The Clash — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1976 году и сыгравшая ключевую роль в оригинальной волне британского панк-рока . Группа, заявленная как «Единственная группа, которая имеет значение», использовала элементы регги , даба , фанка , ска и рокабилли , а также внесла вклад в пост-панк и новую волну , последовавшие за панком. Большую часть своей карьеры в The Clash входили ведущий вокалист и ритм-гитарист Джо Страммер , ведущий гитарист и вокалист Мик Джонс , басист Пол Саймонон и барабанщик Ники «Топпер» Хидон .
The Clash добились успеха у критиков и коммерческого успеха в Великобритании с выпуском своего дебютного альбома The Clash (1977) и второго альбома Give 'Em Enough Rope (1978). Их экспериментальный третий альбом London Calling , который был выпущен в Великобритании в декабре 1979 года, принес им популярность в Соединенных Штатах, где он был выпущен в следующем месяце. Десять лет спустя Rolling Stone назвал London Calling лучшим альбомом 1980-х годов. После продолжения музыкальных экспериментов на своем четвертом альбоме Sandinista! (1980) группа добилась дальнейшего коммерческого успеха с выпуском Combat Rock (1982), который включает в себя хит, вошедший в десятку лучших в США, " Rock the Casbah ", что помогло альбому достичь двукратной платиновой сертификации там.
В 1982 году Хидон покинул группу из-за внутренних разногласий, связанных с его растущей героиновой зависимостью, а Джонс ушел в следующем году. С новым составом группа выпустила свой последний альбом Cut the Crap в 1985 году, прежде чем распасться несколько недель спустя. [1]
В январе 2003 года, вскоре после смерти Джо Страммера, группа, включая оригинального барабанщика Терри Чаймса , была включена в Зал славы рок-н-ролла . В 2004 году журнал Rolling Stone поместил Clash на 28-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» . [2]
До основания Clash будущие участники группы были активны в разных частях лондонской музыкальной сцены. Джо Страммер , чьё настоящее имя было Джон Грэм Меллор, пел и играл на ритм-гитаре в паб-рок- группе The 101ers , которую он сформировал в 1974 году вместе с Альваро Пенья-Рохасом. [3] Позже Меллор отказался от своего первоначального сценического имени «Вуди» Меллор в пользу «Джо Страммер», что было отсылкой к его элементарным навыкам игры на укулеле, когда он был уличным музыкантом в лондонском метро .
Мик Джонс играл на гитаре в протопанковой группе London SS [ 3] , которая репетировала большую часть 1975 года, но никогда не играла вживую и записала только одно демо. London SS управлялась Бернардом Роудсом , партнёром импресарио Малкольма Макларена и другом участников Sex Pistols , которыми управлял Макларен. Джонс и его товарищи по группе подружились с участниками Sex Pistols Гленом Мэтлоком и Стивом Джонсом , которые помогали им, когда они прослушивали потенциальных новых участников. [4] Вокалист Пол Саймонон и барабанщик Терри Чаймс прослушивались в London SS, но были отклонены, [5] а Ники Хидон барабанил в группе в течение недели, а затем ушёл. [6] [7]
После распада London SS в начале 1976 года Роудс продолжил быть менеджером Джонса. [3] В феврале Джонс впервые увидел выступление Sex Pistols и прокомментировал: «Вы сразу поняли, что это оно, и это было то, как это будет с этого момента. Это была новая сцена, новые ценности — настолько отличающиеся от того, что было раньше. Немного опасно». [8] В марте того же года, по настоянию Роудса, Джонс связался с Саймононом и предложил ему выучить инструмент, чтобы он мог присоединиться к новой группе, которую организовывал Джонс. [5] Вскоре Джонс, Саймонон на басу, Кит Левин на гитаре и «тот, кого мы могли найти, чтобы действительно играть на барабанах» репетировали. [9] Чаймса пригласили на прослушивание в новую группу, и он был принят, но вскоре ушел. [10]
Группа все еще искала солиста. По словам Чаймса, Билли Уоттс, которому «тогда было, как и всем нам, лет девятнадцать или восемнадцать», некоторое время исполнял обязанности. [11] Роудс наблюдал за Страммером, с которым он установил ознакомительный контакт; и Джонс, и Левин видели выступление Страммера и были впечатлены. [12] В апреле Страммер увидел, как Sex Pistols разогревают одно из выступлений его группы. Позже Страммер сказал:
Я знал, что что-то происходит, поэтому я вышел в толпу, которая была довольно редкой. И я увидел будущее — с сопливым носовым платком — прямо перед собой. Это было сразу ясно. Паб-рок был: «Привет, вы, кучка пьяниц, я собираюсь сыграть эти буги-вуги, и я надеюсь, что вам понравится». The Pistols вышли во вторник вечером, и их отношение было таким: «Вот наши мелодии, и нам наплевать, нравятся они вам или нет. На самом деле, мы собираемся играть их, даже если вы их, блядь, ненавидите». [13]
30 мая Роудс и Левин подошли к Страммеру после концерта 101ers и пригласили его встретиться на репетиционной базе группы на Дэвис-роуд. После того, как Страммер появился, Левин сыграл «Keys to Your Heart», одну из собственных мелодий Страммера. [14] Роудс дал Страммеру 48 часов, чтобы решить, присоединяться ли к новой группе, которая будет «соперничать с Pistols». [ нужна цитата ] В течение 24 часов он согласился. [a] Позже Саймонон сказал: «Как только к нам присоединился Джо, все начало складываться». [9] Страммер познакомил группу со своим школьным другом Пабло ЛаБританом, который сидел за барабанами во время первых нескольких репетиций Страммера с группой. Вскоре после этого ЛаБритан покинул группу и присоединился к 999. Терри Чаймс, которого Джонс позже называл «одним из лучших барабанщиков» в их кругу, стал постоянным барабанщиком группы. [15]
В Westway to the World Джонс сказал: «Я не думаю, что Терри был официально нанят или что-то в этом роде. Он просто играл с нами». [b] Сначала Чаймсу не понравился Страммер, он сказал: «Ему было около двадцати двух или двадцати трех лет, или около того, и тогда он казался мне «старым». И у него была эта ретро-одежда и этот хриплый голос». [11] Саймонон подумал о названии группы; они недолгое время называли себя Weak Heartdrops и the Psychotic Negatives. [16] [17] По словам Саймонона: «Это действительно пришло мне в голову, когда я начал читать газеты, и слово, которое постоянно повторялось, было словом „clash“, поэтому я подумал „Clash, что насчет этого“ для остальных. И они с Бернардом, они пошли на это». [16]
После репетиций со Страммером менее месяца, Clash дебютировали 4 июля 1976 года, поддерживая Sex Pistols в ночном клубе Black Swan в Шеффилде . [3] Clash хотели появиться на сцене до того, как их конкуренты The Damned , другой спин-офф London SS, дебютировали два дня спустя. Clash не играли перед другой аудиторией в течение пяти недель. [18] [19] Левин начал разочаровываться в своем положении в группе. В Black Swan он подошел к вокалисту Sex Pistols Джону Лайдону , чье сценическое имя было Джонни Роттен, и предложил им сформировать группу вместе, если Pistols распадутся. [20]
Через несколько часов после своего дебюта Clash, большая часть Sex Pistols и значительная часть лондонского «внутреннего круга» панков посетили выступление ведущей панк-рок-группы Нью-Йорка Ramones в Dingwalls ; по словам Страммера: «Невозможно переоценить, насколько великолепен был первый альбом Ramones для сцены... Это было первое слово панка, фантастическая пластинка». [21] После этого «появился первый пример ссоры, вызванной соперничеством, которая преследовала панк-сцену и подрывала любые попытки пропагандировать дух единства среди вовлеченных групп». [22] Саймонон подрался с Джей Джей Бернелом , бас-гитаристом The Stranglers , немного более старой группы, которая публично отождествлялась с панк-сценой, но не была частью «внутреннего круга», который был сосредоточен на Sex Pistols. [22]
Роудс настоял на том, чтобы Clash не выступали снова, пока они не станут намного сплоченнее, поэтому они интенсивно репетировали в следующем месяце. По словам Страммера, группа посвятила себя созданию уникальной идентичности, сказав:
День, когда я присоединился к The Clash, был очень похож на возвращение к исходной точке, к нулевому году. Частью панка было то, что вам приходилось отбрасывать все, что вы знали раньше. Мы были почти сталинистами в том смысле, что вам приходилось отбрасывать всех своих друзей, или все, что вы знали, или все, как вы играли раньше. [21] [23]
Страммер и Джонс разделили большую часть обязанностей по написанию песен; по словам Джонса: «Джо давал мне слова, а я делал из них песню». [24] Иногда группа встречалась в офисе над своей репетиционной студией в Кэмден-Тауне . [22] По словам Страммера: «Берни [Роудс] говорил: «Проблема, проблема. Не пиши о любви, пиши о том, что тебя волнует, о том, что важно». [25] Позже Джонс сказал: «Берни приложил руку ко всему. Не к текстам — он не помогал с текстами. Он не говорил нам не писать любовные песни, как гласит миф — это своего рода упрощенная версия этого. Он сказал нам писать то, о чем мы знали» [26]
Страммер исполнял ведущие вокальные партии в большинстве песен, но иногда он и Джонс делили лидерство. После того, как группа начала записываться, Джонс редко выступал сольно более чем в одной песне за альбом, хотя он был ответственен за два самых больших хита группы. 13 августа 1976 года Clash, одетые в заляпанные краской костюмы « Джексона Поллока », играли в своей студии в Кэмдене перед небольшой аудиторией, доступной только по приглашениям, [27] среди которой был критик журнала Sounds Джованни Дадамо , чей обзор описал группу как «убегающий поезд ... настолько мощный, что они стали первой новой группой, которая действительно может напугать Sex Pistols до чертиков». [28]
29 августа Clash и Buzzcocks из Манчестера открыли Sex Pistols в The Screen on the Green ; это было первое публичное выступление Clash с 4 июля. [3] Тройное шоу рассматривается как ключевое для консолидации британской панк-сцены в движение; [29] Рецензент New Musical Express Чарльз Шаар Мюррей написал: «Clash — это своего рода гаражная группа, которую следует быстро вернуть в гараж, желательно с работающим двигателем». [30] Позже Страммер приписал комментарии Мюррея вдохновению для песни Clash «Garageland» . [31]
В начале сентября Левин был уволен из Clash. По словам Страммера, падение интереса Левин к группе было связано с его употреблением « спида» , что Левин отрицал. [32] [33] 21 сентября 1976 года Clash впервые выступили публично без Левин на 100 Club Punk Special , разделив афишу с Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees и Subway Sect . [34] [35] [36] Чаймз ушел в конце ноября; его ненадолго заменил Роб Харпер , когда Clash гастролировали в поддержку Sex Pistols во время декабрьского тура Anarchy Tour. [37]
The Clash продвигали леворадикальное послание в своих песнях и интервью и пели о социальных проблемах, таких как возможности карьерного роста, безработица и необходимость ответной реакции на расизм и угнетение. Джо Страммер сказал в 1976 году: «Мы антифашисты, мы против насилия, мы антирасисты и мы про-креативные». [38] Страммер также сказал: «Я не верю во всю эту анархическую чушь!» [39] [40] По словам гитариста Clash Мика Джонса : «Главное — поощрять людей делать что-то самостоятельно, думать самостоятельно и отстаивать свои права». [39] [40]
Конфронтация между чернокожей молодежью и полицией на Ноттинг-Хиллском карнавале 1976 года сыграла важную роль в развитии политической позиции Clash и вдохновила Джо Страммера написать « White Riot ». Изображения беспорядков использовались в качестве сценического фона The Clash и в качестве обложки их первого альбома, а также были перепечатаны на значках и футболках Clash. [41]
К январю 1977 года панк стал крупным медиа-феноменом в Великобритании; по данным New Musical Express (NME): «1977 год — год The Clash». [42] 25 января группа подписала контракт с CBS Records на 100 000 фунтов стерлингов, что является значительной суммой для группы, которая отыграла около тридцати концертов и очень мало выступала в качестве хедлайнеров. [43] Историк Clash Маркус Грей сказал: «участники группы обнаружили, что им приходится оправдывать [сделку] как перед музыкальной прессой, так и перед фанатами, которые подхватили ворчание критиков о том, что Clash «продались» истеблишменту». [44] Марк Перри , основатель ведущего лондонского панк-журнала Sniffin' Glue, писал: «Панк умер в тот день, когда Clash подписали контракт с CBS», [45] но отказался от своих слов, когда впервые услышал сингл « White Riot », заявив: «Они — самая важная группа в мире на данный момент. Я верю в них полностью. Все, что я говорил о них — чушь». [46] По словам одного из партнеров группы [ кто? ], сделка «позже использовалась как классический пример контракта, который ни одна группа никогда не должна подписывать — группа должна была сама оплачивать свои туры, записи, ремиксы, оформление, расходы...» [47] По словам Страммера в марте 1977 года:
Подписание этого контракта меня очень беспокоило. Я обдумывал это, но теперь смирился с этим. Я понял, что все сводится, возможно, к двухлетней безопасности... Раньше я мог думать только о своем животе... Теперь я чувствую себя свободным думать — и свободным записывать то, о чем думаю... И послушайте — меня так долго трахали, что я не собираюсь внезапно превращаться в Рода Стюарта только потому, что получаю 25 фунтов в неделю. Я слишком далеко зашел для этого, скажу я вам. [48]
Микки Фут, работавший техником на концертах группы, был нанят для продюсирования их дебютного альбома, а Терри Чаймс был призван для записи. Первый сингл группы "White Riot" был выпущен в марте и достиг 34-го места в UK Singles Chart . Альбом The Clash был выпущен в следующем месяце и достиг 12-го места в UK Albums Chart ; [3] с текстами, критикующими правящий истеблишмент, боссов и полицию, и затрагивающими такие темы, как отчуждение и скука. [49] [50]
The Clash предвосхитили будущие работы группы кавером на регги-песню " Police and Thieves ". Группа находилась под влиянием тематики, лозунгов и текстов регги, которые они часто играли на репетициях, но запись "Police and Thieves" была важным шагом, который был предпринят только после долгих обсуждений внутри группы. [51] [52]
По словам музыкального журналиста и бывшего панк-музыканта Джона Робба : «На фоне инертности Sex Pistols в первой половине 1977 года, Clash оказались флагманами панк-рокового сознания». [53] Хотя The Clash быстро поднялись до 12-го места в Великобритании, CBS отказалась выпускать его в США, полагая, что его сырой, едва проработанный звук сделает его непродаваемым там. [54] Североамериканская версия альбома с измененным списком композиций, выпущенная в США в 1979 году, после релиза в Великобритании, стала самым продаваемым импортным альбомом года в США. [55]
Chimes, чьи карьерные устремления мало соответствовали панк-этике, снова покинул группу вскоре после сессий записи. Позже он сказал: «Суть в том, что я хотел одного образа жизни, а они хотели другого, и, типа, зачем мы работаем вместе, если мы хотим совершенно разных вещей?» [56] В результате на обложке альбома представлены только Simonon, Jones и Strummer, а Chimes был указан как «Tory Crimes». Позже Strummer сказал: «Мы, должно быть, перепробовали каждого барабанщика, у которого тогда была установка. Я имею в виду каждого барабанщика в Лондоне. Я думаю, мы насчитали 205. И именно поэтому мы были потеряны, пока не нашли Topper Headon». [57] Simonon прозвал Headon, который недолгое время играл с группой Jones London SS, «Topper», потому что он чувствовал, что Headon похож на Mickey the Monkey , персонажа комикса Topper . [58] Headon также мог играть на фортепиано, бас-гитаре и гитаре. На следующий день после того, как он подписал контракт с группой, Хидон сказал: «Я действительно хотел присоединиться к Clash. Я хочу дать им даже больше энергии, чем у них есть — если это возможно»; [48] в интервью более двадцати лет спустя он сказал, что его первоначальный план состоял в том, чтобы остаться ненадолго, заработать себе имя, а затем перейти к более интересной работе. [59] Страммер позже сказал: «Найти кого-то, у кого были не только навыки, но и сила и выносливость, чтобы сделать это, было просто прорывом для нас». [60]
В мае The Clash отправились в тур White Riot Tour, возглавив панк-тур, в который вошли Buzzcocks, The Jam , Subway Sect, The Slits и The Prefects . [61] На следующий день после концерта в Ньюкасле Страммер и Хидон были арестованы за кражу наволочек из своего гостиничного номера. [62] Кульминацией тура стал Rainbow Theatre в Лондоне 9 мая; это был первый раз, когда The Clash выступали на крупной музыкальной площадке. Публика начала рвать сиденья, и концерт превратился в беспорядки. [3] The Sun сообщила о насилии с заголовком на первой странице «Панк-крах». [63] New Musical Express, выражая серьезную обеспокоенность по поводу насилия, заявила: «The Clash, вероятно, лучшая группа в стране на данный момент». [64] Страммер прокомментировал: «Это была ночь, когда панк прорвался... мы оказались в нужном месте, сделали нужные вещи в нужное время». [65]
В том же месяце CBS выпустили " Remote Control " в качестве второго сингла The Clash , вопреки желаниям группы, которая считала его одним из самых слабых треков альбома. [66] Первой записью Хедон с группой был сингл " Complete Control ", в котором выражается гнев группы на поведение их звукозаписывающей компании. Он был спродюсирован регги-исполнителем Ли "Scratch" Перри , [3] хотя Фута вызвали "заземлить вещи". Сингл был выпущен в сентябре 1977 года, и NME прокомментировал, что CBS позволили группе "приманить своих хозяев". Сингл достиг 28-го места в британском чарте и был назван одним из величайших синглов панка. [67] [68]
В октябре 1977 года Clash отправились в тур по Великобритании под названием «Out of Control». Тур должен был начаться в Ulster Hall , Белфаст, но страховка была отозвана, и концерт был отменен в последний момент. Это привело к тому, что панки заблокировали дорогу возле места проведения концерта, и между панками и полицией произошла стычка, которая стала известна как «Битва на Бедфорд-стрит». [69] [70] [71]
В феврале 1978 года Clash выпустили сингл « Clash City Rockers »; [3] и исполнили эту песню вживую вместе с « Tommy Gun » на молодежном шоу телеканала BBC Something Else . [72] [73] 30 апреля Clash выступили на фестивале Rock Against Racism в парке Виктория в Лондоне . В конце 1970-х годов в Англии наблюдался рост расистских нападений и рост поддержки крайне правой политической партии The National Front . Также на афише были X-Ray Spex , Steel Pulse , Misty in Roots и хедлайнеры Tom Robinson Band ; они выступили перед 100 000 человек, которые прошли маршем по Лондону и посетили карнавал RAR. [74] [75] [76]
В июне группа выпустила сингл « (White Man) In Hammersmith Palais », который достиг 32-го места в британском чарте синглов. [3] Он быстро стал фаворитом среди поклонников Clash и был признан синглом года по результатам опроса читателей NME 1978 года. [77] [78]
Прежде чем Clash начали записывать свой второй альбом, CBS попросили их использовать более чистый звук, чем у предшественника, чтобы охватить американскую аудиторию. Сэнди Перлман , известный по своей работе с Blue Öyster Cult , был нанят для продюсирования записи. Позже Саймонон сказал: «Запись этого альбома была просто самой скучной ситуацией из всех. Это было так придирчиво, такой контраст с первым альбомом... это разрушило любую спонтанность». [79] Страммер сказал: «Это была не самая простая наша сессия». [80] Группа уволила своего менеджера Берни Роудса и наняла журналистку Кэролайн Кун , чтобы заменить его. [3]
Альбом Give 'Em Enough Rope был выпущен в начале ноября 1978 года [81] [82] и получил смешанные отзывы в британской музыкальной прессе, где некоторые рецензенты жаловались на его относительно мейнстримовый стиль производства. [83] [84] [85] Альбом достиг 2-го места в британском чарте альбомов. [86] Читатели NME проголосовали за Give 'Em Enough Rope как за второй лучший альбом 1978 года, а Clash были признаны лучшей группой в том же опросе по итогам года. [77] В США альбом достиг 128-го места в чарте Billboard . [ необходима цитата ]
«Tommy Gun», первый сингл альбома в Великобритании, достиг 19-го места, самой высокой позиции в чартах для сингла Clash на сегодняшний день. [86] [3] В дополнение к синглу группа выпустила свой первый официальный видеоклип, в котором Джо Страммер носит футболку H Block в поддержку кампании за политический статус для ирландских республиканских заключенных. [87] Группа отправилась в тур по Северной Америке, кульминацией которого стало выступление в Palladium в Нью-Йорке. [3]
« English Civil War », предостерегающая от подъёма крайне правых сил в Великобритании, была выпущена в качестве второго сингла с альбома в феврале 1979 года, достигнув 25-го места в UK Singles Chart . [86] Сторона B представляет собой кавер-версию песни Toots and the Maytals « Pressure Drop », что ещё раз иллюстрирует влияние регги на творчество группы. [ требуется ссылка ]
В поддержку альбома Clash гастролировали по Великобритании при поддержке Slits и Innocents . Тур, состоявший из более чем тридцати концертов, был раскручен как Sort It Out Tour. Позже группа предприняла свой первый, в значительной степени успешный тур по Северной Америке в феврале 1979 года. [88]
В июне 1979 года группа выпустила EP The Cost of Living , [3] который включал кавер-версию песни Бобби Фуллера « I Fought the Law », две оригинальные песни и перезапись « Capital Radio ». [89] EP достиг 22-го места в британских чартах, и группа уволила Куна с поста своего менеджера. [3] Затем они отправились во второй тур по США, добавив Мика Галлахера на клавишных. [3]
В августе и сентябре 1979 года The Clash записали двойной альбом London Calling , который спродюсировал Гай Стивенс , бывший руководитель отдела A&R , работавший с Mott the Hoople и Traffic . [3] Двойной альбом представлял собой смесь панк-рока, регги, ска, рокабилли и традиционного рок-н-ролла. [91] Он считается одним из величайших рок-альбомов, когда-либо записанных. [92] [93] В США сингл « Train in Vain » стал их первым хитом в топ-40, достигнув 23-го места в чарте Billboard . В Великобритании заглавный трек был выпущен как сингл и достиг 11-го места — самой высокой позиции, достигнутой любым синглом Clash в Великобритании до распада группы. [3]
London Calling был выпущен в декабре 1979 года; он достиг 9-го места в британском чарте альбомов и 27-го места в Соединенных Штатах, где он был выпущен в январе 1980 года. [3] Фотография на обложке альбома, сделанная Пенни Смит, стала одним из самых узнаваемых изображений [90] , а журнал Q позже назвал ее «лучшей рок-н-ролльной фотографией всех времен». [94] [95] В этот период The Clash стали регулярно представлять как «Единственную группу, которая имеет значение». Музыкант Гэри Лукас , работавший в креативном отделе CBS Records, сказал, что он придумал этот слоган. [96] Поклонники и журналисты вскоре широко приняли этот эпитет. [97]
В конце 1979 года участники группы посетили закрытый показ нового фильма под названием Rude Boy , который частично является художественным и рассказывает историю фаната Clash, который оставляет свою работу в секс-шопе в Сохо , чтобы стать роуди для группы. Фильм, названный в честь субкультуры грубых мальчиков , включает в себя кадры группы во время гастролей, на концерте London Rock Against Racism и в студии, записывающей Give 'Em Enough Rope . [3] Группа была разочарована фильмом, поэтому они заказали у Better Badges значки с надписью: «Я не хочу фильм RUDE BOY Clash». [98] 27 февраля 1980 года фильм был впервые показан на 30-м Берлинском международном кинофестивале , [99] где он получил почетное упоминание. [100]
The Clash планировали записывать и выпускать по синглу каждый месяц в 1980 году. CBS отклонила эту идею, и группа выпустила только один сингл — оригинальную регги-песню под названием « Bankrobber » в августе. Она была записана при участии Mikey Dread и достигла 12-го места в UK Singles Chart. [3] В октябре американская звукозаписывающая компания группы выпустила сборник би-сайдов EP под названием Black Market Clash , который позже был переиздан в расширенном виде как полноформатный альбом. [3]
В декабре 1980 года The Clash выпустили тройной альбом Sandinista! из 36 песен , который снова отразил широкий спектр музыкальных стилей. Он был спродюсирован участниками группы при дальнейшем участии Майки Дреда . Sandinista! оказался спорным, как в политическом, так и в музыкальном плане. [101] Мнения критиков разделились; журналист Trouser Press Айра Роббинс описал половину альбома как «великолепную», а другую половину как «бессмысленную» и хуже, [102] в то время как критик New Rolling Stone Record Guide Дэйв Марш сказал: « Sandinista! бессмысленно загроможден. Или, скорее, кажется бессмысленно загроможденным. Одна из главных забот Clash ... заключается в том, чтобы избежать стереотипов». [103] Альбом продавался достаточно хорошо в США, где он занял 24-е место в чарте. [104] В Великобритании альбом достиг 19-го места, а сингл «The Call Up» — 40-го места. [3] В январе 1980 года Роудс был восстановлен в качестве менеджера группы, и сингл «Hitsville UK» достиг 54-го места в британском чарте синглов, в то время как «The Magnificent Seven» занял 34-е место, и большую часть года группа провела в турне. [3]
В декабре 1981 года Clash выпустили сингл « This Is Radio Clash »; он занял 47-е место в UK Singles Chart. [3] В сентябре 1981 года группа начала работу над своим пятым альбомом Combat Rock , который спродюсировал Глин Джонс и который был выпущен в мае 1982 года. В Великобритании первый сингл «Know Your Rights» достиг 43-го места. [3] Главным синглом в США стала песня « Should I Stay or Should I Go », выпущенная в июне 1982 года и получившая значительную ротацию на радиостанциях, ориентированных на альбомный рок (AOR). Следующий сингл « Rock the Casbah » был написан Хидоном, который исполнил в треке партии ударных, фортепиано и баса. [105] Он стал самым большим хитом группы в США, заняв восьмое место в чартах, в то время как альбом достиг второго места в Великобритании и седьмого места в США. [3]
После выхода Combat Rock группа Clash начала распадаться. В мае 1982 года Хидона попросили покинуть группу, потому что его пристрастие вызывало проблемы с надёжностью. [106] [107] Чаймса вернули на ударные на следующие несколько месяцев. Группа выступала на разогреве у The Who в рамках их последнего американского тура, включавшего выступление на стадионе Shea в Нью-Йорке . [3]
Chimes покинул группу после тура Combat Rock и был заменен Питом Ховардом в мае 1983 года. [3] The Clash выступили в качестве со-хедлайнеров на американском фестивале в Сан-Бернардино, Калифорния , 28 мая перед толпой в 140 000 человек. [3] После шоу участники группы подрались с сотрудниками службы безопасности. [108] Фестиваль стал последним выступлением Джонса с группой; Страммер и Саймонон уволили его в сентябре того же года. [3] Ник Шеппард , бывший участник группы The Cortinas из Бристоля , и Винс Уайт были наняты в качестве новых гитаристов Clash. [3] Новый состав группы отыграл свои первые концерты в январе 1984 года с партией нового материала и отправился в самофинансируемый тур Out of Control, много путешествуя зимой и в начале лета. Группа также выступила в качестве хедлайнеров на благотворительном концерте для бастующих шахтеров. [3]
В ноябре 1985 года они выпустили альбом Cut the Crap ; он включал сингл « This Is England », который занял 24-е место в UK Singles Chart. [3] Страммер позже заметил: «CBS заплатили за него аванс, поэтому им пришлось его выпустить». [109] Позже Дэйв Марш включил «This Is England» в список 1001 лучших рок-синглов всех времен. [110] Альбом достиг 16-го места в UK Albums Chart и 88-го места в США. [3] Страммер в значительной степени отрекся от альбома [107], но позже сказал: «Мне очень нравится „This Is England“, а [трек альбома] „North and South“ — это атмосфера». [109]
В январе 1986 года было объявлено о распаде Clash. [3] Страммер позже сказал: «Когда Clash распались, мы устали. За пять лет было много интенсивной деятельности. Во-вторых, я чувствовал, что у нас закончился идейный бензин. И в-третьих, я хотел заткнуться и позволить кому-то другому попробовать». [111]
После увольнения Джонс сформировал Big Audio Dynamite (BAD), которая выпустила свой дебютный альбом This Is Big Audio Dynamite в конце 1985 года. Джонс и Страммер работали вместе над своими соответствующими проектами 1986 года; Джонс помог с двумя песнями, которые Страммер написал и исполнил для саундтрека к фильму Сид и Нэнси (1986), а Страммер стал соавтором ряда треков для второго альбома BAD No. 10, Upping St. , который он также продюсировал. [109] Когда Джонс посвятил себя BAD, Страммер перешел к сольным проектам и актерству на экране. Саймонон сформировал группу под названием Havana 3am . Хидон записал сольный альбом Waking Up , но был заключен в тюрьму в 1987 году за преступления, связанные с наркотиками. [3]
В 1988 году был выпущен сборник The Story of the Clash, Volume 1 , а сингл «I Fought The Law» был переиздан и достиг 29-го места в UK Singles Chart. [3] 2 марта 1991 года переиздание «Should I Stay or Should I Go» дало Clash их первый и единственный сингл номер один в Великобритании. [3] В том же году «Rock the Casbah» прозвучал в эфире Armed Forces Radio во время войны в Персидском заливе . [112] [3]
В 1999 году Страммер, Джонс и Саймонон объединились для составления концертного альбома From Here to Eternity и видеодокументального фильма Westway to the World . 7 ноября 2002 года Зал славы рок-н-ролла объявил, что Clash будут включены в него в марте следующего года. [113] 15 ноября Джонс и Страммер разделили сцену, исполнив три песни Clash во время лондонского благотворительного концерта Джо Страммера и Mescaleros . [104] Страммер, Джонс и Хидон хотели сыграть реюнион-шоу, чтобы совпасть с их включением в Зал славы; Саймонон не хотел участвовать, потому что считал, что выступление на дорогостоящем мероприятии не соответствовало бы духу Clash. 22 декабря 2002 года Страммер умер от врожденного порока сердца, положив конец любой возможности полного воссоединения. В марте 2003 года Страммер, Джонс, Саймонон, Чаймс и Хидон были включены в Зал славы. [104]
В начале 2008 года Carbon/Silicon , новая группа, основанная Миком Джонсом и его бывшим коллегой по группе London SS Тони Джеймсом , отправилась в шестинедельное резидентство в лондонском Inn on the Green. В ночь открытия, 11 января, Хидон присоединился к группе для исполнения песни Clash "Train in Vain". Затем последовал бис, в котором Хидон играл на барабанах в "Should I Stay or Should I Go". Это был первый раз с 1982 года, когда Хидон и Джонс выступили вместе на сцене. [114]
В сентябре 2009 года Джонс и Хидон воссоединились, чтобы перезаписать би-сайд Clash 1970-х годов "Jail Guitar Doors" с Билли Брэггом , который основал одноименную благотворительную организацию, которая предоставляет музыкальные инструменты и уроки заключенным. [115] Саймонон и Джонс представлены в заглавном треке альбома Gorillaz Plastic Beach (2010), что стало их первой совместной работой за более чем двадцать лет. Позже они присоединились к Gorillaz в их туре Escape to Plastic Beach на оставшуюся часть 2010 года. [116]
В июле 2012 года дочери Страммера Джаз и Лола дали редкое интервью, чтобы обсудить десятую годовщину смерти Страммера, его наследие и возможность воссоединения Clash, если бы их отец был жив. Джаз сказала:
Были разговоры о том, что Clash воссоединятся до его смерти. Но разговоры об их воссоединении шли годами и годами. Им предлагали сумасшедшие суммы денег, чтобы они это сделали, но они очень хорошо умели сохранять моральное превосходство и говорить «нет». Но я думаю, если бы папа не умер, это бы произошло. Казалось, это витало в воздухе. [117] [ релевантно? ]
В Великобритании 9 сентября 2013 года, а на день позже в США, Clash выпустили 12-дисковый бокс-сет под названием Sound System , который включает в себя их ремастерированные студийные альбомы на восьми дисках и три диска с демо, неальбомными синглами, раритетами и би-сайдами; DVD с ранее не публиковавшимися кадрами Дона Леттса и Жюльена Темпла и другими кинокадрами; и мерчандайзинговые эфемеры, включая эксклюзивный постер Clash. Мик Джонс и Пол Саймонон курировали проект, включая ремастеринг. Бокс-сет сопровождался 5 Album Studio Set , который содержит первые пять студийных альбомов (исключая Cut the Crap ), и The Clash Hits Back , 33-трековой, двухдисковой коллекцией лучших вещей. [118] [119]
В интервью Rolling Stone 3 сентября 2013 года Мик Джонс обсудил воссоединение группы, заявив, что оно, скорее всего, не произошло бы. Джонс сказал:
Было несколько моментов, когда я был готов к этому (воссоединение Зала славы в 2003 году), Джо был готов. Пол не был. И, вероятно, Топпер тоже, который в итоге даже не пришел. Казалось, что выступление вообще не состоится. Я имею в виду, вы обычно играете на этой церемонии, когда приходите. Джо к тому моменту уже ушел, так что мы не стали. Мы никогда не были в согласии. Никогда не было такого момента, когда мы все хотели сделать это одновременно. Самое важное для нас, что мы снова стали друзьями после того, как группа распалась, и продолжали так до конца времени. Это было важнее для нас, чем группа. [120]
Джонс также заявил, что бокс-сет Sound System был последним, когда он принимал участие в релизах группы: «Я даже не думаю о других релизах Clash. Для меня это всё, и я говорю это с восклицательным знаком». [120]
6 сентября 2013 года Мик Джонс, Пол Саймонон и Топпер Хидон воссоединились для эксклюзивного музыкального шоу BBC Radio 6, чтобы продвинуть свое наследие и выпуск Sound System . [121]
В интервью BBC 6 Music в октябре 2013 года Джонс сказал, что Страммер действительно имел намерения воссоединить Clash и что новая музыка пишется для возможного альбома. За несколько месяцев до смерти Страммера Джонс и Страммер начали работать над новой музыкой для того, что, по его мнению, должно было стать следующим альбомом Mescaleros. Джонс сказал:
Мы написали партию — мы не писали одну, мы писали партию за раз — как гумбо. Идея была в том, что он собирался пойти в студию с Мескалерос в течение дня, а затем отправить их всех домой. Я приходил всю ночь, и мы все работали всю ночь.
По словам Джонса, спустя несколько месяцев после их совместной работы он столкнулся со Страммером на одном мероприятии; Страммер сообщил ему, что песни будут использованы для следующего альбома Clash. [122] 6 апреля 2022 года Clash объявили о переиздании Combat Rock , включая демо с вокалом Ranking Roger , под названием «Combat Rock / The People's Hall». «Rock the Casbah (Ranking Roger)» и «Red Angel Dragnet (Ranking Roger)» были выпущены в качестве дополнительных синглов. Переиздание состоялось 20 мая 2022 года и получило неоднозначные отзывы. [123]
11 ноября 2022 года, за месяц до 20-й годовщины смерти Страммера, в Норфолке , Англия, скончался основатель группы Кит Левин . [124]
Музыка The Clash часто выражает левые идеологические настроения. [125] Страммер был убежденным социалистом . The Clash приписывают пионерам пропаганду радикальной политики в панк-роке; NME окрестил их «Thinking Man’s Yobs». [126] Как и многие ранние панк-группы, The Clash протестовали против монархии и аристократии, но в отличие от многих своих коллег они отвергали нигилизм. [55] Вместо этого они нашли солидарность с рядом освободительных движений и были связаны с такими группами, как Антинацистская лига . На выступлении 30 апреля 1978 года на концерте Rock Against Racism в лондонском парке Виктория для публики численностью от 50 000 до 100 000 человек [127] Страммер был в футболке с надписями двух крайне левых вооруженных группировок боевиков: итальянских Красных бригад ( Brigate Rosse , на футболке неправильно написано Brigade Rosse ) и Фракции Красной Армии Западной Германии . [128] [129]
По словам историка рока Микала Гилмора :
Момент, который лучше всего иллюстрирует Clash ... произошел в августе 1977 года на музыкальном фестивале в Льеже, Бельгия. Группа играла перед 20 000 человек и попала под обстрел толпы, которая бросала бутылки в сцену. Но не это беспокоило солиста Джо Страммера. Его взбесило 10-футовое ограждение из колючей проволоки, натянутое между бетонными столбами и образующее барьер между группой и публикой ... [Он] спрыгнул со сцены и набросился на ограждение, пытаясь его снести ... Clash были единственными исполнителями на шоу, которые пытались что-то сделать с этим препятствием. Они были более готовы рисковать толпой, чем терпеть колючую проволоку, которая должна была отгонять эту толпу. Примерно это и было тем, чем были Clash: сражаться за правое дело, в котором мало кто другой бы сражался. [7]
Группа открыто выражала свою политику в текстах ранних записей, включая «White Riot», которая призывает недовольную белую молодежь бунтовать, как их черные коллеги; « Career Opportunities », которая обращалась к отчуждению низкооплачиваемой, рутинной работы и недовольству отсутствием альтернатив; и «London's Burning» о мрачности и скуке жизни в центре города. [130] Художница Кэролайн Кун , которая была связана с панк-сценой, сказала: «[т]ы жесткие, милитаристские песни были тем, что нам было нужно, когда мы входили в тэтчеризм». [131]
Название Sandinista! отсылает к Сандинистскому фронту национального освобождения , группе левых повстанцев, которые недавно свергли президента Никарагуа Анастасио Сомосу Дебайле ; альбом включает песни, вдохновлённые другими политическими проблемами; « Washington Bullets » обращается к тайным военным операциям по всему миру, а «The Call-Up» — это размышления о политике призыва в армию США. [132] [133] учёные Саймон Рейнольдс и Джой Пресс описали трек Combat Rock « Straight to Hell » как «военную экскурсию по адским зонам, где томились мальчики-солдаты, по всему миру». [133]
Политические настроения группы отражаются в их сопротивлении стремлению музыкальной индустрии к прибыли; даже на пике своей популярности билеты на концерты и сувениры стоили разумно. [55] Группа настояла на том, чтобы CBS продавала их двойные и тройные альбомы London Calling и Sandinista! по цене одного альбома (тогда 5 фунтов стерлингов), добившись успеха с первым и пойдя на компромисс со вторым, согласившись продавать его за 5,99 фунтов стерлингов и лишившись гонораров за исполнение с первых 200 000 продаж. [134] Эти принципы «соотношения цены и качества» (VFM) означали, что они постоянно были в долгу перед CBS и начали выходить на уровень безубыточности только около 1982 года. [1]
The Clash в основном описываются как панк-рок-группа. [135] [136] [137] По словам Стивена Томаса Эрлевина из AllMusic : « Sex Pistols , возможно, были первой британской панк-рок-группой, но Clash были окончательными британскими панк-рокерами». [136] Позже в своей карьере The Clash использовали элементы различных музыкальных жанров, включая регги , рокабилли , даб и R&B . [136] Со своим двойным альбомом London Calling группа расширила широту своих музыкальных стилей. [138] Музыка группы была описана как экспериментальный рок [139] [140] и новая волна . [141] С самого начала группа делала каверы на песни в стиле регги и писала свои собственные, а также включила рок-музыку в London Calling . [142]
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил Clash на 28-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времён [143] , а в 2010 году группа заняла 22-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времён по версии VH1 [144] . По данным The Times , дебютный альбом Clash, наряду с Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols , является «окончательным заявлением панка», а London Calling «остается одним из самых влиятельных рок-альбомов». [129] London Calling занял восьмое место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone за 2003 год, что является наивысшей позицией среди панк-групп; в том же списке The Clash заняли 77-е место, а Sandinista! — 404-е. [145] В списке журнала 2004 года «500 величайших песен всех времён» «London Calling» заняла 15-е место, снова самое высокое место среди песен панк-групп. В список попали ещё четыре песни Clash: «Should I Stay Or Should I Go» (228), «Train in Vain» (292), «Complete Control» (361) и «(White Man) in Hammersmith Palais» (430). [68] «London Calling» заняла 48-е место в списке журнала 2008 года «100 величайших гитарных песен всех времён». [146] В 2010 году обложка London Calling вошла в число десяти альбомов британских музыкальных коллективов, чьи альбомы были увековечены на почтовой марке Великобритании, выпущенной Royal Mail . [147] [148]
Джейк Бернс из Stiff Little Fingers , первой крупной панк-группы из Северной Ирландии , так отозвался о влиянии их дебютного альбома:
[T] большим водоразделом стал альбом Clash — это было «иди, подстриги волосы, перестань дурить время», понимаешь? До этого момента мы все еще пели о том, как катаемся по калифорнийским шоссе. Я имею в виду, для меня это ничего не значило. Хотя Damned и Pistols были великолепны, они были захватывающими только в музыкальном плане; в плане текстов я не мог толком разобрать многое... [T]o осознание того, что [The Clash] на самом деле пели о своей собственной жизни в Западном Лондоне, было как гром среди ясного неба. [149]
The Clash вдохновили многих музыкантов, которые были лишь отдалённо связаны с панком, если вообще связаны. Принятие группой ска и регги, а также ямайской субкультуры Англии помогли дать толчок движению 2 Tone , которое возникло после взрыва панка. [150] Другие музыканты, которые начали выступать, когда Clash были активны, и признали свой долг перед группой, включают Билли Брэгга и Aztec Camera . [151] Эдж из U2 сравнил вдохновляющий эффект Clash с Ramones , которые оба дали молодым рок-музыкантам «ощущение, что дверь возможностей распахнулась». [152] Он написал: «The Clash, больше, чем любая другая группа, дали толчок тысячам гаражных групп по всей Ирландии и Великобритании... [В]идение их выступления было опытом, изменившим жизнь». [2] Боно описал Clash как «величайшую рок-группу. Они написали свод правил для U2». [153]
В то время как дебютный концерт Sex Pistols в Манчестерском Lesser Free Trade Hall был признан отправной точкой панк-сцены этого города, первое выступление The Clash в Eric's , где их поддерживали The Specials , имело аналогичный эффект в Ливерпуле . На концерте присутствовали Джейн Кейси , Джулиан Коуп , Пит Уайли , Пит Бернс , Билл Драммонд , Холли Джонсон , Уилл Сержант , Баджи и Ян Маккалок . [154] Джон Лэнгфорд из The Mekons сказал:
Невозможно переоценить, насколько важной была группа The Clash в 1977 году. Нам нравился осознанный нигилизм Pistols, но мы не хотели быть Pistols, и хотя The Clash были мультяшно-героическими и иногда немного глупыми, мы все равно любили их и осознавали, на какой риск они идут. [155]
Влияние The Clash можно услышать в творчестве американских политических панк-групп, таких как The Offspring , Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day и Rise Against , а также в политическом хард-роке ранних Manic Street Preachers . [156] [157] Калифорнийская группа Rancid известна как «неизлечимые фанатики Clash». [158] В заглавном треке альбома Rancid Indestructible говорится: «Я буду продолжать слушать этого великого Джо Страммера!» [159] За пределами рок-музыки Чак Ди приписывал The Clash вдохновение для Public Enemy , в частности, за их использование социально и политически сознательных текстов, что привлекло к ним внимание музыкальной прессы: «Они говорили о важных вещах, поэтому журналисты печатали то, что они говорили, что было очень острым ... Мы взяли это у Clash, потому что мы были очень похожи в этом отношении. Public Enemy просто сделали это 10 лет спустя». [160] В 2019 году Чак Ди озвучил Stay Free: The Story of The Clash , серию подкастов из восьми частей, выпущенную Spotify и BBC Studios . [160]
По словам биографа Антонио Амбросио, причастность Clash к ямайским музыкальным и продюсерским стилям вдохновила на схожие кросс-культурные усилия такие группы, как Bad Brains , Massive Attack , 311 , Sublime и No Doubt . [161] Якоб Дилан из The Wallflowers называет London Calling альбомом, который «изменил его жизнь». [129] Группы, отождествляемые с возрождением гаражного рока конца 1990-х и 2000-х годов, такие как шведская The Hives , австралийская The Vines , британская The Libertines и американская The White Stripes and the Strokes , демонстрируют влияние Clash. [162] Среди многих британских исполнителей конца 20-го века, которые были идентифицированы как вдохновленные Clash, находятся Babyshambles , The Futureheads , The Charlatans и Arctic Monkeys . [163]
Хит группы 1982 года «Should I Stay or Should I Go» появляется в нескольких эпизодах научно-фантастического драматического сериала Netflix 2016 года « Очень странные дела» , действие которого происходит в 1983 году. [164] [165] [166] «Лондон-Таун» , фильм, рассказывающий историю подростка, одержимого группой Clash, который в 1979 году случайно встречает Джо Страммера и в результате обнаруживает, что его жизнь изменилась, был выпущен в 2016 году. [167]
До того, как в 2008 году у MIA появился международный хит « Paper Planes », построенный на семпле из «Straight to Hell», она ссылалась на «London Calling» в « Galang » 2003 года. [163] Кавер-версия « The Guns of Brixton » немецкой панк-группы Die Toten Hosen была выпущена в качестве сингла в 2006 году. [168] Версия регги-певца Джимми Клиффа с Тимом Армстронгом из Rancid была запланирована к выпуску в ноябре 2011 года. [169] Американо-ирландская панк-группа Dropkick Murphys выпустила кавер-версию «The Guns of Brixton» на альбоме Anti Heroes vs Dropkick Murphys (1997). [170] [171]
В июне 2009 года Брюс Спрингстин и E Street Band открыли свой концерт в Гайд-парке, Лондон, песней «London Calling». [ нужна цитата ] Концерт был позже выпущен на DVD под названием London Calling: Live in Hyde Park . Брюс Спрингстин , Литтл Стивен , Дэйв Грол и Элвис Костелло исполнили эту же песню на церемонии вручения премии «Грэмми» 2003 года в память о Джо Страммере, который умер годом ранее. [ нужна цитата ] В 2009 году Спрингстин и E Street Band сделали кавер на песню Страммера «Coma Girl», а в 2014 году вместе с Томом Морелло открыли некоторые из своих концертов в рамках тура High Hopes Tour песней « Clampdown ». [ нужна цитата ]
Группа также оказала заметное влияние на музыку в испаноязычном мире. В 1997 году был выпущен трибьют-альбом Clash с выступлениями панк-групп из Буэнос-Айреса . [172] Многие рок-группы на испанском языке, такие как Todos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana No и Attaque 77 , обязаны Clash. [173] [174] [175] Аргентинская группа Los Fabulosos Cadillacs сделала каверы на «Should I Stay or Should I Go», «Revolution Rock» и «The Guns of Brixton» группы London Calling , а также пригласила Мика Джонса спеть в их песне «Mal Bicho». [175] Влияние The Clash также отражено в политизированных текстах песен и слиянии музыкальных стилей группы Mano Negra , основанной в Париже. [176] [177]
В марте 2022 года, после вторжения России в Украину , выжившие участники Clash дали разрешение украинской панк-группе Beton переписать текст песни London Calling . Песня была сведена в Лос-Анджелесе музыкальным продюсером Дэнни Сейбером , а доходы от ее продаж были направлены на финансирование военных действий. [178]
Классический состав (1977–1982) [179]
