Гонконгский боевик является основным источником мировой известности гонконгской киноиндустрии . Боевики из Гонконга имеют корни в культурах Китая и Гонконга , включая китайскую оперу , повествование и эстетические традиции, которые гонконгские кинематографисты объединили с элементами голливудского и японского кино , а также с новой хореографией боевиков и методами кинопроизводства , чтобы создать культурно самобытную форму, которая продолжал иметь широкую транскультурную привлекательность. В свою очередь, начиная с 1970-х годов, голливудские боевики находились под сильным влиянием гонконгских жанровых традиций.
Первые гонконгские боевики отдавали предпочтение стилю уся , подчеркивая мистицизм и фехтование, но эта тенденция была политически подавлена в 1930-х годах и заменена фильмами о кунг-фу , в которых изображались более приземленные боевые искусства без оружия, часто с участием народных героев, таких как Вонг . Фэй Хун . Послевоенные культурные потрясения привели ко второй волне фильмов об уся с высоким акробатическим насилием, за которыми последовало появление более жестких фильмов о кунг-фу, благодаря которым студия братьев Шоу стала наиболее известна.
Пик популярности боевиков в Гонконге пришелся на 1970-1990 -е годы . В 1970-е годы фильмы о кунг-фу возродились во время взлета и внезапной смерти Брюса Ли . В 1980-х годах его сменил Джеки Чан , который популяризировал использование комедии, опасных трюков и современных городских условий в боевиках, и Джет Ли , чьи подлинные навыки ушу понравились как восточной, так и западной аудитории. Инновационная работа таких режиссеров и продюсеров, как Цуй Харк и Джон Ву, внесла еще большее разнообразие благодаря таким жанрам, как героическое кровопролитие и фильмы с применением огнестрельного оружия , а также таким темам, как триады и сверхъестественное. Однако исход многих ведущих деятелей Голливуда в 1990-е годы совпал со спадом в отрасли.
Знаковым вкладом в боевик из китайскоязычного мира является фильм о боевых искусствах , самые известные из которых были сняты в Гонконге. Жанр возник впервые в китайской популярной литературе . В начале 20-го века наблюдался взрыв так называемых романов уся (часто переводимых как «боевое рыцарство»), которые обычно публиковались в газетах в виде сериалов. Это были рассказы о героических воинах, владеющих мечами, часто с элементами мистики или фэнтези . Этот жанр был быстро подхвачен ранними китайскими фильмами , особенно в киностолице того времени, Шанхае . Начиная с 1920-х годов названия уся , часто адаптированные из романов (например, « Сожжение монастыря Красного Лотоса» 1928 года и его восемнадцать сиквелов), пользовались огромной популярностью, и этот жанр доминировал в китайском кино в течение нескольких лет. [1]
Бум закончился в 1930-х годах, вызванный официальной оппозицией со стороны культурной и политической элиты, особенно правительства Гоминьдана , которое считало его пропагандой суеверий и жестокой анархии. [2] Кинопроизводство Уся зародилось в Гонконге, в то время британской колонии с весьма либеральной экономикой и культурой, а также развивающейся киноиндустрией. Первым фильмом о боевых искусствах на кантонском диалекте , доминирующем китайском разговорном языке в Гонконге, был «Украшенный павильон» (1938). [ нужна цитата ]
К концу 1940-х годов волнения в материковом Китае — Вторая китайско-японская война , Гражданская война в Китае и победа Коммунистической партии Китая — переместили центр кинопроизводства на китайском языке в Гонконг. Индустрия продолжила традицию уся в кантонских фильмах и сериалах категории B, хотя более престижные кинематографы на китайском языке обычно игнорировали этот жанр. Анимация и спецэффекты, нарисованные вручную непосредственно на фильме, использовались для имитации летных способностей и других сверхъестественных способностей персонажей; более поздние названия цикла включали «Шестипалый повелитель лютни» (1965) и « Священный огонь, героический ветер» (1966). [2]
Противоположная традиция фильмам об уся возникла в фильмах о кунг-фу , которые также снимались в это время. В этих фильмах упор делался на более «аутентичный», практичный и рукопашный бой, а не на фехтование и мистицизм уся . Самым известным примером был реальный мастер боевых искусств Кван Так Хинг ; он стал добродушным героем, по крайней мере, для пары поколений гонконгцев, сыграв исторического народного героя Вонг Фей Хунга в серии из примерно ста фильмов, от « Правдивой истории Вонг Фей Хунга» (1949) до «Вонг Фей Хунг храбро». Сокрушая огненный строй (1970). [3] В этих фильмах был представлен или закреплен ряд устойчивых элементов: до сих пор популярный персонаж «Мастер Вонг»; влияние китайской оперы с ее стилизованными боевыми искусствами и акробатикой ; и концепция героев боевых искусств как представителей конфуцианской этики. [4]
Во второй половине 1960-х годов крупнейшая студия того времени, Shaw Brothers , открыла новое поколение фильмов об уся, начиная с «Храма красного лотоса» Сюй Цзэнхуна (1965), римейка классики 1928 года. Эти постановки на китайском языке были более роскошными и яркими; их стиль был менее фантастическим и более интенсивным, с более сильным и акробатическим насилием. На них повлияли импортированные из Японии фильмы о самураях и волна романов об уся «Новой школы» таких авторов, как Цзинь Юн и Лян Юшэн , начавшаяся в 1950-х годах. [5] [6]
Волна уся Новой школы ознаменовала перемещение ориентированных на мужчин боевиков в центр гонконгского кино, где долгое время доминировали звезды-женщины и жанры, ориентированные на женскую аудиторию, такие как романсы и мюзиклы . Несмотря на это, в 1960-е годы звезды боевиков-женщин, такие как Чэн Пей-пей и Конни Чан По-чу, занимали видное место наряду со звездами-мужчинами, такими как бывший чемпион по плаванию Джимми Ван Юй , и они продолжали старую традицию женщин-воинов в сценах режиссеров уся . периодом были Чанг Че с «Одноруким мечником» (1967) и «Золотая ласточка» (1968) и «Король Ху» с «Приходи выпить со мной » (1966). Вскоре Ху покинул Shaw Brothers, чтобы реализовать свое собственное видение уся с помощью независимых постановок на Тайване , таких как чрезвычайно успешный «Dragon Inn» (1967, также известный как «Dragon Gate Inn ») и «Прикосновение дзен» , который был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в 1975 году. Каннский кинофестиваль . [7] Чанг остался и оставался плодовитым звездным режиссером Шоу до начала 1980-х годов.
В начале 1970-х годов уся уступило место новой, более суровой и наглядной (на мандаринском языке) версии фильма о кунг-фу, которая доминировала на протяжении десятилетия и до начала 1980-х годов. Серьезно подготовленные мастера боевых искусств , такие как Ти Лунг и Гордон Лю, стали одними из главных звезд, поскольку все больше времени на выступления было посвящено боевым упражнениям. «Китайский боксер» (1970), в главной роли и режиссером которого выступил Джимми Ван Ю, широко считается началом бума кунг-фу. Но в авангарде, по крайней мере на первых порах, оставались братья Шоу и режиссер Чанг Че. « Месть Чанга» (1970) был еще одним из первых законодателей моды, и его десятки работ включали « Боксер из Шаньдуна» (1972), «Герои два» (1974), «Пять смертельных ядов» (1978) и «Калечащие мстители » (1979). На кино кунг-фу особое влияние оказала озабоченность Чанга своим видением мужских ценностей и мужской дружбы; [8] фигуры женщин-воинов, которые были заметными в работе уся в конце 1960-х годов, были отодвинуты на второй план, за заметными исключениями, такими как популярная Анджела Мао .
Единственным конкурентом Чанга как самого влиятельного режиссера этого жанра был его давний хореограф боевиков Лау Кар Люн ( он же Лю Чиа Лян на китайском языке). Лау начал снимать свои собственные фильмы для братьев Шоу в 1975 году с «Духовного боксера» , прародителя комедии кунг-фу. В последующих фильмах, таких как «Палачи из Шаолиня» (1977), «36-я палата Шаолиня» (1978) и «Легендарное оружие Китая» (1982), Лау подчеркивал традиции и философию боевых искусств и стремился придать боям на экране большую аутентичность и еще большую достоверность. скорость и сложность. [3]
Бум кунг-фу отчасти был вызван огромной международной популярностью, и не только в Восточной Азии. На Западе импорт кунг-фу, дублированный , часто перемонтированный и переименованный, показанный как фильмы категории «B» в городских кинотеатрах и на телевидении, впервые сделал гонконгские фильмы широко известными, хотя и не получившими широкого уважения. Афроамериканцы особенно восприняли этот жанр (например, популярная хип-хоп группа Wu-Tang Clan ), возможно, как почти беспрецедентный источник приключенческих историй с небелыми героями, которые, к тому же, часто демонстрировали сильную расовую и/или расовую принадлежность. или националистическая гордость. [9]
Популярность этих фильмов в Северной Америке сохранялась до 1980-х годов, когда были представлены фильмы о ниндзя. В массовой культуре фильмы этой эпохи были в просторечии известны как « Театр кунг-фу» или «Театр черного пояса» - названия, которые многие независимые станции использовали для своего еженедельного эфира.
«Братья» (1979), производство братьев Шоу, значительно отличались от фильмов о кунг-фу, которыми была известна студия. «Братья» — криминальная драма о двух братьях, находящихся по разные стороны закона. Это был ремейк индийской криминальной драмы «Диваар» (1975), написанной Салимом-Джаведом . [10] В свою очередь, «Братья» заложили основы жанра героического кровопролития в гонконгском кино 1980-х годов, вдохновив Джона Ву на создание прорывного фильма «Лучшее будущее» (1986). [11]
Ни одна фигура не была более ответственной за этот международный авторитет, чем Брюс Ли , мастер боевых искусств и актер, родившийся в Америке и выросший в Гонконге. До своей смерти в возрасте 32 лет Ли снялся всего в четырех фильмах: « Большой босс» (1971), «Кулак ярости » и «Путь дракона» (оба 1972 года) и «Выход дракона» (1973). Историк восточного кино Патрик Масиас приписывает свой успех «(переносу) воинственного духа прошлого в наши дни... развитию собственного боевого стиля... и обладанию сверхчеловеческой харизмой». [12] Его первые три фильма побили местные рекорды кассовых сборов и имели успех во многих странах мира. «Кулак ярости» и «Путь дракона» собрали по всему миру около 100 и 130 миллионов долларов США соответственно. [13]
Англоязычный фильм «Выход дракона» , первый в истории совместный фильм США и Гонконга, собрал в мировом прокате около 350 миллионов долларов США , [14] что сделало его самым успешным фильмом региона на международном уровне. Более того, его решение с самого начала работать в молодой, начинающей студии Golden Harvest вместо того, чтобы принять заведомо скупой стандартный контракт Шоу, стало фактором стремительного взлета Golden Harvest и возможного упадка Шоу. [3] [15]
Единственный китайский исполнитель, который когда-либо мог соперничать с мировой славой Брюса Ли, — это Джеки Чан . Как и многие исполнители кунг-фу того времени, Чан закончил обучение в пекинской опере и начал сниматься в кино как каскадер , особенно на некоторых машинах Ли. Некоторое время режиссер «Большого босса» и «Кулака ярости» Ло Вэй готовил его как еще одного клона Ли в нескольких фильмах, включая «Новый кулак ярости» (1976), но без особого успеха. Но в 1978 году Чан объединился с хореографом боевиков Юэнь У Пином в режиссерском дебюте Юэня « Змея в тени орла» . Получившаяся смесь физической комедии и экшена кунг-фу дала Чану его первый хит и зачатки того, что впоследствии стало его фирменным стилем. Последующий фильм Чана с Юэнем « Пьяный мастер» (также 1978) и его режиссерский дебют « Бесстрашная гиена» (1979) также стали огромными хитами и закрепили его популярность. [3]
Хотя эти фильмы не были первыми комедиями о кунг-фу, они положили начало моде, которая помогла оживить угасающий жанр кунг-фу. Особенно примечательны в этом отношении двое одноклассников Чана по Пекинской оперной школе , Саммо Хун и Юэнь Бяо , которые также сделали карьеру в этой специальности, иногда снимаясь вместе с Чаном. Хунг, известный кажущимся парадоксом своего полноватого телосложения и физической ловкости, также с самого начала сделал себе имя как режиссер и хореограф боевиков благодаря таким фильмам, как « Выход толстого дракона» (1978). [ нужна цитата ]
Клоунада Чана, возможно, помогла продлить жизнь волне кунг-фу на несколько лет. Тем не менее, к концу бума он стал звездой и вскоре помог колонии перейти к новому типу действий. В 1980-е годы он и многие его коллеги создали более привлекательный и зрелищный гонконгский поп-кино, которое могло бы успешно конкурировать с летними блокбастерами из Америки после «Звездных войн» .
В начале 1980-х годов Джеки Чан начал экспериментировать со сложными трюковыми сценами в таких фильмах, как «Молодой мастер» (1980) [16] и особенно «Повелитель драконов» (1982) [17] , в которых была показана сцена боя в пирамиде, которая является рекордсменом по количеству трюков. больше всего дублей требуется для одной сцены, 2900 дублей, [18] и финальная сцена боя, в которой он выполняет различные трюки, в том числе тот, где он делает сальто назад с чердака и падает на нижний этаж. [19] К 1983 году Чан начал сниматься в боевиках, которые, хотя и по-прежнему использовали боевые искусства, были менее ограничены по объему, обстановке и сюжету, с упором на сложные, но опасные трюковые сцены. В его первом фильме в этом духе, «Проект А» (1983), была официально сформирована каскадерская команда Джеки Чана , а драки были дополнены сложными, опасными трюками и типичным фарсом (в какой-то момент Чан падает с вершины башни с часами). через ряд тканевых навесов). Новая формула помогла «Проекту А» собрать более 19 миллионов гонконгских долларов в Гонконге [20] и значительно больше в других азиатских странах, таких как Япония, где он собрал 2,95 миллиарда йен и стал одним из самых кассовых фильмов 1984 года. В фильме « Победители и грешники» (1983) также присутствует тщательно продуманная последовательность действий, в которой Чан катается на коньках по оживленной шоссе, включая рискованный трюк, в котором он проскальзывает под грузовик.
Чан продолжал поднимать подход – и бюджеты – на новые высоты в таких хитах, как «Полицейская история» (1985), который считается одним из величайших боевиков всех времен. [22] Здесь Чан свисал с мчащегося автобуса, разрушал большую часть трущоб на склоне холма, дрался в торговом центре, разбивая множество стекол и скатываясь по столбу, покрытому взрывающимися лампочками. Последний считается одним из величайших трюков в истории боевиков. [23] В сиквеле 1988 года были взрывы такого же масштаба, как во многих голливудских фильмах, и серьезные травмы ведущей актрисы Мэгги Чунг – профессиональный риск, к которому Чан уже привык. Таким образом, Джеки Чан создал образец современной городской комедии 1980-х годов, объединив полицейских, кунг-фу и весь разрушительный потенциал современного города с его стеклом, металлом и мчащимися транспортными средствами. [24]
Движение Чана к более масштабным боевикам сопровождалось работой Cinema City , продюсерской компании, основанной в 1980 году комиками Рэймондом Вонгом , Карлом Мака и Дином Шеком . С помощью таких фильмов, как шпионская пародия «Тузы идут по местам» (1982) и его продолжений, Cinema City помогла сделать современные спецэффекты, гаджеты типа Джеймса Бонда и большие автомобильные трюки частью индустрии. [25] Режиссер и продюсер Цуй Харк приложил руку к формированию стиля Cinema City, работая там в 1981–1983 годах [15] , но после ухода оказал еще большее влияние. В таких фильмах, как «Воины Цзу с Волшебной горы» (1983) и « Китайская история о привидениях» (1987, режиссер Чинг Сиу-дун ), он продолжал раздвигать границы гонконгских спецэффектов. Он стал первым, кто заменил грубый и готовый стиль камеры кунг-фу 1970-х годов более глянцевыми и сложными визуальными эффектами и еще более яростным монтажом. [ нужна цитата ]
В качестве продюсера Цуй Харк способствовал созданию эпохального героического кровопролитного фильма Джона Ву «Лучшее завтра» (1986). Сага Ву о полицейских и триадах (китайских гангстерах) сочетала в себе причудливо поставленные (и чрезвычайно жестокие) перестрелки (называемые гун-фу ) с обостренной эмоциональной мелодрамой, иногда напоминающей современную версию фильмов о кунг-фу 1970-х годов наставника Ву Чан Че . Формула побила еще один рекорд кассовых сборов за всю историю. Это также дало толчок неуверенной карьере Чоу Юн-Фата , который в одночасье стал одним из самых популярных кумиров колонии и любимым исполнителем главной роли У. [3]
В течение оставшейся части 1980-х и начала 1990-х поток фильмов Ву и других исследовал аналогичную территорию, часто с похожим визуальным стилем и тематической направленностью. Обычно они отличались акцентом на братских узах долга и привязанности между главными героями преступлений. Самым известным автором этих тем был Ринго Лам , который предложил менее романтизированный подход к таким фильмам, как « Город в огне» , «Тюрьма в огне» (оба 1987 года) и «Полный контакт» (1992), все с Чоу Юн-Фатом в главной роли. Жанр и его создателей в некоторых кругах обвиняли в малодушном прославлении реальных триад, чье участие в кинобизнесе пользовалось дурной славой. [26]
Когда в начале 1990-х годов фильмы-триады прекратились, исторические боевые искусства вернулись в качестве излюбленного жанра боевиков. Но это был новый кинотеатр о боевых искусствах, который в полной мере воспользовался техническими достижениями, а также более высокими бюджетами, которые возникли благодаря доминированию Гонконга на экранах региона. Эти роскошные постановки часто были адаптированы из более фантастических романов уся , в которых фигурировали летающие воины в воздушном бою. Артистов связывали на ультратонких проволоках, чтобы они могли выполнять действия, бросающие вызов гравитации. Эта техника известна западным фанатам, иногда пренебрежительно, как проволочное фу . [12]
Как это часто бывает, впереди всех стоял Цуй Харк. Он продюсировал «Мечник» (1990), который восстановил романы Цзинь Юна об уся как любимые источники для большого экрана (телевизионные адаптации уже давно были повсеместными). Он снял фильм «Однажды в Китае» (1991), в котором воскресил часто снимаемый народный герой Вонг Фей Хун . За обоими фильмами последовали сиквелы и множество имитаций, в которых часто снимался чемпион материкового Китая по ушу Джет Ли . Затем он получил специальную награду для жителя материкового Китая на кинофестивале «Золотая лошадь» в Тайбэе в 1995 году . Другой знаковой звездой этого поджанра была актриса тайваньского происхождения Бриджит Линь . Она сделала маловероятную специализацию на андрогинных женщинах-воинах, таких как злодейка, меняющая пол евнух в «Мечнике 2» (1992), олицетворяющая часто отмечаемое увлечение в жанре боевых искусств гендерной нестабильностью. [27]
Международное влияние Гонконга первоначально пришло в виде фильмов о боевых искусствах , особенно фильмов о кунг-фу 1970-х годов и, в первую очередь, фильмов о Брюсе Ли . [28] Его первые попытки представить на Западе свой бренд гонконгского кино о боевых искусствах были в форме американских телешоу , таких как «Зеленый шершень» (дебют в 1966 году) и «Кунг-фу» (дебют в 1972 году). [29] «Увлечение кунг-фу» началось в 1973 году, когда гонконгские фильмы о боевых искусствах имели беспрецедентный успех в прокате в Северной Америке. «Король боксер» ( «Пять пальцев смерти ») с актером индонезийского происхождения Ло Лием в главной роли стал первым гонконгским фильмом, который возглавил кассовые сборы США, проложив путь к прорыву Брюса Ли с « Большим боссом» ( «Кулаки ярости »), возглавившим кассовые сборы США. В мае 1973 года гонконгский боевик вошел в историю кассовых сборов США: три иностранных фильма впервые заняли первые три места: « Кулаки ярости» , «Леди Вихрь» ( «Глубокий выпад ») и «Пять пальцев смерти ». Ли продолжил свой успех с фильмом «Кулак ярости» ( «Китайская связь »), который в следующем месяце также возглавил кассовые сборы в США. [28]
Выпуск фильмов о кунг-фу в Соединенных Штатах первоначально был ориентирован на американскую аудиторию азиатского происхождения , а затем стал сенсационным успехом среди более широкой афроамериканской и латиноамериканской аудитории [30] , а затем и среди белых американцев из рабочего класса . [31] Фильмы о кунг-фу также имели глобальный успех в Азии , Европе и странах третьего мира . [31] В конечном итоге это проложило путь к посмертному прорыву Ли в голливудском фильме с совместным производством Гонконга и США «Выход дракона» (1973). Гонконгское кино о боевых искусствах впоследствии вдохновило волну западных фильмов и телешоу о боевых искусствах на протяжении 1970–1990-х годов (положив начало карьере западных звезд боевых искусств, таких как Жан-Клод Ван Дамм , Стивен Сигал и Чак Норрис ), а также более общая интеграция азиатских боевых искусств в западные боевики и телешоу к 1990-м годам. [29]
Саша Матушак из Vice сказал, что «Выход дракона » «упоминается во всех средствах массовой информации, сюжетная линия и персонажи продолжают влиять на рассказчиков и сегодня, и это влияние особенно ощущалось в революционном способе изображения в фильме афроамериканцев , азиатов и традиционных боевых искусств». ." [32] Куан-Синг Чен и Бенг Хуат Чуа отметили, что сцены боя в гонконгских фильмах, таких как « Выход дракона» , оказали влияние на то, как они представили «элементарную историю добра против зла в такой насыщенной зрелищностью». [33]
В Японии манга и аниме -франшизы «Кулак Полярной звезды» (1983–1988) и «Жемчуг дракона » (1984–1995) находились под влиянием гонконгских фильмов о боевых искусствах, особенно фильмов о кунг-фу 1970-х годов, таких как «Выход дракона» Брюса Ли и «Выход дракона » Джеки Чана. Пьяный мастер (1978). [34] [35] В свою очередь, «Кулаку Полярной звезды» и особенно « Жемчугу дракона» приписывают определение тенденций для популярной сёнэн-манги и аниме, начиная с 1980-х годов. [36] [37]
Точно так же в Индии гонконгские фильмы о боевых искусствах оказали влияние на болливудские фильмы масала . [38] После успеха фильмов Брюса Ли (таких как «Выход дракона ») в Индии, [39] «Диваар » (1975) и более поздние фильмы Болливуда включали боевые сцены, вдохновленные гонконгскими фильмами о боевых искусствах 1970-х годов вплоть до 1990-х годов. [40] Сцены боевых действий в Болливуде имитировали Гонконг, а не Голливуд, подчеркивая акробатику и трюки и сочетая кунг-фу (в восприятии индийцев) с индийскими боевыми искусствами, такими как пехлвани . [41]
Гонконгские фильмы о боевых искусствах, такие как «Выход дракона», послужили основой для файтингов . [42] Франшиза видеоигры Street Fighter (дебют 1987 года) была вдохновлена «Выходом дракона» ; игровой процесс сосредоточен вокруг международного бойцовского турнира, а каждый персонаж имеет уникальное сочетание этнической принадлежности, национальности и стиля боя. Street Fighter стал образцом для всех последующих файтингов. [43] Ранняя игра «Kung-Fu Master» (1984) также была основана на «Игре смерти» Брюса Ли (1972) и « Колеса во время еды» Джеки Чана (1984). [44]
Успех фильмов Брюса Ли помог популяризировать концепцию смешанных единоборств (ММА) на Западе через его систему Джит Кун До . В 2004 году основатель Ultimate Fighting Championship (UFC) Дана Уайт назвал Ли «отцом смешанных единоборств». [45] На паркур также повлияли акробатические выходки Джеки Чана в его гонконгских боевиках, [46] [47] , а также философия Брюса Ли. [48]
Инновационные разработки гонконгского боевика в 1980-х годах не только сделали Гонконг доминирующим кинематографом в Восточной Азии , но и пробудили интерес Запада . К 1990-м годам произошло второе «азиатское вторжение» из боевиков Гонконга, которое сильно повлияло на голливудский боевик и оживило его. Произошел значительный переход гонконгских звезд, режиссеров и хореографов боевиков из Гонконга в Голливуд, а также широкое внедрение гонконгских методов создания боевиков в Голливуде. [49] Широкое принятие гонконгских конвенций о боевиках было названо «Гонконгификацией» Голливуда. [50]
Основываясь на сокращенной, но устойчивой субкультуре фильмов о кунг-фу, Джеки Чан и такие фильмы, как « Блюз пекинской оперы» Цуя Харка (1986), уже создали культ после того, как фильм Ву « Убийца» (1989) имел ограниченный, но успешный прокат в США и открыл шлюзы. . В 1990-х годах жители Запада, присматривающиеся к «альтернативной» культуре, стали обычным явлением в видеомагазинах и кинотеатрах китайского квартала , и постепенно фильмы стали более доступными на массовом видеорынке и даже иногда в обычных кинотеатрах. Западные критики и киноведы также начали серьезно относиться к гонконгскому боевику и сделали многих ключевых фигур и фильмы частью своего канона мирового кино.
Отсюда Гонконг стал определять новый словарь мирового боевика с помощью нового поколения североамериканских кинематографистов. Фильм Квентина Тарантино « Бешеные псы» (1992) черпал вдохновение из «Города в огне» , а его двухсерийный фильм «Убить Билла» (2003–04) во многом был данью уважения боевым искусствам, заимствовав Юэня Ву-Пина как хореографа боевых искусств и актера. Фильм Роберта Родригеса « Отчаянный» (1995) и его продолжение 2003 года « Однажды в Мексике» копировали визуальные манеры Ву. Трилогия научно-фантастических боевиков « Матрица» сестер Вачовски ( 1999–2003) заимствована из фильмов о Ву и проволочном фу, а также за кадром использовала Юэня. Ряд звезд голливудских боевиков также переняли гонконгскую практику обучения боевым искусствам и выполнения собственных трюков, например, Киану Ривз , Ума Турман и Джейсон Стэтхэм . [49] Криминальный фильм Мартина Скорсезе «Отступники» (2006) стал ремейком трилогии «Адские дела » (2002–2003) Эндрю Лау и Алана Мака .
Жанр героического кровопролития оказал значительное влияние на мировой кинематограф , особенно на Голливуд . [51] Действие, стиль, образы и манеры, созданные в 1980-х годах в гонконгских фильмах о героических кровопролитиях, позже были широко приняты Голливудом в 1990-х годах, изменив способ создания голливудских боевиков. [11] «Город Лама в огне» (1987) вдохновил Квентина Тарантино на создание «Бешеных псов» (1992); [52] Тарантино был поклонником жанра героического кровопролития. [53] «Убийца» также сильно повлиял на фильм Люка Бессона « Леон: Профессионал» (1994). [51] В конце концов, Джон Ву сам представил свой стиль героического кровопролития Голливуду в 1990-х годах. К концу 1990-х стиль кино Ву прочно утвердился в Голливуде. [54]
Из-за вновь обретенной международной известности о гонконгских фильмах в 1980-х и начале 1990-х годов, а также из-за спада в отрасли по мере развития 1990-х годов, многие из ведущих звезд гонконгского кино уехали в Голливуд , который предлагал бюджеты и зарплату, которые не могли быть равным продюсерским компаниям Гонконга.
Джон Ву уехал в Голливуд после своего фильма 1992 года «Вкрутую» . Его фильм 1997 года «Без лица» стал прорывом, который утвердил его уникальный стиль в Голливуде. Этот проект пользовался огромной популярностью как у критиков, так и у публики (он собрал более 240 миллионов долларов США по всему миру). «Миссия: невыполнима 2» (2000) собрала во всем мире более 560 миллионов долларов США. После этих двух фильмов Ву изо всех сил пытался вернуться к своим успехам 1980-х и начала 1990-х годов. [55]
После более чем пятнадцати лет успеха в гонконгском кино и нескольких попыток проникнуть на рынок США, фильм Джеки Чана «Грохот в Бронксе» 1995 года , наконец, принес ему признание в США. С тех пор он снял несколько весьма успешных фильмов для США. студии, включая «Час пик» (1998), «Шанхайский полдень» (2000) и их соответствующие продолжения «Час пик 2 » (2001), «Шанхайские рыцари» (2003) и «Час пик 3» (2007). Между своими фильмами для американских студий он по-прежнему снимает фильмы для гонконгских студий, иногда на английском (« Мистер Славный парень» и «Кто я? »), часто действие которых происходит в западных странах, таких как Австралия или Нидерланды , а иногда и на кантонском диалекте ( «Новая полиция» 2004 года). Story и Rob-B-Hood 2006 года ). Из-за его огромной популярности в США эти фильмы обычно выпускаются в США, что является редкостью для гонконгских фильмов, и обычно привлекают приличное количество зрителей.
Джет Ли сократил свои работы в Гонконге после выхода фильма «Хитмэн » 1998 года , вместо этого сосредоточившись на Голливуде. После второстепенной роли в «Смертельном оружии 4» (1998) он снялся в нескольких голливудских фильмах, которые показали себя достойно и сделали ему имя среди американской аудитории. Пока что он вернулся в китайское кино лишь для двух фильмов: «Герой» (2002) и «Бесстрашный» (2006). Он заявил, что «Бесстрашный» станет его последним традиционным фильмом о кунг-фу.
Чоу Юн-Фат тоже переехал в Голливуд. После своего фильма 1995 года «Отель мира» он снял несколько фильмов в Голливуде, которые не имели такого большого успеха, как фильмы вышеупомянутых деятелей. К ним относятся «Убийцы на замену» (1998), «Развратитель» (1999), «Анна и король» (1999) и «Пуленепробиваемый монах» (2003). Он вернулся в Китай для участия в фильмах «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» 2000 года и «Проклятие золотого цветка» 2006 года .
Киноиндустрия Гонконга переживает серьезный спад с середины 1990-х годов. Количество отечественных фильмов и их кассовые сборы резко сокращаются; Американский импорт сейчас доминирует так, как не было на протяжении десятилетий, а возможно, и никогда. Этот кризис и расширение контактов с западным кинематографом, вероятно, оказали наибольшее влияние на гонконгский боевик в последнее время. [56]
Отвлечение местной и региональной молодежной аудитории от Голливуда является постоянной проблемой. В боевиках сейчас, как правило, возглавляют кумиры кантонской поп-музыки с детскими лицами , такие как Экин Ченг и Николас Цзе , дополненные проводами и цифровыми эффектами – тенденция, также вызванная упадком предыдущего поколения звезд, обученных боевым искусствам. В конце 1990-х годов наблюдается увлечение звездами кантопопа в высокотехнологичных боевиках в американском стиле, таких как « Торпеды в центре города» (1997), «Полицейские X-X» и «Пурпурный шторм» (оба 1999 года).
Адаптация комиксов Эндрю Лау «Наездники бури» (1998) собрала рекордные кассовые сборы и открыла эпоху компьютерных изображений , которые ранее мало использовались в гонконгских фильмах. Однако щедрые усилия Цуй Харка с использованием компьютерной графики «Время и прилив» (2000) и «Легенда о Зу » (2001) оказались на удивление неудачными. [ нужны разъяснения ] Комедийный мегазвезда и режиссер Стивен Чоу использовал цифровые эффекты, чтобы довести свою типичную нежную пародию на боевые искусства до мультяшного уровня в фильмах « Шаолиньский футбол» (2001) и «Кунг-фу Хастл» (2004), каждый из которых также установил новый рекорд кассовых сборов. . [ нужна цитата ]
Иным моментом стала серия криминальных фильмов, более сдержанных и ориентированных на актеров, чем предыдущие примеры, вдохновленные Джоном Ву. Продюсерская компания Milkyway Image была в авангарде с такими примерами, как « Ожидайте неожиданного» Патрика Яу (1998), «Миссия » Джонни То ( 1999) и «На исходе времени » (1999). Блокбастер- трилогия Эндрю Лау и Алана Мака «Адские дела» (2002–2003) положил начало мини-тренду задумчивых полицейских триллеров. [ нужна цитата ]
Сотрудничество с другими отраслями промышленности, особенно с материковым Китаем , является еще одной все более распространенной стратегией выживания и восстановления. Звезды Гонконга и другие сотрудники принимали участие в международных успехах уся, таких как « Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» (2000), «Герой» (2002) и «Дом летающих кинжалов» (2004).
Выставка «Выход дракона» вызвала отклик во всем мире. Сделанный за мизерные 850 000 долларов, в 1973 году он собрал во всем мире 90 миллионов долларов, а в последующие сорок пять лет принесет примерно 350 миллионов долларов.
