Фибер-арт ( fiber art в британском написании) относится к изобразительному искусству , материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа . Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как части значимости произведений и ставит эстетическую ценность выше полезности.
Термин «волоконное искусство» стал использоваться кураторами и историками искусств для описания работы художника-ремесленника после Второй мировой войны . В те годы резко возросло число дизайнеров и производителей «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад мастеров -ремесленников стал более признаваемым — не только в волокне, но и в глине и других материалах — все большее число ткачей начали связывать волокна в нефункциональные формы как произведения искусства. [1]
1960-е и 70-е годы принесли международную революцию в искусстве волокна. [2] Помимо ткачества, структуры волокон создавались посредством завязывания узлов , скручивания, плетения, намотки , плиссировки , связывания , переплетения и даже плетения . [3] Художники в Соединенных Штатах и Европе исследовали качества ткани, чтобы создать работы, которые можно было бы подвешивать или ставить отдельно, «двух- или трехмерные, плоские или объемные, многоэтажные или миниатюрные, беспредметные или образные, репрезентативные или фантазийные». [1] В Великобритании основание Группы 62 текстильных художников совпало с ростом интереса к использованию текстильных материалов в контексте изобразительного искусства. Женское движение той же эпохи сыграло важную роль в развитии искусства волокна из-за традиционной ассоциации женщин с текстилем в домашней сфере; действительно, многие из самых выдающихся художников волокна — женщины. [2] [4]
Начиная с 1980-х годов работа с волокнами становится все более концептуальной, под влиянием постмодернистских идей. Для художников по волокну, в дополнение к давним экспериментам с материалами и техниками, это принесло «новый фокус на создании работ, которые сталкивались с культурными проблемами, такими как: гендерный феминизм ; домашнее хозяйство и повторяющиеся задачи, связанные с женской работой; политика; социальные и поведенческие науки; специфические концепции материалов, связанные с мягкостью волокна, проницаемостью, драпируемостью и т. д.» [5]
Современное искусство волокна берет свой контекст из текстильного искусства , которое практикуется во всем мире на протяжении тысячелетий. Традиционно волокно берется из растений или животных , например, хлопок из стручков семян хлопчатника, лен из стеблей льна , шерсть из овечьей шерсти или шелк из пряденых коконов шелкопряда . В дополнение к этим традиционным материалам, теперь используются синтетические материалы, такие как пластиковый акрил . [ необходима цитата ]
До развития ткачества и связанных с ним подходов с использованием скрученных нитей ткани изготавливались из отдельных листов материала, например, шкур животных. Валяние было изобретением, которое позволяло создавать текстиль из овечьей шерсти, которая сортировалась, расчесывалась, раскладывалась в тонкие листы, которые затем скатывались или перемешивались с другим трением, пока крошечные бородки на волокне не скручивались и не соединялись. Этот процесс создавал гладкий связанный текстиль, который можно было резать, сшивать или использовать другими способами. Доказательства валяния были найдены в склепах в Сибири VII или VIII века до нашей эры [6]
Однако ткачество было доминирующим способом производства одежды. В некоторых культурах формы ткачества демонстрировали социальный статус. Чем сложнее ткачество, тем выше статус. Определенные символы и цвета также позволяли идентифицировать класс и положение. Например, в древней цивилизации инков черно-белые узоры указывали на военный статус. [7]
Для того, чтобы волокно, которое будет использоваться в ткачестве (растительное или животное), было превращено в ткань или одежду, его необходимо спрясть (или скрутить) в прядь, известную как пряжа . Когда пряжа готова и окрашена для использования, ее можно превратить в ткань несколькими способами. Вязание спицами и крючком являются распространенными методами скручивания и придания пряже формы одежды или ткани. Наиболее распространенным использованием пряжи для изготовления ткани является ткачество . В ткачестве пряжа наматывается на раму, называемую ткацким станком , и натягивается вертикально. Это известно как основа . Затем другая прядь пряжи продевается вперед и назад, оборачиваясь поверх и под основой. Эта обернутая пряжа называется утком . Большинство художественных и коммерческих текстильных изделий изготавливаются этим процессом. [8]
В Европе между четырнадцатым и семнадцатым веками тканые изделия, называемые « гобеленами », заняли место картин на стенах. «Единорог в плену» является частью серии, состоящей из семи гобеленовых панелей, известных как «Охота на единорога» Франко Фламандца того периода. Большая часть искусства того времени использовалась для рассказа народных сказок, которые также имели религиозную тематику. Как писал Марк Гетлейн, « Гобелен — это особый тип ткачества, в котором уточные нити свободно манипулируются для формирования узора или дизайна на лицевой стороне ткани... Часто уточные нити бывают нескольких цветов, и ткач может использовать разноцветные нити почти так же гибко, как художник использует пигмент на холсте». [7]
В то же время на Ближнем Востоке художники по волокну не делали гобелены или настенные тканые изделия, а вместо этого создавали прекрасно выполненные ковры. Тканые ковры не изображали сцены из истории, а вместо этого использовали символы и сложные узоры. Примером этого типа искусства являются гигантские ковры, известные как ковры Ардебиля . Гетлейн писал: «Как и большинство исламских ковров, они были созданы путем связывания отдельных пучков шерсти на тканой основе». [7]
Другая техника стеганого искусства — это стегание , при котором слои ткани сшиваются вместе. Хотя эта техника не так давно появилась, как ткачество, она является популярной формой искусства в американской истории. В последнее время стеганые гобелены из волокнистого искусства стали популярны среди коллекционеров произведений искусства. Эта нетрадиционная форма часто отличается смелыми дизайнами. Стеганое искусство как форма искусства стало популярным в 1970-х и 80-х годах. [9]
Другие техники волокнистого искусства — это вязание, вязание крючком , валяние , плетение или плетение, макраме , кружевоплетение , флокирование (текстура) и многое другое. Существует множество методов окрашивания. Иногда используются цианотипия и гелиография ( солнечная печать ). [ требуется ссылка ]
Художники по волокну сталкиваются с той же дилеммой, что и все художники: определить «что такое искусство?». Это касается в большей степени волокнистого искусства и других медиа, связанных с ремеслом , поскольку они долгое время ассоциировались с домашним или утилитарным производством. Обычно такие предметы, как прихватки , которые просто следуют шаблонам, не делая ничего больше, не считаются произведениями волокнистого искусства. Произведения волокнистого искусства — это произведения искусства, которые передают некое послание, эмоцию или смысл и выходят за рамки буквального значения материалов. Иногда волокнистое искусство сталкивается с проблемой, когда послание или смысл произведения искусства затмеваются изучением используемых материалов и их истории, а не тем, что они вносят в общее произведение искусства. [10]
Шитье часто считалось женской работой и не считалось достаточно важным, чтобы заявлять о нем. Текстиль перемещался вместе с культурными движениями. [11] В западном обществе текстиль обычно описывается как «текстиль» или «волокно». Эти два термина чаще всего ассоциируются с идеями, связанными с домашним хозяйством и женским творчеством. Эта версия женского творчества является трудоемкой, но несправедливо обесценивается как женская работа , становясь невидимой и описываемой как непроизводительная в гетеронормативном патриархальном обществе. [12]
Промышленная революция изменила всю отрасль. Женщины стали меньше шить, потому что стало более доступным покупать качественную одежду в магазинах. Продавцы тканей обнаружили, что им нужно убедить женщин вернуться к своим швейным машинкам, поэтому компании разработали множество стратегий для возрождения шитья. Тема, которую использовали многие продавцы, заключалась в том, чтобы донести сообщение о том, что шитье не только экономит деньги и позволяет им исследовать свой личный стиль, но также является способом быть женственной и демонстрировать изящество. Шитье изображалось как способ быть хорошей матерью и привлекательной и бережливой женой. [13]
Доктор Дебора Том, профессор Кембриджского университета, помогает подробно описать время, когда искусство изготовления изделий из волокна приняло феминистский характер во время движения за избирательные права , когда женщины делали вышитые баннеры для своих протестов. [14]
В 1970-х годах рукоделие было возвращено феминистским движением . Это положило начало возвращению текстиля и волокон в «высокое искусство».
Джуди Чикаго основала первую феминистскую художественную программу в Соединенных Штатах и придумала название «феминистское искусство» , при этом многие художники работали с волокнистым искусством, особенно в ее проекте Womanhouse . [15] Чикаго создала одно из первых произведений «высокого искусства», которое включает и прославляет рукоделие и ткани в истории женщин, под названием «Званый ужин» (1979). Линда Нохлин В 1971 году продолжила феминистское движение, опубликовав свое новаторское эссе « Почему не было великих женщин-художниц?»
В 1984 году Розика Паркер опубликовала книгу «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» . Паркер опубликовала книги по истории искусств и психотерапии и использует теории из обеих областей в своем анализе «женской работы». [16] Паркер исследует веру в женщин и вышивку как в женственность и естественность, а также видимость естественности, которая на самом деле социально сконструирована. [17] Ее анализ феминизма убедительно доказывает, что рукоделие означает отношения между женщинами и домашней сферой. Гендеризация этой концепции восходит к 1500-м годам, когда другие ремесла, такие как вышивка и текстильная работа, были сделаны женщинами. [18]
У многих людей были разные реакции от эмоционально тронутых до глубоко опозоренных после посещения выставки «Подрывной стежок», которая включала две выставки под названием «Вышивка в жизни женщин 1300–1900» и «Женщины в текстиле сегодня» в июле 1989 года, как записано в статье Пеннины Барнетт «Поздние мысли о кураторстве «Подрывного стежка»». Критическая реакция со стороны женщин и феминистских обзоров и статей была схожей. Эти две выставки были основаны на книге Паркер. [17]
Барнетт описывает, что большинство исторических исследований вышивки концентрируются на вопросах стиля и техники, где эти выставки отслеживают идею женственности, которая была навязана женщинам через вышивку со времен Средневековья, когда она считалась высокой формой искусства, практикуемой как мужчинами, так и женщинами, до ее нынешнего обозначения как «женского ремесла». Но, возможно, эта выставка, с как историческими, так и современными экспозициями бок о бок, провоцирует новые идеи в более исторических объектах. Добавление имен и дат к созданию объектов снова вталкивает их в мир искусства. Контекст, в котором работали эти женщины, сильно различающийся из-за класса, расы и пола, сопоставлялся с современными работами рядом с именами, датами и даже поэзией, создал язык и новый критический способ изучения этой среды. [17]
Как пишет Энн Ньюдигейт в своем эссе «Вроде искусства, вроде гобелена: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, истории, предрассудкам и другим дурным привычкам Запада», после публикации « Подрывного стежка» в текстильной промышленности произошел сдвиг.
«Затем в 1984 году, когда работа Розики Паркер «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» , посвященная текстилю, не смогла устоять даже самым консервативным западным практикам; модернизм был окончательно разрушен в сфере низкого искусства. Расширение прав и возможностей распространилось за пределы европейских художников по текстилю и повлияло на кураторов, преподавателей и администраторов искусства в гораздо более широком западном контексте. Постмодернистское влияние, хотя и всего в нескольких случаях, начало смешивать четко очерченные линии иерархических различий. Спустя двадцать лет после того, как я выбрал искусство в качестве своего призвания, я начал чувствовать, как оппозиционные коды отдельных сфер медленно размываются, когда я писал свою диссертацию и исследовал одомашнивание гобелена из его прежнего высокого статуса искусства (примерно до начала века) как европейской мужской практики.
— Энн Ньюдигейт, Своего рода искусство, своего рода гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада , Новая феминистская художественная критика: критические стратегии. Страница 178.
Крафтизм — это продолжение ремесла в политических целях, которое практикуют женщины. Он во многом связан с феминизмом третьей волны , а также другими феминистскими движениями, такими как музыкальное движение Riot Grrrl . Термин «крафтизм» был придуман Бетси Грир в 2003 году и руководит Craftivist Collective, однако технически это не новый термин. [19]
Жермен Грир , которая выступает за связь женщин, природы и ремесла, утверждала, что женское ремесло должно быть в доме, потому что это живое искусство, а не в галерее или музее, потому что галереи и музеи представляют мертвую мужскую культуру. Грир поддерживает использование текстиля в различных условиях, которые почти всегда использует ремесленничество. [17]
В последнее время ремесленничество и текстильное искусство стали важным каналом выражения социального протеста, примером чего являются женские марши после выборов Дональда Трампа в 2018 году и феномен pussyhat. [20]
Современное ремесло известно как ремесло, потому что люди используют его для создания изделий в знак протеста или передачи информации, когда они протестуют.
В книге Hoopla: The Art of Unexpected Embroidery автор Лианн Прейн приводит интервью с художниками по волокну со всего мира об их работе в современном искусстве и коммерческом дизайне. Хотя каждое интервью адаптируется к конкретному художнику, Прейн всегда спрашивает: «Считаете ли вы, что ваш пол или социальный класс как-то влияет на вашу тягу к рукоделию?» В целом, ответы показывают признание женского происхождения этого вида искусства и признание феминистских взглядов, которые оно поддерживает. [21]
Однако современное искусство вышивки нитью не является строго феминистским занятием, несмотря на свою историю. В обзоре выставки «Pricked: Extreme Embroidery» в Музее искусств и дизайна (январь–апрель 2008 г.) Карен Розенберг отмечает, что эта среда расширилась до такой степени, что существует множество подходов, которые художники могут использовать, чтобы выделиться. Она предполагает, что кураторы намеренно избегали слова «ремесло», чтобы вместо этого сосредоточиться на таких вещах, как «процесс» и «материальность», и сосредоточиться на более серьезных темах. Розенберг утверждает, что способность вышивки заменять и возвышаться над традиционной живописью придает правдоподобность теории о том, что искусство вышивки нитью больше не считается узкоспециализированной практикой, и отмечает, что художники «много сделали для того, чтобы стереть различие между изящным и декоративным искусством». [22]
В книге «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности » Кейт Уокер пишет:
«Я никогда не беспокоилась о том, что ассоциация вышивки с женственностью, сладостью, пассивностью и послушанием может подорвать феминистский замысел моей работы. Женственность и сладость являются частью женской силы. Пассивность и послушание, более того, являются полной противоположностью качеств, необходимых для приложения постоянных усилий в рукоделии. Требуются физические и умственные навыки, тонкое эстетическое суждение о цвете, текстуре и композиции; терпение во время длительных тренировок; и напористая индивидуальность дизайна (и последующее неподчинение эстетическим условностям). Тихую силу не следует путать с бесполезной уязвимостью».
— Кейт Уокер, Розика Паркер , «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» . 1984. Печать
Общий тон текстильного и волокнистого искусства сегодня обычно напоминает феминистскую теорию и стратегию, когда Энн Ньюдигейт утверждает:
«Для меня теперь неважно, соответствует ли то, что я делаю в своей студии, малому или большому языку — будь то искусство или текстиль. Всякий раз, когда я чувствую, что назревает определение, я стараюсь не забывать спрашивать себя: «Кто сконструировал определение?», «Кому нужны эти оппозиционные различия и кто извлечет из них выгоду?» и «Почему я должен соблюдать эти кодексы и условности?»
— Энн Ньюдигейт, Своего рода искусство, своего рода гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим плохим привычкам Запада , Новая феминистская художественная критика: критические стратегии, стр. 181
В 2013 году канадская художница Колин Хеслин получила национальное признание за свою работу « Почти молодая, дикая и свободная », которую хвалили за «свежий подход к традиционной среде» с использованием текстиля и ремесленных изделий для создания красочного абстрактного полотна из окрашенных материалов. [23]
В мире существует множество специализированных программ по текстилю. Королевская школа рукоделия в Англии — единственная школа, посвященная исключительно текстильному искусству. [40]
Инфраструктура, поддерживающая признание и развитие искусства волокна, увеличилась за 20 век. Группы по изучению искусства волокна оказались особенно важными в этом отношении. Две группы, заслуживающие внимания, включают:
Члены обеих групп внесли значительный вклад в эту область как художники, преподаватели и авторы.