stringtranslate.com

Британское вторжение

Британское вторжение было культурным феноменом середины 1960-х годов, когда рок- и поп-музыканты из Соединенного Королевства [2] и другие аспекты британской культуры стали популярными в Соединенных Штатах, оказав значительное влияние на зарождающуюся « контркультуру » по обе стороны Атлантического океана. [3] Британские поп- и рок-группы, такие как The Beatles , The Rolling Stones , Gerry and the Pacemakers , The Searchers , Billy J. Kramer and the Dakotas , Freddie and the Dreamers , The Dave Clark Five , [4] The Hollies , Manfred Mann , [5] Herman's Hermits , Peter and Gordon , The Animals , The Zombies , The Yardbirds , The Moody Blues , The Kinks , [6] The Spencer Davis Group , Them , The Pretty Things , The Who , Small Faces и The Bee Gees , а также сольные исполнители, такие как Дасти Спрингфилд , Силла Блэк , Петула Кларк , Марианна Фейтфулл , Том Джонс и Донован , были в авангарде «вторжения». [7]

Таблица Billboard Hot 100, возглавляющая чарт британских исполнителей, по неделям
Таблица Billboard Hot 100, возглавляющая чарт британских исполнителей, по неделям

Фон

Бунтарский тон и образ американских рок-н-ролльных и блюзовых музыкантов стали популярными среди британской молодежи в конце 1950-х годов. В то время как ранние коммерческие попытки скопировать американский рок-н-ролл в основном провалились, вдохновленная традиционным джазом скиффл- мания, [8] с ее подходом «сделай сам» , произвела два хита, вошедших в десятку лучших в США, от Лонни Донегана . [9] [10] Молодые британские группы начали объединять различные британские и американские стили в разных частях Соединенного Королевства, например, движение в Ливерпуле, известное как Merseybeat или «бит-бум». [1] [11] [12] [13]

В то время как американские исполнители были популярны в Соединенном Королевстве, немногие британские исполнители добились какого-либо успеха в США до 1964 года. Клифф Ричард , который был самым продаваемым британским исполнителем в Соединенном Королевстве в то время, имел только один хит Top 40 в США, с " Living Doll " в 1959 году. Наряду с Донеганом, исключениями из этой тенденции были американские хиты номер один " Auf Wiederseh'n, Sweetheart " Веры Линн в 1952 году (у Линн также был хит с более низким рейтингом, но более продолжительный, " We'll Meet Again "), " He's Got the Whole World in His Hands " Лори Лондон в 1958 году и инструментальные композиции " Stranger on the Shore " Акера Билка и " Telstar " группы Tornados , обе в 1962 году. [14] Также в Hot 100 " Manhattan Spiritual " Рега Оуэна и его оркестра "достиг десятого места в феврале 1959 года песня Хейли Миллс « Let’s Get Together » из альбома «The Parent Trap» достигла восьмого места в октябре 1961 года [15] , а в марте 1962 года песня Кенни Болла « Midnight in Moscow » достигла второго места, версия Springfields « Silver Threads and Golden Needles » достигла двадцатого места в сентябре, а « I Remember You » Фрэнка Айфилда достигла пятого места в октябре. [16]

Некоторые наблюдатели отметили , что американские подростки устали от сингл-ориентированных поп-исполнителей, таких как Fabian и "Bobby"s: Bobby Darin , Bobby Vinton , Bobby Rydell , Bobby Vee и т. д. [17] Моды и рокеры , две молодежные "банды" в середине 1960-х годов в Британии, также оказали влияние на музыку британского вторжения. Группы с эстетикой модов стали самыми популярными, но группы, способные сбалансировать оба направления (например, The Beatles), также были успешными. [18]

Битломания

Поклонники и представители СМИ окружают « Битлз» в аэропорту Схипхол в Нидерландах в 1964 году.

В октябре 1963 года в США появились первые газетные статьи о сумасшествии в Англии вокруг Beatles . [19] Выступление Beatles 4 ноября в Королевском варьете перед королевой-матерью вызвало интерес музыкальной индустрии и СМИ к группе. [19] В течение ноября ряд крупных печатных изданий США и две вечерние телевизионные программы опубликовали и транслировали сюжеты о явлении, которое стало известно как « битломания ». [19] [20]

10 декабря ведущий вечерних новостей CBS Уолтер Кронкайт , ища что-то позитивное для сообщения, повторно показал историю о битломании, которая первоначально вышла в эфир в выпуске утренних новостей CBS от 22 ноября с Майком Уоллесом , но была отложена в тот вечер из-за убийства президента США Джона Кеннеди . [19] [21] Увидев репортаж, 15-летняя Марша Альберт из Силвер-Спринг, штат Мэриленд , на следующий день написала письмо диск-жокею Кэрроллу Джеймсу на радиостанции WWDC, спрашивая: «Почему у нас в Америке не может быть такой музыки?» [21] 17 декабря Джеймс заставил мисс Альберт представить « I Want to Hold Your Hand » в прямом эфире. [21] Телефоны WWDC загорелись, и магазины грампластинок в районе Вашингтона, округ Колумбия , были завалены запросами на запись, которой у них не было в наличии. [21] Джеймс отправил запись другим диск-жокеям по всей стране, вызвав аналогичную реакцию. [19] 26 декабря Capitol Records выпустили пластинку на три недели раньше запланированного срока. [21] Выпуск пластинки в то время, когда подростки были на каникулах, способствовал распространению битломании в США. [21] 29 декабря The Baltimore Sun , отражая пренебрежительное мнение большинства взрослых, написала в редакционной статье: «Америке лучше подумать о том, как она будет справляться с вторжением. Действительно, сдержанное «Beatles go home» может быть как раз тем, что нужно». [19] Только в следующем году у Beatles будет тридцать различных позиций в Hot 100. [22]

Эд Салливан и Битлз, февраль 1964 г.

3 января 1964 года программа Джека Паара показала концертную запись Beatles, лицензированную у BBC, «в качестве шутки», но ее посмотрели 30 миллионов зрителей. Хотя эта часть была в значительной степени забыта, продюсер Beatles Джордж Мартин сказал, что она «возбудила любопытство детей». [19] В середине января 1964 года «I Want to Hold Your Hand» появилась внезапно, затем взлетела на вершину почти каждого топ-40 музыкальных обзоров в США, положив начало устойчивому, масштабному творчеству ливерпульской четверки. «I Want to Hold Your Hand» поднялась на первое место в выпуске журнала Cash Box от 25 января 1964 года (в продаже с 18 января) [21] и в выпуске Hot 100 от 1 февраля 1964 года . [23] 7 февраля 1964 года CBS Evening News опубликовала сюжет о прибытии Beatles в США в тот день, о котором Уолтер Кронкайт сказал: «Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием Beatlemania». [24] Два дня спустя, в воскресенье, 9 февраля, группа появилась на шоу Эда Салливана . Nielsen Ratings подсчитала, что 45 процентов американских телезрителей в тот вечер увидели их выступление. [13]

По словам Майкла Росса, «несколько иронично, что величайший момент в истории популярной музыки впервые был пережит в США как телевизионное событие». Шоу Эда Салливана некоторое время было «уютным опытом домашнего очага и домашних тапочек». Немногие из 73 миллионов зрителей, смотревших шоу в феврале 1964 года, могли полностью понять, какое влияние окажет группа, которую они смотрели. [25]

В [1776] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Битлз вернули их себе. [26]

– Журнал Life , начало 1964 г.

The Beatles вскоре вызвали противоречивые реакции и в процессе создали больше новых записей, чем кто-либо — по крайней мере 200 в течение 1964–1965 годов и еще больше вдохновленных слухом о « Поле мертв » в 1969 году. [27] Среди многих реакций, благоприятствующих истерии, были « We Love You Beatles » британской женской группы The Carefrees (№ 39 от 11 апреля 1964 года) [28] и «I Understand Them» группы Patty Cakes с подзаголовком «A Love Song to the Beatles». [29] Не одобряли всеобщее столпотворение американская группа The Four Preps « A Letter to the Beatles » (№ 85 от 4 апреля 1964 года) [30] и американский комик Аллан Шерман «Pop Hates the Beatles». [31]

The Beatles удерживали первое место в течение рекордных на тот момент четырнадцати недель подряд, с 1 февраля по 2 мая, но выступили ещё лучше в Cash Box , удерживая первое место в течение шестнадцати недель подряд, с 25 января, недели до этого, по 9 мая, недели после. 4 апреля The Beatles удерживали пять верхних позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 ; ни один другой артист одновременно не удерживал даже четырёх верхних позиций. [13] [32] [33] The Beatles также удерживали пять верхних позиций в чарте синглов Cash Box на той же неделе, причём первые две позиции были перевернуты с Hot 100. [34] Огромный успех группы в чартах, который включал по крайней мере два их сингла, удерживавших первое место в Hot 100 в течение каждого из семи последовательных лет, начиная с 1964 года, продолжался до их распада в 1970 году. [13]

За пределами Битлз

Спустя неделю после того, как The Beatles впервые вошли в Hot 100 , Дасти Спрингфилд , начавшая сольную карьеру после своего участия в Springfields , стала следующим британским артистом, попавшим в Hot 100, достигнув двенадцатого места с « I Only Want to Be with You ». [35] [nb 1] В течение следующих трёх лет появилось ещё много британских исполнителей с синглами, возглавившими американские чарты. [nb 2] По мере приближения 1965 года появилась ещё одна волна исполнителей British Invasion. Обычно они состояли из групп, играющих в более поп-стиле, таких как The Hollies или The Zombies , а также исполнителей с более жёстким, основанным на блюзе подходом, таких как The Dave Clark Five, The Kinks и The Rolling Stones. [55] [56] [57] К 17 апреля британские исполнители имели 30 записей в Hot 100, [58] а 8 мая они составили восемь из девяти записей Британского Содружества, которые почти полностью захватили еженедельную десятку лучших Hot 100, не дотянув только до хита под номером два вместо " Count Me In " Gary Lewis & the Playboys . [59] 1 мая Британское Содружество также почти захватило десятку лучших синглов чарта Cash Box , не дотянув только до хита под номером шесть вместо "Count Me In". Британское Содружество также удерживало шестерку лучших в Hot 100 1 мая и шестерку лучших в десятке лучших синглов чарта Cash Box 24 апреля. [60] В том же году половина из 26 лидеров чарта Billboard Hot 100 (включая « I Feel Fine » группы Beatles , перешедшую с 1964 года) и первое место в 28 из 52 недель чарта принадлежали британским исполнителям. [61] Британская тенденция продолжилась в 1966 году и позже. [ 62] Исполнители британского вторжения также доминировали в музыкальных чартах у себя на родине, в Соединенном Королевстве. [55]

Музыкальный стиль артистов британского вторжения, таких как The Beatles, находился под влиянием раннего американского рок-н-ролла, жанра, который потерял некоторую популярность и привлекательность ко времени вторжения. Однако последующая горстка британских исполнителей, в частности The Rolling Stones и The Animals , обратилась к более «аутсайдерской» демографической группе, по сути возрождая и популяризируя, по крайней мере для молодежи, музыкальный жанр, укорененный в блюзе, ритме и черной культуре, [63] который в значительной степени игнорировался или отвергался, когда его исполняли чернокожие американские артисты в 1950-х годах. [64] Такие группы иногда воспринимались американскими родителями и старейшинами как мятежные и нездоровые, в отличие от дружелюбных к родителям поп-групп, таких как The Beatles. The Rolling Stones стали самой большой группой, помимо The Beatles, которая вышла из британского вторжения, [65] возглавив Hot 100 восемь раз. [66] Иногда, из-за ожиданий, установленных The Beatles, возникало столкновение между двумя стилями британского вторжения, отточенными поп-исполнителями и более суровыми блюзовыми исполнителями. Эрик Бердон из The Animals сказал: «Они наряжали нас в самые странные костюмы. Они даже собирались пригласить хореографа, чтобы показать нам, как двигаться на сцене. Я имею в виду, это было смешно. Это было так далеко от нашей природы, и, гм, да, нас просто помыкали и говорили: «Когда приедете в Америку, не упоминайте войну [во Вьетнаме]! Вы не можете говорить о войне». Мы чувствовали, что нам заткнули рот». [67]

« Freakbeat » — термин, который иногда дается некоторым группам британского вторжения, тесно связанным с мод -сценой в период «свингующего Лондона» , в частности, более жестким британским блюзовым группам той эпохи, которые часто оставались неизвестными американским слушателям и которые иногда рассматриваются как аналоги гаражных рок- групп в Америке. [68] [69] Некоторые группы, такие как Pretty Things и The Creation , имели определенный успех в чартах в Великобритании и часто считаются образцами этой формы. [70] [71] [72] Появление относительно однородного всемирного стиля «рок-музыки», ознаменовавшего конец «вторжения», произошло в 1967 году. [1]

Другие культурные воздействия

Помимо музыки, в этот период в США стали популярны и другие аспекты британского искусства и техники, такие как мотоциклы BSA , что побудило американские СМИ провозгласить Соединенное Королевство центром музыки и моды.

Кино и телевидение

Джули [Эндрюс] стала королевой кино, очень ловко подстроившись под недавнюю моду в Америке на все, что называлось британским. [73]

– Журнал Life , апрель 1967 г.

A Hard Day's Night группы The Beatles ознаменовал начало карьеры группы в кино. [1] Фильм «Мэри Поппинс » с английской актрисой Джули Эндрюс в главной роли , вышедший на экраны 27 августа 1964 года, стал самым оскароносным и номинированным на премию «Оскар» фильмом Диснея в истории. «Моя прекрасная леди» , вышедший на экраны 25 декабря 1964 года, с британской актрисой Одри Хепберн в роли цветочницы -кокни Элизы Дулитл , выиграл восемь премий «Оскар». [74] а «Оливер!», вышедший в 1968 году, выиграл премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм», став последним музыкальным фильмом, добившимся этого до «Чикаго» в 2002 году.

Помимо серии фильмов о Бонде , которая началась с Шона Коннери в роли Джеймса Бонда в 1962 году, фильмы с британской чувствительностью, такие как жанр « Рассерженные молодые люди », «Что нового, киска?» и «Элфи» в стиле Лондонского театра. Новая волна британских актеров, таких как Питер О'Тул , Майкл Кейн и Питер Селлерс, интриговала американскую аудиторию. [17] Четыре из десятилетних победителей премии «Оскар» за лучший фильм были британскими постановками, с эпическим фильмом «Лоуренс Аравийский » с О'Тулом в главной роли британского офицера Т. Э. Лоуренса , получившим семь «Оскаров» в 1963 году. [75]

Британские телесериалы, такие как Danger Man (переименованный в Secret Agent в своих американских трансляциях), The Saint и The Avengers начали появляться на экранах США, вдохновив серию шпионских программ, произведенных в США, таких как I Spy , The Man From UNCLE и пародийный сериал Get Smart . К 1966 году шпионские сериалы (как британские, так и американские версии) стали любимым форматом американских зрителей, наряду с вестернами и сельскими ситкомами. [76] Телевизионные шоу, которые показывали уникальные американские стили музыки, такие как Sing Along with Mitch и Hootenanny , были быстро отменены и заменены такими шоу, как Shindig! и Hullabaloo , которые были лучше позиционированы для воспроизведения новых британских хитов, [77] а сегменты новых шоу были записаны в Англии. [78] [79]

Мода

Мода и имидж отличали The Beatles от их ранних коллег из рок-н-ролла в США. Их отличительный, единый стиль «бросал вызов стилю одежды обычных американских мужчин», так же как их музыка бросала вызов более ранним условностям жанра рок-н-ролла. [64] « Модная » мода, такая как мини-юбка от дизайнеров « Свингующего Лондона », таких как Мэри Куант , и которую носили ранние супермодели Твигги , Джин Шримптон и другие модели, была популярна во всем мире. [80] [81] [82] [83] [84] Газетный обозреватель Джон Кросби писал: «У английской девушки есть энтузиазм, который американские мужчины находят совершенно пленительным. Я хотел бы импортировать в Америку всю девушку из Челси с ее философией «жизнь прекрасна» с инструкциями скучать изнутри». [85]

Даже несмотря на то, что традиционные стили оставались популярными, американские подростки и молодые люди начали одеваться «по-хипстерски». [25]

Литература

В преддверии 50-летней годовщины британского вторжения в 2013 году популярность приобрели комиксы, в некоторой степени основанные на событиях британского вторжения, такие как «Nowhere Men» . [86]

Влияние на американскую музыку

The Beatles изменили музыку для всех, кто делал записи в Америке, включая Элвиса, который не мог добиться хита в тот период времени — приличный хит в тот период времени. И они абсолютно вычеркнули нас из чартов. Вот и все. В 1964 году для американских певцов все было кончено. [87]

– Конни Фрэнсис , 2002

Британское вторжение оказало глубокое влияние на популярную музыку, интернационализировав производство рок-н-ролла, создав британскую популярную музыкальную индустрию как жизнеспособный центр музыкального творчества [88] и открыв двери для последующих британских исполнителей к достижению международного успеха. [55] В Америке вторжение, возможно, означало конец популярности инструментальной серф-музыки [89] , вокальных женских групп до Motown , фолк-ривайвла (который адаптировался, превратившись в фолк-рок ), подростковых трагедийных песен , нэшвиллской кантри-музыки (которая также столкнулась со своим собственным кризисом из-за смерти некоторых из ее крупнейших звезд в то же время) и временно кумиров подростков , которые доминировали в чартах Соединенных Штатов в конце 1950-х и начале 1960-х годов. [90] Это пошатнуло карьеру таких известных исполнителей R&B, как Chubby Checker , и временно подорвало успех в чартах некоторых выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Рики Нельсона , [91] Фэтса Домино , Everly Brothers и Элвиса Пресли (который, тем не менее, набрал тридцать записей в Hot 100 с 1964 по 1967 год). [92] Это побудило многие существующие группы гаражного рока принять звучание с интонацией British Invasion и вдохновило на создание многих других групп, создав сцену, из которой вышли многие крупные американские исполнители следующего десятилетия. [93] British Invasion также сыграло важную роль в становлении особого жанра рок-музыки и закрепило главенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и создающей свой собственный материал как авторы-исполнители. [94]

В феврале 2021 года Кен Барнс, бывший радиожурналист USA Today , проанализировал успех американских музыкальных исполнителей до и во время вторжения в статье для Radio Insight, пытаясь подтвердить или опровергнуть утверждение о том, что британское вторжение опустошило американскую музыку. В своем анализе он отметил, что несколько исполнителей, чья карьера была затмена вторжением, среди них Бобби Ви , Нил Седака , Дион и Элвис Пресли, в конечном итоге вернулись после того, как вторжение пошло на убыль. Другие, такие как Билл Андерсон и Бобби Бэр , оставались успешными в кантри-сфере, даже когда их успех в поп-кроссовере пошел на убыль. Барнс отметил, что одна звукозаписывающая компания, Cameo Parkway , понесла более постоянный ущерб от вторжения (и сопутствующего подъема Motown), чем любая другая, но также отметил, что на нее также повлияло другое событие, произошедшее на той же неделе, что и прибытие Beatles: American Bandstand , которая базировалась в Филадельфии, штат Пенсильвания , где базировалась Cameo Parkway, и привлекла многих своих исполнителей из Cameo Parkway, переехала в Лос-Анджелес. Подводя итог, он отметил, что множество предполагаемых жертв вторжения (42 процента большинства американских хитовых музыкальных коллективов 1963 года) уже видели убывающую отдачу в 1963 году до начала вторжения; 24 процента американских коллективов в том году продолжали свой успех во время вторжения, такие как Beach Boys и Frankie Valli и Four Seasons ; 14 процентов были такими, как Sedaka, Vee и Presley, в том смысле, что они пострадали во время вторжения, но восстановились после; и 20 процентов понесли фатальный ущерб своей карьере из-за этого (при этом Барнс заявил, что 7 процентов американских исполнителей — в основном исполнители Cameo Parkway и группы фолк-возрождения — были почти полностью уничтожены из-за вторжения, а остальные 13 процентов назвали вторжение одной из нескольких причин своего упадка). Стилистически пропорции создаваемой в США музыки существенно не изменились во время вторжения, даже когда британские исполнители наводнили чарты однородным поп-роковым звучанием; фолк, кантри и новая музыка, и без того небольшие факторы в общем поп-царстве, упали до почти полного исчезновения, в то время как женские группы также сильно пострадали. [77]

Хотя многие из групп, связанных с вторжением, не пережили его конец, многие другие стали иконами рок-музыки. [55] Утверждение [ по мнению кого? ] , что британские бит-группы не сильно отличались от американских групп, таких как Beach Boys , и нанесли ущерб карьере чернокожих американских артистов и женщин-исполнителей [95], было сделано [ когда? ] по поводу вторжения. Однако звучание Motown , представленное Supremes , Temptations и Four Tops , каждая из которых обеспечила себе первую запись в топ-20 в первый год вторжения 1964 года и последовало за многими другими записями в топ-20, помимо постоянного или даже ускоряющегося выпуска Miracles , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye , Martha & the Vandellas и Stevie Wonder , на самом деле возросло в популярности в то время. [96]

Другие американские группы также продемонстрировали схожее звучание с артистами British Invasion и, в свою очередь, подчеркнули, что британское «звучание» само по себе не было совершенно новым или оригинальным. [97] Роджер МакГуинн из Byrds , например, признал долг, который американские артисты обязаны британским музыкантам, таким как Searchers , но что «они использовали приемы народной музыки, которые я использовал в любом случае. Так что это не такое уж большое плагиатство». [98] И американская поп- группа Buckinghams , и находившаяся под влиянием Beatles американская техасско-мексиканская группа Sir Douglas Quintet приняли названия, звучащие по-британски, [99] [100] а Beau Brummels из Сан-Франциско взяли свое название от одноименного английского денди . [101] У Роджера Миллера был хит 1965 года с самописной песней под названием « England Swings », в которой, хотя ее название отсылает к прогрессивной молодежной культурной сцене, известной как Swinging London , ее текст отдает дань уважения традиционному образу жизни Британии. [102] Англичанин Джефф Стивенс (или Джон Картер ) ответил на жест а-ля Руди Валле годом позже в песне « Winchester Cathedral » группы New Vaudeville Band . [103] [104] Еще совсем недавно, в 2003 году, Shanghai Knights снова сделали последние две мелодии запоминающимися на лондонских сценах. [105] [106] Опередив Bay City Rollers более чем на десятилетие, два британских артиста, попавших в двадцатку лучших Hot 100, дали отмашку Америке: Билли Дж. Крамер с Dakotas и Nashville Teens . Британское вторжение также вызвало негативную реакцию некоторых американских групп, например, Paul Revere & the Raiders [107] и New Colony Six [108], одетых в униформу времен Войны за независимость , а Gary Puckett & the Union Gap надели униформу времен Гражданской войны . [109] В песне «Are You a Boy or Are You a Girl» группы Garage Rock the Barbarians были слова «Ты либо девушка, либо ты из Ливерпуля» и «Ты можешь танцевать, как обезьяна-самка, но плаваешь, как камень, да, Rolling Stone». [110] [111]

В Австралии успех Seekers и Easybeats (последняя группа, сформированная в основном из британских эмигрантов) был близок к успеху Британского вторжения. У Seekers было два хита, вошедших в первую пятерку Hot 100 во время Британского вторжения, хит номер четыре " I'll Never Find Another You " (записанный в лондонской студии Abbey Road ) в мае 1965 года и хит номер два " Georgy Girl " в феврале 1967 года. Easybeats во многом опирались на звучание Британского вторжения и имели один хит в США во время Британского вторжения, хит номер шестнадцать " Friday on My Mind " в мае 1967 года. [112] [113]

По словам Роберта Дж. Томпсона, директора Центра изучения популярного телевидения в Сиракузском университете , британское вторжение вытолкнуло контркультуру в русло мейнстрима. [25]

Конец первого британского вторжения и его последствия

Исторический вывод британского вторжения неоднозначен. Волна англофилии в значительной степени сошла на нет, поскольку культура США изменилась в ответ на войну во Вьетнаме и вызванные ею гражданские беспорядки в конце 1960-х и начале 1970-х годов. По мере того, как культурные аспекты британского вторжения ослабевали, британские музыкальные коллективы сохраняли свою популярность на протяжении всего десятилетия и в 1970-е годы, конкурируя со своими американскими коллегами, когда они возвращались к известности. Британские прогрессивные рок- группы 1970-х годов часто были более популярны в США, чем в их родной Великобритании, поскольку рабочий класс США в целом благосклонно относился к виртуозности прогрессивных рок-групп, в то время как британская аудитория групп ограничивалась более благородными высшими классами. [114]

Британские группы, такие как Badfinger и The Sweet , и американская группа The Raspberries , считаются теми, кто развил жанр в пауэр-поп . В 1978 году два рок-журнала написали статьи на обложках, анализируя пауэр-поп как спасение как новой волны , так и прямой простоты рока. Наряду с музыкой, новая волна повлияла на моду, например, на стиль модов Jam или узкие галстуки зарождающейся сцены Лос-Анджелеса. Несколько исполнителей пауэр-попа были коммерчески успешными; наиболее заметными из них были Knack , чей « My Sharona » был самым высоко оцененным синглом в США в 1979 году. Хотя Knack и пауэр-поп вышли из мейнстримовой популярности, жанр продолжает иметь культовых последователей с редкими периодами скромного успеха. [115]

Последующая волна британских исполнителей достигла популярности в начале 1980-х годов, когда в американских СМИ появились британские музыкальные клипы , что привело к тому, что сейчас известно как « Второе британское вторжение ». Другая волна британской мейнстримовой известности в музыкальных чартах США пришла в середине 1990-х годов с кратковременным успехом Spice Girls , Oasis , Blur, Radiohead и Робби Уильямса . По крайней мере один британский исполнитель появлялся где-то в Hot 100 каждую неделю с 2 ноября 1963 года по 20 апреля 2002 года, начиная с дебюта « You Don't Have to Be a Baby to Cry » группы Caravelles . Британские исполнители теряли популярность в течение 1990-х годов, и в выпуске Billboard от 27 апреля 2002 года ни одна из песен в Hot 100 не была британскими исполнителями; на той неделе только два из 100 лучших альбомов, альбомы Крейга Дэвида и Оззи Осборна , были британскими исполнителями. [116]

Последнее движение произошло в середине-конце 2000-х годов, когда британские R&B и соул -исполнители, такие как Эми Уайнхаус , Эстель , Джосс Стоун , Даффи , Наташа Бедингфилд , Флоренс Уэлч , Адель , Флоетри , Джесси Джей , Леона Льюис , Джей Шон и Тайо Круз, пользовались огромным успехом в американских чартах, что привело к разговорам о « Третьем британском вторжении » или «Британском соул-нашествии». Бой-бэнд One Direction также описывали как важную часть нового «британского вторжения», поскольку они были первой британской группой, дебютный альбом которой занял первое место в американских чартах, а также их общим доминированием в Америке. [117] [118]

Смотрите также

Пояснительные записки

  1. ↑ Вскоре она выпустила ещё несколько хитов, став, по словам AllMusic , «лучшей белой соул- певицей своей эпохи». [36] В Hot 100 сольная карьера Дасти длилась почти столько же, хотя и с немногим более четверти хитов, сколько и групповая карьера The Beatles до их распада; её хиты продолжали попадать в лёгкие хиты и чарты Adult Contemporary вплоть до конца 1980-х годов.
  2. ↑ Питер и Гордон , The Animals , Манфред Манн , Петула Кларк , [37] Фредди и The Dreamers , Уэйн Фонтана и The Mindbenders , [38] Германс Хермитс , [39] The Rolling Stones , [40] The Dave Clark Five , [41] The Troggs , Донован , [42] и Лулу в 1967 году имели один или несколько синглов номер один в США. [1] Другими участниками Invasion были Searchers , [43] Billy J. Kramer , [44] Bachelors , [45] Chad & Jeremy , [46] Gerry and the Pacemakers , [47] Honeycombs , [48] Them [13] (а позже и их вокалист Ван Моррисон ), Tom Jones , [49] Yardbirds (гитарист Джимми Пейдж позже сформировал Led Zeppelin ), [50] Spencer Davis Group , Small Faces и многие другие. Группа The Kinks , хотя и считалась частью Invasion, [6] [51] [52] изначально не смогла извлечь выгоду из своего успеха в США после того, как их первые три хита достигли первой десятки Hot 100 [53] (отчасти из-за запрета Американской федерации музыкантов после тура группы по США в 1965 году ) [54] прежде чем вновь появиться в 1970 году с « Lola » и в 1983 году со своим самым большим хитом « Come Dancing ».

Ссылки

  1. ^ abcde Ира А. Роббинс. «Статья Британской энциклопедии». Britannica.com . Проверено 18 января 2011 г.
  2. ^ Айра А. Роббинс. «Британское вторжение (музыка) – Онлайн-энциклопедия Britannica». Britannica.com . Получено 18 января 2011 г.
  3. ^ Джеймс Э. Пероне (2004). Музыка эпохи контркультуры. Greenwood Publishing Group. стр. 22. ISBN 978-0-313-32689-9.
  4. ^ Унтербергер, Ричи. "Пятерка Дэйва Кларка - Биография - AllMusic". AllMusic .
  5. ^ Петридис, Алексис (15 октября 2021 г.). «Хитмейкеры 60-х Манфред Манн: «Я пел это 10 000 раз, и мне никогда не нравилось!»». The Guardian .
  6. ^ ab Стивен Томас Эрлевайн. "The Kinks - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  7. ^ Пероне, Джеймс Э. Моды, рокеры и музыка британского вторжения. Вестпорт, Коннектикут : Praeger, 2009. Печать.
  8. ↑ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 (Олдершот: Ashgate, 2003), стр. 69–80.
  9. ^ "Lonnie Donegan > Charts and Awards > Billboard singles". AllMusic . Получено 14 февраля 2011 г. .
  10. ^ Эдер, Брюс. "Лонни Донеган - музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  11. ^ Моррисон, Крейг. Американская популярная музыка . Британское вторжение (Нью-Йорк: факты в архиве, 2006), стр. 32–34.
  12. ↑ Дж. Гулд, Любовь нельзя купить: The Beatles, Британия и Америка (Нью-Йорк, Harmony Books, 2007), стр. 344–45.
  13. ^ abcde Леопольд, Тодд (10 февраля 2004 г.). «Когда Битлз покорили Америку». CNN .
  14. ^ Уитберн, Джоэл (1990). Billboard Hot 100 Charts: The Sixties (26 мая 1962, 7 июля 1962, 22 декабря 1962 - 5 января 1963) . Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-074-1.
  15. ^ "Хейли Миллс занята счастлива". The Australian Women's Weekly . Том 30, № 8. 25 июля 1962 г. стр. 3 (Teenagers Weekly) . Получено 15 сентября 2017 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  16. ^ Murrells, Joseph (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd. стр. 147, 166, 167. ISBN 0-214-20512-6.
  17. ^ ab Cogan, Brian (12 декабря 2011 г.). Abbe A. Debolt; James S. Baugess (ред.). Encyclopedia of the Sixties: A Decade of Culture and Counterculture. Greenwood Press. стр. 80–81. ISBN 9780313329449. Получено 23 июля 2012 г. .
  18. ^ Пероне, Джеймс (2009). Моды, рокеры и музыка британского вторжения . Вестпорт, Коннектикут: Praeger.
  19. ^ abcdefg «Как The Beatles стали вирусными: ошибки, технологии и удача разбили The Fab Four в Америке», Стив Гринберг , Billboard , 7 февраля 2014 г.
  20. ^ "The Beatles in America: We Loved Them, Yeah, Yeah, Yeah". Newseum. 5 февраля 2009 г. Архивировано из оригинала 26 ноября 2010 г. Получено 29 июня 2012 г.
  21. ^ abcdefg Твитнуть The Beatles! Как Уолтер Кронкайт послал The Beatles вирусное сообщение ANDRE IVERSEN FOR THE WIN! Мартина Льюиса на основе информации из "THE BEATLES ARE COMING! The Birth of Beatlemania in America" ​​Брюса Спитцера" 18 июля 2009 г.
  22. ^ Уитберн, Джоэл (2003). Лучшие поп-синглы 1955-2002. Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research, Inc. стр. 44, 45. ISBN 0-89820-155-1.
  23. ^ "1 февраля 1964 Hot 100". Billboard . Получено 16 февраля 2012 .
  24. ↑ Стив Гринберг (7 февраля 2014 г.). «Как The Beatles стали вирусными: ошибки, технологии и удача разбили The Fab Four в Америке». Billboard . Получено 5 мая 2020 г.
  25. ^ abc Росс, Майкл (5 августа 2010 г.). «Великолепная четверка + 40: Взгляд назад на британское вторжение». TODAY.com .
  26. ↑ Puterbaugh, Parke (14 июля 1988 г.). «Британское вторжение: от Beatles до Stones, шестидесятые принадлежали Британии». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 30 мая 2017 г. Получено 2 октября 2018 г.
  27. ^ "Beatlesongs!". AlbumLinerNotes.com . Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Получено 1 мая 2014 г.
  28. ^ Уитберн, Джоэл (1990). Billboard Hot 100 Charts: The Sixties (11 апреля 1964 г.) . Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-074-1.
  29. ^ "I Understand Them (A Love Song To The Beatles)". Classic 45's . Получено 25 мая 2014 г.
  30. ^ Уитберн, Джоэл (1990). Billboard Hot 100 Charts: The Sixties (4 апреля 1964 г.) . Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-074-1.
  31. ^ "The Beatles Invade America - A chronicle of the Beatles' first visit to the US in February 1964". 11 февраля 2007 г. Архивировано из оригинала 27 мая 2014 г. Получено 25 мая 2014 г.
  32. ↑ Trust, Gary (19 февраля 2019 г.). «Ариана Гранде заняла 1, 2 и 3 места в Billboard Hot 100, став первой исполнительницей, добившейся такого результата после The Beatles в 1964 году». Billboard . Получено 9 марта 2019 г.
  33. ^ "Британские исполнители исчезают из американских чартов BBC 23 апреля 2002 г.". BBC News . 23 апреля 2002 г. Получено 18 января 2011 г.
  34. ^ "Cash Box Magazine's (USA) Weekly Single Charts for 1964". 4 апреля 1964 г. Получено 30 ноября 2017 г.
  35. ^ Гаар, Джиллиан Г. (апрель 2011 г.). «Женщины британского вторжения». Goldmine : 22, 24, 26–28.
  36. ^ Энкени, Джейсон. "Дасти Спрингфилд - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  37. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 29, трек 2.
  38. ^ Томпсон, Дэйв. «Уэйн Фонтана и Mindbenders — музыкальная биография, потоковое радио и дискография — AllMusic». AllMusic .
  39. ^ Эдер, Брюс. "Herman's Hermits - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  40. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 30.
  41. ^ Страница Billboard Dave Clark Five Chart
  42. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 48.
  43. ^ Эдер, Брюс. «The Searchers — музыкальная биография, потоковое радио и дискография — AllMusic». AllMusic .
  44. ^ Унтербергер, Ричи. «Билли Дж. Крамер — музыкальная биография, потоковое радио и дискография — AllMusic». AllMusic .
  45. ^ Рульманн, Уильям. "Холостяки - Биография - AllMusic". AllMusic .
  46. ^ Энкени, Джейсон. «Чад и Джереми — музыкальная биография, потоковое радио и дискография — AllMusic». AllMusic .
  47. ^ Унтербергер, Ричи. "Gerry & the Pacemakers - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  48. ^ Унтербергер, Ричи. "The Honeycombs - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  49. ^ Стивен Томас Эрлевайн. "Том Джонс - музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  50. ^ Унтербергер, Ричи. "The Yardbirds - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  51. ^ "iTunes - Музыка - The Kinks". Itunes.apple.com .
  52. ^ "The Kinks". The Guardian .
  53. ^ "US Chart Positions". Kindakinks.com . Архивировано из оригинала 13 января 2014 г. Получено 19 марта 2014 г.
  54. ↑ Альтерман, Лорейн. «Кто впустил извращенцев?» Rolling Stone , 18 декабря 1969 г.
  55. ^ abcd Британское вторжение на AllMusic
  56. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 38, трек 2.
  57. ↑ Джиллиленд 1969, шоу 49, трек 2.
  58. ^ Хьорт, Кристофер (2008). So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-by-Day 1965–1973 . Лондон: Jawbone Press. стр. 31. ISBN 978-1-906002-15-2.
  59. ^ "8 мая 1965 Hot 100". Billboard . 12 сентября 2008 г. Получено 10 апреля 2012 г.
  60. ^ "Cash Box Magazine's (USA) Weekly Singles Charts for 1965". 1 мая 1965 г. Получено 30 ноября 2017 г.
  61. ^ Джоэл Уитберн (2003). Лучшие поп-синглы 1955-2002 . Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research, Inc. стр. 988, 989. ISBN 0-89820-155-1.
  62. ^ Пероне, Джеймс Э. Моды, рокеры и музыка британского вторжения . Вестпорт, Коннектикут. Praeger, 2009. Печать.
  63. ↑ Купер, Лора Э. и Б. Ли, «Маятник культурного империализма: популярная музыкальная взаимосвязь между Соединенными Штатами и Великобританией», Журнал популярной культуры , январь 1993 г.
  64. ^ ab Купер, Л. и Б., Журнал популярной культуры, 93
  65. ^ Петерсен, Дженнифер Б. «Британские группы вторгаются в Соединенные Штаты» 2009. Статья.
  66. ^ Джоэл Уитберн (2003). Лучшие поп-синглы 1955-2002 . Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research, Inc. стр. 602, 603. ISBN 0-89820-155-1.
  67. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Вспоминая «Британское вторжение»». Вспоминая «Британское вторжение» — YouTube . CNN . Получено 28 апреля 2016 г. .
  68. ↑ «Freakbeat», Allmusic, получено 30 июня 2011 г.
  69. ↑ Николсон, Крис (25 сентября 2012 г.). «Freakbeat, The Garage Rock Era». Ministry of Rock . MinistryofRock . Получено 16 июля 2015 г. .
  70. ^ Стронг, Мартин С. (2000). The Great Rock Discography (5-е изд.). Эдинбург: Mojo Books. стр. 769–770. ISBN 1-84195-017-3.
  71. ^ Биография Allmusic.com
  72. ^ Робертс, Дэвид (2006). British Hit Singles & Albums (19-е изд.). Лондон: Guinness World Records Limited. стр. 192. ISBN 1-904994-10-5.
  73. ↑ «Как Милли, настоящая Джули Блоссомс». Журнал Life . 28 апреля 1967 г.
  74. ^ "37-я церемония вручения премии "Оскар" (1965) Номинанты и победители". oscars.org . Получено 27 июля 2012 г. .
  75. ^ "35-я церемония вручения премии "Оскар" (1963). Номинанты и победители". oscars.org . Получено 27 июля 2012 г.
  76. ↑ Уильям Э. Сарменто (24 июля 1966 г.). «Четвертая телевизионная сеть маячит на горизонте». Lowell Sun. стр. 20.
  77. ^ ab Barnes, Ken (9 февраля 2021 г.). «Убили ли The Beatles американских радиозвезд?». Radio Insight . Получено 20 февраля 2021 г.
  78. ↑ «Два пути народной музыки», Hootenanny , том 1, № 3, май 1964 г.
  79. ^ Джеймс Э. Пероне (2009). Моды, рокеры и музыка британского вторжения . стр. 76. ABC-CLIO,
  80. ^ Фаулер, Дэвид (2008) Молодежная культура в современной Британии, 1920-1970: от башни из слоновой кости к глобальному движению - Новая история, стр. 134. Palgrave Macmillan, 2008
  81. ↑ Берджесс, Аня (10 мая 2004 г.). «Маленькое все равно прекрасно». Daily Post .
  82. ↑ «Девушка за самым красивым лицом в мире». Family Weekly . 8 февраля 1967 г.
  83. ↑ Клауд, Барбара (11 июня 1967 г.). «Самая фотографируемая модель, сдержанная в отношении своей роли». The Pittsburgh Press .
  84. ^ "Джин Шримптон, знаменитое лицо 60-х, снова сидит перед камерой Свенгали". People . Том 7, № 21. 30 мая 1977 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. Получено 2 сентября 2012 г.
  85. ^ Сибом, Кэролайн (19 июля 1971 г.). «Английские девушки в Нью-Йорке: они больше не возвращаются домой». Нью-Йорк . стр. 34. Получено 6 января 2015 г.
  86. ↑ Wolk, Douglas (13 декабря 2013 г.). «Reanimated: „Nowhere Men, Vol. 1“ and More». The New York Times . Получено 14 августа 2014 г.
  87. ^ "Интервью Ларри Кинга в прямом эфире с Конни Фрэнсис". CNN . 11 марта 2002 г.
  88. ^ Дж. М. Кертис, Рок-эры: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 (Popular Press, 1987), стр. 134.
  89. ^ "Surf Music". Nostalgia Central. Архивировано из оригинала 21 октября 2007 г. Получено 11 марта 2013 г.
  90. ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока», в книге С. Фрита, У. Стро и Дж. Стрит, редакторы, « Кембриджский справочник по поп-музыке и року» (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001), стр. 117.
  91. ^ Макгинн, Эндрю (23 июня 2011 г.). «Сыновья Рики Нельсона возрождают его наследие с туром 'Remembered'». The Springfield News-Sun . Получено 1 июня 2014 г.
  92. ↑ Ф. В. Хоффманн, Энциклопедия записанного звука, том 1 (CRC Press, 2-е изд., 2004), стр. 132.
  93. ^ allmusic Жанр Гараж Рок
  94. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции . (Routledge, 2-е изд., 2005), стр. 35.
  95. ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока». С. Фрит, У. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), стр. 117–118.
  96. ^ Уитберн, Джоэл (2003). Лучшие поп-синглы 1955-2002. Меномони-Фолс, Висконсин: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-155-1.
  97. ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока» в книге С. Фрита, У. Стро и Дж. Стрит, редакторы, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , стр. 116. 
  98. ^ Холмс, Тим, «США и они: Реконкиста американского рока» Популярная музыка и общество , том 30, 7 июля
  99. ^ Даль, Билл. «The Buckinghams — музыкальная биография, потоковое радио и дискография — AllMusic». AllMusic .
  100. ^ Хьюи, Стив. «Квинтет сэра Дугласа — музыкальная биография, потоковое радио и дискография — AllMusic». AllMusic .
  101. ^ "Trivial Pursuit: The Test of Dandy Knowledge". Dandyism.net . Получено 31 августа 2013 г.
  102. ↑ Хоффман, Кен (4 июля 2012 г.). «Англия все еще качается». Houston Chronicle . Получено 1 декабря 2012 г. .
  103. ^ Джеймс Э. Пероне (2007). "1". Слова и музыка Дэвида Боуи . Вестпорт, Коннектикут и Лондон: Praeger (Сборник авторов-исполнителей). стр. 6. ISBN 978-0-275-99245-3. Архивировано из оригинала 16 июня 2013 г. . Получено 1 декабря 2012 г. .
  104. ^ "Winchester Cathedral by New Vaudeville Band". The Kirkham Report. 16 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 17 июня 2013 г. Получено 1 декабря 2012 г.
  105. ^ Лейдон, Джо (26 января 2003 г.). «Шанхайские рыцари — Обзоры фильмов — Новый релиз в США». Variety . Архивировано из оригинала 5 февраля 2013 г. Получено 1 декабря 2012 г.
  106. ^ Фаранс, Джефф. "Шанхайские рыцари - Обзоры фильмов, трейлеры, клипы и кадры из фильмов". Celebrity Wonder . Получено 1 декабря 2012 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  107. ↑ Хоффман, Лори (7 декабря 2013 г.). «Обзор шоу: Kickin' It с Полом Ревиром и Raiders». Atlantic City Weekly . Архивировано из оригинала 26 апреля 2014 г. Получено 25 апреля 2014 г.
  108. ^ "The New Colony Six". Oldies.com . Получено 24 марта 2015 г. .
  109. ↑ Voger, Mark (10 октября 2011 г.). «Интервью с Гэри Пакеттом: Идеальный союз». The Star-Ledger . Получено 25 апреля 2014 г.
  110. ^ "Варвары - Биография и история - AllMusic". AllMusic . Получено 2 октября 2018 г. .
  111. ^ "Are You a Boy or Are You a Girl - The Barbarians - Song Info - AllMusic". AllMusic . Получено 2 октября 2018 г. .
  112. ^ Эдер, Брюс. "The Seekers - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  113. ^ Эдер, Брюс. "The Easybeats - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic". AllMusic .
  114. ^ Макан, Эдвард (1997), Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture , Оксфорд: Oxford University Press, ISBN 0-19-509887-0
  115. ^ Cateforis, Theo (7 июня 2011 г.). Разве мы не новая волна? Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов . Энн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета . С. 123–150. ISBN 9780472034703.
  116. ^ Дженкинс, Марк (3 мая 2002 г.). «Конец британского вторжения». Slate . Получено 23 января 2014 г. .
  117. ^ «One Direction, британско-ирландский бой-бэнд, вот-вот станет популярным в Америке, говорит Саймон Коуэлл». 12 марта 2012 г.
  118. ^ «Британцы идут! One Direction собираются завоевать Америку». 12 марта 2012 г.

Дальнейшее чтение и аудирование

Внешние ссылки