Гаражный рок (иногда называемый гаражным панком или панком 60-х ) — это сырой и энергичный стиль рок-музыки , который расцвел в середине 1960-х годов, особенно в Соединенных Штатах и Канаде, и пережил ряд последующих возрождений. Стиль характеризуется базовыми аккордовыми структурами, исполняемыми на электрогитарах и других инструментах, иногда искажаемыми с помощью фуззбокса , а также часто простыми и иногда агрессивными текстами и подачей. Его название происходит от восприятия, что группы часто состояли из молодых любителей, которые репетировали в семейном гараже , хотя многие из них были профессионалами.
В США и Канаде серф-рок , а позже и The Beatles и другие бит- группы Британского вторжения, побудили тысячи молодых людей создать группы в период с 1963 по 1968 год. Сотни низовых групп создали региональные хиты, некоторые из которых приобрели национальную популярность, обычно транслируемые на радиостанциях AM . С появлением психоделии многочисленные гаражные группы включили экзотические элементы в примитивную стилистическую структуру жанра. После 1968 года, когда на рынке стали доминировать более сложные формы рок-музыки, записи гаражного рока в значительной степени исчезли из национальных и региональных чартов, и движение сошло на нет. Другие страны в 1960-х годах пережили похожие рок-движения, которые иногда характеризовались как варианты гаражного рока.
В 1960-х годах гаражный рок не был признан отдельным жанром и не имел конкретного названия, но критический взгляд назад в начале 1970-х годов — и особенно сборник 1972 года Nuggets — сделал многое, чтобы определить и увековечить стиль. Между 1971 и 1973 годами некоторые американские рок-критики начали задним числом идентифицировать музыку как жанр и в течение нескольких лет использовали термин « панк-рок » для его описания, сделав его первой формой музыки, носящей это описание, предшествовав более привычному использованию термина, присвоенному более поздним панк-роковым движением, на которое он повлиял. Термин «гаражный рок» приобрел популярность среди комментаторов и приверженцев в 1980-х годах. Стиль также называли « прото-панком » или, в некоторых случаях, «братским роком».
В начале и середине 1980-х годов появилось несколько возрожденных сцен, в которых выступали группы, сознательно пытавшиеся воспроизвести внешний вид и звучание гаражных групп 1960-х годов. Позже в этом десятилетии появился более громкий, более современный гаражный поджанр, который объединил гаражный рок с современным панк-роком и другими влияниями, иногда изначально используя ярлык гаражного панка , а в остальном ассоциируемый с гаражными группами 1960-х годов. В 2000-х годах появилась волна групп, вдохновленных гаражом, связанных с возрождением пост-панка , и некоторые из них достигли коммерческого успеха. Гаражный рок продолжает привлекать музыкантов и аудиторию, которые предпочитают «возвращение к основам» или « сделай сам » музыкальный подход.
Термин «гаражный рок», часто используемый по отношению к исполнителям 1960-х годов, происходит от восприятия, что многие исполнители были молодыми любителями, которые репетировали в семейном гараже. [2] В то время как многочисленные группы состояли из подростков среднего класса из пригородов, другие были из сельской местности или городов или состояли из профессиональных музыкантов в возрасте двадцати с небольшим лет. [3] [4]
Ссылаясь на 1960-е годы, Майк Маркесич прокомментировал, что «подростковые рок-н-ролльные группы (т. е. комбо) распространились по всему США». [5] Хотя невозможно определить, сколько гаражных групп действовало в ту эпоху, их число было огромным [6] , что Маркесич охарактеризовал как «циклонический вихрь музыкальной активности, не похожий ни на какой другой». [7] По словам Марка Ноблса, по оценкам, между 1964 и 1968 годами в Соединенных Штатах образовалось более 180 000 групп, [8] и несколько тысяч американских гаражных групп записали пластинки в эту эпоху. [9] [a]
Группы гаражного рока выступали на самых разных площадках. Местные и региональные группы обычно играли на вечеринках, школьных танцах и в подростковых клубах. [10] Для совершеннолетних (а в некоторых случаях и моложе) артистов бары, ночные клубы и студенческие студенческие студенческие студенческие общества также предоставляли регулярные ангажементы. [11] Иногда группы имели возможность выступать на разогреве у известных гастролирующих артистов. [12] Некоторые группы гаражного рока отправлялись в турне, особенно более известные, но даже более малоизвестные группы иногда получали заказы или трансляцию в эфире за пределами своих непосредственных мест. [13] Группы часто соревновались в « битвах групп », что позволяло музыкантам получить известность и шанс выиграть приз, такой как бесплатное оборудование или время записи в местной студии. [14] Конкурсы проводились на местном, региональном и национальном уровнях, и три самых престижных национальных мероприятия ежегодно проводились Советом по чаепитию США, [15] Музыкальным цирком , [16] и Молодежной палатой США . [17]
Выступления часто звучали непрофессионально, наивно или намеренно сыро, с типичными темами, вращающимися вокруг травм школьной жизни и песен о «лживых девушках», которые были особенно распространены. [2] Тексты песен и подача часто были более агрессивными, чем у более устоявшихся исполнителей того времени, часто с носовым, рычащим или крикливым вокалом, иногда прерываемым визгами или криками в кульминационные моменты освобождения. [18] Инструментовка часто характеризовалась основными аккордовыми структурами, сыгранными на электрогитарах или клавишных, часто искаженными через фуззбокс , в сочетании с басом и барабанами. [19] Гитаристы иногда играли, используя агрессивно звучащие барные аккорды или пауэр-аккорды . [20] Часто использовались переносные органы, такие как Farfisa , а губные гармошки и ручные перкуссии, такие как тамбурины, были не редкостью. [21] [22] Иногда темп ускорялся в отрывках, которые иногда называли «рейв-апами». [23]
Гаражный рок был разнообразен как по музыкальным способностям, так и по стилю, от грубого и любительского до почти студийного уровня мастерства. Также существовали региональные различия в процветающих сценах, например, в Калифорнии и Техасе. [24] Северо-западные штаты Айдахо, Вашингтон и Орегон имели отчетливо узнаваемое региональное звучание с такими группами, как Sonics и Paul Revere & the Raiders . [25]
В 1960-х годах гаражный рок не имел названия и не считался жанром, отличным от других рок-н-ролльных стилей той эпохи. [26] Рок-критик и будущий гитарист Patti Smith Group Ленни Кей заметил, что этот период «пролетел так быстро, что никто не знал, что с ним делать, пока он был». [27] В начале 1970-х годов Кей и другие американские рок-критики, такие как Дэйв Марш , Лестер Бэнгс и Грег Шоу , начали ретроспективно привлекать внимание к музыке, ностальгически говоря о гаражных группах середины 1960-х годов (и последующих артистах, которые тогда считались их стилистическими наследниками) впервые как о жанре. [28]
«Гараж-рок» не был первоначальным названием, применяемым к стилю. [29] В начале 1970-х годов такие критики использовали термин « панк-рок », чтобы охарактеризовать его, [30] сделав его первой музыкальной формой, носящей это описание. [31] Хотя возникновение термина «панк» по отношению к рок-музыке неизвестно, [32] он иногда использовался тогда для описания примитивной или рудиментарной рок-музыкальности, [4] [b] но более конкретно гаража 1960-х годов как стиля. [28] В выпуске Creem за май 1971 года Дэйв Марш описал выступление ? и Mysterians как «экспозицию панк-рока». [34] Вызывая в памяти середину 1960-х годов, Лестер Бэнгс в июне 1971 года написал: «...потом начали появляться панк-группы, которые писали свои собственные песни, но брали звучание Yardbirds и сводили его к такому тупому фуззтоновому грохоту... о, это было прекрасно, это был чистый фольклор, Старая Америка, и иногда я думаю, что это были лучшие дни». [35]
Возрождение интереса к гаражному року 1960-х годов во многом связано с выпуском альбома Nuggets 1972 года , составленного Ленни Кейем. [36] В аннотациях к альбому Кей использовал термин «панк-рок» как собирательный термин для гаражных групп 1960-х годов, а также термин «гаражный панк» для описания песни, записанной в 1966 году группой Shadows of Knight. [27] В обзоре Nuggets в журнале Rolling Stone за январь 1973 года Грег Шоу прокомментировал: «Панк-рок — увлекательный жанр... Панк-рок в лучшем виде — это самое близкое, к чему мы подошли в 1960-х годах к изначальному рокабилли-духу рок-н-ролла». [37] Помимо Rolling Stone и Creem , статьи об этом жанре появлялись в различных независимых изданиях «фэнзинов» того периода. [38] В мае 1973 года Билли Олтмен запустил недолговечный панк-журнал , [c] [38] который предшествовал более известному изданию 1975 года с тем же названием , но, в отличие от более позднего журнала, был в основном посвящён обсуждению гаражных и психоделических групп 1960-х годов. [38] Сезонное издание Грега Шоу, Who Put the Bomp!, оказало влияние на энтузиастов и коллекционеров жанра в начале 1970-х годов. [39]
Хотя фраза «панк-рок» была излюбленным общим термином в начале 1970-х годов, [31] «гаражная группа» также упоминалась в отношении групп. [4] В журнале Rolling Stone в марте 1971 года Джон Мендельсон сделал косвенную ссылку на «каждую последнюю панк-подростковую гаражную группу, имеющую свой собственный оригинальный подход». [4] Термин «панк-рок» позже был присвоен более известным панк-рок -движением, возникшим в середине 1970-х годов [40] и в настоящее время чаще всего применяется к группам, связанным с этим движением или последовавшим за ним. [41] Для стиля 1960-х годов термин «гаражный рок» стал популярным в 1980-х годах. [42] [d] По словам Майка Маркесича: «Первоначально запущенный в андеграундный жаргон в начале 80-х, тег гаража ... медленно просеивался среди единомышленников-фанатов, чтобы, наконец, быть признанным в качестве достойной описательной замены». [29] Термин «гаражный панк» также сохранился, [45] а стиль называли « панком 60-х» [46] и « прото-панком ». [44] Термин «братский рок» использовался для обозначения гаражных звуков, происходящих от R&B и серф-рока , у некоторых групп, таких как Kingsmen и других. [47]
В конце 1950-х годов первоначальное влияние рок-н-ролла на мейнстримную американскую культуру ослабло, поскольку крупные звукозаписывающие компании взяли под контроль влияние и попытались продать более приемлемые записи. [48] Электромузыкальные инструменты (особенно гитары) и усилители становились более доступными, что позволило молодым музыкантам формировать небольшие группы для выступлений перед местной аудиторией из своих сверстников; а в некоторых районах произошел распад, особенно среди радиослушателей, традиционных рынков для чернокожих и белых, поскольку больше белых подростков слушали и покупали записи R&B .
Множество молодых людей вдохновлялись такими музыкантами, как Чак Берри , [49] Литтл Ричард , [50] Бо Диддли , [50] Джерри Ли Льюис , [49] Бадди Холли , [51] и Эдди Кокран , [52], чьи записи относительно простых и энергичных песен несколькими годами ранее [49] провозглашали личную независимость и свободу от родительского контроля и консервативных норм. [53] Хит Ричи Валенса 1958 года « La Bamba » помог дать толчок развитию чикано-рок- сцены в Южной Калифорнии и предоставил трехаккордный шаблон для песен многочисленных гаражных групп 1960-х годов. [54] К концу 1950-х годов региональные сцены были в изобилии по всей стране и помогли подготовить почву для гаражного рока 1960-х годов. [55]
Гитарист Линк Рэй упоминается как один из первых, кто оказал влияние на гаражный рок, и известен своим новаторским использованием гитарных техник и эффектов, таких как пауэр-аккорды и дисторшн. [56] Он наиболее известен своим инструментальным альбомом 1958 года " Rumble ", в котором звучали искаженные, "звенящие" гитарные аккорды, что предвосхитило многое из того, что должно было произойти. [57] Объединенное влияние инструментального рока начала 1960-х и серф-рока также сыграло значительную роль в формировании звучания гаражного рока. [58] [55]
По словам Лестера Бэнгса , «истоки гаражного рока как жанра можно проследить до Калифорнии и Тихоокеанского Северо-Запада в начале шестидесятых». [44] Тихоокеанский Северо-Запад , который охватывает Вашингтон , Орегон и Айдахо , сыграл решающую роль в зарождении гаражного рока, приняв первую сцену, которая произвела значительное количество актов, и опередив британское вторжение на несколько лет. Характерный гаражный звук, который в конечном итоге появился на Тихоокеанском Северо-Западе, иногда называют «Северо-Западным Звуком», и он берет свое начало в конце 1950-х годов, когда несколько R&B и рок-н-ролльных актов появились в разных городах и поселках в области, простирающейся от Пьюджет-Саунда до Сиэтла и Такомы и далее. [61]
Там и в других местах группы подростков вдохновлялись непосредственно гастролирующими исполнителями R&B, такими как Джонни Отис и Ричард Берри , и начали играть кавер-версии песен R&B. [62] В конце 1950-х и начале 1960-х годов в регионе играли и другие инструментальные группы, такие как Ventures , образованная в 1958 году в Такоме, штат Вашингтон , которая специализировалась на звучании серф-рока, [63] и Frantics из Сиэтла. [64] Blue Notes из Такомы, штат Вашингтон, во главе с «Rockin' Robin» Робертсом , были одной из первых подростковых рок-н-ролльных групп города. [65] У The Wailers (часто называемых Fabulous Wailers) был национальный хит-парад в 1959 году с инструментальной песней «Tall Cool One». [66] После распада Blue Notes «Rockin' Robin» недолгое время выступал с Wailers, и с ним на вокале в 1962 году они записали версию песни Ричарда Берри 1957 года « Louie Louie » — их аранжировка стала образцом для подражания практически для каждой группы в регионе, [67] включая The Kingsmen из Портленда , которые добились с ней большого успеха в следующем году. [68]
Другие региональные сцены подростковых групп, играющих рок-ориентированный R&B, были хорошо известны в начале 1960-х годов, за несколько лет до британского вторжения , в таких местах, как Техас и Средний Запад . [69] В то же время в Южной Калифорнии сформировались сёрф-группы, игравшие хриплые инструментальные композиции с гитарой и саксофоном. [44] Писатель Нил Кэмпбелл прокомментировал: «Были буквально тысячи групп, выступавших на скорую руку в местных барах и танцевальных залах по всей территории США до прибытия The Beatles... [Т]еперь популярная музыка, которая функционировала таким образом... была прото-панком, более обычно определяемым как гаражный рок ». [70]
В результате перекрёстного опыления между серф-роком, музыкой хот-родов и другими влияниями появился новый стиль рока, иногда называемый братским роком , который упоминается как ранний поджанр гаражного рока. [47] Экспромт-версия песни «Louie Louie» группы The Kingsmen 1963 года [72] стала фактически «большим взрывом» для трёхаккордового рока, начав как региональный хит в Сиэтле, затем поднявшись на первое место в национальных чартах и в конечном итоге став крупным успехом за рубежом. [73] Группа невольно стала объектом расследования ФБР в ответ на жалобы на предполагаемое использование ненормативной лексики в песне в её почти неразборчивом тексте. [74]
Хотя его часто ассоциируют с северо-западными группами Тихого океана, такими как Kingsmen, рок-студия также процветала в других местах. [55] [75] [76] В 1963 году синглы нескольких региональных групп из других частей Соединенных Штатов начали появляться в национальных чартах, включая « Surfin' Bird » группы Trashmen из Миннеаполиса, [77] [78], которая по сути объединила части из двух песен, ранее записанных Rivingtons , « The Bird is the Word » и « Papa Oom Mow Mow ». [52] Затем последовала « California Sun » группы Rivieras из Саут-Бенда, штат Индиана, ставшая хитом в начале 1964 года. [79] Рок-студия сохранялась до середины 1960-х годов с такими исполнителями, как Swingin' Medallions , у которых в 1966 году был хит, вошедший в двадцатку лучших, с песней « Double Shot (Of My Baby's Love) ». [80]
В середине 1960-х годов гаражный рок вступил в свой самый активный период, вызванный влиянием Beatles и британского вторжения . [81] 9 февраля 1964 года, во время своего первого визита в Соединенные Штаты, Beatles появились на историческом шоу Эда Салливана, которое посмотрела рекордная аудитория страны, оплакивающей недавнюю смерть президента Джона Ф. Кеннеди . [82] Для многих, особенно молодых, визит Beatles вновь зажег чувство волнения и возможностей, которое на мгновение угасло после убийства. [83] Большая часть этого нового волнения была выражена в рок-музыке, часто к огорчению родителей и старейшин. [84]
После первого визита Битлз, последующая череда успешных британских бит-групп и групп добилась успеха в Америке между 1964 и 1966 годами, что в США часто называют «Британским вторжением». Такие действия оказали глубокое влияние, заставив многих (часто серф- или хот-род- группы) отреагировать изменением своего стиля, и образовать бесчисленное множество новых групп, поскольку подростки по всей стране брали гитары и создавали группы тысячами. [85] Во многих случаях гаражные группы были особенно подвержены влиянию все более смелого звучания второй волны британских групп с более жесткой, основанной на блюзе атакой, таких как Kinks , Who , Animals , Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Them , [86] [87] и Rolling Stones [88], что часто приводило к сырому и примитивному звучанию. Многочисленные группы, иногда характеризуемые как гаражный рок, сформировались в странах за пределами Северной Америки, например, английская группа Troggs . [89] Их мировой хит 1966 года « Wild Thing » стал основным в репертуаре бесчисленных американских гаражных групп. [90] К 1965 году влияние британского вторжения побудило фолк-музыкантов, таких как Боб Дилан и участники Byrds , принять использование электрогитар и усилителей, что привело к появлению того, что стало называться фолк-роком . [91] Последовавший за этим успех Дилана, Byrds и других фолк-рок-исполнителей повлиял на звучание и подход многочисленных гаражных групп. [91]
После британского вторжения гаражный рок пережил бум популярности. С тысячами гаражных групп, действующих в США и Канаде, сотни выпустили региональные хиты в этот период, [92] часто транслируемые на местных радиостанциях AM . [93] Несколько групп получили более широкую известность как раз на достаточно долгое время, чтобы иметь один или иногда несколько национальных хитов в эпоху, изобилующую « однохитовыми чудесами ». [94] В 1965 году Beau Brummels ворвались в национальные чарты с « Laugh, Laugh », за которым последовал « Just a Little ». [95] По словам Ричи Унтербергера, они были, возможно, первой американской группой, которая дала успешный ответ британскому вторжению. [96] В том же году « Wooly Bully » группы Sam the Sham & the Pharaohs заняла 2-е место, а годом позже они повторили это достижение с еще одним хитом № 2 — «Little Red Riding Hood». [97] Также в 1965 году Castaways почти достигли десятки лучших Billboard с песней « Liar, Liar », которая позже была включена в сборник Nuggets 1972 года . [98] С ведущим вокалом Рика Дерринджера , « Hang On Sloopy » стала хитом № 1 для группы The McCoys из Индианы , [99] возглавив чарты Billboard в октябре 1965 года. [100] Они немедленно подписали контракт с Bang Records и в 1966 году выпустили ещё один хит — кавер-версию песни « Fever », первоначально записанную Литтл Вилли Джоном . [99]
Принято считать, что бум гаражного рока достиг своего пика около 1966 года. [101] В апреле того же года Outsiders из Кливленда достигли 5-го места с песней « Time Won't Let Me », [102] которую позже перепели такие исполнители, как Игги Поп . [103] В июле Standells из Лос-Анджелеса едва не попали в десятку лучших в США с песней « Dirty Water », [104] которую теперь часто ассоциируют с Бостоном. [105] « Psychotic Reaction » группы Count Five достигла 5-го места в чарте Billboard Hot 100 и позже была увековечена Лестером Бэнгсом в его произведении 1971 года «Psychotic Reactions and Carburetor Dung». [106]
« 96 Tears » (1966) группы Question Mark and the Mysterians из Сагино, штат Мичиган, стала хитом № 1 в США. [108] Органные риффы песни и тема подросткового горя были упомянуты как знаковая запись эпохи гаражного рока и признаны оказавшими влияние на творчество таких разных исполнителей, как B-52's , The Cramps и Брюс Спрингстин . [109] Два месяца спустя Music Machine попали в двадцатку лучших с гитарным фуззом « Talk Talk », [110] чей звук и образ помогли проложить путь для более поздних исполнителей, таких как Ramones . [111] Песня « Little Girl » группы The Syndicate of Sound , в которой самоуверенный полуголосый вокал сочетался с звенящими аккордами 12-струнной гитары, достигла 8-го места в чартах Billboard [112] и позже была перепета такими исполнителями, как Dead Boys , Banned и Chesterfield Kings . [113] В 1965 году диск-жокей из Питтсбурга открыл для себя « Hanky Panky », песню 1964 года ныне несуществующей группы Shondells; запоздалый успех песни возродил карьеру Томми Джеймса , который собрал новую группу под названием Tommy James and the Shondells [114] и выпустил ещё 12 синглов, попавших в топ-40. [115] В 1967 году группа Strawberry Alarm Clock появилась в гараже Thee Sixpence и имела хит № 1 в 1967 году с психоделическим " Incense and Peppermints ". [116]
.jpg/1280px-The_Pleasure_Seekers_(band).jpg)
Гаражный рок не был исключительно мужским явлением — он способствовал появлению полностью женских групп , участники которых играли на своих собственных инструментах. Одними из первых таких коллективов были нью-йоркские Goldie and the Gingerbreads , которые выступили в нью-йоркском Peppermint Lounge в 1964 году и сопровождали Rolling Stones в их американском туре в следующем году. [117] Они имели успех в Англии с версией « Can't You Hear My Heartbeat ». [117] Continental Co-ets из Фульды, штат Миннесота, были активны с 1963 по 1967 год и имели хит в Канаде с песней «I Don't Love You No More». [118] Pleasure Seekers (позже известные как Cradle) из Детройта, играли Сьюзи Кватро и ее сестры. [119] [120] Кватро добилась большей известности как сольный исполнитель и телевизионная актриса в 1970-х годах. [119] Группа The Luv'd Ones , также из Мичигана, подписала контракт с чикагским лейблом Dunwich Records и записывала записи с порой мрачным звучанием, например, «Up Down Sue». [121] [122]
Группа Ace of Cups из Сан-Франциско стала неотъемлемой частью сцены Bay Area в конце 1960-х годов. [123] Другими заметными женскими группами 1960-х годов были Daughters of Eve из Чикаго [124] [122] и She (ранее известная как Hairem) из Сакраменто, Калифорния. [125] Группы, состоящие только из женщин, не были эксклюзивными для Северной Америки. Liverbirds были бит-группой из родного города Beatles Ливерпуля, Англия, но стали наиболее известны в Германии, часто выступая в Star-Club в Гамбурге . [126] Группы, состоящие только из женщин, 1960-х годов предвосхитили более поздние выступления, связанные с панк-движением 1970-х годов, такие как Runaways и Slits . [127]
В 1964 и 1965 годах влияние The Beatles и британского вторжения изменило музыкальный ландшафт, представив не только вызов, но и новый импульс, поскольку ранее известные группы на Тихоокеанском Северо-Западе адаптировались к новому климату, часто достигая большего уровня коммерческого и художественного успеха, в то время как формировались десятки новых групп. После переезда в Портленд, Paul Revere & the Raiders в 1963 году стали первым рок-н-рольным коллективом, подписавшим контракт с Columbia Records , но не достигли своего коммерческого прорыва до 1965 года с песней "Steppin Out", за которой последовала череда хитов, возглавивших чарты, таких как " Just Like Me " (первоначально записанная Wilde Knights ) и " Kicks ". [128]
У The Sonics из Такомы был грубый, жёсткий звук, который повлиял на более поздние группы, такие как Nirvana и White Stripes . [129] По словам Питера Блечи , они «были нечестивыми практиками панк-рока задолго до того, как кто-либо узнал, как его назвать». [130] Основанные в 1960 году, они в конечном итоге заручились услугами вокалиста Джерри Розали и саксофониста Роба Линда и приступили к записи своего первого сингла « The Witch » в 1964 году. [131] Песня была переиздана снова в 1965 году, на этот раз с ещё более интенсивной «Psycho» на обороте. [132] Они выпустили несколько альбомов и также известны другими «высокооктановыми» рок-композициями, такими как «Cinderella» и «He's Waitin ' ». [133] Под влиянием Sonics группа Wailers вошла в середину 1960-х годов с более жёстким звучанием в песнях «Hang Up» и «Out of Our Tree», полных фузза. [134]
Варвары из Кейп-Кода , носившие сандалии и длинные волосы и культивировавшие образ «благородных дикарей», записали альбом и несколько синглов, таких как « Are You a Boy or Are You a Girl ». [135] В 1964 году группа появилась на шоу TAMI в одной программе с Rolling Stones и Джеймсом Брауном . [136] В фильме шоу их барабанщик Виктор «Моулти» Моултон во время игры держит одну из своих барабанных палочек с помощью протезного зажима — результат предыдущего несчастного случая, в котором он потерял левую руку. [136] [137] В 1966 году Моултон записал « Моулти », устный монолог, положенный на музыку, в котором он рассказал о муках своего уродства, выпущенный под именем Варваров, но поддержанный будущими участниками группы . [136] [138]
Бостонская группа The Remains (иногда называемая Barry & the Remains) под руководством Барри Ташиана стала одной из самых популярных групп региона и, в дополнение к выпуску пяти синглов и одноименного альбома , гастролировала с The Beatles в 1966 году. [139] Также из Бостона, The Rockin' Ramrods выпустили в 1964 году дисторшн-композицию "She Lied", которую Роб Фицпатрик назвал "по-настоящему впечатляющим произведением прото-панка, своего рода идеальным сочетанием мелодии и агрессии, с помощью которого Ramones продолжат преобразовывать планету дюжину или более лет спустя". [140] Группа The Squires из Бристоля, штат Коннектикут, выпустила песню, которая теперь считается классикой гаражного рока, "Going All the Way". [141] Гаражный рок процветал по всему побережью Атлантики, с такими исполнителями, как Vagrants из Лонг-Айленда, [142] и Richard and the Young Lions из Ньюарка, штат Нью-Джерси, [143] и Blues Magoos из Бронкса, [144] которые начинали на сцене Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке и имели хит в 1966 году с песней « (We Ain't Got) Nothin' Yet », которая появилась на их дебютном альбоме Psychedelic Lollipop , вместе с продолжительным исполнением « Tobacco Road » группы Nashville Teens . [144]
Гаражная мода достигла своего пика в Калифорнии, особенно в Лос-Анджелесе. [145] Сансет -Стрип был центром ночной жизни Лос-Анджелеса, предоставляя группам громкие площадки для привлечения большего количества поклонников и, возможно, привлечения внимания звукозаписывающих компаний, желающих подписать новый контракт. [91] Такие эксплуатационные фильмы, как «Бунт на Сансет-Стрип» и «Mondo Hollywood» , запечатлели музыкальную и социальную среду жизни на Стрипе. [146] В фильме «Бунт на Сансет-Стрип » несколько групп появляются в « Ящике Пандоры» , включая Standells , которые во время вступительных титров исполняют заглавную песню, а также « The Chocolate Watchband» из Сан-Хосе . [147] The Seeds и the Leaves были любимцами «своей публики» и сумели добиться национальных хитов с песнями, которые стали считаться гаражной классикой: The Seeds с « Pushin' Too Hard » [148] и The Leaves с их версией « Hey Joe », которая стала основной в репертуаре бесчисленного количества групп. [149]
Love , расово интегрированная группа во главе с афроамериканским музыкантом Артуром Ли , была одной из самых популярных групп на сцене. [150] Их пропульсивный прото-панк-гимн 1966 года « 7 and 7 Is » была еще одной песней, которую часто перепевали другие группы. [151] The Music Machine под руководством Шона Боннивелла использовали новаторские музыкальные приемы, иногда создавая свои собственные изготовленные на заказ фуззбоксы. [152] Их первый альбом (Turn On) The Music Machine включал хит «Talk Talk». [153] The Electric Prunes были одной из самых успешных гаражных групп, включивших психоделические влияния в свое звучание, [154] например, в хите « I Had Too Much to Dream (Last Night) », в начале которого звучала жужжащая фузз -гитара, и которая появилась на их одноименном дебютном LP . [155] Гаражный рок также присутствовал в латиноамериканском сообществе Восточного Лос-Анджелеса [156] The Premiers , у которых в 1964 году был хит « Farmer John », и Thee Midniters считаются видными фигурами в чикано-роке , [157] [158] как и Cannibal & the Headhunters из Сан-Диего , у которых был хит « Land of a Thousand Dances » Криса Кеннера . [44]
В Сан-Хосе и районе Южного залива бурлила жизнь, в том числе в исполнении Chocolate Watchband, Count Five и Syndicate of Sound . [159] В 1967 году Chocolate Watchband выпустили несколько синглов, включая «Are You Gonna Be There (at the Love In)», который также вошел в их дебютный альбом No Way Out . [160] Первым треком альбома стала версия песни «Let's Talk About Girls», ранее записанной группой Tongues of Truth (также известной как Grodes ). [161]
Чикаго, известный своим электрическим блюзом, продолжал иметь сильную индустрию звукозаписи в 1960-х годах и также был рассадником активности гаражного рока. Чикагский блюз, а также Rolling Stones, Pretty Things и Yardbirds оказали влияние на Shadows of Knight , [162] которые записывались для Dunwich Records и были известны своим жестким, хард-драйвовым звучанием. [163] В 1966 году у них были хиты с версиями песен Them , написанных Ван Моррисоном, « Gloria » и Бо Диддли «Oh Yeah», а также выпустили агрессивную «I'm Gonna Make You Mine», [164] которая, как заметил Майк Стакс, «была записана вживую в студии с усилителями, выкрученными за пределы искажений, это панк 60-х в его сексуально заряженном, агрессивном лучшем виде». [165] Также для Dunwich записывались Del-Vetts и Banshees , которые выпустили катарсический «Project Blue». [166] [167] Другими известными чикагскими исполнителями были Little Boy Blues [168] и New Colony Six . [169]
В Мичигане была одна из самых больших сцен в стране. В начале 1966 года MC5 из Детройта выпустили версию "I Can Only Give You Everything", прежде чем к концу десятилетия они добились большего успеха. [170] The Unrelated Segments записали ряд песен, начиная с местного хита "The Story Of My Life", [171] за которым последовала "Where You Gonna Go". [172] В 1966 году Litter из Миннеаполиса выпустили перегруженную гитарой " Action Woman ", песню, которую Майкл Ханн описал как "одну из самых резких, ворчливых, самых обтягивающих частей гормональной агрессии в гараже". [173]
В Техасе 13th Floor Elevators из Остина, с Роки Эриксоном на гитаре и вокале, считаются одной из выдающихся групп той эпохи. [174] У них был региональный хит « You're Gonna Miss Me » и ряд альбомов, но группе помешали аресты за наркотики и связанные с этим юридические проблемы, которые ускорили их крах. [175] [176] Ричи Унтербергер выделил The Zakary Thaks из Корпус-Кристи за их навыки написания песен, [177] и они наиболее известны по неистовой и ускоренной «Bad Girl». [178] Moving Sidewalks из Хьюстона, с Билли Гиббонсом на гитаре, позже из ZZ Top . [179] [180] The Gentlemen from Dallas записали полную шума " It's a Cry'n Shame ", которая в Teenbeat Mayhem Майка Маркесича названа одной из двух лучших песен гаражного рока всех времен, [181] уступая только "You're Gonna Miss Me" группы 13th Floor Elevators. [182] The Outcasts from San Antonio записали две высоко оцененные песни: "I'm in Pittsburgh and It's Raining", которая стала местным хитом, и "1523 Blair", которую Джейсон Энкени описал как "Техасскую психоделию в лучшем виде". [183]
Five Americans были из Дюранта, Оклахома, и выпустили ряд синглов, таких как « Western Union », который в 1967 году вошел в десятку лучших хитов США. [184] Из Финикса, Аризона, Spiders представили Винсента Фурнье, позже известного как Элис Купер , и в конечном итоге приняли это имя в качестве прозвища группы. [185] Как Spiders они записали два сингла, наиболее заметным из которых был «Don't Blow Your Mind», который стал местным хитом в Финиксе в 1966 году. [186] Группа отправилась в Лос-Анджелес в 1967 году в надежде добиться большего успеха, однако они не добились его там, но, находясь в Детройте несколько лет спустя, переименовались в Элис Купер . [186] [187]
Группа We the People из Флориды, Орландо, появилась в результате слияния двух предыдущих групп, в ней приняли участие авторы песен Томми Тэлтон и Уэйн Проктор. [188] Они записали ряд песен собственного сочинения, таких как примитивные рок-песни «You Burn Me Upside Down» и «Mirror of my Mind», а также эзотерическую «In the Past», позже перепетую Chocolate Watchband. [188] Evil из Майами, имела жесткий, иногда трэшевый звук и репутацию музыкального хаоса, типичного для таких песен, как «From a Curbstone» и «I'm Movin' On». [189]
Как и в Соединенных Штатах, в Канаде наблюдалось крупное и энергичное движение гаражного рока. У ванкуверской Northwest Company , записавшей «Hard to Cry», был подход, основанный на мощных аккордах. [190] The Painted Ship были известны такими примитивными песнями, как пронизанные тоской «Frustration» и «Little White Lies», которые Стэнстед Монфише назвал «классикой панка». [191] Чад Аллан и Reflections из Виннипега , Манитоба, начали свою деятельность в 1962 году и выпустили хит в середине 1960-х годов, « Shakin' All Over » Джонни Кидда и Пиратов , а затем добились большего успеха в конце 1960-х и начале 1970-х годов как Guess Who . [192]
В 1966 году группа Ugly Ducklings из Торонто выпустила хит «Nothin ' » и гастролировала с Rolling Stones. [193] [194] Группа The Haunted из Монреаля специализировалась на суровом блюзовом звучании под влиянием Rolling Stones и выпустила сингл «1–2–5». [195] Две другие группы из Торонто — Paupers и Mynah Birds . Paupers выпустили несколько синглов и два альбома. [196] В состав Mynah Birds входили Рик Джеймс на вокале и Нил Янг на гитаре, которые оба прославились как сольные исполнители, а также Брюс Палмер, который позже сопровождал Янга в Калифорнию, чтобы присоединиться к Buffalo Springfield в 1966 году . [197] [198] Они подписали контракт с Motown Records и записали несколько песен, включая «It's My Time». [198]
За пределами материка гаражный рок стал неотъемлемой частью островов и территорий, прилегающих к континенту. [199] Группа The Savages с Бермудских островов записала альбом Live 'n Wild , [200] в который вошла песня " The World Ain't Round It's Square ", гневная песня юношеского неповиновения. [201]
Феномен гаража, хотя чаще всего и связывался с Северной Америкой, не был исключительным для нее. [202] В рамках международного бит- тренда 1960-х годов в других странах развивались низовые рок-движения, которые точно отражали то, что происходило в Северной Америке, и которые иногда характеризовались как варианты гаражного рока или как тесно связанные с ним формы. [203] [204] [205] [206]
.png/1280px-Them_(band).png)
Хотя в Великобритании не было отдельного жанра гаражного рока, как в США, многие британские бит-группы разделяли важные черты с американскими группами, которые часто пытались подражать им, и музыка некоторых британских исполнителей упоминалась в особой связи с гаражом. [207] [208]
Бит-музыка появилась в Британии в начале 1960-х годов, когда музыканты, которые изначально собирались вместе, чтобы играть рок-н-ролл или скиффл, усвоили американские ритм-энд-блюзовые влияния. Этот жанр послужил моделью для формата многих более поздних рок-групп. [209] Район Ливерпуля имел особенно высокую концентрацию выступлений и площадок, [210] и The Beatles появились из этой процветающей музыкальной сцены. [211] В Лондоне и других местах некоторые группы разработали более жесткий, отчетливо британский стиль блюза. [212] Национально популярные бит-группы, на которые повлиял блюз и R&B, включали Rolling Stones и Yardbirds из Лондона, Animals из Ньюкасла и Them из Белфаста , Северная Ирландия, с участием Ван Моррисона .
Совпав с «британским вторжением» в США, между двумя континентами произошло музыкальное перекрестное опыление. В своих трансатлантических хитах 1964 года « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night » Kinks взяли за основу версию «Louie Louie» группы Kingsmen и применили большую громкость и искажение, что, в свою очередь, повлияло на подход многих американских гаражных групп. [213] С Ван Моррисоном Them записали две песни, широко исполняемые американскими гаражными группами: « Gloria », которая стала большим хитом для чикагской группы The Shadows of Knight , и «I Can Only Give You Everything». [214] [215] Использование Китом Ричардсом искажения fuzz в хите Rolling Stones 1965 года « (I Can't Get No) Satisfaction » повлияло на звучание бесчисленного множества американских гаражных групп. [216] Также оказали влияние Pretty Things и Downliners Sect , обе группы были известны своим особенно сырым подходом к року с элементами блюза, который иногда сравнивали с гаражом. [217] [218] [219]
.png/1280px-The_Troggs_(1966).png)
К 1965 году такие группы, как The Who и The Small Faces, адаптировали свою музыку к субкультуре модов, сосредоточенной в Лондоне. [220] [221] Некоторые из более жестких и малоизвестных групп, связанных с мод-сценой в Великобритании, иногда называют Freakbeat , что иногда рассматривается как более стильный британский эквивалент гаражного рока. [222] [203] [223] Несколько групп, часто упоминаемых как Freakbeat, — это The Creation , The Action , The Move , The Smoke , The Sorrows и Wimple Winch . [203]
Некоторые комментаторы заклеймили Troggs как гаражный рок. [208] [224] [225] Превознося достоинства их, казалось бы, нераскаявшегося примитивизма и сексуально заряженных инсинуаций, в 1971 году Лестер Бэнгс увековечил память Troggs как квинтэссенцию «панк» [т. е. гаражной] группы 1960-х годов. [226] В 1966 году у них был мировой хит « Wild Thing », написанный американцем Чипом Тейлором . [227] The Equals , расово интегрированная группа из Северного Лондона, в состав которой входил гитарист Эдди Грант , позже популярный сольный исполнитель, специализировалась на оптимистичном стиле рока — их запись 1966 года « Baby Come Back » была хитом в Европе, прежде чем стать британским хитом номер один в 1968 году. [228]
Бит-бум охватил континентальную Европу, что привело к появлению национальных движений, иногда упоминаемых как европейские варианты гаражного рока. [229] [230] В Нидерландах была одна из крупнейших сцен, иногда ретроспективно описываемая как Nederbeat . [230] [231] Из Амстердама, Outsiders , которых Ричи Унтербергер выделил как одну из самых важных рок-групп 1960-х годов из неанглоязычной страны, имели Уолли Такса на ведущем вокале и специализировались на эклектичном стиле R&B и фолка. [232] [233] У Q65 из Гааги было разнообразное, но примитивное звучание, особенно на их ранних записях. [234] [235] Также из Гааги, Golden Earrings, которые позже получили международную известность в 1970-х и 1980-х годах как Golden Earring , имели хит, вошедший в десятку лучших в Нидерландах в 1965 году с песней «Please Go», за которой последовала «That Day», которая заняла второе место в голландских чартах. [236] [237]
Подпитывая раннее развитие Beatles в Гамбурге, Германия была в выгодном положении, чтобы играть ключевую роль, когда бит-музыка захлестнула континент. Группы из Британии и со всей Европы приезжали туда, чтобы получить известность, играя в клубах и появляясь в популярных немецких телешоу, таких как Beat Club и Beat! Beat! Beat! [238] [239] Группа The Lords , основанная в Дюссельдорфе в 1959 году, существовала на несколько лет раньше британского вторжения и адаптировала свое звучание и внешний вид, чтобы отразить влияние британских групп, даже пела на английском языке, но привносила комический оттенок. [240] Группа The Rattles из Гамбурга также имела долгую историю, но была более серьезной в своем подходе. [241] В Испании было много активных групп, таких как Los Bravos , у которых был мировой хит " Black Is Black ", [242] а также los Cheyenes и другие. [243]
Латинская Америка была захвачена мировым бит-трендом и создала несколько собственных национальных сцен. Мексика испытала свой собственный эквивалент североамериканского гаража. [204] Близость страны к Соединенным Штатам была заметна в сыром звучании, производимом рядом групп, в то время как страна одновременно принимала британское вторжение. [244] Одними из самых популярных мексиканских групп были Los Dug Dug's , которые записали несколько альбомов и оставались активными вплоть до 1970-х годов. [245]
Бит-бум расцвел в Уругвае в середине 1960-х годов в период, который иногда называют Уругвайским вторжением . Двумя наиболее известными группами были Los Shakers [246] и Los Mockers [247] В Перу Los Saicos были одной из первых групп, получивших национальную известность. [248] Их песня 1965 года "¡Demolición!" с ее юмористически-анархическими текстами имела огромный успех в Перу. [248] О них Фил Фримен заметил: "Эти парни были панк-рок-группой, даже если никто за пределами Лимы не знал ее в то время". [249] Los Yorks стали одной из ведущих групп Перу. [250] Колумбия принимала такие группы, как Los Speakers и Los Flippers из Боготы , Los Yetis из Медельина . [251] Los Gatos Salvajes , приехавшие из Росарио , Аргентина, были одной из первых бит-групп страны, [252] а двое из их участников впоследствии основали Los Gatos , популярный проект в Аргентине в конце 1960-х годов. [252]
Дальний Восток не был застрахован от помешательства на битах, и Япония не была исключением; это было особенно заметно после визита Beatles в 1966 году, когда они отыграли пять концертов на токийской арене Budokan . [253] Популярное в Японии движение бит/гараж 1960-х годов часто называют Group Sounds (или GS ). [205] The Spiders [e] были одной из самых известных групп. [205] Другими известными группами были Golden Cups [254] [255] и Tigers . [256] [257]
Несмотря на голод, экономические трудности и политическую нестабильность, в Индии в 1960-х годах наблюдалось собственное распространение гаражных групп, сохранявшееся до начала 1970-х годов, при этом музыкальный стиль 1960-х годов оставался нетронутым даже после того, как он в других местах перестал быть популярным. [258] [259] [f] В Мумбаи, с его отелями, клубами и ночной жизнью, была оживленная музыкальная сцена. The Jets, которые были активны с 1964 по 1966 год, были, возможно, первой бит-группой, которая стала там популярной. [260] Также в Мумбаи были популярны Trojans, в составе которых был Biddu , родом из Бангалора , который позже переехал в Лондон и стал сольным исполнителем. [261] Ежегодно в Бомбее проводился ежегодный конкурс Simla Beat Contest компанией Imperial Tobacco Company. [262] В мероприятии принимали участие группы со всей Индии, такие как Fentones и Velvet Fogg. [263] [259]
В середине 1960-х годов Австралия и Новая Зеландия пережили взрыв гаражного/битового стиля. [264] До того, как наступило британское вторжение, в регионе существовала значительная сцена серф-рока с такими популярными группами, как Atlantics , у которых было несколько инструментальных хитов, а также Aztecs и Sunsets. [265] [266] В конце 1963 и начале 1964 годов влияние британского вторжения начало проникать в местную музыкальную сцену. [266] [267] В июне 1964 года The Beatles посетили Австралию в рамках своего мирового турне и были встречены толпой примерно в 300 000 человек в Аделаиде. [267] В ответ на это многие предыдущие австралийские серф-группы адаптировались, добавив вокал к гитарам, и образовалось множество новых групп. [267] Первая волна групп, вдохновленных британской музыкой, склонялась к поп-ориентированному звучанию Merseybeat . [268] С ростом популярности таких групп, как Rolling Stones и Animals, появилась вторая волна австралийских групп, которые отдавали предпочтение более жесткому подходу с элементами блюза. [268]
Сидней был местом проведения многочисленных выступлений. Atlantics перешли на вокальный рок-формат и пригласили ветерана-певца Джонни Ребба , ранее игравшего в Johnny Rebb and His Rebels. [269] «Come On» была их самой известной песней того периода. [269] Easybeats , в составе которых были вокалист Стиви Райт и гитарист Джордж Янг , старший брат Ангуса и Малкольма Янга из более поздней хард-рок-группы AC/DC , стали самой популярной группой в Австралии в середине 1960-х годов. [270] Одним из самых известных выступлений Сиднея были Missing Links , которые в течение 1965 года прошли через полную и полную смену состава между выпуском своего первого сингла в марте и последующими релизами позже в том же году, такими как примитивистские гимны «Wild About You», а также их одноименный LP. [271] [272] В 1966 году Throb добились успеха в Австралии со своей версией « Fortune Teller », а позже в том же году выпустили «Black», задумчивую версию традиционной фолк-баллады, известную своим экспрессионистским использованием гитарной обратной связи. [273] «I Want, Need, Love You» группы The Black Diamonds отличался интенсивным и жестким гитарным звуком, который Ян Д. Маркс описал как «разрывающий диффузор динамика». [274]
Из Брисбена вышли Pleazers [275] [276] и Purple Hearts , [277] а из Мельбурна Pink Finks , Loved Ones , [278] Steve and the Board, [279] и Moods . [280] Как и Missing Links из Сиднея, Creatures были еще одной скандально известной группой того периода, о которой Иэн Макинтайр заметил: «Благодаря своим ярко окрашенным волосам и крутому характеру Creatures оставили после себя наследие из многочисленных арестов, разбитых носов и легендарных рейв-ап». [281] [282] Раннее звучание Masters Apprentices в основном представляло собой гараж и психоделику с элементами R&B. [283] [284]
Из Новой Зеландии Bluestars записали дерзкий "Social End Product", направленный на социальное угнетение во многом в духе панк-роковых групп 1970-х годов. [285] [286] Chants R&B были известны своим сырым звучанием с влиянием R&B. [287] [288] La De Da's записали версию песни Changin' Times "How is the Air Up There?", которая заняла 4-е место в национальных чартах. [289]
В течение 1966 года, отчасти из-за растущего влияния наркотиков, таких как марихуана и ЛСД , [290] многочисленные группы начали расширять свое звучание, иногда используя восточные гаммы и различные звуковые эффекты для достижения экзотических и гипнотических звуковых ландшафтов в своей музыке. [291] Тем не менее, это развитие было результатом более длительной музыкальной эволюции, вырастающей из фолк-рока и других форм, и даже было предвосхищено в некоторых записях серф-рока. [292] [293] [g] По мере того, как десятилетие прогрессировало, психоделические влияния стали проникать во многие виды гаражного рока. [296] [297]
К середине 1960-х годов многочисленные гаражные группы начали использовать устройства, изменяющие тон, такие как фуззбоксы на гитарах, часто с целью улучшения звукового вкуса музыки, добавляя агрессивности с помощью громко усиленных инструментов, чтобы создать шквал «звенящих» звуков, во многих случаях выражающих гнев, неповиновение и сексуальное разочарование. [299] Жанр достиг пика своей популярности в то время, когда коллективное чувство недовольства и отчуждения закралось в психику молодежи в Соединенных Штатах и других странах — даже в в основном консервативных пригородных сообществах, которые произвели так много гаражных групп. [300] Гаражные группы, хотя в целом и были аполитичны, тем не менее отражали взгляды и тон времени. [301] Ночные новостные репортажи имели кумулятивный эффект на массовое сознание, включая музыкантов. [302] В большей части музыки этой эпохи можно обнаружить разрозненный набор сырых звуков и эмоций, совпадающих с окружающими событиями, такими как убийства крупных политических деятелей и продолжающаяся эскалация войск, отправляемых во Вьетнам , [303] однако некоторые комментаторы также отметили очевидную былую невинность как часть привлекательности стиля для последующих поколений. [304]
В 1965 году влияние таких артистов, как Боб Дилан , который вышел за рамки политического протеста , экспериментируя с абстрактными и сюрреалистическими лирическими образами [305] и переключившись на электрогитару , стало все более распространенным в музыкальном ландшафте, затронув ряд жанров, включая гаражный рок. [306] Участники гаражных групп, как и многие музыканты 1960-х годов, были частью поколения, которое в значительной степени родилось в парадигме и обычаях старого времени, но выросло, столкнувшись с новым набором проблем, с которыми столкнулся более продвинутый и технологический век. [307] Послевоенное процветание принесло преимущества лучшего образования, а также больше свободного времени для отдыха, что наряду с новыми технологиями позволило все большему числу молодых людей заниматься музыкой. [308] С появлением телевидения, ядерного оружия , гражданских прав , Холодной войны и освоения космоса новое поколение стало более глобальным в своем мышлении и начало представлять себе более высокий порядок человеческих отношений, пытаясь достичь набора трансцендентных идеалов, часто выраженных через рок-музыку. [309] Хотя это происходило на фоне трагических событий, которые оказывались все более разочаровывающими, [310] различные формы личных и музыкальных экспериментов были многообещающими, по крайней мере на время, в умах многих. [53] Открывая границы и проверяя рубежи того, что мог предложить новый мир, молодежь 1960-х годов в конечном итоге должна была принять ограничения новой реальности, однако часто делала это, испытывая экстаз момента, когда царство бесконечности казалось возможным и достижимым. [311] [h]
Прикоснувшись к психоделическому духу времени, музыканты звуковым путем раздвигали барьеры и исследовали новые горизонты. Гаражным группам, хотя, как правило, не хватало бюджетных средств для создания музыкальных феерий масштаба Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band из Beatles или инструментальной виртуозности таких исполнителей, как Джими Хендрикс или Cream , тем не менее, удавалось привносить эзотерические элементы в базовый примитивный рок. [312] Обычно считается, что 13th Floor Elevators из Остина, штат Техас, были первой группой, которая использовала термин «психоделический» — в своей рекламной литературе в начале 1966 года. [175] Они также использовали его в названии своего дебютного альбома, выпущенного в ноябре, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . В августе 1966 года Deep отправились из Нью-Йорка в Филадельфию, чтобы записать набор галлюциногенных песен для альбома Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , выпущенного в октябре 1966 года, за месяц до дебютного альбома 13th Floor Elevators, и чьи ночные сессии производили расширяющий сознание поток бессвязных мыслей. [313] Другими известными группами, которые включили психоделию в гаражный рок, были Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos, [314] и Chocolate Watchband. Гаражный рок помог заложить основу для эйсид-рока конца 1960-х. [315]
Некоторые группы передавали мировоззрение, заметно удаленное от неявной невинности большей части психоделии и пригородного гаража, часто наполняя свою работу подрывными политическими или философскими посланиями, [316] балуясь экспериментальными музыкальными формами и концепциями, которые в то время считались решительно выходящими за рамки мейнстрима. [317] Такие артисты разделяли определенные характеристики с гаражными группами в их использовании примитивистских инструментов и аранжировок, в то же время демонстрируя тягу психоделического рока к исследованиям — создавая более урбанизированные, интеллектуальные и авангардные формы примитивистского рока, иногда характеризуемые как варианты гаражного рока. [318] Нью-Йорк был домом для нескольких таких групп. The Fugs , которые образовались в 1963 году, были одной из первых экспериментальных рок-групп, и ее основными участниками были певец, поэт и общественный деятель Эд Сандерс , а также Тули Купферберг и Кен Уивер . [319] Они специализировались на сатирической смеси любительского гаражного рока, джага , фолка и психоделики, приправленной левыми политическими комментариями. [319] [320] [321] В интервью 1970 года Эд Сандерс стал первым известным музыкантом, который описал свою музыку как «панк-рок». [34] [322]
The Velvet Underground , в состав которых входил Лу Рид , в настоящее время обычно считаются ведущей экспериментальной рок-группой того периода. [317] Во время записи своего первого альбома они были связаны с Энди Уорхолом , который продюсировал некоторые из их треков, и его группой «сценистов» на Factory , включая модель, ставшую певицей Нико . [323] Она разделила с ними билборды на получившемся альбоме The Velvet Underground & Nico . [323] Тексты песен альбома, хотя в целом аполитичны, описывают мир тяжелых наркотиков в таких песнях, как « I'm Waiting for the Man » и « Heroin », а также другие темы, считавшиеся в то время табуированными. [323]
За пределами Нью-Йорка выступала группа Monks из Германии, участники которой были бывшими военнослужащими США, решившими остаться в Германии, где в 1965 году они разработали экспериментальное звучание на своем альбоме Black Monk Time . [324] [325] [326] Группа, которая иногда носила рясы и частично выбритые тонзуры , специализировалась на стиле, включающем песнопения и гипнотическую перкуссию. [325]
Даже на пике популярности гаражного рока в середине 1960-х годов успех большинства его записей, несмотря на несколько заметных исключений, был отнесен к местным и региональным рынкам. [93] Вслед за психоделикой, по мере того как рок-музыка становилась все более сложной, гаражный рок начал угасать. [327] После выпуска Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и других крупномасштабных новинок конца 1960-х годов, рок-альбомы стали все более сложными и должны были демонстрировать высокий уровень зрелости и сложности, в то время как сингл на 45 оборотов в минуту уступил место долгоиграющему альбому как предпочтительному носителю. [328] [329]
Ориентированные на альбомы радиостанции FM [i] в конечном итоге обогнали радиостанции AM по популярности, и поскольку крупные звукозаписывающие компании-мейджоры становились все более влиятельными и все менее желали подписывать новые контракты, некогда многочисленные местные и региональные независимые лейблы середины 1960-х годов начали закрываться. [330] Радиоплейлисты стали более регламентированными, а диск-жокеи стали иметь меньше свободы, из-за чего местным и региональным группам становилось все труднее получать трансляцию в эфире. [37] Подростковые клубы и танцевальные площадки, которые ранее служили надежными и постоянными местами для молодых групп, начали закрываться. [331] Гаражное звучание исчезло как на национальном, так и на местном уровне, поскольку участники групп заканчивали учебу и уезжали в колледж, на работу или в армию. [332] Музыканты в группах часто сталкивались с перспективой призыва на войну во Вьетнаме , и многие из них были отобраны для службы. [333] Некоторые погибли в бою. [334] [335] С бурными политическими событиями 1968 года напряженное настроение в стране достигло критической точки, в то время как растущее употребление наркотиков и другие факторы смешались с меняющимися музыкальными вкусами. [336] Новые стили либо развились из гаражного рока, либо заменили его, такие как эйсид-рок , прогрессивный рок , хэви-метал , кантри-рок и бабблгам . [337] [338] К 1969 году явление гаражного рока в значительной степени исчерпало себя. [327]
Хотя бум гаражного рока угас в конце 1960-х годов, несколько неординарных групп перенесли его импульс в следующее десятилетие, ухватившись за более грубые грани стиля, при этом размахивая ими с большей громкостью и агрессией. [339] [340] Такие группы, часто задним числом описываемые как « прото-панк », работали в различных жанрах рока и происходили из разных мест, в первую очередь из Мичигана , и специализировались на музыке, которая часто была громкой, но более примитивной, чем типичный хард-рок того времени. [341]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов несколько групп из Мичигана, укоренившихся в гаражном роке [342] [ 343] [186], записали работы, которые стали очень влиятельными, особенно в панк-движении 1970-х годов. [344] В 1969 году MC5 выпустили свой дебютный концертный альбом Kick Out the Jams , в который вошли очень энергичные, политически заряженные песни. [170] [340] [345] The Stooges из Энн-Арбор возглавлял вокалист Игги Поп [340] . Описывая их подход, Стивен Томас Эрлевин прокомментировал: «Взявшие пример с чрезмерно усиленного звучания британского блюза, первобытной грубости американского гаражного рока и психоделического рока (а также завлекающей публики) Doors, Stooges были сырыми, непосредственными и вульгарными». [340] Группа выпустила три альбома в этот период, начиная с одноименного The Stooges в 1969 году [340] [346] и завершившись Raw Power (теперь представленным как Iggy and the Stooges) в 1973 году, в котором в качестве открывающего трека фигурировала катарсическая «Search and Destroy». [347] Группа Элиса Купера (ранее Spiders) переехала в Детройт, где они начали добиваться успеха с новым имиджем « шок-рока », и записала в 1971 году Love It to Death , в который вошел их прорывной хит « I'm Eighteen ». [187] [186]
Две группы, которые сформировались в последние дни детройтской сцены в начале 1970-х годов, были Punks и Death . У Punks был порой трэшевый звук, который привлек внимание рок-журналиста Лестера Бэнгса, а их песня «My Time's Comin ' » была ретроспективно представлена в эпизоде 2016 года Vinyl на HBO . [348] В 1974 году Death , в состав которой входили братья Дэвид, Бобби и Дэннис Хэкни, записали треки для альбома, который оставался неизданным более 30 лет, ...For the Whole World to See , который, наряду с выпуском их других ранее неизданных треков, наконец, принес им репутацию пионеров панк-рока. [349] [350] [351] Музыка Death предвосхитила появление более поздних афроамериканских панк-исполнителей, таких как Bad Brains . [350]
В Бостоне группа Modern Lovers во главе с преданным поклонником Velvet Underground Джонатаном Ричманом привлекла внимание своим минималистичным стилем. [352] [353] В 1972 году они записали набор демо, которые легли в основу их запоздалого альбома Modern Lovers в 1976 году. [352] В 1974 году вокруг клуба Rathskeller на площади Кенмор начала формироваться обновлённая сцена гаражного рока . [354] [355] Группа Real Kids , ведущая на этой сцене, была основана бывшим участником Modern Lover Джоном Феличе . [356] Группа Electric Eels , образованная в 1972 году, была неотъемлемой частью андеграундной рок-сцены в Кливленде, штат Огайо, которую иногда упоминают как предшественника панк-сцен в Нью-Йорке и Лондоне. [357] [358] Electric Eels были известны беспорядками на своих концертах и имели ярко выраженный нигилистический подход, наводящий на мысль о более поздних группах [357] и записали набор демо в 1975 году, из которых сингл "Agitated" b/w "Cyclotron" был в конечном итоге выпущен в 1978 году, через несколько лет после распада группы. [357] [359]
Между 1969 и 1975 годами появились другие движения, более далёкие от американской традиции гаражного рока, которые, тем не менее, демонстрировали отличительные черты прото-панка, такие как глэм- и паб-рок в Великобритании, а также краут-рок в Германии. [360] [361] И наоборот, глэм-рок оказал влияние на звучание New York Dolls из Нью-Йорка, что проявилось в их дебютном альбоме 1973 года с одноименным названием и последующем альбоме Too Much Too Soon . [362] [363] The Dictators , во главе с Handsome Dick Manitoba , были ещё одним влиятельным нью-йоркским коллективом этого периода. [364] Музыка этих разнородных сцен помогла подготовить почву для феномена панк-рока середины и конца 1970-х годов. [365]
Определение гаражного рока некоторыми критиками в начале 1970-х годов (и использование ими термина «панк-рок» для его описания), а также сборник Nuggets 1972 года оказали заметное влияние на панк -движение, возникшее в середине-конце 1970-х годов. [366] В результате популярности Nuggets и критического внимания, уделяемого примитивно звучащему року прошлого и настоящего, вокруг термина «панк» начала формироваться осознанная музыкальная эстетика [367], которая в конечном итоге проявилась на панк-сценах Нью-Йорка , Лондона и других мест между 1975 и 1977 годами и в ходе этого процесса трансформировалась в новое музыкальное и социальное движение, имеющее свою собственную отдельную субкультуру , идентичность и ценности. [368]
В середине-конце 1970-х годов появились группы, которые сейчас чаще всего идентифицируются как панк-рок. Часто упоминаемыми первыми из них [369] были Ramones из Нью-Йорка, некоторые из участников которых ранее играли в гаражных группах 1960-х годов. [370] За ними последовали Sex Pistols из Лондона, которые заняли гораздо более вызывающую позицию и эффективно возвестили о появлении панка как о важном событии в общественном сознании. [371] Обе группы возглавили популярное панк-движение в своих местах. [372] [371] Одновременно в Австралии развивалась собственная панк-сцена, [373] которая черпала часть своего вдохновения из австралийского гаражного/бит-движения 1960-х годов. [373] Одна из ведущих групп Saints из Брисбена включила версию песни Missing Links 1965 года «Wild About You» в свой дебютный альбом 1977 года. [373]
Несмотря на влияние гаражного рока и прото-панка на начинающих музыкантов этих сцен, [374] панк-рок возник как новое явление, отличное от своих предыдущих ассоциаций, [375] а эпоха гаражных групп 1960-х годов стала рассматриваться как его отдаленный предшественник. [376] [377]
В последующие годы гаражный рок пережил несколько возрождений и продолжает оказывать влияние на многочисленных современных исполнителей, которые предпочитают «возвращение к основам» и «сделай сам» в музыкальном плане. [378]
Самой ранней группой, которая попыталась возродить звучание гаража 1960-х годов, была группа Droogs из Лос-Анджелеса, которая образовалась в 1972 году и предшествовала многим возрожденным группам 1980-х годов. [379] В начале 1980-х годов в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Бостоне и других местах возникли возрожденческие сцены, связанные с андеграундными музыкальными движениями того периода, при этом такие группы, как Chesterfield Kings , Fuzztones , Pandoras и Lyres, искренне пытались воспроизвести звучание и облик гаражных групп 1960-х годов. [380] Эта тенденция подпитывала альтернативное рок -движение и будущий взрыв гранжа , который впитал в себя влияния гаражных групп 1960-х годов, таких как Sonics и Wailers. [381]
Из гаражного возрождения в конце 1980-х годов появилась более агрессивная форма гаражного рока, известная как гаражный панк . Она отличалась от «ретро» возрождения тем, что ее участники не пытались скопировать точный облик и звучание групп 1960-х годов, и их подход, как правило, был громче, часто привнося в гаражный рок элементы прото-панка эпохи Stooges, панк-рока 1970-х годов и других влияний, создавая новый гибрид. [382] [383] Несколько известных гаражных панк-групп были Gories , thee Mighty Caesars , the Mummies и thee Headcoats . [384] Первоначально ассоциировавшиеся с гаражным возрождением 1960-х годов начала 1980-х годов, звучание Pandoras становилось все более жестким с течением десятилетия. [385] Из Японии пришли Guitar Wolf из Нагасаки [386] и 5.6.7.8 из Токио. [387] Гараж-панк и возрожденческие группы сохранились в 1990-х и новом тысячелетии, [382] с независимыми лейблами, выпускающими записи групп, играющих быструю, лоу-файную музыку . [388] Некоторые из наиболее плодовитых независимых лейблов включают Estrus , [389] Get Hip , [390] Bomp!, [ 391] и Sympathy for the Record Industry . [392]
2000-е годы были определены как период возрождения гаражного рока, а журнал NME в 2003 году обозначил его как «новую революцию гаражного рока» [393] или просто «новую рок-революцию». [394] Основное внимание к возрождению началось с Strokes и их дебютного альбома 2001 года Is This It . Играя в стиле, обязанном группам 60-х-70-х годов, таким как Velvet Underground и Ramones , группа намеревалась в музыкальном плане звучать как «группа из прошлого, которая совершила путешествие во времени в будущее, чтобы записать свою пластинку». [395] Когда Strokes выпустили свой коммерческий дебют, общественное восприятие «рок-музыки» основывалось на пост-гранже , ню-метале и рэп-роке , что поставило их возврат к стилю гаражного рока в резкое противопоставление мейнстриму. [396] Компанию The Strokes в этом коммерческом прорыве составили White Stripes и The Hives , чье звучание, по словам музыкального критика Джима ДеРогатиса , «в какой-то степени укоренилось в гаражном роке эпохи Nuggets ». [397]
Гаражная рок-сцена Детройта включала White Stripes, Von Bondies , Electric Six , Dirtbombs , Detroit Cobras и Rocket 455. [398] В других местах такие исполнители, как Billy Childish и Buff Medways из Чатема, Англия [399] , (International) Noise Conspiracy из Умео, Швеция [400] и Jay Reatard и Oblivians из Мемфиса, пользовались умеренным андеграундным успехом и популярностью. [401] Вторая волна групп, получивших международное признание в результате движения, включала Black Keys , [402] Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Interpol , Cage the Elephant и Kings of Leon из США, [403] Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors и Franz Ferdinand из Великобритании, [404] Jet из Австралии, [405] а также Datsuns и D4 из Новой Зеландии. [406]
В середине 2000-х годов несколько андеграундных групп добились известности в мейнстриме. Такие группы, как Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips [407] и Jay Reatard [408] , которые изначально выпускали записи на небольших лейблах гаражного панка, таких как In the Red Records , начали подписывать контракты с более крупными, более известными независимыми лейблами. [409] Несколько групп последовали за ними, подписав контракты с более крупными лейблами, такими как Rough Trade [410] и Drag City [411] .
По словам Питера Аарона, существует более тысячи сборников гаражного рока , включающих работы различных исполнителей 1960-х годов. [412] Первый крупный сборник гаражного рока, Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 , был выпущен Elektra Records в 1972 году. [413] Nuggets превратился в многотомную серию, когда Rhino Records в 1980-х годах выпустили пятнадцать выпусков , состоящих из песен из оригинального альбома и дополнительных треков. [414] В 1998 году Rhino выпустили версию Nuggets на четырёх CD , содержащую оригинальный альбом и три дополнительных диска материала, которые включали обширные примечания некоторых из самых влиятельных авторов гаражного рока. [415]
Серия Pebbles была начата Грегом Шоу и первоначально появилась на его лейбле Bomp в 1978 году и была выпущена последовательными частями на LP и CD. [379] Back from the Grave — серия, выпущенная Crypt Records , которая фокусируется на жестких и примитивных образцах жанра. [29] [416] В сборнике Uptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primer от Big Beat Records также представлен более тяжелый материал. [370] [417] Существует несколько примечательных антологий, посвященных женским гаражным группам 1960-х годов. Girls in the Garage была первой женской серией гаражного рока, [418] а Ace Records выпустила более поздние сборники Girls with Guitars . [419] [420] [421]
Существует множество сборников, включающих гаражную/битовую музыку из-за пределов Северной Америки. Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 4-CD box set включает музыку из Соединенного Королевства и других стран Британского содружества . [203] Он представляет особый интерес для поклонников фрикбита . [422] Серия Trans World Punk Rave-Up фокусируется на гаражной и недербитовой музыке из континентальной Европы 1960-х годов. [229] Ugly Things была первой серией сборников, посвященной австралийским гаражным группам 1960-х годов. [423] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 также посвящена австралийским исполнителям, [424] [425] в то время как Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987 охватывает более поздние группы. [426]
Los Nuggetz Volume Uno посвящен в первую очередь латиноамериканским группам 1960-х годов и доступен в издании на одном CD, [204] а также в расширенном бокс-сете из 4 CD. [427] GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s [205] и его сопутствующая часть GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s [256] Оба набора включают в себя выступления GS из Японии. [205] [256] Сборник Simla Beat 70/71 состоит из записей индийских исполнителей гаражного рока, которые участвовали в конкурсах Simla Beat 1970 и 1971 годов. [259] Хотя его треки были записаны на рубеже 1970-х годов, большинство из них поразительно похожи на музыку, созданную на Западе несколькими годами ранее. [259]
