Underground comix — это комиксы , издаваемые небольшими печатными изданиями или самостоятельно издаваемые , которые часто имеют социальную или сатирическую природу. Они отличаются от основных комиксов тем, что изображают контент, запрещенный для основных публикаций Управлением по кодексам комиксов , включая явное употребление наркотиков, сексуальность и насилие. Они были наиболее популярны в Соединенных Штатах в конце 1960-х и 1970-х годах и в Великобритании в 1970-х годах.
Роберт Крамб , Гилберт Шелтон , Барбара «Вилли» Мендес , Трина Роббинс и многие другие карикатуристы создали андеграундные комиксы, которые были популярны среди читателей в рамках контркультурной сцены. У панка были свои собственные художники-комиксисты, такие как Гэри Пантер . Спустя долгое время после своего расцвета андеграундные комиксы приобрели известность благодаря фильмам и телешоу, созданным под влиянием движения, а также благодаря мейнстримовым комиксам, но их наследие наиболее очевидно в альтернативных комиксах .
Подпольная сцена комиксов в США появилась в 1960-х годах, сосредоточившись на темах, дорогих контркультуре : употребление наркотиков в рекреационных целях , политика, рок-музыка и свободная любовь . Подпольная сцена комиксов имела наибольший успех в Соединенных Штатах между 1968 и 1975 годами, [1] первоначально их произведения распространялись в основном через магазины для наркоманов . [2] Подпольные комиксы часто содержали обложки, призванные апеллировать к наркотической культуре, и имитировали плакаты, вдохновленные ЛСД, для увеличения продаж. [1]
Эти заголовки были названы «комиксами», чтобы отличать их от основных публикаций. «X» также подчеркивал содержание публикаций с рейтингом X. [1] Многие из общих аспектов андеграундной комикс-сцены были ответом на строгие ограничения, наложенные на основные публикации Управлением по кодексам комиксов , которое запрещало публикации, содержащие изображения насилия, сексуальности, употребления наркотиков и социально значимого контента, все из которых появлялись в больших количествах в андеграундных комиксах. [1] Роберт Крамб заявил, что привлекательность андеграундных комиксов заключалась в отсутствии цензуры: «Люди забывают, что это было то, о чем они говорили. Вот почему мы это делали. У нас не было никого, кто стоял бы над нами и говорил: «Нет, вы не можете это рисовать» или «Вы не можете показывать то». Мы могли делать все, что хотели». [1]
В период с конца 1920-х до конца 1940-х годов анонимные художники-андеграундисты выпускали поддельные порнографические комиксы, содержащие несанкционированные изображения популярных персонажей комиксов, занимающихся сексуальными действиями. Часто называемые «библиями Тихуаны» , эти книги часто считаются предшественниками андеграундной сцены комиксов. [3] [4]
Американские комиксы находились под сильным влиянием EC Comics 1950-х годов и особенно журналов под редакцией Харви Курцмана , включая Mad (который впервые появился в 1952 году). [1] Журнал Курцмана Help!, издававшийся с 1960 по 1965 год, представлял работы художников, которые позже стали известными на андеграундной сцене комиксов, включая Р. Крамба и Гилберта Шелтона . [1] Другие художники публиковали свои работы в университетских журналах, прежде чем стать известными на андеграундной сцене. [1]
Ранние андеграундные комиксы время от времени появлялись в начале и середине 1960-х годов, но стали появляться часто только после 1967 года. Первые андеграундные комиксы были личными работами, созданными для друзей художников. Возможно, самым ранним из андеграундных комиксов был комикс Фрэнка Стэка (под псевдонимом Фулберт Стёрджен ) [5] [6] «Приключения Иисуса» , начатый в 1962 году и собранный в виде фотокопий журнала Гилбертом Шелтоном в 1964 году. Он был признан первым андеграундным комиксом. [5] [6] Собственный комикс Шелтона «Wonder Wart-Hog» появился в студенческом юмористическом журнале Bacchanal #1-2 в 1962 году. «Божественный нос » Джека Джексона , опубликованный в Техасе в 1964 году, [7] [8] также получил это название. В одном путеводителе перечислены два других андеграундных комикса того года: « Das Kampf » Вона Боде и «Robert Ronnie Branaman » Чарльза Плимелла . [9]
Джоэл Бек начал каждую неделю публиковать полностраничный комикс в подпольной газете Berkeley Barb , а его полноформатный комикс Lenny of Laredo был опубликован в 1965 году. [10] Другая подпольная газета, East Village Other , была важным предшественником движения подпольных комиксов, публикуя комиксы таких художников, как Crumb, Shelton, Kim Deitch , Trina Robbins , Spain Rodriguez и Art Spiegelman, прежде чем настоящий подпольный комикс появился в Сан-Франциско с первым выпуском Zap Comix . Zap и многие из первых настоящих подпольных публикаций комиксов начинались с перепечаток страниц комиксов, которые впервые появились в подпольных газетах, таких как East Village Other , Berkeley Barb и Yarrowstalks . [1] [a]
В феврале 1968 года в Сан-Франциско Роберт Крамб опубликовал (при содействии поэта Чарльза Плимелла и Дона Донахью из Apex Novelties ) [11] свой первый сольный комикс Zap Comix . Издание имело финансовый успех и практически в одиночку создало рынок андеграундных комиксов.
В течение нескольких выпусков Zap начал представлять других карикатуристов — включая С. Клэя Уилсона , Роберта Уильямса , Спейна Родригеса и Гилберта Шелтона — и Крамб запустил серию сольных произведений, включая Despair , Uneeda (оба опубликованы Print Mint в 1969 году), Big Ass Comics , R. Crumb's Comics and Stories , Motor City Comics (все опубликованы Rip Off Press в 1969 году), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) и Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), в дополнение к основанию порнографических антологий Jiz и Snatch (оба опубликованы Apex Novelties, 1969). [1]
Район залива Сан-Франциско был эпицентром андеграундного движения комиксов; Крамб и многие другие андеграундные карикатуристы жили в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско в середине-конце 1960-х годов. [12] Что не менее важно, все основные андеграундные издательства базировались в этом районе: Apex Novelties Дона Донахью , San Francisco Comic Book Company Гэри Арлингтона и Rip Off Press имели штаб-квартиры в городе, а Last Gasp и Print Mint Рона Тернера базировались в Беркли . [13] Позднее Last Gasp переехал в Сан-Франциско.
К концу 1960-х годов движение получило признание со стороны крупного американского музея, когда Галерея искусств Коркоран организовала выставку The Phonus Balonus Show (20 мая - 15 июня 1969 года). Куратором выставки был Боб Стюарт для знаменитого директора музея Уолтера Хоппса , в нее вошли работы Крамба, Шелтона, Вона Боде , Ким Дейч , Джея Линча и других. [14] [15]
Наиболее известные андеграундные работы Крамба включают Whiteman , Angelfood McSpade , Fritz the Cat и Mr. Natural . Крамб также рисовал себя в качестве персонажа, карикатурно изображая себя ненавидящим себя, одержимым сексом интеллектуалом. [1] Хотя работы Крамба часто хвалили за их социальный комментарий, его также критиковали за женоненавистничество, которое появлялось в его комиксах. Трина Роббинс сказала: «Мне странно, как люди готовы игнорировать отвратительную темноту в работах Крамба... Что, черт возьми, смешного в изнасиловании и убийстве?» [1] Из-за его популярности многие андеграундные карикатуристы пытались подражать работам Крамба. [1] Хотя Zap был самой известной антологией сцены, появлялись и другие антологии, включая Bijou Funnies , чикагское издание, редактируемое Джеем Линчем и находящееся под сильным влиянием Mad . [1] В антологии Сан-Франциско «Young Lust» ( Company & Sons , 1970), пародирующей жанр любовных романов 1950-х годов, были представлены работы Билла Гриффита и Арта Шпигельмана . Другая антология, «Bizarre Sex» (Kitchen Sink, 1972), была написана под влиянием научно-фантастических комиксов и включала иллюстрации Дениса Китчена и Ричарда «Грасса» Грина , одного из немногих афроамериканских создателей комиксов. [1]
Другие важные андеграундные карикатуристы той эпохи включали Шелтона, Уилсона, Дейча, Родригеса, Скипа Уильямсона , Рика Гриффина , Джорджа Мецгера и Виктора Москосо . Шелтон прославился своими персонажами Wonder Wart-Hog , пародией на супергероя, и The Fabulous Furry Freak Brothers , стрипом о троице «фриков», чье время тратится на попытки приобрести наркотики и избежать полиции, оба из которых впервые появились в самостоятельно изданном Feds 'N' Heads в 1968 году. [1] Работы Уилсона пронизаны шокирующим насилием и уродливым сексом; он внес вклад в Zap и создал печально известного The Checkered Demon , [1] тучного, голого по пояс существа, которое часто вызывается убивать различных безумных байкеров, пиратов и насильников, населяющих вселенную Уилсона. Спейн работал на East Village Other, прежде чем стать известным в андеграундных комиксах за Trashman и его сольные произведения Zodiac Mindwarp и Subvert . [1] Уильямсон создал своего персонажа Snappy Sammy Smoot , который появился в нескольких произведениях.
Также стали популярны комиксы ужасов в стиле андеграунд , такие как Skull (Rip Off Press, 1970), Bogeyman (San Francisco Comic Book Company, 1969), Fantagor (Richard Corben, 1970), Insect Fear (Print Mint, 1970), Up From the Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle (Kitchen Sink, 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) и Two Fisted Zombies (Last Gasp, 1973). Многие из них были под сильным влиянием комиксов EC 1950-х годов, таких как Tales from the Crypt . [1]
Сцена, где доминировали мужчины, породила множество откровенно женоненавистнических работ, но женщины-андеграундные карикатуристы также оставили сильный след. Под редакцией Трины Роббинс , It Ain't Me, Babe , опубликованный Last Gasp в 1970 году, был первым полностью женским андеграундным комиксом; [1] за ним в 1972 году последовала серия Wimmen's Comix (Last Gasp), антология, основанная карикатуристкой Патрисией Мудиан , в которой (среди прочих) участвовали Мелинда Джебби , Линда Барри , Элин Комински и Шари Фленникен . Полностью женская антология Tits & Clits Comix Джойс Фармер и Лин Шевли также дебютировала в 1972 году.
К 1972–1973 годам городской район Мишн был «подпольной штаб-квартирой»: в тот период в Миссии жили и работали Гэри Арлингтон , Роджер Брэнд , Ким Дейч , Дон Донахью , Шери Фленникен , Джастин Грин , Билл Гриффит и Дайан Нумин , Рори Хейс , Джей Кинни , Бобби Лондон , Тед Ричардс , Трина Роббинс , Джо Шенкман , Ларри Тодд , Патрисия Мудиан и Арт Шпигельман . [16]
Основные издания, такие как Playboy и National Lampoon, начали публиковать комиксы и рисунки, похожие на андеграундные комиксы. [1] Андеграундное движение также побудило старых профессиональных художников комиксов попробовать свои силы в альтернативной прессе. Уолли Вуд опубликовал witzend в 1966 году, вскоре передав название художнику-редактору Биллу Пирсону . В 1969 году Вуд создал Heroes, Inc. Presents Cannon , предназначенный для распространения на базах вооруженных сил. Стив Дитко дал полную волю своей вдохновленной Айн Рэнд философии в Mr. A и Avenging World (1973). В 1975 году Фло Стейнберг , бывший секретарь Стэна Ли в Marvel Comics , опубликовала Big Apple Comix , в котором были представлены андеграундные работы якобы «мейнстримных» художников, которых она знала по Marvel.
Кино и телевидение начали отражать влияние андеграундных комиксов в 1970-х годах, начиная с выхода адаптации Ральфа Бакши «Кот Фриц» , первого анимационного фильма, получившего рейтинг X от MPAA . [2] Затем последовали другие анимационные фильмы для взрослых, основанные на андеграундных комиксах или созданные под их влиянием, включая «Девять жизней кота Фрица» и «Даун и грязный утёнок» . [2] Влияние андеграундных комиксов также приписывают таким фильмам, как «Властелин колец» (1978) и «Запретная зона» (1980). [2] Анимационные последовательности, созданные участником Help! Терри Гиллиамом , и сюрреалистический юмор « Летающего цирка Монти Пайтона» также частично приписываются влиянию андеграундной сцены комиксов. [1] [2]
Однако, несмотря на влияние этой формы на культуру в целом, к 1972 году в работе осталось только четыре крупных подпольных издательства: Print Mint , Rip Off Press , Last Gasp и Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press). [17] Большую часть 1970-х годов Rip Off Press управляла службой синдикации , которой управлял карикатурист и совладелец Гилберт Шелтон , который продавал еженедельный контент комиксов альтернативным газетам и студенческим изданиям . [18] Каждую пятницу компания рассылала распределительный лист с продаваемыми ею полосами, созданными такими карикатуристами, как Шелтон, Джоэл Бек , Дэйв Шеридан , Тед Ричардс , Билл Гриффит и Гарри Дриггс (как Р. Диггс). Синдикат прекратил свое существование к 1979 году; Большая часть материалов, созданных для него, в конечном итоге была опубликована в долгоиграющей антологии компании Rip Off Comix , которая дебютировала в 1977 году. Комикс Гриффита Zippy , который дебютировал в 1976 году как еженедельный комикс синдиката, [19] в конечном итоге был выбран для ежедневной синдикации King Features Syndicate в 1986 году.
Критики андеграундной комикс-сцены утверждали, что публикации были социально безответственными и прославляли насилие, секс и употребление наркотиков. [1] В 1973 году Верховный суд США в деле Миллер против Калифорнии постановил, что местные сообщества могут самостоятельно определять стандарты Первой поправки в отношении непристойности. В середине 1970-х годов продажа принадлежностей для употребления наркотиков была запрещена во многих местах, и сеть распространения этих комиксов (и андеграундных газет) иссякла, оставив почтовую рассылку единственным коммерческим выходом для андеграундных изданий. [2]
В 1974 году Marvel запустила Comix Book , потребовав от андеграундных художников представить значительно менее откровенные работы, подходящие для продажи в газетных киосках. [1] Ряд андеграундных художников согласились внести свой вклад, включая Шпигельмана, Роббинса и С. Клэя Уилсона , но Comix Book плохо продавался и продержался всего пять выпусков. [1] [20] В 1976 году Marvel добилась успеха с Howard the Duck , сатирическим комиксом, нацеленным на взрослую аудиторию, который был вдохновлен андеграундной комикс-сценой. Хотя он не отображал откровенный контент, который часто присутствовал в андеграундных комиксах, он был более социально значимым, чем все, что Marvel публиковала ранее. [1]
К середине 1970-х годов независимые издатели начали выпускать сборники андеграундных комиксов длиной в книгу. Quick Fox/Links Books выпустили два важных сборника: The Apex Treasury of Underground Comics , опубликованный в 1974 году, и The Best of Bijou Funnies , выпущенный в 1975 году. В Apex Treasury были представлены работы Крамба, Дейча, Гриффита, Спейна, Шелтона, Шпигельмана, Линча, Шари Фленникен , Джастина Грина , Бобби Лондона и Вилли Мерфи ; [21] в то время как в книге Bijou Funnies были представлены комиксы Линча, Грина, Крамба, Шелтона, Шпигельмана, Дейча, Скипа Уильямсона , Джея Кинни , Эверта Герадтса , Рори Хейса , Дэна Клайна и Джима Осборна. [22] Аналогичным образом, и примерно в это же время, издательский кооператив And/Or Press опубликовал The Young Lust Reader (1974), сборник «лучшего» из антологии Young Lust Гриффита и Кинни , а The Overland Vegetable Stagecoach Дэйва Шеридана и Фреда Шриера представляет Mindwarp: An Anthology (1975). Позднее And/Or Press опубликовал первые сборники комиксов Гриффита Zippy the Pinhead в мягкой обложке .
К этому времени некоторые художники, включая Арта Шпигельмана , почувствовали, что андеграундная сцена комиксов стала менее творческой, чем была в прошлом. По словам Шпигельмана: «То, что казалось революцией, просто сдулось до образа жизни. Андеграундные комиксы были стереотипно связаны только с сексом, наркотиками и дешевыми острыми ощущениями. Их засунули обратно в шкаф вместе с бонгами и любовными бусами, поскольку вещи начали становиться уродливее». [1]
Одним из последних крупных андеграундных изданий был Arcade: The Comics Revue , совместно редактируемый Шпигельманом и Биллом Гриффитом . Поскольку андеграундное движение столкнулось с замедлением, Шпигельман и Гриффит задумали Arcade как «безопасное место», в котором участвовали такие крупные андеграундные фигуры, как Роберт Армстронг , Роберт Крамб , Джастин Грин , Элин Комински , Джей Линч , Спейн Родригес , Гилберт Шелтон и С. Клей Уилсон (а также Гриффит и Шпигельман). Arcade выделялся среди подобных изданий наличием редакционного плана, в котором Шпигельман и Гриффит пытались показать, как комиксы связаны с более широкими сферами художественной и литературной культуры. [23] Arcade просуществовал семь выпусков, с 1975 по 1976 год.
Автобиографические комиксы начали приобретать известность в 1976 году с премьерой самостоятельно изданного комикса Харви Пекара American Splendor , в котором были представлены работы нескольких карикатуристов, связанных с андеграундом, включая Крамба. [1] Критик комиксов Джаред Гарднер утверждает, что, хотя андеграундные комиксы были связаны с контркультурным иконоборчеством, самым устойчивым наследием движения стала автобиография. [24]
В конце 1970-х годов Marvel и DC Comics договорились продавать свои комиксы на условиях «безвозвратности» с большими скидками для продавцов комиксов; это привело к более поздним сделкам, которые помогли подпольным издателям. [2] В этот период начали появляться подпольные издания, посвященные темам феминизма и освобождения геев , а также комиксы, связанные с движением за охрану окружающей среды . [1] Anarchy Comics сосредоточились на левой политике , в то время как Barney Steel's Armageddon сосредоточились на анархо-капитализме . [25] Британские подпольные карикатуристы также создавали политические издания, но они не продавались так же хорошо, как американские политические комиксы. [1]
Художники, на которых повлияла андеграундная комикс-сцена, и которые не могли опубликовать свои работы в более известных андеграундных изданиях, начали самостоятельно издавать свои собственные небольшие издания, фотокопированные комиксы, известные как мини-комиксы . [26] Панк -субкультура начала оказывать влияние на андеграундный комикс. [27]
В 1982 году распространение андеграундных комиксов изменилось из-за появления специализированных магазинов. [2]
В ответ на попытки основных издателей обратиться к взрослой аудитории появились альтернативные комиксы , сосредоточенные на многих из тех же тем, что и андеграундные комиксы, а также публикующие экспериментальные работы. [27] Художники, официально находящиеся на андеграундной сцене комиксов, начали ассоциировать себя с альтернативными комиксами, включая Крамба, Дейча, Гриффита, Линду Барри и Джастина Грина . [27]
В 1980-х годах сексуальные комиксы стали популярными, интегрируя секс в сюжетные линии, а не используя сексуальную откровенность для шокирующей ценности. [27] Первым из таких комиксов был Omaha the Cat Dancer , который впервые появился в выпуске журнала Vootie . Вдохновленный Fritz the Cat , Omaha the Cat Dancer фокусировался на антропоморфной кошачьей стриптизерше. [28] Другие комиксы с сексуальным уклоном включали Melody , основанный на истории жизни Сильви Ранкорт и Cherry , комедийный сексуальный комикс, в котором стилистика была похожа на Archie Comics . [27] [28]
В 1985 году комикс Гриффита Zippy the Pinhead , который изначально появлялся в подпольных изданиях, был синдицирован как ежедневная статья King Features . [2] В период с 1980 по 1991 год графический роман Шпигельмана Maus был сериализован в Raw и опубликован в двух томах в 1986 и 1991 годах. За ним последовала выставка в Музее современного искусства и Пулитцеровская премия для Шпигельмана в 1992 году. Роман возник из трехстраничного рассказа, впервые опубликованного в подпольном комиксе Funny Aminals [ sic ], (Apex Novelties, 1972). [2]
Альтернативный карикатурист Питер Багге находился под сильным влиянием андеграундных комиксов [27] и был взаимно восхищен Крамбом, для которого Багге редактировал журнал Weirdo в 1980-х годах; его можно считать частью «второго поколения» карикатуристов андеграундного типа, включая таких известных личностей, как Майк Диана , Джонни Райан , Боб Фингерман , Дэвид Хитли , Дэнни Хеллман , Джули Дусе , Джим Вудринг , Иван Брунетти , Гэри Лейб , Дуг Аллен и Эд Пискор . Многие из этих художников были опубликованы издательством Fantagraphics Books , которое было основано в 1977 году и в течение 1980-х и 90-х годов стало крупным издателем работ альтернативных и андеграундных карикатуристов.
Начиная с 2010-х годов переиздания ранних андеграундных комиксов продолжают продаваться наряду с современными андеграундными изданиями. [2]
Комикс «Человек крайней плоти» 2010-х годов , опубликованный в знак протеста против обрезания , некоторые рецензенты называют «комиксом». [29]
Британские карикатуристы были представлены в подпольных изданиях International Times ( IT ), основанном в 1966 году, и Oz , основанном в 1967 году, которые перепечатывали некоторые американские материалы. [1] Во время визита в Лондон американский художник комиксов Ларри Хама создал оригинальный материал для IT . [30]
Первым журналом комиксов в Великобритании был Cyclops , основанный в июле 1970 года сотрудниками IT . Чтобы облегчить свои текущие финансовые проблемы, IT выпустил Nasty Tales (1971), который вскоре был привлечен к ответственности за непристойность. Несмотря на то, что издатели предстали перед строгим судьей Олд-Бейли Аланом Кинг-Гамильтоном , присяжные оправдали издателей. [31] [32]
Вслед за собственным громким судебным разбирательством по делу о непристойности Oz запустил cOZmic Comics в 1972 году, печатая смесь новых британских андеграундных комиксов и старых американских работ. Когда Oz закрылся в следующем году, cOZmic Comics продолжил молодой медиамагнат Феликс Деннис и его компания Cozmic Comics/H. Bunch Associates, которая публиковалась с 1972 по 1975 год. [33]
В то время как американская андеграундная сцена комиксов начала приходить в упадок, британская сцена обрела известность между 1973 и 1974 годами, но вскоре столкнулась с той же критикой, которую получили американские андеграундные комиксы. [1] Среди андеграундных карикатуристов Великобритании были Крис Уэлч, Эдвард Баркер , Майкл Дж. Уэллер , Малкольм Ливингстон, Уильям Ранкин (он же Уиндем Рейн), Дэйв Гиббонс , Джо Петаньо, Брайан Талбот и команда Мартина Саддена, Джея Джеффа Джонса и Брайана Болланда . [1]
Последней заметной серией британских андеграундных комиксов была Brainstorm Comix (1975–1978), в которую входили только оригинальные британские комиксы (в основном Брайана Тэлбота ).
Hassle Free Press была основана в Лондоне в 1975 году Тони и Кэрол Беннетт как издатель и дистрибьютор андеграундных книг и комиксов. Теперь известная как Knockabout Comics , компания имеет давние отношения с пионерами андеграундных комиксов Гилбертом Шелтоном и Робертом Крамбом , а также с британскими создателями, такими как Хант Эмерсон и Брайан Талбот . Knockabout часто подвергалась преследованиям со стороны британской таможни, которая изымала работы таких создателей, как Крамб и Мелинда Джебби , утверждая, что они непристойны. [34] [35]
В 1990-х годах в Соединенном Королевстве произошел ренессанс этого жанра благодаря таким играм, как Brain Damage , Viz и другим.
После смерти редактора King Features Syndicate Джея Кеннеди его личная коллекция андеграундных комиксов была приобретена Библиотекой и музеем комиксов Билли Айрленда в Огайо.
Библиотека Бэнкрофта Калифорнийского университета в Беркли имеет большую коллекцию подпольных комиксов, особенно связанных с публикациями Bay Area; большая ее часть была собрана за счет депозитного счета в магазине комиксов Гари Арлингтона в Сан-Франциско. Коллекция также включает в себя заголовки из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других мест.
Библиотека Fleet School of Design в Род-Айленде приобрела коллекцию из тысячи экземпляров андеграундных комиксов благодаря пожертвованию Билла Адлера в 2021 году. [36]