домом для основных государственных исполнительских художественных групп. [33]

В большинстве крупных региональных центров и во многих отдаленных мегаполисах есть профессиональные центры исполнительских искусств, обычно управляемые местным советом. Это могут быть как недавно построенные, такие как Riverside Theatres Parramatta , Wagga Wagga Civic Theatre или Frankston Arts Centre , так и отремонтированные исторические театры или кинотеатры, такие как Newcastle Civic Theatre , Theatre Royal в Хобарте или Empire Theatre в Тувумбе.

Негосударственные театры, такие как New Theatre в Ньютауне, Сидней, обслуживали более радикальную клиентуру. New Theatre был первоначально основан в 1932 году как часть международного движения New Theatre, связанного с коммунистическими партиями, и является старейшей театральной компанией, работающей непрерывно. Его самой известной постановкой была Reedy River в 1953 году, основанная на забастовке австралийских стригалей 1891 года , которая помогла начать возрождение народной музыки 1950-х годов . [34] В Мельбурне также был New Theatre , основанный радикальным драматургом Бетти Роланд в 1936 году. Он показал первую пьесу в поддержку коренных австралийцев, White Justice, о забастовке в Пилбаре, и это был первый театр, поставивший Брехта . [35]

Долгое время новаторский театр ставился только студенческими труппами в театрах, связанных с университетскими территориями. [36] Некоторые из наиболее известных университетских театров исполнительских искусств:

Существует множество небольших театров, связанных с определенными театральными компаниями. Полный список существующих крупных театров в каждом городе приведен ниже,

Драма

Театральные компании

Театральные компании производят большую часть драмы в Австралии. В случае успеха они работают по различным устойчивым бизнес-моделям. Большинство компаний связаны с одним театром, но другие выступают на нескольких площадках. Резидентские профессиональные театральные компании выпускают сезоны австралийских и международных пьес и, иногда, мюзиклов на главной сцене.

Ни одна театральная компания не работает более чем в одном городе. Некоторые из крупнейших компаний включают:

Сидней

Мельбурн

Брисбен

Канберра

Перт

Аделаида

Некоторые профессиональные компании фокусируются на определенных жанрах, таких как классический театр ( Bell Shakespeare ), театр для молодежи ( Windmill , Barking Gecko , Patch , Arena , Monkey Baa), музыкальный театр ( The Production Company , Harvest Rain ) или цирк и физический театр ( Circa , Circus Oz ). Другие компании специализируются в таких областях, как артисты с ограниченными возможностями ( Back to Back ), артисты коренных народов (см. ниже) или определенные сообщества ( Urban Theatre Projects , Big hART ).

Театральное образование

Основным учебным центром для молодых актеров в Австралии является Национальный институт драматического искусства (NIDA) при Университете Нового Южного Уэльса , основанный в 1958 году. В список известных выпускников входят Кейт Бланшетт , Тони Колетт , Мел Гибсон и Баз Лурманн . [57]

Другой специализированный университетский учебный центр — это Западноавстралийская академия исполнительских искусств (WAAPA) в Университете Эдит Коуэн , основанная в 1980 году. Как элитный курс, он принимает только 18 студентов в год. Среди известных выпускников — Хью Джекман и Тим Минчин . [58]

Кроме того, почти все австралийские университеты предлагают курсы обучения и получения диплома по театральному и драматургическому направлению. [59]

Во всех штатах есть ряд общественных организаций и колледжей для обучения театральному искусству. Молодежные компании включают PACT Centre for Emerging Artists в Сиднее, St Martins Youth Arts Centre в Мельбурне и Windmill Theatre Company в Аделаиде. [60] Eora Centre в Редферне , Сидней, является центром современного визуального и исполнительского искусства и изучения аборигенов с момента его основания в июле 1984 года.

Драматурги и пьесы

Бетти Роланд называли первым «настоящим драматургом» в Австралии. [61] Ее ранние пьесы, такие как «Touch of Silk» в 1928 году, были в основном романтическими драмами или комедиями, но ее более поздняя работа с New Theatre была агитпропом и была крайне политической. Она также писала романы, автобиографии и сценарии для фильмов, радио и телевидения, включая книгу для первого в Австралии звукового фильма « Spur of the Moment» . Еще одним феминистским драматургом левых примерно в то же время была Димфна Кьюсак , которая создала международную репутацию по всей Европе в левых сообществах. [62]

Мона Брэнд также была связана с Новым театром, и ее 28 пьес в основном имели политические послания. С 1950 по 1980 год она поставила больше пьес за границей, чем любой другой австралиец, хотя у нее никогда не было профессиональной постановки в Австралии. [63]

Вплоть до 1950-х годов и позже австралийские актеры обучались в Великобритании и перенимали типичный британский акцент высшего класса. Многие испытывали трудности с использованием австралийского акцента и разговорного языка даже в 1970-х годах. «Лето семнадцатой куклы» Рэя Лоулера стало переломным моментом для австралийского театра, открыто и достоверно изображая отчетливо австралийскую жизнь и персонажей с австралийским акцентом. Впервые она была поставлена ​​в Union Theatre в Мельбурне в 1955 году. Ее подхватил Australian Elizabethan Theatre Trust и представил во всех австралийских штатах, а также в Лондоне и Нью-Йорке. Она стала любимой австралийской пьесой и была адаптирована для кино, телевидения и оперы. [64]

Некоторые пьесы критически осмысливали мифы Австралии. В «Одном дне года » Алан Сеймур исследовал парадоксальную природу Дня АНЗАК, отмечаемого австралийцами в память о поражении в битве при Галлиполи . Первая постановка была поставлена ​​театральной группой Аделаиды в 1960 году, и многие из участников получили угрозы смерти. [65]

Значительное расширение австралийского театра началось в 1970-х годах (иногда его называют «Новой волной») с работами таких писателей, как Дэвид Уильямсон , Дороти Хьюитт , Джон Ромерил , Алекс Бузо , Барри Окли , Джек Хибберд и Альма де Гроен . Многие из этих драматургов дебютировали в La Mama в Мельбурне или Nimrod в Сиднее, а затем представили свои работы на основных площадках. [66]

Дэвид Уильямсон был самым успешным драматургом в истории Австралии. Он написал более 60 пьес, из которых «Клуб» был поставлен более 130 раз, а «Перевозчики» и «Вечеринка Дона» были поставлены более 50 раз, что сделало их самыми популярными австралийскими пьесами всех времен. [67] Эти три пьесы, а также «Пришествие аиста» , «Путешествие на север» и «Перфекционист » были адаптированы для фильмов. Уильямсон также сотрудничал над громкими сценариями фильмов, включая «Элиза Фрейзер» , «Галлиполи» , «Год опасной жизни» и «Фар Лап» . В 2012 году он был объявлен « Пожилым австралийцем года». [68]

В отличие от Европы, большинство оригинальных театров в Австралии были натуралистическими, хотя Патрик Уайт , Димфна Кьюсак и Дуглас Стюарт включали ненатуралистические и поэтические элементы в свои пьесы. С 1969 года серия пьес западноавстралийского поэта, драматурга и романиста Дороти Хьюитт представила Австралии доморощенный экспрессионистский или эпический театр с его водоворотом разрозненных театральных элементов. Хьюитт написала ряд пьес специально для открытого театра New Fortune в Университете Западной Австралии , включая первую в Австралии пьесу « Второй волны феминисток » The Chapel Perilous в 1971 году. [69] Музыка широко представлена ​​в пьесах Хьюитт: семь из ее 22 пьес были мюзиклами и нанимали театральных композиторов, таких как Джим Коттер . [70]

Ник Энрайт начинал как актер и режиссер, но четыре раза выигрывал премию AWGIE от Австралийской гильдии писателей за пьесы и адаптации. Он был счастлив брать свои пьесы на гастроли; пьеса Daylight Saving была сыграна в 45 театрах в кругосветном турне по Австралии в 2000-01 годах. Его адаптация Cloudstreet Тима Уинтона получила кассовые сборы и признание критиков и гастролировала в Австралии, на фестивале в Дублине и в Лондоне. Он написал тексты и книгу для ряда мюзиклов, включая T he Boy from Oz о Питере Аллене. Энрайт умер от меланомы в возрасте 52 лет. [71]

Актеры

Несколько австралийских драматических актеров были известны на родине или сыграли главные роли за рубежом.

С 1950-х годов актеры могли сделать карьеру в Австралии. Некоторые из самых известных и уважаемых были:

С 1980-х годов австралийские актеры начали получать главные роли и роли героев боевиков в Голливуде. Вероятно, наиболее известными на международном уровне как знаменитости A-list и обладатели премии «Оскар» являются Кейт Бланшетт , Николь Кидман , Мел Гибсон , Рассел Кроу и Хит Леджер .

Перекрестное опыление с кино и телевидением

Кино и телевидение финансировались более прибыльно, чем живая сцена, и стали карьерным инструментом для начинающих актеров и сценаристов. И наоборот, кинозвезды, интересующиеся живым театром, стали хедлайнерами важных сценических постановок в качестве приманки. Австралийские звезды кино или телевидения, которые внесли значительный вклад в живой театр в Австралии и за рубежом, включают Питера Финча , Майкла Кейтона , Джеки Уивер , Хелен Морс , Венди Хьюз , Брайана Брауна , Гарри Макдональда , Джеффри Раша , Джуди Дэвис , Мела Гибсона , Сигрид Торнтон , Хьюго Уивинга , Грету Скакки , Николь Кидман , Хью Джекмана , Кейт Бланшетт и Тони Коллетт . [80]

Кейт Бланшетт из Сиднейской театральной компании .

В качестве примера взаимообогащения жанров можно привести случай, когда в 1979 году два бедных молодых сиднейских актера, Мел Гибсон и Джеффри Раш , снимали квартиру и вместе снимались в местной постановке «В ожидании Годо» . [81] Гибсон учился в NIDA и дебютировал на сцене вместе с однокурсницей Джуди Дэвис в постановке «Ромео и Джульетта» в 1976 году , прежде чем стать всемирно известным в фильмах «Безумный Макс» и «Галлиполи» . [82] Раш присоединился к труппе театра «Lighthouse» Джима Шармана в 1980-х годах и заслужил репутацию одного из ведущих театральных актеров Австралии, прежде чем стать всемирно известным в кино. [83]

Наоборот, некоторые из крупных театральных компаний постоянно нанимали киноактеров. Игроки, связанные с Sydney Theatre Company, включают Мела Гибсона , Джуди Дэвис , Хьюго Уивинга , Джеффри Раша и Тони Коллетт . [84] [85]

Фестивали и конференции

Фестивали, возможно, являются старейшей формой драмы, где большее количество людей поощряет демонстрацию в костюмах и отрепетированное представление. В Австралии они являются важными витринами для более широкого круга людей, чем обычно. Крупнейшими культурными фестивалями были Международный фестиваль искусств в Перте (самый продолжительный культурный фестиваль в Австралии, впервые проведенный в 1953 году) , Фестиваль искусств в Аделаиде (с 1960 года), Международный фестиваль искусств в Мельбурне (с 1973 года) , Сиднейский фестиваль (с 1977 года), Дарвинский фестиваль (с 1978 года) и Брисбенский фестиваль (с 1996 года). Эти более крупные фестивали обычно представляют собой смесь зарубежных и австралийских выступлений всех видов. В Австралии есть много небольших специализированных фестивалей и региональных фестивалей .

Художественные конференции стали важным способом продемонстрировать новые работы, познакомиться с другими и обменяться идеями. Национальная конференция драматургов, связанная с Австралийским национальным центром драматургов, которая работала с 1972 по 2006 год, стала краеугольным камнем отрасли. [86] Национальный фестиваль пьес начал работать с 2012 по 2019 год под эгидой недолго просуществовавшего Playwriting Australia. [87] [88] Новая конференция драматургов началась в 2022 году, ее представила Currency Press . [89]

С 1960-х по 1980-е годы австралийские университетские театральные фестивали предоставляли возможность студентам высших учебных заведений представлять друг другу пьесы, изучая драматургию и режиссуру. Одно из самых известных собраний было в 1963 году, когда Жермен Грир играла в пьесе Брехта « Мамаша Кураж» , а радикальный драматург Фернандо Аррибаль был привезен из Парижа. [90]

Музыкальный театр

Музыкальный театр всегда был очень популярен в Австралии, хотя чаще всего это означало масштабные постановки британских или американских мюзиклов с участием международных звезд. JC Williamsons привезли постановки Гилберта и Салливана с 1879 по 1963 год. Бродвейские мюзиклы Роджерса и Хаммерштейна начали долгосрочные показы с 1949 года, а затем мюзиклы Эндрю Ллойда Уэббера с 1970-х годов. Постановки рок-оперы, такие как Hair , Godspell , Jesus Christ Superstar и Rocky Horror Show, дали мощный толчок развитию популярного музыкального таланта, а такие исполнители, как Марсия Хайнс , Рег Ливермор и Коллин Хьюитт , стали национальными именами благодаря своему участию. Музыкальные биографии австралийских певцов Питера Аллена ( The Boy From Oz в 1998 году) и Джонни О'Кифа ( Shout! The Legend of The Wild One ) привлекли большую аудиторию в 1990-х годах. [91] [14]

Австралийские театральные мюзиклы, где авторство было предоставлено сценаристу, а не композитору или дуэту, такие как «Легенда о короле О'Мэлли» Боба Эллиса , «Человек из Мукинупина » Дороти Хьюитт , «Сапфиры» Тони Бриггса , «День Брана Нуэ» Джимми Чи и «Город чудес и летний дождь » Ника Энрайта , обозначили более радикальную политическую роль музыкального театра. [92]

Исполнители

Комедия, цирк и кукольный театр

комедия

На протяжении большей части ранней истории Австралии гастролирующие театральные компании привозили в региональную аудиторию варьете и водевиль . Водевиль состоял из серии отдельных актов, включая легкий театр, комедию и песню. Передвижные цирки, такие как Brennan-Fullers, в которых выступали иллюзионисты, жонглеры, певцы и акробаты, [100] или цирк Тиволи , работавший вокруг театров Тиволи в четырех штатах, были чрезвычайно популярны.

Театр Тиволи или Театр Адельфи в Сиднее представлял водевиль с 1912 по 1966 год, пока телевидение не сделало их более нерентабельными. Среди звезд Тиволи был Рой Рене , который создал комического персонажа Мо Маккэки с 1916 года, в белом и черном гриме. Развратный, злобный и грубый, Мо олицетворял австралийское «логово», всегда пытаясь «сделать фунт» или «сбить шейлу». Он играл в переполненных залах все военные годы и приобрел общенациональную аудиторию через радио. [101]

Джордж Уоллес также начал свою карьеру в дуэте, создав персонажа "wharfie", но он стал популярен как сольный исполнитель в годы Великой депрессии. Несмотря на отсутствие образования, он писал весь свой собственный материал, мог петь и танцевать. После участия в пяти фильмах он стал известен как крупнейшая кинозвезда Австралии. [102]

Дама Эдна Эверидж , комическое создание Барри Хамфриса , дебютировала на сцене в Мельбурне в 1950-х годах и выступала на сценах Вест-Энда и Бродвея .

Барри Хамфрис был самым известным комиком Австралии. Будучи последователем абсурдистского художественного движения Дада , его многочисленные эксперименты в области анархии и визуальной сатиры стали легендарными. Среди многих сценических персонажей он создал Эдну Эверидж из Moonee Ponds , которая стала нарицательным именем благодаря своим возмутительным австралийским выражениям, пристыжению аудитории и размахиванию гладиолусами. Другой персонаж, Барри Маккензи , начинался как популярный комикс и фактически высмеивал британцев, представляя грубого невинного олицетворяющего британский взгляд на австралийцев. Хамфрис был так же популярен в Англии, как и в Австралии, и Эдна Эверидж была удостоена титула Дамы королевой . Хамфрис также добился успеха в США с гастролями на Бродвее и появлениями на телевидении. Он был стойким приверженцем британского и австралийского театра и был почитаем в обеих странах. [103]

Театр Philip Street в Сиднее, работавший с 1954 по 1971 год, показывал интимные сатирические ревю-постановки. Хамфрис и большинство других значительных австралийских комедийных актеров были выпускниками. Шоу Мэвис Брэмстон , первый в Австралии сатирический скетч- комедийный телесериал, возник из актеров Philip Street. [104]

The Last Laugh в Коллингвуде, а затем в театре Athenaeum Theatre, стал главным местом в Австралии для альтернативной и стендап-комедии, часто показывая настоящие кабаре-выступления в европейском стиле. Некоторые из лучших австралийских комиков начинали свою карьеру в этом месте. В Мельбурне также была традиция экспериментировать с необычными комедийными площадками, такими как мобильные трамваи и поезда. Джон Пиндер , владелец Last Laugh, основал Мельбурнский международный фестиваль комедии , один из трех крупнейших фестивалей комедии в мире. [105]

Цирк

В водевилях часто выступали цирковые артисты, но в пригородах и на морских курортах регулярно проводились специальные передвижные цирки с шатрами Big Top, инспекторами манежа, акробатическими номерами, номерами с животными и клоунами. Цирк Вирта в течение восьмидесяти лет объявлялся «Величайшим шоу на Земле» Австралии с 1882 по 1963 год. С 1902 года он занимал нынешнее место в Мельбурнском центре искусств как цирк Олимпия и постоянное место в районе Хеймаркет в Сиднее. Цирк также гастролировал по Тихому океану. Другими важными цирками были цирк Эштона, основанный в Тасмании в 1847 году и являющийся одним из старейших в мире, которым управляет шестое поколение Эштона. Цирк Буллена работал с 1920 по 1969 год и представлял собой большое стадо слонов. [106]

Телевидение положило конец оригинальным передвижным шоу, но цирки на театральной основе начали появляться с 1970-х годов, дублируя цирковые школы. Цирк Flying Fruit Fly образовался из драматической школы Викторианского колледжа искусств в 1979 году. Цирк Оз возник из Австралийской исполнительской группы в 1978 году и играл долгие сезоны в Last Laugh ; в настоящее время труппа находится под угрозой закрытия. [107]

Традиционные передвижные цирки включают цирк Stardust Circus , который до 2021 года был последним цирком, предлагавшим номера с дикими животными, [108] и ряд других небольших односемейных цирков.

Кукольный театр

Первой австралийской компанией марионеток была Webb's Royal Marionettes, которая образовалась из приезжей британской компании и гастролировала с 1876 по 1887 год. Кукольные гильдии были основаны в Сиднее и Мельбурне в 1940-х годах. Первой крупной австралийской компанией была Tintookies, которая была основана Питером Скривеном в 1956 году под эгидой Elizabethan Theatre Trust. Она гастролировала по Австралии и Юго-Восточной Азии с масштабными шоу, имеющими откровенно австралийское содержание. [109]

Совет Австралии с самого начала предлагал финансирование кукольного театра, а также других компаний, включая Queensland Marionette Theatre, Tasmanian Puppet Theatre (1976), Polyglot Puppet Company, Terrapin Puppet Theatre и Spare Parts puppet theatre. Dead Puppet Society из Квинсленда, но с международным охватом, использует компьютерно-спроектированные и вырезанные лазером куклы и представляет многожанровые постановки в театре, основанном на дизайне. [110]

Небольшие кукольные спектакли для одного и двух человек работают без субсидий и гастролируют по школам. [109]

Театр коренных народов

В 1940-х годах Джон Антилл сочинил музыку для своего балета «Корробори», основанного на корробори аборигенов . Постановка была впервые представлена ​​в 1946 году и гастролировала по Австралии в 1950-х годах и была включена в расписание первого королевского тура королевы Елизаветы II по Австралии в 1954 году. Она представляет собой ранний пример слияния западных и аборигенных театральных форм в Австралии — теперь регулярно выражаемого в работе театра танца Бангарра и других коренных трупп. [111] [112]

Балетное представление « Корробори » Джона Антилла

В конце 1960-х и начале 1970-х годов уличный театр , партизанский театр и другие представления, устраиваемые общиной аборигенов, использовались как форма политического протеста . [113] Брайан Сайрон , актер, режиссер и педагог, был пионером театра аборигенов с 1960-х годов. [114] Театр Nindethana в Мельбурне был первой в Австралии театральной компанией аборигенов, совместно основанной Бобом Мазой и дядей Джеком Чарльзом в 1971 году. [113] Маза также помог создать Национальный театр черных в Редферне, Сидней , в 1972 году. [115] Такие драматурги, как Кевин Гилберт , Джек Дэвис , Бобби Мерритт и Кэт Уджеру Нунуккал Уокер, писали произведения, которые были написаны аборигенами, о них и для них, а Гарри и Бинди Уильямс, Гэри Фоули и Пол Коу добавили содержание и драйв, которые помогли театральной постановке «Blak». [113] Рода Робертс и Джастин Сондерс были двумя другими движущими силами, как и в создании Национального театрального фонда аборигенов , [116] который появился в результате первой Национальной конференции черных драматургов в 1987 году. [117]

По состоянию на 2020 год существует несколько театральных компаний коренных народов, включая Yirra Yaakin в Перте , Ilbijerri в Мельбурне (во главе с дочерью Мазы, Рэйчел) [118] и Moogahlin Performing Arts [119] , базирующиеся в Сиднее Carriageworks . Театр танца Bangarra известен во всем мире, BlakDance — еще один путь для танцоров коренных народов, а Marrugeku , «Ведущий австралийский театр межкультурного танца коренных народов», имеет базы как в Сиднее Carriageworks, так и в Бруме, Западная Австралия . [113] [120] Центр исполнительских искусств аборигенов в Брисбене предоставляет возможности для молодых исполнителей коренных народов. Такие писатели/исполнители, как Наккия Луи [118] , Лия Перселл [121] и другие, продолжают создавать работы для сцены.

Ngapartji Ngapartji Скотта Рэнкина и Тревора Джеймисона рассказывает историю о влиянии ядерных испытаний в Западной пустыне на народ питжантжатжара во время холодной войны . Это пример современного слияния традиций драмы в Австралии с актерами питжантжатжара, поддерживаемыми мультикультурным составом греческого, афганского, японского и новозеландского происхождения. [122]

Опера, балет и танец

Дама Джоан Сазерленд из Opera Australia .

Опера

Опера изначально не считалась «высокой культурой» и исполнялась вместе с другими музыкальными и комедийными произведениями как часть развлекательного эстрадного представления. В 1820-х годах несколько опер были поставлены заключенными тюрьмы Эму Плейнс. Театр Royal и Королевский театр Виктории представляли оперы с 1832 года. [11]

Гастроли международных оперных компаний начались после Золотой лихорадки. Первая резидентная оперная компания была привезена в Австралию в 1861 году Уильямом Саурином Листером , и компания гастролировала по Австралии и Новой Зеландии. В 1860-х годах она представила 42 полноценные оперы почти в 1500 представлениях. Компания распалась после смерти Листера в 1880 году. В Австралии не было другой постоянной оперной компании до 1966 года. [123]

До этого большинство оперных певцов уезжали за границу, чтобы тренироваться и обрести славу. Дама Нелли Мельба , лирическое колоратурное сопрано , была одной из самых известных певиц конца 19 века. Она путешествовала по Европе и добилась большого успеха в Париже, Брюсселе и с 1888 года в Ковент-Гардене в Лондоне. Она часто возвращалась в Австралию и собирала большие суммы для благотворительных организаций Великой войны . [124]

Дама Джоан Сазерленд считалась ведущим колоратурным сопрано 20-го века. Она начала петь главные партии в Лондоне в 1952 году. Она пела на итальянском, немецком и английском языках, но была наиболее известна своей главной ролью в Lucia di Lammermoor , где она стала известна как La Stupenda . [125]

Среди других известных австралийских оперных певцов — сопрано Джун Бронхилл и Ивонн Кенни , а также баритоны Джон Шоу , Джон Кэмерон , Энтони Уорлоу и Деннис Олсен .

Помощь крупных национальных фондов сделала возможным существование австралийских оперных компаний. Elizabethan Trust Opera Company стала постоянной в 1966 году и, как Opera Australia , впервые выступила в Сиднейском оперном театре в 1973 году. Это не просто главная австралийская оперная компания, но и крупнейшая в стране компания исполнительских искусств. Такие компании, как West Australian Opera , Opera Queensland , State Opera of South Australia и Victorian Opera , базируются в отдельных штатах. Сиднейская опера Pinchgut исполняет барочные и ранние классические произведения, а Sydney Chamber Opera ставит произведения двадцатого века и современные произведения. [11]

Сиднейская консерватория музыки открыла оперную школу в 1935 году. Голос предлагается в качестве инструмента и в других консерваториях музыки по всей Австралии. [126]

Балет и танцы

Как и в опере, ранние австралийские балетные танцоры отправлялись в Англию, чтобы выступать. Сэр Роберт Хелпманн стал ведущим танцором после 1932 года в балете Вик-Уэллса . С самого начала он был также крупным режиссером оперы и театра, актером с главными ролями в пьесах на крупных площадках, и он появился в 15 фильмах. Он стал содиректором Австралийского балета в 1965 году, хотя он часто сталкивался с бережливым руководством. Как величайшая театральная фигура Австралии своей эпохи, он был удостоен государственных похорон в 1986 году. [127]

Сэр Роберт Хелпманн из Австралийского балета .

Австралийский балет был основан английской балериной Дам Пегги ван Прааг в 1962 году в Мельбурне. Это ведущая классическая балетная компания Австралии и сегодня признана одной из крупнейших международных балетных компаний мира. [128] Она исполняет произведения из классического репертуара, а также современные работы крупных австралийских и международных хореографов. По состоянию на 2010 год она представляла около 200 представлений в городах и регионах по всей Австралии каждый год, а также проводила международные туры. Постоянные площадки включают: Arts Centre Melbourne , Sydney Opera House , Sydney Theatre , Adelaide Festival Centre и Queensland Performing Arts Centre . [129]

Австралийская балетная школа является основным учебным заведением для Австралийского балета. Она была основана в 1964 году и действует в Мельбурнском художественном округе . [130]

Большинство других форм танца являются скорее партиципативными, чем театральными представлениями, за несколькими важными исключениями. Корробори коренных народов обычно проводится как представление или форма театра, показывающая отношения людей к стране, к их племени или к предкам. [6]

Современный танец также проводится в виде репетиционного публичного выступления. Sydney Dance Company изначально была танцевальной группой современного танца, обучающей танцам, которая процветала под руководством Грэма Мерфи с 1976 года. Мерфи — единственный хореограф, получивший премию Дж. К. Уильямсона за достижения в искусстве. [131]

Театр сегодня

Театр в Австралии сегодня включает в себя широкий спектр представлений разного масштаба и контекста. Центры исполнительских искусств по всей стране, такие как Sydney Opera House, Arts Centre Melbourne, Queensland Performing Arts Centre, Adelaide Festival Centre производят, представляют или принимают австралийские и международные театральные постановки различных видов. Площадки в небольших городах, такие как Theatre Royal Hobart , The Arts Centre Gold Coast , Darwin Entertainment Centre или Geelong Performing Arts Centre , или за пределами центрального делового района крупных городов, такие как Frankston Arts Centre, Riverside Theatre Parramatta или Sunnybank Performing Arts Centre, также представляют сезоны гастрольных постановок. Нетрадиционные пространства Carriageworks в Сиднее и Arts House в Мельбурне сосредоточены на современных и экспериментальных работах. Независимый и маргинальный театр поощряется такими площадками, как La Mama и Theatre Works в Мельбурне и Old Fitz в Сиднее. [132]

Национальная премия Helpmann Awards является главной наградой за живое выступление в Австралии. [133] Крупные города также имеют свои собственные театральные премии, такие как Sydney Theatre Awards , Melbourne's Green Room Awards и Brisbane's Matilda Awards . [134] [135]

Издателями австралийских сценариев являются некоммерческий Australian Script Centre, Currency Press , Yackandandah playscripts, [136] Playlab Press [137] и Full Dress Publishing. [138]

Список крупнейших театральных компаний в настоящее время

Пьесы и театр

Музыкальный театр

Цирк и физический театр

Оперные труппы

Фестивали исполнительских искусств

Крупнейшие фестивали исполнительского искусства

Один жанр

Фестивали в стиле фрирайд

Национальный институт драматического искусства , Сидней

Театральное образование

Награды и конкурсы

Издатели произведений исполнительского искусства

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Мейрик, Джулиан (2017). Австралийский театр после Новой волны: политика, субсидии и альтернативный художник . Brill. ISBN 978-90-04-33988-0.
  2. ^ BlueSoap. «Наша история». Австралийский елизаветинский театральный фонд . Получено 29 июня 2023 г.
  3. ↑ Гришин, Саша (22 октября 2014 г.). «Наследие Гофа Уитлэма в мире искусств нуждается в защите». The Sydney Morning Herald . Получено 29 июня 2023 г.
  4. ^ «От коров к деньгам: долгая история финансирования искусств в Австралии». ABC Radio National . 30 июня 2016 г. Получено 29 июня 2023 г.
  5. ↑ Кейв, Дэмиен; Полсон, Майкл (27 февраля 2021 г.). «Бродвей темный. Лондон тихий. Но в Австралии начинается шоу». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 3 июля 2023 г.
  6. ^ ab "Australian indigenous ceremony – song, music and dance". Australia.gov.au . Архивировано из оригинала 18 августа 2017 года . Получено 18 августа 2017 года .
  7. ^ М. Кейси, «Исполнение аборигенами своих обязанностей как война иными средствами в девятнадцатом веке», Международный журнал критических исследований коренных народов , Исследовательская сеть исследований коренных народов, том 8, № 2, стр. 2-15, Технологический университет Квинсленда, Брисбен, 2015.
  8. ^ М. Кейси, Театр или корробори, что в имени? Обрамление практики коммерческого представления коренных австралийцев XIX века, в «Создание белой Австралии: новые взгляды на расу, белизну и историю», Дж. Кэри и К. МакЛиски (ред.), стр. 117–132, University of Sydney Press, Сидней, 2009.
  9. ^ "The Recruiting Officer & Our Country's Good - Stantonbury Campus Theatre Company, 2000". Olioweb.me.uk . Получено 18 августа 2017 г. .
  10. ^ "The Recruiting Officer". Британская библиотека . Получено 29 июня 2023 г.
  11. ^ abc "Opera". Словарь Сиднея . Получено 29 июня 2023 г.
  12. ^ «Вновь открытые книги раскрывают величие славных дней австралийского театра». ABC News . 23 августа 2018 г. Получено 29 июня 2023 г.
  13. ^ Уилкинс, Джесси. «Игроки-пионеры: магистерская диссертация». Библиотека UNSW . Получено 29 июня 2023 г.
  14. ^ ab Pinne, Питер; Джонсон, Питер Уилли (2019). Австралийский мюзикл: С самого начала . Аллен и Анвин. ISBN 9781760529666.
  15. ^ "Театральный дизайн". Britannica . Получено 30 июня 2023 г. .
  16. ^ Дэвисон, Грэм (2014). Взлет и падение чудесного Мельбурна (электронная книга). Мельбурн: Издательство Мельбурнского университета. ISBN 9780522866797.
  17. ^ "Театр в Австралии - Портал культуры Австралии". 29 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 29 августа 2007 г. Получено 3 июля 2023 г.
  18. ^ Mather, Karen. "Kalgoorlie, WA". Aussie Towns . Получено 30 июня 2023 г.
  19. ^ "Ранняя история Королевского театра в Сиднее | Истории мест проведения". AussieTheatre.com . 29 декабря 2009 г. Получено 30 июня 2023 г.
  20. ^ "АВСТРАЛИЙСКИЙ ЗНАМЕНИТЫЙ ТЕАТР КОРОЛЕВСКИЙ СИДНЕЙ ОТКРЫВАЕТСЯ ДЛЯ ПУБЛИКИ". Trafalgar Entertainment . Получено 30 июня 2023 г. .
  21. ^ ab "Theatre Royal - a great night out! - Hobart Tasmania". Архивировано из оригинала 4 октября 2010 года . Получено 29 января 2011 года .
  22. ^ "Queen's Theatre". Архивировано из оригинала 21 февраля 2011 года . Получено 29 января 2011 года .
  23. ^ "Библиотека Мельбурнского Атенеума - История Мельбурнского Атенеума". Архивировано из оригинала 17 февраля 2011 г. Получено 23 февраля 2011 г.
  24. ^ "Princess Theatre - Jersey Boys ticket packages". Архивировано из оригинала 30 марта 2010 года . Получено 23 октября 2010 года .
  25. ^ "Timeline". Victoria Theatre Newcastle . Получено 30 июня 2023 г.
  26. ^ «Театр Его Величества». Perth Theatre Trust .
  27. ^ "Здание театра Капитолий". Словарь Сиднея . Получено 1 июля 2023 г.
  28. ^ "Театры Мельбурна". OnlyMelbourne.com.au . Получено 1 июля 2023 г. .
  29. ^ "О нас". Театр Astor в Перте . Получено 1 июля 2023 г.
  30. ^ "Regal Theatre in Subiaco". Сокровища кино . Получено 1 июля 2023 г.
  31. ^ "Наша история - Центр искусств - дом исполнительских видов искусства в Мельбурне". Архивировано из оригинала 1 января 2011 года . Получено 3 ноября 2010 года .
  32. ^ «Самые посещаемые туристические достопримечательности мира, рейтинг». www.farandwide.com . Получено 26 июня 2023 г. .
  33. ^ "Adelaide Festival Centre". Showcase SA . Получено 1 июля 2023 г. .
  34. ^ "Play - Reedy River". Новая история театра Wiki . Получено 1 июля 2023 г.
  35. ^ "Новый театр". Центр искусств Мельбурна . Получено 1 июля 2023 г.
  36. ^ ab Hewett, Dorothy (2011). "Рубашки, коляски и томатный соус". В Morrision, Fiona (ред.). Избранная проза Дороти Хьюитт . Кроули, Западная Австралия: UWA Publishing. ISBN 9781921401626.
  37. ^ Ди Бартоломео, Марси; Го, Джоанн. «Прощание с Union House — и взгляд в будущее Union House Theatre». Farrago . Получено 1 июля 2023 г.
  38. ^ "Наша история". Seymour Centre . Получено 1 июля 2023 г.
  39. ^ "University Theatres". UWA . Получено 1 июля 2023 г.
  40. ^ "Old Tote Theatre | Словарь Сиднея". dictionaryofsydney.org . Получено 30 июня 2023 г. .
  41. ^ "История". Sydney Theatre Company . Получено 1 июля 2023 г.
  42. ^ NIDA (5 июня 2023 г.). «История улицы Джейн». www.nida.edu.au . Получено 3 июля 2023 г. .
  43. ^ Гатри, Адриан (2009). «Экспериментальные сезоны Джейн-стрит: поиск австралийской пьесы и поиск австралийских представлений». Двойные диалоги . Получено 3 июля 2023 г.
  44. ^ Белл, Джон (2004). Джон Белл: время моей жизни . Сидней: Currency Press . ISBN 1-74114-134-6.
  45. ^ "О нас". Театр Ансамбля . Получено 3 июля 2023 г.
  46. ^ "Griffin Theatre Company". www.sydney.com . Получено 4 июля 2023 г. .
  47. ^ "О нас". Genesian Theatre . Получено 3 июля 2023 г.
  48. ^ "Melbourne Theatre Company". eMelbourne - Энциклопедия Мельбурна онлайн . Получено 3 июля 2023 г.
  49. ^ "La Mama Courthouse Theatre (Carlton Court House)". Open House Melbourne . Получено 30 июня 2023 г. .
  50. ^ "Playbox Theatre". www.onlymelbourne.com.au . Получено 4 июля 2023 г. .
  51. ^ "About". La Boite . Получено 3 июля 2023 г. .
  52. ^ "О нас". Театр Квинсленда . Получено 4 июля 2023 г.
  53. ^ "National Theatre Company" (PDF) . Государственная библиотека Западной Австралии . Получено 4 июля 2023 г. .
  54. ↑ Хаф, Дэвид (20 мая 1988 г.). «Запад становится столицей драматурга». Australian Financial Review . Получено 4 июля 2023 г.
  55. ^ "University Dramatic Society". UWA Student Guild . Получено 4 июля 2023 г.
  56. ^ "Graduate Dramatic Society". StageCenta . Получено 4 июля 2023 г.
  57. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 20 июня 2017 года . Получено 16 августа 2017 года .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  58. ^ "Западно-австралийская академия исполнительских искусств (WAAPA)". Руководство по ресурсам в области искусства и образования . Получено 30 июня 2023 г.
  59. ^ "41 учреждение, предлагающее курсы по театральному и драматическому искусству в Австралии". www.hotcoursesabroad.com . Получено 30 июня 2023 г.
  60. ^ "PACT Centre for Emerging Artists". www.sydney.com . Получено 3 июля 2023 г. .
  61. ↑ Пенелопа Хэнли, Творческая жизнь: личные документы австралийских писателей и художников , Национальная библиотека Австралии, 2009, стр. 8–87.
  62. ↑ Норт, Марилла, «Кьюсак, Эллен Димфна (Нелл) (1902–1981)», Австралийский биографический словарь , Канберра: Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет , дата обращения 30 июня 2023 г.
  63. ^ "Мона Бранд". Новая Театральная История Wiki . Получено 30 июня 2023 г.
  64. ↑ Питер Фицпатрик, «После куклы: австралийская драма с 1955 года», Эдвард Арнольд Австралия (1979), предисловие, vii
  65. ^ "The One Day Of The Year". HIT Productions . Получено 30 июня 2023 г.
  66. ^ "Новая волна". Академия . Получено 30 июня 2023 г.
  67. ^ "Австралийская база данных живых выступлений" . AusStage .
  68. ^ "Дэвид Уильямсон | Биография, пьесы и факты". Britannica . Получено 30 июня 2023 г. .
  69. ^ "The Chapel Perilous | New Theatre". 28 марта 2017 г. Получено 23 июня 2023 г.
  70. ^ "Дороти Хьюитт - австралийский поэт и драматург". HLA Management Australia . Получено 30 июня 2023 г.
  71. ^ Pender, Ann; Lever, Susan (2008). Nick Enright: An Actor's Playwrights . Australian Plawrights online Volume 12. Amsterdam: Rodopi. ISBN 978-90-420-2460-1.
  72. ^ «Джудит Андерсон — австралийская звезда — первая леди американской сцены | Stage Whispers». www.stagewhispers.com.au . Получено 3 июля 2023 г. .
  73. ↑ Фицпатрик, Питер, «Тринг, Фрэнсис Уильям (Фрэнк) (1926–1994)», Австралийский биографический словарь , Канберра: Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет , дата обращения 3 июля 2023 г.
  74. ↑ Баркер, Деннис (7 апреля 2010 г.). «Некролог Джона МакКаллума». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 3 июля 2023 г.
  75. ^ "Ruth Cracknell AM 1925 – 2002". Live Performance Australia . Получено 3 июля 2023 .
  76. ↑ Rogers, Destiny (6 апреля 2022 г.). «В этот день 6 апреля: Гордон Чейтер». QNews . Получено 3 июля 2023 г. .
  77. ^ "Рон Хэддрик 1929 - 2020". Actors Benevolent Fund . Получено 3 июля 2023 г.
  78. ^ "Robyn Nevin AM". Opera Australia . Получено 3 июля 2023 г.
  79. ^ "John Bell AO AM OBE". Живое выступление в Австралии . Получено 3 июля 2023 г.
  80. ^ "Полный путеводитель по самым известным актрисам Австралии всех времен". Hunter Talent . Получено 3 июля 2023 г.
  81. ^ "BBC News - РАЗВЛЕЧЕНИЯ - Джеффри Раш: полный сюрпризов". news.bbc.co.uk. 12 марта 2001 г.
  82. ^ "Биография Мела Гибсона - Yahoo! Movies". Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Получено 15 января 2017 года .
  83. ^ "Джеффри Раш | Биография, фильмы и факты | Britannica". www.britannica.com . 2 июля 2023 г. . Получено 3 июля 2023 г. .
  84. ^ "О нас". Sydney Theatre Company .
  85. ^ "Величайшие австралийские актеры всех времен, рейтинг". MovieWeb . 29 апреля 2023 г. Получено 3 июля 2023 г.
  86. ^ "Записи Австралийской национальной конференции драматургов". Trove . Получено 28 июня 2023 г.
  87. ^ "Драматургия Австралии". Sticky Tickets . Получено 28 июня 2023 г.
  88. ^ Элтэм, Бен (20 августа 2019 г.). «За упадком драматургии в Австралии». Боже мой . Получено 28 июня 2023 г.
  89. ^ Уоттс, Ричард (15 февраля 2022 г.). «Драматурги собираются на национальный фестиваль». ArtsHub Australia . Получено 31 июля 2023 г.
  90. ^ Стаут, АК (1963). «Австралийский театр». The Australian Quarterly . 35 (4): 115–118. doi :10.2307/20633928. ISSN  0005-0091. JSTOR  20633928.
  91. ^ "Мальчик из страны Оз". www.guidetomusicaltheatre.com . Получено 3 июля 2023 г. .
  92. ↑ Tongue, Cassie; Neutze, Ben (7 августа 2022 г.). «15 величайших австралийских мюзиклов на сцене и на экране – сортировка». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 3 июля 2023 г.
  93. ↑ Берджис, Питер, «Монкрифф, Глэдис Лиллиан (1892–1976)», Австралийский биографический словарь , Канберра: Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет , дата обращения 3 июля 2023 г.
  94. ^ "Официальный сайт Нэнси Хейз: О нас". nancyehayes.com.au . Получено 3 июля 2023 г. .
  95. ^ "Джули Энтони". Apple Music . Получено 3 июля 2023 г.
  96. ^ "Энтони Варлоу". Opera Australia . Получено 3 июля 2023 г.
  97. ↑ «Редакционная статья». Sydney Daily Telegraph . 25 августа 1980 г.
  98. ^ "Reg Livermore". queermusicheritage.com . Получено 3 июля 2023 г. .
  99. ^ "Robyn Archer". Робин Арчер . Получено 28 июня 2023 г. .
  100. ^ "Brennan - Fullers' Vaudeville Circuit". Словарь Сиднея . Получено 26 июня 2023 г.
  101. ^ "Рой Рене ('Мо' Маккэки)". Australian Entertainment 'Mo' Awards . Получено 26 июня 2023 г.
  102. ^ "Джордж Уоллес". ASO - Аудиовизуальное наследие Австралии онлайн . Получено 26 июня 2023 г.
  103. ^ "BBC NEWS - Развлечения - Человек, стоящий за дамой Эдной Эверидж". news.bbc.co.uk. 15 июня 2007 г.
  104. ^ "50-я годовщина шоу Мэвиса Брэмстона". Television.AU . 11 ноября 2014 г. Получено 3 июля 2023 г.
  105. ^ "Мельбурнский международный фестиваль комедии". Мельбурнский международный фестиваль комедии . Получено 3 июля 2023 г.
  106. ^ «Цирк Буллена в Австралии — Энциклопедия и база данных слонов». www.elephant.se . Получено 26 июня 2023 г. .
  107. ^ Доуз, Никола (10 декабря 2021 г.). «Цирк Оз навсегда закроется после более чем 40 лет выступлений». Time Out Melbourne . Получено 1 июля 2023 г.
  108. ^ "Хорошие новости - в Австралии больше нет цирков с использованием диких животных". RSPCA South Australia . 19 мая 2021 г. Получено 27 июня 2023 г.
  109. ^ ab "Австралия". Всемирная энциклопедия кукольного искусства . 29 июля 2016 г. Получено 27 июня 2023 г.
  110. ^ "Производство". Общество мертвых кукол . Получено 27 июня 2023 г.
  111. ^ "Australia Dancing jumps into Trove - National Library of Australia". Australiadancing.org . Архивировано из оригинала 20 марта 2012 года . Получено 18 августа 2017 года .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  112. ^ "Bangarra Dance Theatre | Vision". Архивировано из оригинала 18 февраля 2011 года . Получено 19 октября 2010 года .
  113. ^ abcd "Исполнительское искусство коренных народов является свидетельством коллективного стремления и видения". IndigenousX Демонстрация и чествование разнообразия коренных народов . 24 апреля 2017 г. Получено 28 августа 2020 г.
  114. ^ Фишер, Герхард (15 ноября 2018 г.). «Сайрон, Брайан Грегори (1934–1993)». Australian Dictionary of Biography . Получено 8 августа 2022 г. Эта статья была опубликована в печатном виде в Australian Dictionary of Biography, том 19, (ANU Press), 2021 г.
  115. ^ Поллок, Зои. «Национальный черный театр». Словарь Сиднея . Получено 28 августа 2020 г.
  116. ^ "Aboriginal National Theatre Trust Limited - записи, 1902-1991 [Каталожная запись]". Государственная библиотека Нового Южного Уэльса . Старый каталог . Получено 8 августа 2022 г.
  117. ^ "Aboriginal National Theatre Trust Limited - records". Архив правительства Нового Южного Уэльса . Получено 31 июля 2023 г.
  118. ^ ab Reich, Hannah (17 июля 2020 г.). «Лидеры театра коренных народов о сценическом представлении, сторителлинге и австралийском театре». ABC News (Radio National: The Stage Show) . Australian Broadcasting Corporation . Получено 28 августа 2020 г.
  119. ^ "Moogahlin Performing Arts". Главная . 10 июля 2020 . Получено 28 августа 2020 .
  120. ^ "about". Marrugeku – ведущий австралийский театр межкультурного танца коренных народов . Получено 28 августа 2020 г.
  121. ^ Дейли, Пол (21 декабря 2019 г.). «Лиа Перселл о трехкратном переосмыслении «Жены погонщика»: «Я одолжила и украла у каждого»». The Guardian . Получено 28 августа 2020 г.
  122. ^ "Обзор: Ngapartji Ngapartji". Dailytelegraph.com.au . 15 января 2008 г. Получено 18 августа 2017 г.
  123. ^ "Gold Rush to Federation". Национальная библиотека Австралии . Получено 29 июня 2023 г.
  124. ↑ Дэвидсон, Джим, «Мельба, Дама Нелли (1861–1931)», Австралийский биографический словарь , Канберра: Национальный биографический центр, Австралийский национальный университет , дата обращения 27 июня 2023 г.
  125. ^ "Джоан Сазерленд | Биография, роли и факты". Encyclopaedia Britannica . Получено 27 июня 2023 г. .
  126. ^ "Вокальные и оперные исследования". Сиднейский университет . Получено 13 июля 2023 г.
  127. ^ "Государственные похороны сэра Роберта Хелпманна". PM Transcripts . 29 сентября 1986 г. Получено 13 июля 2023 г.
  128. ^ "Австралийский балет: История". Архивировано из оригинала 18 ноября 2010 года . Получено 19 октября 2010 года .
  129. ^ "Австралийский балет: О нас". Архивировано из оригинала 8 октября 2010 года . Получено 19 октября 2010 года .
  130. ^ "О нас". Австралийская балетная школа . Получено 3 июля 2023 г.
  131. ^ "Получатели премии за достижения всей жизни". Helpmann Awards . Получено 3 июля 2023 г.
  132. ^ "AussieTheatre.com - Дом австралийского театра". AussieTheatre.com . 28 июня 2023 . Получено 4 июля 2023 .
  133. ^ "О премии Helpmann Awards". Премия Helpmann Awards . Получено 3 июля 2023 г. .
  134. ^ "Архивы премии Хелпманна". AussieTheatre.com . 28 апреля 2021 г. Получено 4 июля 2023 г.
  135. ^ "Sydney Theatre Awards". www.sydneytheatreawards.com . Получено 4 июля 2023 г. .
  136. ^ ab Radic, Leonard (5 июня 1986 г.). «Состав Fiddes растет». The Age . стр. 140.
  137. ^ "Драматурги". Театр Playlab . Получено 10 июля 2023 г.
  138. ^ "Currency Press Collection". Drama Online . Получено 4 июля 2023 г.

Дальнейшее чтение

Кирби-Смит, Вирджиния (1969). Развитие австралийского театра и драмы, 1788-1964 (диссертация на соискание степени доктора философии). Энн-Арбор, Мичиган: Университет Дьюка.

Фицпатрик, Питер (1979). После куклы: австралийская драма с 1955 года . Мельбурн: Эдвин Арнольд. ISBN 0726720402.

Велла, Мейв (1989). Театр невозможного: Кукольный театр в Австралии . Craftsman House. ISBN 9780947131210.

Милн, Джеффри (2004). Театр (не)ограниченный: Австралийский театр с 1950-х годов . Родопи. ISBN 9042009306.

Мейрик, Джулиан (2017). Австралийский театр после Новой волны: политика, субсидии и альтернативный художник . Brill. ISBN 978-90-04-33988-0.

Туроу, Сюзанна (2019). Исполнение идентичностей коренных народов на современной австралийской сцене . Лондон: Routledge. ISBN 9780429281488.

Пинн, Питер; Джонсон, Питер Уилли (2019). Австралийский мюзикл: С самого начала . Аллен и Анвин. ISBN 9781760529666.

Внешние ссылки