stringtranslate.com

Стиль Людовика XVI

Стиль Людовика XVI , также называемый Louis Seize , — это стиль архитектуры, мебели, декора и искусства, который развивался во Франции в течение 19-летнего правления Людовика XVI (1774–1792), как раз перед Французской революцией . Он увидел заключительную фазу стиля барокко , а также рождение французского неоклассицизма . Стиль был реакцией на сложный орнамент предшествующего периода барокко. Он был частично вдохновлен открытиями древнеримской живописи, скульптуры и архитектуры в Геркулануме и Помпеях . Его особенности включали прямую колонну, простоту столба и перемычки , архитрав греческого храма. Он также выражал вдохновленные Руссо ценности возвращения к природе и взгляд на природу как на идеализированную и дикую, но все же упорядоченную и по своей сути достойную модель для подражания искусству. [1]

Известными архитекторами того периода были Виктор Луи (1731–1811), который завершил Большой театр Бордо (1780). Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозефом Пейром (1730–1785) и Шарлем де Вайи (1729–1798). Франсуа-Жозеф Беланже завершил строительство замка Багатель всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари для его строителя, брата короля. Еще одной достопримечательностью периода был бельведер Малого Трианона , построенный Ришаром Мике . Наиболее характерным зданием позднего жилого стиля Людовика XVI является Hôtel de Salm в Париже (ныне Дворец Почетного легиона ), построенный Пьером Руссо в 1751–1783 годах.

Великолепно выполненные столы и шкафы были созданы для Версальского дворца и других королевских резиденций краснодеревщиками Жаном-Анри Ризенером и Давидом Рентгеном , с использованием инкрустаций из ценных пород дерева (особенно красного дерева ) и украшены позолоченной бронзой и перламутром . Не менее прекрасные наборы стульев и столов были сделаны Жаном-Анри Ризенером и Жоржем Жакобом . [2]

Королевские гобеленовые мастерские Гобеленов , Обюссона и Бове продолжали изготавливать большие гобелены, но все большую часть их бизнеса составляло изготовление обивки для новых наборов стульев, диванов и другой мебели для королевских резиденций и знати. Обои также стали важной частью дизайна интерьера благодаря новым процессам, разработанным Ревейоном.

В Венгрии он известен как стиль Копфа .

Истоки и влияния

Стиль Людовика XVI был реакцией и переходом к французскому стилю барокко , который доминировал во французской архитектуре, декоре и искусстве с середины XVII века, и отчасти из желания установить новый Beau idéal , или идеал красоты, основанный на чистоте и величии искусства древних римлян и греков. В 1754 году французский гравер, художник и художественный критик Шарль-Николя Кошен осудил изгибы и волнистость преобладающего стиля рокайль : «Не терзайте без причины то, что может быть прямым, и вернитесь к здравому смыслу, который является началом хорошего вкуса». [3]

Сам Людовик XVI не проявлял особого энтузиазма по отношению к искусству или архитектуре. Он оставил управление ими Шарлю-Клоду Флао де ла Билладери , графу Анживиллеру, который был назначен генеральным директором Bâtiments du Roi . [4] Анжевиллер по финансовым причинам отложил грандиозное расширение Версальского дворца , но завершил новый Шато де Компьень (1751–1783), начатый Людовиком XV , и украшал его с 1782 по 1786 год. Главным архитектурным дополнением короля к Версалю стала новая библиотека на первом этаже (начата в 1774 году). Он был гораздо более щедр к королеве Марии Антуанетте; она заново декорировала Большие покои королевы в Версале в 1785 году и провела важные работы в ее покоях во дворцах Фонтенбло и Компьень, а также в новых покоях во дворце Тюильри . Король также подарил королеве Малый Трианон в Версале, а в 1785 году купил для нее новый замок в Сен-Клу . [5]

Классицизм , основанный на римских и греческих моделях, использовался во французской архитектуре со времен Людовика XIV ; он отклонил план Джан Лоренцо Бернини для барочного фасада Луврского дворца и выбрал вместо этого классический фасад с колоннадой и фронтоном. Архитекторы Людовика XIV, Жюль Ардуэн-Мансар и Жак Лемерсье , отвернулись от готики и ренессансного стиля и использовали барочную версию римского купола на новых церквях в Валь-де-Грас и Доме Инвалидов . Людовик XV и его главные архитекторы, Жак Анж Габриэль и Жак-Жермен Суффло, продолжили стиль архитектуры, основанный на симметрии и прямых линиях. Габриэль создал ансамбль классических зданий вокруг площади Согласия , в то время как Суффло спроектировал Пантеон (1758–1790) по римской модели. [6]

Влиятельным зданием позднего периода Людовика XV был Малый Трианон в Версале (1762–1764), построенный Жаком Анжем Габриэлем для фаворитки короля, мадам де Помпадур . Его кубическая форма, симметричный фасад и коринфский перистиль, похожий на виллы Палладио, сделали его образцом для последующего стиля Людовика XVI.

Другим заметным влиянием на стиль была архитектура архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио , который повлиял на строительство загородных домов в Англии, а также французского архитектора Клода-Николя Леду (1736–1806). Идеи Палладио были вдохновением для замка Лувесьен и его неоклассического музыкального павильона (1770–1771), построенного Клодом Николя Леду для любовницы Людовика XV, мадам Дюбарри . Павильон имеет кубическую форму, с фасадом из четырех пилястр, поддерживающих архитрав и пилястр террасы. Он стал моделью для подобных домов при Людовике XVI. [7]

Мотивы и орнаменты

Декоративные мотивы стиля Людовика XVI были вдохновлены античностью , стилем Людовика XIV и природой. Характерные элементы стиля: факел, перекрещенный с ножнами со стрелами, черепичные диски, гильоширование , двойные банты, дымящиеся жаровни, линейные повторения мелких мотивов ( розетки , бусины, овесы), трофейные или цветочные медальоны, свисающие с завязанной ленты, листья аканта , гирлянда , переплетение , меандры , рога изобилия , маскароны , античные урны, треножники, курильницы, дельфины, бараньи и львиные головы, химеры и грифоны . Также широко используются греко-римские архитектурные мотивы: каннелюры , пилястры (каннелюры и неканнелюры), каннелюры (витые и прямые), колонны ( зацепленные и незацепленные, иногда заменяемые кариатидами ), завитковые кронштейны , триглифы с гутами (рельефные и с эффектом trompe-l'œil ). [8]

Гражданская архитектура

Известные памятники гражданской архитектуры Людовика XVI включают Отель де ла Монне в Париже (1771–1776) Жака Дени Антуана , а также Дворец правосудия в Париже того же архитектора; и театр Безансона (1775) и Шато де Бенувиль в Кальвадосе , оба Леду. Последнее здание имеет геометрическую архитектуру, плоский потолок и портик в гигантском порядке коринфских колонн. École de Chirurgie , или Школа хирургии в Париже Жака Гондуэна (1769) адаптировала формы неоклассического городского дома с почетным двором, размещенным между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами и превратил вход во двор в миниатюрную триумфальную арку. [9]

Театры в Париже и Бордо были яркими примерами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731–1811) завершил Большой театр Бордо (1780); его величественная лестница была предшественницей лестницы Парижской оперы Гарнье . [9] В 1791 году, в разгар Французской революции , он завершил Зал Ришелье , ныне дом Комеди Франсез . Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозефом Пейром (1730–1785) и Шарлем де Вайи (1729–1798). Он отличался портиком в виде крытой галереи и колоннами перед фасадом. [10]

Одно из самых известных зданий этого периода — небольшой замок Багатель (1777), спроектированный и построенный Франсуа-Жозефом Беланже для графа д'Артуа , брата Людовика XVI. Маленький замок был спроектирован и достроен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари у Марии-Антуанетты, что он сможет построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был похожий небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ришаром Мике , который также спроектировал Hameau de la Reine , ее живописную деревенскую деревню в садах.

Другим необычным архитектурным проектом стало преобразование Пале- Рояля в самом сердце Парижа в большой торговый центр. В 1781 году герцог Шартрский , нуждаясь в деньгах, поручил архитектору Виктору Луи создать аркаду магазинов, кафе и клубов на первом этаже. В 1788 году он добавил крытый цирк в центре, крытый променад и место для концертов и развлечений с решетчатой ​​крышей, поддерживаемой семьюдесятью двумя ионическими колоннами. [11]

Наиболее характерным зданием позднего жилого стиля Людовика XVI является Hôtel de Salm в Париже (ныне Дворец Почетного легиона) , построенный Пьером Руссо в 1751–1783 годах. Фасад отличается простотой и чистотой, а также гармонией и равновесием. Колоннада из коринфских колонн поддерживает антаблемент ротонды , увенчанный статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и скульптурами в рельефе над окнами полукруглого центрального аванкорпуса. [12]

Религиозная архитектура

Пантеон , спроектированный Жаком Жерменом Суффло как церковь Сент-Женевьев и начатый в 1757 году при Людовике XV, был самым выдающимся примером религиозной архитектуры, строящейся в этот период. Он заменил колоссальные колонны, смоделированные по образцу колонн церкви Джезу и собора Святого Петра в Риме , на тонкие, изящные коринфские колонны, поддерживающие непрерывный антаблемент. План также был классическим; длинный неф со сводчатым потолком был заменен греческим крестом с куполом в центре. Суффло использовал новые инженерные методы для поддержки купола; систему контрфорсов и арок, а также использование железных прутьев для поддержки каменной конструкции. Строительство здания было начато в 1764 году, но завершено только в 1790 году, после Революции. [9]

Другой важной церковью, завершенной в период Людовика XVI, была Église Saint-Philippe-du-Roule (1768–1784) Жана-Франсуа-Тереза ​​Шальгрена . Это была одна из последних церквей, завершенных до Революции. Церковь вдохновлена ​​палеохристианской архитектурой; она имеет массивные колонны и фронтон, а также интерьер со сводчатым потолком, который напоминает огромную римскую базилику. [13]

Функциональная и утопическая архитектура

Архитектор Клод-Николя Леду специализировался на проектировании функциональных зданий в сильно упрощенном классическом стиле. Примерами могут служить его упрощенный неоклассический проект таможенного барьера в Ла-Виллет в Париже (1785–1789) с его классическим фасадом и ротондой . Он был особенно известен своим проектом Королевских соляных заводов в Арк-э-Сенане (1775–1779). Это был образцовый промышленный объект эллиптической формы с домом директора фабрики в центре и деревенской неоклассической колоннадой, окруженной мастерскими, складскими помещениями и офисами в концентрических кольцах. [14]

Этьен-Луи Булле (1728–1799) был еще одним архитектором-визионером того периода; его проекты, которые так и не были реализованы, включали памятник Исааку Ньютону (1784) в форме огромного купола с окулусом, позволяющим свету проникать внутрь, создавая впечатление неба, полного звезд. Его проект расширения Королевской библиотеки (1785) был еще более драматичным, с гигантской аркой, укрывающей коллекцию книг. Хотя ни один из его проектов так и не был реализован, изображения были широко опубликованы и вдохновили архитекторов того периода выйти за рамки традиционных форм. [14]

Внутреннее убранство

Стиль декора Людовика XVI ознаменовал собой триумф неоклассицизма, который развивался в Европе с 1770 года. Он отражал фрески и рисунки, найденные в ранних археологических раскопках в Геркулануме и Помпеях , а также путешествия групп художников в Грецию и Малую Азию. За «вкусом Помпей» последовал «вкус этрусков». Мотивы в оформлении интерьера включали арабески и гротески по образцу Помпей. Барельефы в греческом и римском стиле были популярны, часто в виде прямоугольных фризов из бронзы на мебели или лепнины , мрамора, формованной лепнины, обожженной земли или просто нарисованные в технике trompe-l'œil над дверями. Другие популярные мотивы включали гирлянды из дубовых или оливковых листьев, переплетенные цветы, ленты или виноградные лозы, короны из роз, пылающие факелы, рога изобилия и особенно вазы, из которых выходили цветы или виноградные лозы. [15]

В начале правления Людовика XVI внутреннее убранство было призвано ошеломить зрителя своим масштабом, величием и роскошью. Большие залы служили нескольким целям: для театральных представлений, балов или банкетов. Примером раннего стиля Людовика XVI является столовая Шато де Мезон , перестроенная между 1777 и 1782 годами Франсуа-Жозефом Беланже для графа д'Артуа , брата Людовика XVI. Эта столовая, вдохновленная Большим стилем Людовика XIV и Людовика XV. Она включает колонны гигантского ордера, дюймовые [ необходимо уточнение ] , фронтоны , консоли , рельефную скульптуру и гигантский камин.

Позже в правление тенденция сместилась в сторону меньших, более интимных и удобных салонов, кабинетов, столовых и будуаров, таких как Кабинет Доре Марии Антуанетты в Версальском дворце (1783) и будуар Марии Антуанетты в Фонтенбло, в помпейском стиле (1785). Помпейский стиль включал мифических животных, таких как сфинксы и грифоны, рога изобилия и вазы с цветами, установленные на треногах. Стиль также часто использовался во фризах и камеях , в медальонах и в белом на синем фарфоре Веджвуда . В более поздние годы стиля Людовика XVI декоративные панели были разделены на часто геометрические части, либо круги, либо восьмиугольники, [15]

Мебель

Мебель в стиле Людовика XVI, особенно мебель, сделанная для королевских дворцов, является одной из самых искусно сделанных и ценных, когда-либо произведенных во Франции. Большая ее часть была произведена в Garde-Meuble du Roi , королевской мебельной мастерской, которой руководил Франсуа II Фолио (1748–1808). Среди известных мастеров того периода был Жорж Жакоб , который сделал гарнитур диванов и стульев для апартаментов Марии-Антуанетты в Версале и для апартаментов графа д'Артуа, брата короля, в Тампле. Дуб , красное дерево и орех были наиболее часто используемыми породами дерева. Стулья раннего периода, сделанные для Марии-Антуанетты, были богато украшены позолоченной резьбой, обычно с цветочными узорами. Стулья и диваны обычно были обиты атласом, с более сложными медальонами, вышитыми шелком. Позже в этот период в декоре мебели появились более экзотические темы, часто взятые из популярных театральных постановок в Париже. Среди них были китайские, арабесковые и этрусские фигуры. Было создано множество специализированных предметов мебели, включая легкие стулья для мужчин, сидящих за игорными столами, и специализированные стулья для будуаров, гардеробных, библиотек и прихожих. [16]

Кровати, особенно в парадных покоях или парадных спальнях королевских дворцов, имели монументальные размеры и обычно отделялись от остальной части комнаты балюстрадой. Эти кровати назывались à la Duchesse и имели богато украшенный балдахин над кроватью. Скульптурная и позолоченная деревянная рама вышитого шелком балдахина над кроватью Марии-Антуанетты в Фонтенбло, установленного в 1787 году, была настолько тяжелой, что на ночь под нее подкладывали две дополнительные колонны, чтобы избежать ее обрушения. [16]

Мебельное производство и маркетри

Ремесло ébéniste , или краснодеревщика, считалось отдельным от ремесла других мебельщиков. Около трети ébéniste в Париже были иностранцами, либо иммигрантами во втором поколении из Бельгии и Нидерландов, либо в первом поколении из Рейнской области . Последняя группа включала некоторых из самых известных мастеров, включая Жана-Анри Ризенера , который стал мастером в 1768 году, и Давида Рентгена . Они получили особую защиту и покровительство от Марии-Антуанетты, которая восхищалась немецким мастерством. [17]

Было введено несколько новых разновидностей мебели, включая комод в форме полумесяца и комод десертный , который имел дверь спереди с полками по обеим сторонам. Комод bonheur-du-jour был туалетным столиком для будуара , с небольшим шкафом наверху, с зеркалом или занавеской. Стол à la Tronchin , названный в честь Жана Робера Троншена , был столом со встроенной полкой, которая могла подниматься с помощью механизма для чтения. Часть мебели была небольшой и спроектирована так, чтобы ее можно было легко перемещать, чтобы быстро переставлять гостиные. К ним относился стол bouillotte , небольшой круглый стол с четырьмя ножками и ящиком. [18]

Столы и шкафы обычно украшались скульптурными и позолоченными бронзовыми украшениями, часто в виде стилизованных роз, завязанных лент или сосновых шишек. Поверхности часто инкрустировались пластинами из разноцветных экзотических пород дерева или перламутра , образуя либо шахматный узор, либо узор из кубиков, либо более замысловатые узоры. Иногда древесину окрашивали, чтобы добиться цветового контраста, или кусочки дерева укладывались волокнами в разных направлениях. Ризенер был особенно известен богато орнаментированными поверхностями. [18] Рентген был особенно известен своими столами, которые отличались разнообразными механическими особенностями, а также превосходной деревянной обработкой.

Гобелен

Королевская мастерская гобеленов Gobelins продолжала производить высококачественные большие работы для королевских резиденций и знати, но вкусы изменились. Огромные гобелены, прославляющие исторические события, в значительной степени вышли из моды. Вместо того, чтобы создавать новые дизайны, мануфактуры Gobelins, Beauvais и Aubusson перерабатывали старые дизайны, такие как «Метаморфозы » Буше . [ 19] Все больше работы было направлено на создание дизайнов, особенно полихромных цветочных узоров, для обивки королевской мебели. Две другие крупные мастерские гобеленов, Aubusson и Beauvais, также ориентировали свою работу в первую очередь на обивку мебели.

Обои и набивные ткани

Обои с ручной росписью использовались с XVI века для оформления интерьеров, за ними последовали гравюры на дереве. Французские аристократы часто использовали гобелены в главных комнатах, но в вестибюлях и меньших комнатах они часто использовали нарисованные или напечатанные на раскрашенной бумаге рисунки, импортированные из Китая, Индии и особенно Англии. В 1765 году французское правительство ввело высокий налог на импортные обои, стимулируя французское производство. Во время правления Людовика XVI крупнейшее французское предприятие по производству обоев было создано Жаном-Батистом Ревейоном . В 1784 году они получили титул Королевской мануфактуры, открыли большой склад возле дворца Тюильри и наняли группу известных художников и иллюстраторов, включая сына художника Буше , для разработки дизайна обоев. Они также вскоре разработали процесс печати обоев в длинных рулонах. Он также изготовил цветную бумагу, которой был покрыт воздушный шар, совершивший первый полет человека в 1783 году. [19] Их фабрика в предместье Сен-Антуан стала одной из крупнейших в Париже и стала одной из первых мишеней демонстраций в начале Французской революции .

Другим популярным стилем, который развивался в этот период, было украшение комнат панорамными сценами, составленными из ряда нарисованных или напечатанных панелей, соединенных вместе. Они обычно использовались в будуарах и ванных комнатах. В салоне павильона графини Прованской в ​​Монтрее и в загородном коттедже Луи Жозефа, принца Конде в Шантийи, была установлена ​​подобная панорама в 1775 году. [19]

Другой популярной формой декора был набивной тонкий хлопок с замысловатыми арабесками и цветочными узорами. Самым известным сортом был туаль де жуи . Ткань изготавливалась с помощью деревянных набивок, обычно была белой и красной или синей и красной, использовалась для покрытия кроватей, для штор и для чехлов мебели. Другой важной отраслью промышленности было производство шелковых изделий. Шелк лучшего качества производился в Лионе и продавался Екатерине Великой из России, Фридриху Великому из Пруссии и другим королевским клиентам. Шелковые покрытия Lampas с мотивами арабесок и медальонов покрывали стены бильярдной Марии-Антуанетты в 1779 году, и с тех пор стали модными в парижских резиденциях. [19]

Живопись и скульптура

Самым известным художником позднего французского барокко был Франсуа Буше , который прекрасно уловил дух и стиль этого периода. После его смерти в 1770 году, незадолго до начала правления Людовика XVI, у него не было настоящего преемника в стиле барокко. Конец правления Людовика XV также принес известность первому художнику, писавшему в неоклассическом стиле, Жозефу Мари Вьену , который писал сцены Рима, вдохновленные открытиями в Геркулануме и Помпеях . Вьен стал последним обладателем титула первого художника короля , который он носил с 1789 по 1791 год. Жан Пейрон был еще одним неоклассиком в раннем правлении Людовика XVI. Элизабет Виже-Лебрен была известна своими портретами королевской семьи и знати, включая Марию-Антуанетту и ее детей.

Самым выдающимся неоклассиком был Жак-Луи Давид , чьи работы задолго до революции выражали римские добродетели благородной и степенной простоты. Его основные ранние работы включают «Велисарий, просящий милостыню» (1781), «Андромаха, оплакивающая Гектора» (1783) и особенно «Клятву Горациев» (1784), восхваляющую готовность римских солдат отдать свои жизни за нацию. Картина была настолько популярна, когда была показана на Салоне 1785 года, что Давиду разрешили основать свою студию в Лувре, что было особой честью для художников. Эта картина стала образцом стиля, который доминировал во французском искусстве во время и после Революции. [20]

Скульптура эволюционировала от более оживленных форм искусства барокко к более спокойному неоклассическому стилю. Среди скульпторов, которые были наиболее выдающимися в этот период, были Этьен Морис Фальконе , который создал настольные скульптуры на классические и романтические темы для многих парижских салонов, а также знаменитого Медного всадника , статую Петра Великого на коне для Санкт-Петербурга . Другим известным скульптором-портретистом был Огюстен Пажу , который также создавал статуи греческих и римских богов, иллюстрирующих добродетели; его статуя Меркурия представляла торговлю. Самым знаменитым скульптором-портретистом был Жан-Антуан Гудон , известный своими бюстами ведущих деятелей того периода, включая, в 1790 году, в разгар Революции, самого Людовика XVI. Луи-Симон Буазо был известен созданием бюстов знати, включая Марию-Антуанетту, а также моделированием фигур для фарфоровой фабрики Севр , которые стали более известными, чем его более формальная скульптура. Примером может служить его «Туалет мадам» , выполненный из твердого фарфора и установленный на пластине из мрамора и позолоченной бронзы.

Музыка

Музыкальные вкусы при дворе направлялись Марией Антуанеттой . Королева играла на арфе и пела, и была в Вене ученицей Кристофа Виллибальда Глюка . Ее любимыми композиторами были Глюк и Гретри , и она регулярно посещала концерты в Академии музыки и Concert Sprituel , обществе, созданном для поддержки новой религиозной музыки. Глюк приехал в Париж в декабре 1776 года для постановок своей оперы «Ифигения в Тавриде» и остался, чтобы написать еще семь опер. Однако его опера «Эхо и Нарцисс» в 1779 году оказалась неудачной, и он покинул Париж, чтобы никогда больше не вернуться. [21]

Моцарт приехал в Париж в 1778 году, где он дирижировал двумя симфониями, включая Парижскую симфонию , и давал уроки музыки членам знати, как и Йозеф Гайдн . Члены нового масонского движения в Париже были особенно активны в спонсировании музыки; они заказали Гайдну в 1785–86 годах написать Симфонии Парижан, все из которых были впервые исполнены в Париже под руководством Жозефа Болонь . [22]

Возрождения

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ «Стиль Людовика XVI». Энциклопедия Британника.
  2. ^ "Стиль Людовика XVI" . Марк Мезон.
  3. ^ Дрогет 2004, стр. 13.
  4. ^ Дрогет 2004, стр. 20.
  5. ^ Дрогет 2004, стр. 22.
  6. ↑ Renault 2006, стр. 69–70.
  7. ↑ Renault 2006, стр. 74.
  8. ^ Сильви, Шадене (2001). Французская мебель — от Людовика XIII до ар-деко . Little, Brown and Company. стр. 72.
  9. ^ abc Прина и Демартини 2006, с. 249.
  10. ↑ Renault 2006, стр. 77.
  11. ^ Дроге 2004, стр. 25.
  12. ^ Дюшер 1988, стр. 162–163.
  13. ^ Тексье 2012, стр. 60.
  14. ^ ab Prina & Demartini 2006, стр. 250–251.
  15. ^ ab Ducher 1988, стр. 158–159.
  16. ^ ab Droguet 2004, стр. 92–102.
  17. ^ Дроге 2004, стр. 115–139.
  18. ^ ab Renault 2006, стр. 82.
  19. ^ abcd Droguet 2004, стр. 58–59.
  20. ^ Кабанн 1988, стр. 134–136.
  21. ↑ Вила 2006, стр. 92–93.
  22. ↑ Вила 2006, стр. 85–87.
  23. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 602. ISBN 978-1-52942-030-2.
  24. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 602. ISBN 978-1-52942-030-2.
  25. ^ Гура, Джудит (2017). Postmodern Design Complete . Thames & Hudson. стр. 121. ISBN 978-0-500-51914-1.
  26. ^ "Филипп Старк, пара кресел 'Louis Ghost', Kartell. - Bukowskis". smow.com . Получено 19.06.2023 .

Библиография