Wiener Moderne ( немецкое произношение: [vinɛʁ mɔˈdɛʁnə] ) или венский модернизм — термин, описывающий культуру Вены в период примерно с 1890 по 1910 год. Он относится, в частности, к развитию модернизма в австрийской столице и его влиянию на сферы философии, литературы, музыки, искусства, дизайна и архитектуры.
При императоре Франце Иосифе I консервативно-католическая Австро-Венгерская империя достигает своего апогея и вступает в свою последнюю фазу. Индустриализация остается сравнительно вялой, большой административный аппарат продолжает ужесточать свою хватку по всей империи, а национальные конфликты в многоэтническом государстве достигают апогея. На этом фоне в городских центрах империи (Вена, Будапешт, Прага, Триест, Загреб и т. д.) интеллектуальные достижения изобилуют развитием — часто противоречивых — принципов, мнений, научных подходов и тенденций. Столица Вена, в которой в 1900 году проживало более 2 миллионов человек, стала культурным плавильным котлом, поскольку именно здесь собирается экономическая и интеллектуальная элита Центральной Европы.
Политическая жизнь Вены сложна и напряжена. Развиваются социал-демократия ( Виктор Адлер ), сионизм ( Теодор Герцль ) и австромарксизм ( Отто Бауэр ). Мэр Вены Карл Люгер , по его собственным словам, использует открытый антисемитизм в качестве политической стратегии. В 1914 году девять процентов граждан Вены были евреями. Еврейские писатели, композиторы, актеры и ученые, такие как Карл Краус , Артур Шницлер , Густав Малер , Арнольд Шенберг и Альфред Полгар , играют важную роль в науке и искусстве.
В атмосфере, характеризующейся консервативной помпезностью, с одной стороны, и стремлением к прогрессу, с другой, художники отвлекаются от натурализма и начинают сосредотачиваться на внутреннем мире и психике. Концепция распада эго набирает обороты. Эрнст Мах описывает эго как « unrettbar », т. е. не подлежащее восстановлению. Связь между эго и обществом, « Ich » и миром больше не основывается в первую очередь на разуме, а скорее на пограничных областях между мечтой и реальностью, разумом и чувством. «Настроение» часто рассматривается как выражающее больше, чем можно было бы передать простыми словами.
Идеи и концепции импортируются через прямые личные отношения между людьми, которые приняли авангардное мышление. Фридрих Ницше и Рихард Вагнер играют важную роль в общественном дискурсе. Литературный критик и автор Герман Бар регулярно ездит между Берлином и Веной, таким образом подвергая себя беспощадным изменениям в результате воздействия все новых идей. Бар начинает как вагнерианец и последователь Бисмарка , затем становится марксистом, натуралистом, символистом, экспрессионистом и, наконец, консервативным католиком.
Для воплощения идей венского модернизма (в противовес архитектурному и литературному историзму) решающим оказался 1897 год с основанием Венского сецессиона. Адольф Лоос , влиятельный архитектор, в значительной степени опирался на впечатления, полученные им во время пребывания в Америке с 1893 по 1896 год, особенно в Чикаго и Нью-Йорке, и на протяжении всей своей жизни оставался верен им.
Эрнст Мах был влиятельным философом науки и физиком. Людвиг Витгенштейн внес важный вклад в аналитическую философию и философию языка. Зигмунд Фрейд произвел революцию в психологии, основав психоанализ. Он опубликовал в 1899 году (датирован 1900 годом) свою знаменитую книгу « Толкование сновидений ».
Архитектор Отто Вагнер написал книгу под названием " Moderne Architektur von 1895 " (en: Современная архитектура 1895 года), в которой он объявляет, что эпоха и господство исторического стиля (особенно здания на Рингштрассе в неогреческом, неоримском и необарочном стилях) закончились. Он еще не знал термина "Moderne", он говорил только о необходимости для архитектуры идти в ногу и адаптироваться к новым технологическим разработкам. Сам Отто Вагнер использовал новые строительные материалы, такие как сталь и железо, и включал их в свою работу.
Адольф Лоос спроектировал некоторые из самых известных сооружений того периода. Среди них были Looshaus , American Bar и Steiner House , среди прочих. Looshaus в Вене (также известный как Goldman & Salatsch Building) знаменует собой отказ от историзма, а также от украшений, используемых Венским сецессионом . Адольф Лоос получил задание в 1909 году, а здание было закончено в 1910 году. После открытия его внешний вид шокировал жителей Вены, поскольку их общий вкус все еще был во многом ориентирован на историю. Из-за отсутствия украшений на фасаде люди называли его «домом без бровей». American Bar, также известный как Kärntner Bar, демонстрирует сочетание Лооса простых, неприукрашенных форм с роскошными материалами и изящными, простыми деталями, чтобы создать современное, богатое впечатление. Дом Штайнера был спроектирован для художницы Лилли Штайнер и ее мужа Хуго. Он расположен в пригороде Вены. Дом Штайнера стал весьма влиятельным примером современной архитектуры; он сыграл значительную роль в создании репутации Лооса как современного архитектора для публики за пределами венского сообщества и стал обязательным источником вдохновения для архитекторов в 1920-х и 30-х годах. Почти вся литература модернистского движения воспроизводила садовый фасад как бесспорный пример радикальной рационалистической современной архитектуры.
Густав Климт — самый известный венский художник, творивший в этот период. Характеризующийся символическим использованием золота для изображения прекрасно прорисованных фигур, «Поцелуй» — его самая известная работа.
Другой значимой фигурой в этом движении был Эгон Шиле , ученик Климта. Они оба были пионерами исследования сексуальности, типичного для конца века.
Наиболее заметной литературной группировкой этого периода было движение «Молодая Вена» , общество «литераторов-кофеен», центром которого был писатель и критик Герман Бар . Работа Бара 1890 года «Zur Kritik der Moderne» ( «О критике современности ») установила слово «модернизм» как литературный термин, в то время как «Die Überwindung des Naturalismus» ( «Превосходство натурализма» ), опубликованная в следующем году, объявила, что тогдашний стиль натурализма подошел к концу. На него повлияли события во французской литературе , в частности, символизм , с которым он столкнулся во время учебы во Франции (1888–1890), где он познакомился с работами таких авангардных писателей, как Жорис-Карл Гюисманс , Поль Бурже и Морис Баррес . Бар провозгласил новый Romantik der Nerven (романтизм нервов), который сосредоточился на впечатлениях и ощущениях человеческой души; в этом он ссылался на разработки в еще новой науке психологии , и его критические работы, следовательно, находились под влиянием не только писателей-литераторов, но и психологов, в частности Зигмунда Фрейда и философа науки Эрнста Маха . Литературным последствием этого Romantik der Nerven стало поощрение литературных форм, которые выдвигали на первый план восприятие индивида, среди них ненадежный рассказчик и внутренний монолог .
Бар использовал свое положение в Вене в качестве театрального критика и фельетониста для продвижения других членов кружка «Молодая Вена», в первую очередь Гуго фон Гофмансталя , который встречался в кафе «Гринштайдль» , а затем в кафе «Централь» . Другими членами группы были Артур Шницлер , Петер Альтенберг , Феликс Зальтен и Стефан Цвейг , все из которых, хотя и различались по стилям и интересам, демонстрировали в своих произведениях различные грани характера венского модерна . Шницлер создал один из самых ранних примеров модернистского потока сознания в произведении «Лейтенант Густль» (1900), а его самая известная работа «Рейген» ( La Ronde ) (1897) типична для интереса конца века к сексуальности. Ранние поэмы Гофмансталя демонстрируют влияние французских символистов и эстетизма Стефана Георге , в то время как его работа в качестве либреттиста для Рихарда Штрауса отражает взаимопроникновение различных направлений искусств, типичных для той эпохи. Афорист Альтенберг примечателен как своим архетипически богемным образом жизни, так и своим творчеством. Зальтен, наиболее известный в настоящее время своими поздними детскими книгами, широко считается автором скандально известного порнографического романа «Жозефина Муценбахер » , возможно, признака декаданса , который был связан с этим периодом. Цвейг (также либреттист для Штрауса) был, в дополнение к своему собственному стилистически отточенному письму, известным переводчиком символистов, а позднее страстным защитником коллективной европейской культуры перед лицом агрессивного национализма, отражая открытость эпохи иностранным культурным влияниям и, по сути, плавильный котел различных культур, который был частью Вены fin-de-siècle.
Другим доминирующим голосом в венской литературе в этот период был сатирик Карл Краус . Первоначально Краус был связан с молодыми венскими писателями, но он порвал с ними и напал на них в своем эссе 1897 года Die demolierte Literatur ( Уничтоженная литература ), которое было написано после того, как сгорело кафе Griensteidl. В своем периодическом издании Die Fackel (Факел) Краус регулярно высмеивал ленивую журналистику, примером которой он считал фельетоны многих своих современников, но его интересы охватывали и многие другие проблемы, которые были заметны в культурной жизни Вены конца века, среди них сионизм , психоанализ , политическая коррупция и национализм, все из которых он критиковал на страницах Die Fackel . Антагонизм между Краусом и другими ведущими деятелями венской культуры, который в крайнем случае, когда он критиковал фельетоны Феликса Зальтена, привел к тому, что Зальтен напал на него на улице, а также включал в себя ссоры с Фрейдом, Теодором Герцлем и Гуго фон Гофмансталем среди прочих, можно рассматривать как признак бурных дебатов, характерных для того периода.
Характерной чертой венского модерна является конфликт между Густавом Малером и Венской филармонией, чья консервативная традиция не соответствовала современным композициям Малера. Основной целью модернизма было порвать с прошлым, но попытка Малера нарушить традицию была плохо принята. Другими модернистскими музыкантами в Вене были Шёнберг , Антон Веберн и Альбан Берг , чьи композиции были центральными для Второй венской школы . Модернистская музыка в Вене критиковалась как надоедливая, деморализующая и разрушительно враждебная, однако модернисты рассматривали это как прогрессивную необходимость. [1]