Витраж – это цветное стекло как материал или произведения, созданные из него. На протяжении своей тысячелетней истории этот термин применялся почти исключительно к окнам церквей и других значительных религиозных построек . Хотя произведения современных художников-витражистов традиционно изготавливаются из плоских панелей и используются в качестве окон, они также включают трехмерные структуры и скульптуры . Современное народное использование часто расширяет термин «витраж», включив в него домашний свинцовый светильник и предметы искусства , созданные из фольгированного стекла , примером которых являются знаменитые лампы Луи Комфорта Тиффани .
В качестве материала витражи представляют собой стекло, которое при изготовлении окрашивают путем добавления солей металлов и, как правило, затем дополнительно декорируют его различными способами. Из цветного стекла изготавливают витражи , в которых небольшие кусочки стекла располагаются в виде узоров или картинок, скрепляемых (традиционно) свинцовыми полосками, называемыми камами или штилами, и поддерживаемыми жесткой рамой. Окрашенные детали и желтая морилка часто используются для улучшения дизайна. Термин «витраж» также применяется к окнам из эмалированного стекла , в которых цвета были нарисованы на стекле, а затем приплавлены к стеклу в печи; очень часто этот прием применяется только к частям окна.
Витраж как искусство и ремесло требует художественных навыков для создания подходящего и работоспособного дизайна, а также инженерных навыков для сборки изделия. Окно должно плотно вписываться в пространство, для которого оно создано, должно противостоять ветру и дождю, а также, особенно в окнах больших размеров, должно выдерживать собственный вес. Многие большие окна выдержали испытание временем и остались практически нетронутыми со времен позднего средневековья . В Западной Европе они вместе с иллюминированными рукописями составляют основную сохранившуюся форму средневекового изобразительного искусства. В этом контексте цель витража состоит не в том, чтобы позволить находящимся внутри здания видеть мир снаружи или даже в первую очередь в том, чтобы пропускать свет, а, скорее, в том, чтобы контролировать его. По этой причине витражи называют «подсвеченными настенными украшениями».
Дизайн окна может быть абстрактным или образным; может включать повествования, взятые из Библии , истории или литературы; могут изображать святых или покровителей или использовать символические мотивы, в частности гербовые. Окна внутри здания могут быть тематическими, например: внутри церкви – эпизоды из жизни Христа ; внутри здания парламента – щиты избирательных округов; в зале колледжа – деятели искусства и науки; или внутри дома – флора, фауна или ландшафт.
В период позднего средневековья были созданы стекольные заводы, где имелся готовый запас кремнезема , необходимого материала для производства стекла. Для плавления кремнезема требуется очень высокая температура, чего смогли достичь не все стекольные заводы. Для снижения температуры плавления можно добавлять такие материалы, как поташ , сода и свинец . Другие вещества, такие как известь , добавляются, чтобы восстановить ослабленную сетку и сделать стекло более стабильным. Стекло окрашивают путем добавления порошков оксидов металлов или мелкодисперсных металлов, пока оно находится в расплавленном состоянии. [1] Оксиды меди дают зеленый или голубовато-зеленый цвет, кобальт дает темно-синий цвет, а золото дает винно-красное и фиолетовое стекло. Большая часть современного красного стекла производится с использованием меди, которая дешевле золота и дает более яркий и ярко-красный оттенок красного. Стекло, окрашенное в глиняном горшке в печи, известно как горшечное металлическое стекло, в отличие от блестящего стекла .
Используя выдувную трубку , стеклодув собирает комок расплавленного стекла, взятого из котла, нагревающегося в печи. «Сборке» придается правильная форма, и в нее вдувается пузырь воздуха. Используя металлические инструменты, деревянные формы, пропитанные водой, и силу тяжести, сборке придают длинную цилиндрическую форму. По мере остывания его повторно нагревают, чтобы можно было продолжить манипуляции. В ходе процесса нижняя часть цилиндра удаляется. После достижения желаемого размера его оставляют остывать. Одна сторона цилиндра открывается, затем цилиндр помещается в другую печь, чтобы быстро нагреть и сгладить его, а затем помещается в печь для отжига для охлаждения с контролируемой скоростью, что делает материал более стабильным. Цилиндр «выдувной вручную» или «выдувной» (также называемый муфтовым стеклом) и коронное стекло были типами, используемыми при традиционном изготовлении витражей.
Краун-стекло — это выдутое вручную стекло, созданное путем выдувания пузыря воздуха в скопление расплавленного стекла и последующего вращения его либо вручную, либо на столе, который быстро вращается, как гончарный круг . Центробежная сила заставляет расплавленный пузырь открываться и сплющиваться. Затем его можно разрезать на небольшие листы. Стекло, полученное таким образом, может быть либо цветным и использоваться для витражей, либо неокрашенным, как это видно в небольших стеклянных окнах в домах 16 и 17 веков. Для процесса характерны концентрические, изогнутые волны. Центр каждого куска стекла, известный как «яблочко», подвергается меньшему ускорению во время вращения, поэтому он остается толще остальной части листа. На нем также есть знак понтиля - характерный кусок стекла, оставленный стержнем «понтиль», который удерживает стекло при его раскручивании. Это комковатое преломляющее качество означает, что «бычьи глаза» менее прозрачны, но их все еще используют для окон, как домашних, так и церковных. Краун-стекло производят и сегодня, но не в больших масштабах.
Рулонное стекло (иногда называемое «столовым стеклом») производится путем заливки расплавленного стекла на металлический или графитовый стол и немедленного раскатывания его в лист с помощью большого металлического цилиндра, аналогично раскатке корочки пирога. Прокатка может производиться вручную или с помощью машины. Стекло может быть «двойно прокатано», что означает, что его пропускают через два цилиндра одновременно (аналогично отжимным устройствам для одежды на старых стиральных машинах), чтобы получить стекло заданной толщины (обычно около 1/8 дюйма или 3 мм). затем отожженное.Прокатное стекло впервые было коммерчески произведено примерно в середине 1830-х годов и широко используется сегодня.Его часто называют соборным стеклом , но это не имеет ничего общего со средневековыми соборами, где используемое стекло было выдувным вручную.
Архитектурное стекло должно быть не менее1/8толщиной в дюйм (3 мм), чтобы выдержать типичные ветровые нагрузки. Однако при создании красного стекла красящие ингредиенты должны иметь определенную концентрацию, иначе цвет не будет проявляться. В результате цвет становится настолько интенсивным, что при толщине1/8дюйма (3 мм), красное стекло пропускает мало света и кажется черным. Метод, используемый для создания красного витража, заключается в ламинировании тонкого слоя красного стекла в более толстое стекло, прозрачное или слегка тонированное, образующее « блестящее стекло ».
Слегка окрашенную расплавленную сборку погружают в горшок с расплавленным красным стеклом, которое затем выдувают в лист многослойного стекла, используя либо цилиндр (муфту), либо технику короны, описанную выше. Когда был найден этот метод изготовления красного стекла, таким же способом стали изготавливать и другие цвета. Большим преимуществом является то, что на двухслойном стекле можно выгравировать или отшлифовать , чтобы обнажить прозрачное или тонированное стекло внизу. Этот метод позволяет добиться богатой детализации и узоров без необходимости добавления дополнительных линий, что дает художникам большую свободу в своих проектах. Ряд художников воспользовались возможностями, которые дает им сверкающее стекло. Например, геральдические окна 16-го века в значительной степени полагались на множество ярких цветов для своих замысловатых гербов и существ. В средневековый период стекло подвергалось шлифовке; позже плавиковую кислоту стали использовать для удаления засвета в химической реакции (очень опасный метод), а в 19 веке для этой цели стали применять пескоструйную обработку.
Существует ряд стекольных заводов, в частности в Германии, США, Англии, Франции, Польше и России, которые производят высококачественное стекло, как выдувное вручную (цилиндр, муфта, корона), так и катаное (соборное и опаловое). У современных художников-витражистов есть ряд ресурсов, которые они могут использовать, а также работы столетий других художников, на которых можно учиться, продолжая традицию новыми способами. В конце 19 и 20 веков произошло много инноваций в технологиях и типах используемого стекла. Для использования в витражах было разработано множество новых типов стекла, в частности стекло Tiffany и dalle de verre .
Основной метод добавления цвета в витражи заключается в использовании стекла, изначально бесцветного, которому придали окраску путем смешивания с оксидами металлов в расплавленном состоянии (в тигле или «котле»), в результате чего стеклянные листы окрашиваются полностью. через; они известны как стекло из «металлического горшка». [2] Второй метод, иногда используемый в некоторых частях окон, - это матовое стекло , тонкое покрытие цветного стекла, сплавленное с бесцветным стеклом (или цветным стеклом, чтобы получить другой цвет). В средневековье стеклянный блеск особенно использовался для красных цветов, поскольку стекло, изготовленное с соединениями золота, было очень дорогим и имело тенденцию быть слишком глубоким по цвету, чтобы его можно было использовать на всю толщину. [3]
Другая группа техник придает дополнительную окраску, в том числе линии и штриховку, путем обработки поверхности цветных листов и часто закрепления этих эффектов легким обжигом в печи или печи. Эти методы можно использовать на обширных площадях, особенно при окрашивании серебром, которое давало лучший желтый цвет, чем другие методы в средние века. В качестве альтернативы их можно использовать для рисования линейных эффектов или полихромных деталей. Самый распространенный метод добавления черной линейной краски, необходимой для выделения витражей, - это использование того, что по-разному называют «краской для стекла», «краской для стекла» или « краской для гризайля ». Его применяли в виде смеси стеклянной пудры, железных или ржавых опилок для придания черного цвета, глины и масла, уксуса или воды для придания текстуры, которую можно наносить кистью, со связующим веществом, таким как гуммиарабик . Оно было нарисовано на кусочках цветного стекла, а затем обожжено, чтобы выжечь ингредиенты, придающие текстуру, оставив слой стекла и красок, приплавленных к основному куску стекла. [4]
«Серебряная морилка», появившаяся вскоре после 1300 года, давала широкий спектр цветов от желтого до оранжевого; это «пятно» в термине «витраж». Соединения серебра (в частности, нитрат серебра ) [5] смешивают со связующими веществами, наносят на поверхность стекла, а затем обжигают в печи или обжиге. [6] Они могут производить различные цвета от оранжево -красного до желтого. При использовании на синем стекле они дают зелень. То, как стекло нагревается и охлаждается, может существенно повлиять на цвета, создаваемые этими соединениями. Используемая химия сложна и недостаточно изучена. Химические вещества фактически проникают в стекло, в которое они добавлены, и поэтому этот метод дает чрезвычайно стабильные результаты. К 15 веку это стало дешевле, чем использование металлического стекла в горшках, и его часто использовали с краской для стекла в качестве единственного цвета на прозрачном стекле. [7] Серебряная морилка была нанесена на противоположную серебряной краске сторону стекла, поскольку эти два метода не работали друг над другом. Пятно обычно располагалось на внешней стороне, где оно, судя по всему, обеспечивало стеклу некоторую защиту от атмосферных воздействий, хотя это также может быть справедливо и для краски. Вероятно, их также обжигали отдельно, поскольку пятно требовало более низкой температуры, чем краска. [8]
«Сангина», «гвоздика», «Руж Жан Кузен » или «Роза Кузена», по имени ее предполагаемого изобретателя, [9] представляет собой обожженную краску на основе железа, дающую красные цвета, в основном используемую для выделения небольших участков, часто на теле. Он был введен около 1500 года. [10] Морилка медью, похожая на морилку серебром, но с использованием соединений меди, также давала красный цвет и в основном использовалась в 18 и 19 веках. [11]
«Холодная краска» — это различные виды краски, наносимые без обжига. Вопреки оптимистическим утверждениям писателя XII века Теофила Пресвитера , холодная краска не очень долговечна, и средневековых красок сохранилось очень мало. [11]
Помимо живописи часто использовались техники процарапанного сграффито . Это включало в себя нанесение краски на металлическое стекло другого цвета, а затем перед обжигом выборочное соскабливание краски со стекла, чтобы создать рисунок или надпись. Это был наиболее распространенный метод нанесения надписей на раннесредневековом стекле, когда белые или светлые буквы наносились на черный фон, а в более поздних надписях чаще использовались буквы, нарисованные черной краской на прозрачном стеклянном фоне. [12]
Это цвета, в которых изготовлено само стекло, в отличие от цветов, нанесенных на стекло.
Обычное натриево-известковое стекло кажется бесцветным невооруженным глазом, когда оно тонкое, хотя примеси оксидов железа дают зеленый оттенок, который становится очевидным на толстых кусках или с помощью научных инструментов. Для уменьшения зеленого оттенка используется ряд добавок, особенно если стекло будет использоваться для обычного оконного стекла, а не для витражей. Эти добавки включают диоксид марганца , который производит перманганат натрия и может привести к слегка лиловому оттенку, характерному для стекла в старых домах в Новой Англии . Селен использовался для той же цели. [14]
Хотя типичный цвет прозрачного стекла – очень бледно-зеленый, более глубокий зеленый цвет можно получить за счет добавления оксида железа (II) , что приводит к получению голубовато-зеленого стекла. Вместе с хромом он придает стеклу более насыщенный зеленый цвет, типичный для стекла, используемого для изготовления винных бутылок . Добавление хрома дает темно-зеленое стекло, подходящее для изготовления блестящего стекла. [15] Вместе с оксидом олова [ необходимо разъяснение ] и мышьяком он дает изумрудно-зеленое стекло.
_Collegiale_150223.JPG/1280px-Poligny_(Jura)_Collegiale_150223.JPG)
Первым этапом изготовления окна является изготовление или приобретение у архитектора или владельцев здания точного шаблона оконного проема, под который будет подходить стекло.
Тематика окна определяется в зависимости от местоположения, конкретной темы или пожеланий посетителя. Готовится небольшой дизайн под названием Vidimus (от латинского «мы видели»), который можно показать посетителю. Также может быть предоставлен макет макета в масштабе . Дизайнер должен учитывать дизайн, структуру окна, тип и размер доступного стекла, а также предпочитаемую им технику.
Традиционное окно повествования имеет панели, рассказывающие историю. Фигурное окно могло иметь ряды святых или сановников. Иногда включаются библейские тексты или девизы и, возможно, имена посетителей или человека, памяти которого посвящено окно. В окне традиционного типа на усмотрение дизайнера обычно оставляют заполнение прилегающих территорий бордюрами, цветочными мотивами и навесами.
На каждый «свет» (проем) окна рисуется полноразмерный мультфильм. В небольшом церковном окне обычно может быть два светильника, а сверху - несколько простых узорчатых фонарей. В большом окне может быть четыре или пять огней. Восточное или западное окно большого собора могло иметь семь светильников в три яруса с замысловатым узором. В средние века рисунок рисовался прямо на поверхности побеленного стола, который затем использовался как шаблон для вырезания, росписи и сборки окна. Затем мультфильм делится на лоскутное одеяло, предоставляя шаблон для каждого маленького кусочка стекла. Также отмечается точное положение поводка, удерживающего стекло на месте, поскольку оно является частью рассчитанного визуального эффекта.
Каждый кусок стекла подбирается нужного цвета и вырезается в соответствии с участком шаблона. Точная посадка обеспечивается за счет «затирания» краев инструментом, способным откусывать мелкие детали. Детали лиц, волос и рук можно нарисовать на внутренней поверхности стекла с помощью специальной краски для стекла, которая содержит мелко измельченные свинцовые или медные опилки, молотое стекло, гуммиарабик и такую среду, как вино, уксус или (традиционно) моча. Искусство росписи деталей становилось все более сложным и достигло своего расцвета в начале 20 века.
С 1300 года художники начали использовать «серебряную морилку», сделанную из нитрата серебра . Это давало желтый эффект от бледно-лимонного до темно-оранжевого. Обычно его рисовали на внешней стороне стекла, а затем обжигали, чтобы сделать его долговечным. Этот желтый цвет был особенно полезен для усиления бордюров, навесов и нимбов, а также для превращения синего стекла в зеленое. Примерно к 1450 году пятно, известное как «Роза кузена», использовалось для усиления телесных тонов.
В 16 веке был представлен ряд морилок для стекла, большинство из которых окрашены частицами молотого стекла. Они представляли собой форму эмалированного стекла . Роспись этими морилками по стеклу изначально использовалась для небольших геральдических рисунков и других деталей. К 17 веку развился стиль витражей, который больше не зависел от умелой резки цветного стекла на секции. Сцены были нарисованы на стеклянных панелях квадратного формата, как плитка. Затем цвета были отожжены на стекле перед сборкой деталей.
Метод, используемый для украшения и позолоты, заключается в украшении одной стороны каждого из двух кусков тонкого стекла, которые затем помещаются спиной к спине внутри свинцового стержня . Это позволяет использовать такие техники, как золочение ангела и эгломизе, для создания эффекта, видимого с обеих сторон, но не подвергающего декорируемую поверхность воздействию атмосферы или механическим повреждениям.
После того, как стекло вырезано и покрашено, детали собираются путем вставки их в свинцовые коробки H-образного сечения. Затем все стыки спаиваются вместе, и куски стекла не дребезжат, а окно становится устойчивым к атмосферным воздействиям, заставляя мягкий маслянистый цемент или мастику между стеклом и рамами. В современных окнах вместо свинца теперь иногда используется медная фольга. [19] Более подробную техническую информацию см. в разделе Стекольные изделия Came .
Традиционно, когда окно вставлялось в оконное пространство, в разных точках его помещали железные стержни, чтобы выдержать его вес. Окно было привязано к этим стержням свинцовыми полосками или, в последнее время, медной проволокой. Некоторые очень большие окна ранней готики разделены на секции тяжелыми металлическими рамами, называемыми ферраментами . Этот метод поддержки также использовался для больших, обычно окрашенных окон периода барокко.
Цветное стекло производят с давних времен. И египтяне , и римляне преуспели в изготовлении небольших предметов из цветного стекла. Финикия играла важную роль в производстве стекла с ее главными центрами Сидоном , Тиром и Антиохией . В Британском музее хранятся два лучших римских экспоната: Кубок Ликурга , который имеет мутно-горчичный цвет, но светится пурпурно-красным в проходящем свете, и портлендскую вазу из камео-стекла темно-синего цвета с резной белой накладкой.
В раннехристианских церквях IV и V веков сохранилось множество окон, заполненных декоративными узорами из тонко нарезанного алебастра , вставленными в деревянные рамы, что создает эффект витража. [20] [21]
Свидетельства существования витражей в церквях и монастырях Британии можно найти еще в VII веке. Самое раннее известное упоминание датируется 675 годом нашей эры, когда Бенедикт Бископ импортировал рабочих из Франции для остекления окон монастыря Святого Петра, который он строил в Монквермуте . Здесь и в Джарроу были обнаружены сотни кусков цветного стекла и свинца, датируемые концом VII века . [22] [23]
На Ближнем Востоке стекольная промышленность Сирии продолжалась и в исламский период с крупными производственными центрами в Ракке , Алеппо и Дамаске , а наиболее важной продукцией было высокопрозрачное бесцветное стекло и позолоченное стекло, а не цветное стекло. [24] [25]
Создание витражей в Юго-Западной Азии началось еще в глубокой древности. Один из самых ранних сохранившихся в регионе рецептов производства цветного стекла происходит из ассирийского города Ниневия и датируется VII веком до нашей эры. В « Китаб ад-Дурра аль-Макнуна» , приписываемом алхимику VIII века Джабиру ибн Хайяну , обсуждается производство цветного стекла в древнем Вавилоне и Египте. Китаб ад-Дурра аль-Макнуна также описывает, как создавать цветное стекло и искусственные драгоценные камни из высококачественного витража. [26] Традиция изготовления витражей продолжается: мечети, дворцы и общественные места украшаются витражами по всему исламскому миру. Витражи ислама, как правило, не изобразительны и имеют чисто геометрический рисунок, но могут содержать как цветочные мотивы, так и текст.
Создание витражей процветало в Персии (ныне Иран) во времена династии Сефевидов (1501–1736 гг. Н.э.) и династии Занд (1751–1794 гг. н.э.). [27] В Персии витражи с створками называются окнами Ороси (или транслитерируются как Араси и Орси) и когда-то использовались для украшения, а также для контроля поступающего солнечного света в жарком и полузасушливом климате. [27] [28]
Витражи как форма искусства достигли своего апогея в Средние века , когда они стали основной формой изображения, используемой для иллюстрации библейских повествований для в основном неграмотного населения.
В романский период и период ранней готики , примерно с 950 по 1240 год, окна без узоров требовали больших стеклянных пространств, которые по необходимости поддерживались прочными железными рамами, например, которые можно увидеть в Шартрском соборе и в восточном конце Кентерберийского собора . По мере того как готическая архитектура приобретала более богато украшенные формы, окна становились больше, обеспечивая большее освещение интерьеров, но были разделены на секции вертикальными валами и узором из камня. Эта разработка формы достигла пика сложности в ярком стиле в Европе, а окна стали еще больше с развитием перпендикулярного стиля в Англии и искусственного шелка во Франции.
В сочетании с высокими вертикалями готических соборов и приходских церквей стеклянные конструкции стали более смелыми. Круглая форма, или окно-роза , развилась во Франции от относительно простых окон с проемами, прорезанными сквозь тонкие каменные плиты, до колесных окон, примером которых является западный фасад Шартрского собора, и, в конечном счете, до конструкций огромной сложности, узор которых был заимствован из сотни различных точек, например, в Сент-Шапель в Париже и «Глаз епископа» в Линкольнском соборе .
Хотя производство витражей было широко распространено, Шартр был крупнейшим центром производства витражей, производящим стекло непревзойденного качества. [29]
Вероятно, самой ранней схемой витражей , созданной в эпоху Возрождения , была схема для Флорентийского собора, разработанная Лоренцо Гиберти . [31] Схема включает в себя три окулярных окна для купола и три для фасада, которые были спроектированы с 1405 по 1445 год несколькими самыми известными художниками этого периода: Гиберти , Донателло , Уччелло и Андреа дель Кастаньо . Каждое главное окулярное окно содержит одну картину, взятую из « Жизни Христа» или «Жизни Девы Марии» , окруженную широкой цветочной рамкой, а в двух меньших фасадных окнах работы Гиберти изображены замученные диаконы, святой Стефан и святой Лаврентий . Одно из окон купола с тех пор потеряно, а здание Донателло потеряло почти все свои нарисованные детали. [31]
В Европе продолжали производить витражи; стиль эволюционировал от готики к классическому, который широко представлен в Германии, Бельгии и Нидерландах, несмотря на рост протестантизма . Во Франции большая часть стекла этого периода производилась на заводе в Лиможе , а в Италии — на Мурано , где витражи и ограненный свинцовый хрусталь часто соединяются в одном окне. Французская революция привела к пренебрежению или разрушению многих окон во Франции.
Во время Реформации в Англии большое количество средневековых и ренессансных окон было разбито и заменено простым стеклом. Роспуск монастырей при Генрихе VIII и запреты Томаса Кромвеля против «оскорбленных изображений» (объекта почитания) привели к потере тысяч окон. Лишь немногие остались неповрежденными; из них окна в частной часовне Хенгрейв-холла в Саффолке являются одними из лучших. С последней волной разрушений традиционные методы работы с витражами умерли и не были вновь открыты в Англии до начала 19 века. Более подробную информацию см. в разделе «Витражи – британское стекло, 1811–1918 гг.» .
В Нидерландах в церкви Гроте Синт-Ян в Гауда сохранился редкий образец стекла . Окна, некоторые из которых имеют высоту 18 метров (59 футов), датируются периодом с 1555 по начало 1600-х годов; самой ранней является работа Дирка Крабета и его брата Воутера . Многие оригинальные мультфильмы все еще существуют. [32]
_straight.JPG/1280px-Chalons-en-Champagne_(81-A)_straight.JPG)
Витражи были впервые импортированы в Латинскую Америку в 17-18 веках португальскими и испанскими поселенцами. К 20 веку многие европейские художники начали открывать свои собственные студии в Латинской Америке и начали местное производство. С этими новыми местными студиями пришли изобретательные методы и менее традиционные образы. [33] Примерами этих более современных произведений искусства являются Базилика Нуэстра-Сеньора-де-Лурд и Храм Вотиво-де-Майпу, оба расположенные в Чили.
Католическое возрождение в Англии, набравшее силу в начале 19 века с возобновившимся интересом к средневековой церкви, привело к возрождению церковного строительства в готическом стиле, который Джон Раскин назвал «истинным католическим стилем». Архитектурное движение возглавил Огастес Уэлби Пугин . В крупных городах было основано много новых церквей, а многие старые церкви были восстановлены. Это вызвало большой спрос на возрождение искусства изготовления витражей.
Среди первых английских производителей и дизайнеров XIX века были Уильям Уоррингтон и Джон Хардман из Бирмингема, чей племянник, Джон Хардман Пауэлл, имел коммерческий взгляд и выставлял работы на Филадельфийской выставке 1876 года, оказав влияние на витражи в Соединенных Штатах Америки. Среди других производителей были Уильям Уэйлс , Уорд и Хьюз , Клейтон и Белл , Хитон, Батлер и Бэйн и Чарльз Имер Кемпе . Шотландский дизайнер Дэниел Коттье открыл фирмы в Австралии и США.
Во Франции производство витражей было более непрерывным, чем в Англии. В начале 19 века большая часть витражей представляла собой большие панели, которые были тщательно расписаны и обожжены, причем рисунки часто копировались непосредственно с картин маслом известных художников. В 1824 году Севрский фарфоровый завод начал производить витражи, чтобы удовлетворить растущий спрос. Во Франции многие церкви и соборы подверглись разграблению во время Французской революции . В 19 веке Виолле-ле-Дюк отреставрировал большое количество церквей . В то время были отреставрированы многие из лучших старинных окон Франции. Начиная с 1839 года было произведено много витражей, которые очень точно имитировали средневековое стекло, как по художественному оформлению, так и по природе самого стекла. Первопроходцами были Анри Жерент и Андре Люссон. [34] Другое стекло было разработано в более классической манере и характеризовалось блестящим лазурным цветом синего фона (в отличие от пурпурно-синего стекла Шартра) и использованием розового и лилового стекла.
.JPG/1280px-Thouars_%C3%A9glise_St_M%C3%A9dard_(10).JPG)
В середине-конце 19 века многие древние здания Германии были отреставрированы, а некоторые, такие как Кёльнский собор , были завершены в средневековом стиле. Большим спросом пользовались витражи. Дизайн многих окон был основан непосредственно на работах известных граверов, таких как Альбрехт Дюрер . Оригинальные конструкции часто имитируют этот стиль. Большая часть немецкого стекла XIX века имеет большие участки окрашенных деталей, а не контуров и деталей, зависящих от свинца. Королевская Баварская студия росписи по стеклу была основана Людвигом I в 1827 году . рынок по всей Европе, в Америке и Австралии. В это же время в Италии и Бельгии были основаны студии витражей. [34]
В Австрийской империи , а затем и в Австро-Венгрии , одним из ведущих художников-витражистов был Карл Гейлинг, который основал свою студию в 1841 году. Его сын продолжил традицию Эрбена Карла Гейлинга , которая существует до сих пор. Эрбен Карла Гейлинга завершил многочисленные витражи для крупных церквей в Вене и других местах и получил императорский и королевский ордер на назначение от императора Австрии Франца Иосифа I.
Среди наиболее новаторских английских дизайнеров были прерафаэлиты Уильям Моррис ( 1834–1898) и Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), чьи работы предвещают влиятельное Движение искусств и ремесел , которое возродило витражи во всем англоязычном мире. . Среди его наиболее важных представителей в Англии был Кристофер Уолл (1849–1924), автор классического руководства по ремеслу «Витражи» (опубликовано в Лондоне и Нью-Йорке, 1905 г.), который выступал за прямое участие дизайнеров в изготовлении окон. . Его шедевром является серия окон (1898–1910) в часовне Леди Глостерского собора. Уолл преподавал в лондонском Королевском колледже искусств и Центральной школе искусств и ремесел: среди его многочисленных учеников и последователей были Карл Парсонс, Мэри Лаундс, Генри Пейн, Кэролайн Таунсенд, Вероника Уолл (его дочь) и Пол Вудрофф. [35] Шотландский художник Дуглас Страчан (1875–1950), на которого большое влияние оказал пример Уолла, развил идиому «Искусство и ремесла» в экспрессионистской манере, в которой мастерски сочетаются мощные образы и тщательная техника. В Ирландии поколение молодых художников, которых обучал ученик Уолла Альфред Чайлд в Дублинской столичной школе искусств, создало самобытную национальную школу витража: ее ведущими представителями были Вильгельмина Геддес, Майкл Хили и Гарри Кларк.
Дизайн витражей в стиле модерн или Belle Epoque процветал во Франции и Восточной Европе, где его можно идентифицировать по использованию изогнутых, извилистых линий и закрученных мотивов. Во Франции это можно увидеть в работах Франциска Шиго из Лиможа. В Великобритании он появляется в изысканных и формальных светильниках Чарльза Ренни Макинтоша .
J&R Lamb Studios , основанная в 1857 году в Нью-Йорке, была первой крупной студией декоративного искусства в Соединенных Штатах и на протяжении многих лет крупным производителем церковных витражей.
Среди известных американских практиков - Джон Ла Фарж (1835–1910), который изобрел опаловое стекло и на которое он получил патент США 24 февраля 1880 года, и Луи Комфорт Тиффани (1848–1933), получивший несколько патентов на вариации одного и того же опалового стекла. процесс в ноябре того же года и он использовал метод медной фольги в качестве альтернативы свинцу в некоторых окнах, лампах и других украшениях. Сэнфорд Брей из Бостона запатентовал использование медной фольги в витражах в 1886 году . в начале 1900-х годов. Чарльз Дж. Конник (1875–1945), основавший свою студию в Бостоне в 1913 году, находился под глубоким влиянием своих исследований средневековых витражей в Европе и философии искусства и ремесел англичанина Кристофера Уолла. Конник создал сотни окон по всей территории США, в том числе крупные схемы остекления в часовне Принстонского университета (1927-9) и в Мемориальной часовне Хайнца в Питтсбурге (1937-8). [35] Среди других американских художников-творцов, которые поддерживали средневековую идиому, были Никола Д'Асенцо из Филадельфии, Уилбур Бёрнем и Рейнольдс, Фрэнсис и Ронсток из Бостона, а также Генри Уинд Янг и Дж. Гордон Гатри из Нью-Йорка.
.JPG/1280px-John_LaFarge,_Angel_of_Help_(North_Easton,_MA).JPG)
Многие фирмы 19-го века обанкротились в начале 20-го века, поскольку готическое движение было вытеснено более новыми стилями. В то же время произошли и некоторые интересные события, когда художники-витражисты разместили мастерские в общих помещениях. Примеры включают Стеклянный дом в Лондоне, созданный Мэри Лаундс и Альфредом Дж. Друри , и Ан Тур Глойн в Дублине, которым управляла Сара Персер и в который входили такие художники, как Гарри Кларк .
Возрождение произошло в середине века из-за желания восстановить тысячи церковных окон по всей Европе, разрушенных в результате бомбардировок Второй мировой войны. Немецкие художники лидировали. Многие работы того периода являются обыденными и часто создавались не дизайнерами, а производились промышленным способом.
Другие художники стремились превратить древнюю форму искусства в современную, иногда используя традиционные методы, используя при этом стекло новаторскими способами и в сочетании с различными материалами. Использование плиточного стекла, техника, известная как dalle de verre , при которой стекло закрепляется в бетоне или эпоксидной смоле, было инновацией 20-го века, приписываемой Жану Годену и привезенной в Великобританию Пьером Фурмэнтро . [ нужна цитата ] Одним из самых плодовитых художников по стеклу, использующих эту технику, был доминиканский монах Дом Чарльз Норрис OSB из аббатства Бакфаст .
Gemmail , техника, разработанная французским художником Жаном Кротти в 1936 году и усовершенствованная в 1950-х годах, представляет собой тип витража, в котором соседние куски стекла накладываются друг на друга без использования свинцовых пластин для соединения частей, что позволяет добиться большего разнообразия и тонкости цвета. [37] [38] Многие известные работы художников конца 19-го и начала 20-го века, особенно Пикассо , были воспроизведены в драгоценной почте. [39] Основным представителем этой техники является немецкий художник Вальтер Вомакка .
Среди первых известных художников 20-го века, которые экспериментировали с витражами как формой абстрактного искусства, были Тео ван Дусбург и Пит Мондриан . В 1960-х и 1970-х годах художник -экспрессионист Марк Шагал создал дизайны для множества витражей, которые ярко окрашены и наполнены символическими деталями. В число выдающихся художников-витражистов 20-го века входят Джон Хейворд , Дуглас Страчан , Эрвин Боссани , Луи Дэвис , Вильгельмина Геддес , Карл Парсонс , Джон Пайпер , Патрик Рейнтиенс , Йоханнес Шрайтер , Брайан Кларк , Пол Вудрофф , Жан Рене Базен в Сен-Северине , Серджио де. Кастро в Куврешеф-Ла-Фоли ( Кан ), Гамбург-Дульсберг и Ромон (Швейцария), а также в Студии Луары Габриэля Луары в Шартре . Западные окна Манчестерского собора в Англии работы Тони Холлауэя являются одними из наиболее ярких примеров символической работы.
В Германии развитие витражей продолжилось межвоенной работой Йохана Торна Приккера и Йозефа Альберса , а также послевоенными достижениями Иоахима Клоса, Йоханнеса Шрайтера и Людвига Шаффрата. Эта группа художников, которые продвинули эту среду через отказ от фигуративных рисунков и рисования на стекле в пользу сочетания биоморфной и строго геометрической абстракции, а также каллиграфического нефункционального использования грифелей, [40] описываются как создатели « первая аутентичная школа витража со времен Средневековья». [41] Работы Людвига Шаффрата демонстрируют тенденции конца 20-го века в использовании витражей в архитектурных целях, заполняя целые стены цветным и текстурированным стеклом. В 1970-х годах молодые британские художники-витражисты, такие как Брайан Кларк, находились под влиянием большого масштаба и абстракции немецкого стекла двадцатого века. [40]
В Великобритании профессиональной организацией художников-витражистов является Британское общество мастеров-художников по стеклу, основанное в 1921 году. С 1924 года BSMGP издает ежегодный журнал «Журнал витражей». Это по-прежнему единственная в Великобритании организация, занимающаяся исключительно искусством и ремеслом витражей. С самого начала его главными целями было продвижение и поощрение высоких стандартов в области живописи и окрашивания витражей, выступать в качестве места для обмена информацией и идеями в области витражного искусства и сохранять бесценное витражное наследие Британии. На сайте www.bsmgp.org.uk можно найти ряд лекций, конференций, туров по витражам, портфолио недавних комиссий по витражам, выполненных членами, а также информацию о курсах и консервации витражей. Перечислены старые выпуски «Журнала витражей», а также имеется указатель статей по витражам с возможностью поиска, бесценный ресурс для исследователей витражей.
После Первой мировой войны мемориалы из витражей были популярным выбором среди более богатых семей, примеры можно найти в церквях по всей Великобритании.
В Соединенных Штатах существует торговая организация со 100-летней историей, Американская ассоциация витражей, целью которой является функционирование общепризнанной организации, обеспечивающей выживание ремесла, предлагая мастерам рекомендации, инструкции и обучение. SGAA также видит свою роль в защите своего ремесла от правил, которые могут ограничить его свободу как формы архитектурного искусства. Нынешний президент - Кэти Бернард. Сегодня существуют академические учреждения, обучающие традиционным навыкам. Одним из них является программа «Мастер-ремесленник» Университета штата Флорида, в рамках которой недавно были завершены работы над витражами высотой 30 футов (9,1 м), спроектированными Робертом Бишоффом, директором программы, и Джо Энн, его женой и установленными с видом на поле Бобби Боудена на стадионе « Мастер-ремесленник» Университета штата Флорида. Стадион Доак Кэмпбелл . Инсталляция « Корни знаний» в Университете Юта-Вэлли в Ореме, штат Юта, имеет длину 200 футов (61 м), и ее сравнивают с инсталляциями в нескольких европейских соборах, включая Кельнский собор в Германии, Сент-Шапель во Франции и Йоркский собор в Англии. . [42] В США есть также современные художники-витражи, которые создают витражи на основе сеток, а не узнаваемых изображений. [43]
Витражи обычно использовались в церквях в декоративных и информационных целях. Многие окна подарены церквям членами общины в память о близких. Дополнительную информацию об использовании витражей для изображения религиозных предметов см. в «Библии бедняков» .
Помимо христианских церквей, витражи на протяжении веков были частью еврейской храмовой архитектуры. Еврейские общины в Соединенных Штатах увидели это появление в середине 19 века, когда были такие известные примеры, как изображение Десяти Заповедей в святилище в нью-йоркской Конгрегации Анши Хесед. С середины 20-го века и по настоящее время витражи были повсеместной особенностью архитектуры американских синагог. Стили и темы витражей синагоги столь же разнообразны, как и их церковные аналоги. Как и в случае с церквями, витражи синагоги часто посвящаются семьями членов синагоги в обмен на крупные финансовые вклады в учреждение.
Мавзолея, предназначенная как для общего пользования, так и для частного семейного использования, может использовать витражи в качестве утешительного входа для естественного света, для увековечивания памяти или для демонстрации религиозных образов.
Витражи в домах были особенно популярны в викторианскую эпоху , и многие отечественные образцы сохранились. В своей простейшей форме они обычно изображают птиц и цветы на небольших панелях, часто окруженных соборным стеклом машинного производства, которое, несмотря на название, имеет бледный цвет и текстуру. В некоторых больших домах есть великолепные образцы светского живописного стекла. Во многих небольших домах 19 — начала 20 веков есть окна со светодиодными фонарями.
Витражи часто использовались в качестве декоративного элемента в общественных зданиях, первоначально в учебных заведениях, правительственных или судебных учреждениях, но все чаще и в других общественных и коммерческих местах, таких как банки, магазины розничной торговли и железнодорожные станции. В общественных домах некоторых стран широко используются витражи и светодиодные светильники, чтобы создать комфортную атмосферу и сохранить конфиденциальность.
_MET_DT279321_(cropped).jpg/1280px-Ecce_Homo_(one_of_a_pair)_MET_DT279321_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Stained_glass_window_in_a_mosque_in_the_Old_City_of_Jerusalem_(12393551704).jpg)
![Страшный суд, Церковь Святой Марии, Фэрфорд, (1500–17), автор Барнард Флауэр [30]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Fairford_st_mary_011.jpg/1280px-Fairford_st_mary_011.jpg)
.jpg/1280px-Vidriera_de_la_capilla_de_San_Hermenegildo._(Catedral_de_Sevilla).jpg)
,_%C3%A9glise_Saint-%C3%89tienne,_baie_n%C2%B0_5_a.jpg/1280px-Beauvais_(60),_%C3%A9glise_Saint-%C3%89tienne,_baie_n%C2%B0_5_a.jpg)
.jpg/1280px-Stained_glass_window_of_right_transept_of_Santi_Giovanni_e_Paolo_(Venice).jpg)
_-_Foto_G._Dall'Orto_28-5-2006.jpg/1280px-DSC04484_Istanbul_-_Sultan_Ahmet_camii_(Moschea_blu)_-_Foto_G._Dall'Orto_28-5-2006.jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
![Скульптура из плавленого стекла (2012) Карло Роччеллы [ фр ] Стеклянная скульптура в Париже. Франция](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Sculpture_en_verre.jpg/1280px-Sculpture_en_verre.jpg)
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь ){{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )