Ричард Томпсон OBE (родился 3 апреля 1949 года) — английский певец, автор песен и гитарист. [3]
Томпсон впервые получил известность в конце 1960-х годов как ведущий гитарист и автор песен фолк-рок-группы Fairport Convention , которую он основал в 1967 году. После ухода из группы в 1971 году Томпсон выпустил свой дебютный сольный альбом Henry the Human Fly в 1972 году. В следующем году он сформировал дуэт со своей женой Линдой Томпсон , который выпустил шесть альбомов, включая получившие признание критиков I Want to See the Bright Lights Tonight (1974) и Shoot Out the Lights (1982). После распада дуэта Томпсон возродил сольную карьеру, выпустив Hand of Kindness в 1983 году. Он выпустил восемнадцать сольных студийных альбомов. Три из его альбомов — Rumor and Sigh (1991), You? Me? Us? (1996) и Dream Attic (2010) — были номинированы на премию Грэмми , [4] в то время как Still (2015) стал его первым альбомом в UK Top Ten. Он продолжает писать и записывать новый материал и часто выступает на площадках по всему миру, хотя пандемия COVID-19 вынудила его приостановить гастроли.
Музыкальный критик Нил Маккормик описал Томпсона как «универсального виртуозного гитариста и острого наблюдательного певца и автора песен, чьи работы полны интеллекта и темных эмоций». [5] За свои песни он получил премию Ivor Novello Award [6] , а в 2006 году — премию за достижения всей жизни от BBC Radio. [6] [7] Его песня 1991 года « 1952 Vincent Black Lightning » была включена в список журнала Time «All-TIME 100 Songs» лучших англоязычных музыкальных композиций, выпущенных в период с 1923 по 2011 год. [8] Томпсон был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) в новогодних почестях 2011 года за заслуги в музыке. [9] Многие музыканты записывали композиции Томпсона. [10] [11]
В 2021 году была опубликована его книга «Писвинг: теряя свой путь и обретая свой голос, 1967–1975» , в основном представляющая собой мемуары о его жизни как музыканта с 1967 по 1975 год.
Ричард Томпсон родился в 23 Ladbroke Crescent (off Ladbroke Grove ), Notting Hill , West London, England. [12] Его отец, шотландец, был детективом Скотланд-Ярда и любителем игры на гитаре; несколько других членов семьи профессионально занимались музыкой. Он был младшим братом (на пять лет) сестры Перри, которая стала модельером. [13] [14] Во время учебы в школе Уильяма Эллиса в Хайгейте он сформировал свою первую группу Emil and the Detectives (названную в честь книги и фильма с таким же названием ) с одноклассником Хью Корнуэллом , позже солистом и гитаристом группы Stranglers , игравшим на бас-гитаре. Когда он был подростком, Томпсон переехал со своей семьей в Уэтстоун , недалеко от конечной точки Северной линии метрополитена . [12]
В интервью 2003 года Томпсон сказал:
Прослушивание Бадди Холли в 1956 году было тем моментом, когда я захотел взять в руки гитару, хотя на самом деле мне не удавалось сделать это до 1960 года... Я играл песни Shadows в школьных группах, пока не начал тусоваться с ребятами, которые стали Fairport Convention, и мы играли Боба Дилана , Фила Окса , Ричарда Фаринью ... американских авторов-исполнителей. Мы ходили к издателю Дилана и просили песни, которые еще не были записаны. Нас интересовали тексты песен, и мы были довольно идеалистичны. [15]
Как и многие музыканты его поколения, Томпсон был подвержен влиянию рок-н-ролла и принял его в раннем возрасте, а также был подвержен влиянию джаза и традиционной шотландской музыки в коллекции записей своего отца. [16] Его отец видел, как Джанго Рейнхардт играл в Глазго в 1930-х годах, и сам играл на гитаре. Позже сын описывал его как «плохого любителя... с тремя аккордами, хотя, к сожалению, не с нотами C, F и G». [17] Все эти музыкальные жанры окрасили игру Томпсона в последующие годы.
Американский продюсер Джо Бойд сказал:
Он может подражать практически любому стилю, и часто это делает, но его можно узнать мгновенно. В его игре можно услышать отголоски гудения шотландского волынщика и мелодии чантера, а также отголоски гитар Барни Кесселя и Джеймса Бертона и фортепиано Джерри Ли Льюиса . Но никаких блюзовых клише. [18]
В возрасте 18 лет Томпсон стал одним из основателей фолк-рок группы Fairport Convention . Во многом благодаря силе игры Томпсона, Бойд взял их под свое крыло и подписал с ними контракт на свою продюсерскую и управляющую компанию Witchseason. [19] [20]
Бойд сказал:
И там была эта группа очень милых мальчиков из гимназии Масвелл-Хилл и девочка, игравших американскую музыку. Песни Леонарда Коэна , песни Ричарда Фариньи и песни Боба Дилана , все это было сделано в стиле рока Западного побережья. А потом пришло гитарное соло, и Ричард просто сыграл самое потрясающее соло. Он сыграл соло, которое цитировало Джанго , Чарли Кристиана , вы знаете, невероятно сложное маленькое соло. И это действительно поразило меня, широта его утонченности... и поэтому, вы знаете, в конце концерта я был в гримерке и сказал: «Ребята, не хотите ли вы записать пластинку?» [21]
Вскоре после этого Томпсон, уже приобретя репутацию выдающегося гитариста, начал серьезно писать песни. Похоже, это было вызвано необходимостью, поскольку Fairport Convention изначально была по сути кавер-группой .
Помню, как я сказал Эшли [ Хатчингсу , басисту] после концерта, что мне немного неловко делать тот материал, который мы делали, потому что, похоже, мы должны были перерасти делать каверы – хотя это был всего лишь 1967 год – это было как-то недостаточно хорошо, и другие группы писали свой собственный материал, и мы тоже должны. Помню, как я рассердился и сказал Эшли, что это недостаточно хорошо, нам нужно получить какой-то оригинальный материал... и материал начал просачиваться. [22]
К началу 1969 года, когда был записан и выпущен второй альбом Fairport What We Did on Our Holidays , Томпсон начал проявлять себя как выдающийся автор песен. По мере того, как состав Fairport и их звучание развивались, Томпсон продолжал расти в статусе как музыкант и как автор песен с такими композициями, как " Meet on the Ledge ".
12 мая 1969 года, между записью и выпуском их следующего альбома Unhalfbricking , фургон Fairport разбился на автомагистрали М1 по пути домой с концерта в клубе Mothers в Бирмингеме . Барабанщик Мартин Лэмбл , 19 лет, и девушка Томпсона Джинни Франклин погибли. [21] [23] Остальные участники группы получили травмы различной степени тяжести. [24] Позже в 1969 году Fairport перегруппировались с новым барабанщиком Дэйвом Мэттаксом , а также пригласили известного скрипача Дэйва Сварбрика присоединиться. Томпсон и Сварбрик работали вместе над созданием таких песен, как «Crazy Man Michael» из основополагающего фолк-рокового альбома группы 1969 года Liege & Lief и «Sloth» из его последующего альбома 1970 года Full House .
В январе 1971 года Томпсон объявил, что покидает Fairport Convention. Его решение было инстинктивным, а не рассчитанным карьерным шагом:
Я покинул Фэрпорт инстинктивно и не знал, что делаю, кроме как пишу. Я писал, и это казалось интересным, и я думал, что было бы весело записать пластинку. И в то же время — 70–71 — я много работал сессионщиком , чтобы избежать серьезных мыслей о карьере. [25]
В апреле 1972 года он выпустил свой первый сольный альбом Henry the Human Fly , записанный с Сэнди Денни , Пэтом Дональдсоном , Сью Драхейм , Джоном Киркпатриком , Барри Дрансфилдом , Эшли Хатчингсом , Линдой Питерс , Энди Робертсом и другими. [26] Альбом плохо продавался и был раскритикован прессой, особенно влиятельным журналом Melody Maker . [27] Со временем Генри стал более высоко цениться, но в то время реакция критиков навредила как Томпсону, так и его карьере. [27]
К 1970-м годам Томпсон начал встречаться с певицей Линдой Питерс , которая пела в Henry the Human Fly . В октябре 1972 года пара поженилась в ратуше Хэмпстеда и провела медовый месяц на Корсике . [28] [29] Томпсон, теперь уже с Линдой, фактически его фронтвумен, перегруппировался для своего следующего альбома и следующего этапа своей карьеры. [ требуется цитата ]
Первый альбом Ричарда и Линды Томпсон , I Want to See the Bright Lights Tonight , был записан в мае 1973 года в сжатые сроки и с небольшим бюджетом. Во многом из-за нехватки бензина в Британии и ее влияния на доступность винила для записей, Bright Lights был отложен Island Records почти на год, прежде чем был выпущен в апреле 1974 года. Альбом был хорошо принят критиками, хотя продажи были не слишком впечатляющими.
Тексты песен Томпсона выражали довольно мрачное мировоззрение, и было высказано предположение, что мрачная тематика его песен помогла его записям не попасть в хит-парад. Более вероятное объяснение дал бывший менеджер Island A&R Ричард Уильямс в документальном фильме BBC TV 2003 года «Одинокая жизнь» : Томпсон просто не интересовался славой и ее атрибутами. [21]
Томпсоны записали еще два альбома — Hokey Pokey и Pour Down Like Silver , оба выпущенные в 1975 году, — прежде чем Ричард Томпсон решил уйти из музыкального бизнеса. Пара переехала в суфийскую общину в Восточной Англии .
Поначалу это не было очевидно из их записей, но Томпсоны приняли эзотерическое суфийское течение ислама в начале 1974 года. [30] I Want to See the Bright Lights Tonight был записан до этого обращения, но выпущен некоторое время спустя. Песни для второго альбома Ричарда и Линды, Hokey Pokey , были также написаны за некоторое время до записи альбома и его окончательного выпуска. Именно Pour Down Like Silver с фотографией Ричарда Томпсона в тюрбане на обложке подсказал публике растущую озабоченность Томпсонов своей верой.
Трилогия альбомов, выпущенных до и после его пребывания в коммуне, была в значительной степени под влиянием убеждений Томпсона и суфийского писания, но в долгосрочной перспективе его религиозные убеждения не оказали явного влияния на его творчество. Мировоззрение, выраженное в его песнях, его музыкальный стиль, темы, затронутые в его текстах, не показали никаких фундаментальных изменений. [31] Он остается убежденным мусульманином . [21]
Томпсон начал снова заниматься профессиональной музыкой в 1977 году. Он играл на альбоме Сэнди Денни , совершил короткий тур и начал записываться с группой музыкантов, которые также были суфиями. Томпсон попросил Джо Бойда продюсировать эти сессии, и два дня были потрачены на первоначальные записи. Бойд вспоминает, что сессии не были успешными: «Это было действительно, я чувствовал, очень плохо. Я не был уверен в музыкантах, с которыми он работал. Атмосфера была очень странной, и это просто не работало». [32]
Примерно в это же время Томпсоны и их семья переехали из коммуны обратно в свой старый дом в Хэмпстеде . [33] Бойд уже пригласил Ричарда Томпсона сыграть на дебютном альбоме Джули Ковингтон . Имея свободное студийное время и американских сессионных музыкантов, нанятых для работы над альбомом Ковингтон, Томпсоны вернулись в студию, чтобы впервые за три года записаться под своим собственным именем.
Получившийся в результате альбом First Light был тепло принят критиками [21] , но продавался не особенно хорошо. Не продавался и его последующий альбом 1979 года, более жесткий и циничный Sunnyvista . Chrysalis Records не воспользовались своим правом на продление контракта, и Томпсоны остались без него.
.jpg/1280px-Richard_Thompson_on_stage_at_Leeds_Folk_Festival,_UK,_1982_(photograph_by_Tony_Rees).jpg)
Джерри Рафферти пригласил Томпсонов на разогрев для своего тура 1980 года, а также использовал Ричарда в качестве сессионного музыканта для своего альбома Night Owl . Рафферти предложил профинансировать запись нового альбома Ричарда и Линды Томпсон, который он затем использовал для заключения контракта с Томпсонами. [34] Ричард Томпсон поссорился с Рафферти во время этого проекта и был недоволен готовым продуктом. [35] Тем не менее, Рафферти выполнил свою часть сделки и представил альбом нескольким звукозаписывающим компаниям — ни одна из которых не выразила заинтересованности в подписании контракта с Томпсонами. Рафферти не вернул свои инвестиции. [36]
Примерно через год Джо Бойд подписал Томпсонов на свой небольшой лейбл Hannibal , и был записан новый альбом. Shoot Out the Lights включал новые записи многих песен, записанных в 1980 году. Линда Томпсон была беременна во время записи, поэтому выпуск альбома был отложен до тех пор, пока они не смогли отправиться в тур в поддержку альбома. Проблемы с дыханием, возникшие из-за беременности, также привели к тому, что Линда не могла петь главную партию в некоторых из этих песен, как она делала на демо-кассетах и записях, спродюсированных Рафферти.
В качестве временной меры Ричард Томпсон согласился на короткий (5 дней) сдержанный сольный тур по США. Этот тур был организован Нэнси Кови, тогдашним концертным директором McCabe's Guitar Shop в Санта-Монике . [37] Кови, который был в Великобритании в 1981 году, пытаясь подписать контракт с Томпсоном на игру в McCabe's, организовал для Томпсона хорошо принятые концерты 5 и 6 декабря. Именно во время этого тура у Томпсона и Кови завязались близкие отношения, и в течение того же месяца Ричард и Линда Томпсон расстались. [38]
После выхода в 1982 году альбом Shoot Out the Lights был высоко оценен критиками и продавался довольно хорошо, особенно в США [39] [40]
Томпсоны, теперь пара только по работе, гастролировали по Соединенным Штатам в поддержку альбома, их единственный совместный американский тур. И альбом, и их живые выступления были хорошо приняты американскими СМИ, [39] [40] и Shoot Out the Lights фактически перезапустили свою карьеру — как раз тогда, когда их брак разваливался. Выступления с группой поддержки, включавшей Саймона Никола и Дэйва Мэттакса из Fairport Convention, были восприняты как сильные, [40] [41] но напряжение между Ричардом и Линдой было слишком очевидным. По этой причине поклонники Томпсонов часто называют тур Shoot Out the Lights «туром из ада». [42] Вернувшись домой, Ричард и Линда разошлись.
Ричард Томпсон продолжил записываться как сольный исполнитель. Его альбом Hand of Kindness 1983 года снова показал, что он работал с Бойдом , но с измененным составом группы поддержки и более экстравертированным и быстрым выбором песен.
После окончательного расставания с Линдой Ричард Томпсон начал ездить между двумя базами в Лондоне и Лос-Анджелесе и регулярно гастролировать по США. Воодушевленный успехом своих сольных концертов в конце 1981 и начале 1982 года, он начал выступать сольно все чаще и продолжил гастролировать с группой. В 1983 и 1984 годах он гастролировал по США и Европе с Richard Thompson Big Band, в состав которого входили два саксофониста в дополнение к более привычной ритм-секции, второй гитаре и аккордеону . В сет-листы входили каверы классических рок-н-ролльных песен и джазовых стандартов, таких как « Tuxedo Junction ».
В 1985 году Томпсон подписал контракт с PolyGram и получил значительный аванс. [43] Он и Нэнси Кови поженились на безалкогольной свадьбе, на которой присутствовали самые известные исполнители корневой музыки, которых Кови хорошо знал по McCabe's и музыкальной сцене Лос-Анджелеса и познакомил с Томпсоном. После свадьбы Томпсон переехал в Калифорнию. В рамках соглашения, которое позволило Томпсону покинуть лейбл Бойда Hannibal и перейти на Polygram, был выпущен концертный альбом Small Town Romance . Он включал записи, сделанные во время сольных концертов Томпсона в США в конце 1981 и начале 1982 года. Across a Crowded Room (1985) был его последним альбомом, записанным в Англии, и последним, продюсером которого был Бойд . [44] [45] Томпсон собрал новую группу поддержки для тура в поддержку этого альбома, и некоторые шоу были сняты для живого видеорелиза (см. дискографию Ричарда Томпсона ).
В 1986 году он выпустил Daring Adventures , который был записан в Лос-Анджелесе и спродюсирован Митчеллом Фрумом . Daring Adventures , с богатым звучанием, заметно отличающимся продакшеном и использованием американских сессионных музыкантов , был воспринят некоторыми как свидетельство растущей «американизации» Томпсона. Возможно, что более важно, альбом продолжил тенденцию, начатую с Across A Crowded Room, когда песни Томпсона отходили от, казалось бы, личного материала и переходили к зарисовкам персонажей и повествованиям, благодаря которым он с тех пор стал знаменит. Фрум и PolyGram планировали нацелиться на колледжи и растущие «альтернативные» рынки с Daring Adventures . Продажи улучшились, но не существенно. Polygram отказалась от возможности продлить контракт. [46] Менеджмент Томпсона договорился о новом соглашении с Capitol Records .
В 1985 году Fairport Convention воссоединились и записали альбом Gladys' Leap . Томпсон не вернулся в Fairport, но внёс свой вклад в проект и сыграл на гитаре в другом треке альбома.
В 1988 году вышел первый альбом Томпсона на Capitol, Amnesia . Фрум был нанят в качестве продюсера, и альбом снова был записан в Лос-Анджелесе со многими из тех же музыкантов, которых Фрум приглашал для сессий Daring Adventures .
Томпсон написал музыку для документального фильма BBC Northwest Hard Cash и появился на одноименном сопроводительном альбоме, выпущенном Topic . Трек из альбома Time To Ring Some Changes вошел в бокс-сет 2009 года, посвященный 70-летию Topic Records, Three Score and Ten , как тринадцатый трек на шестом CD.
Томпсон появляется на альбоме Вилли Нила 1991 года Places I Have Never Been .
В 1991 году Томпсон записал Rumor and Sigh , свой второй альбом для Capitol. Снова продюсером выступил Фрум. Этот альбом, особенно баллада на акустической гитаре " 1952 Vincent Black Lightning ", был встречен критиками и поклонниками и значительно укрепил репутацию Томпсона как ведущего гитариста традиционного стиля. [47]
Rumor and Sigh был номинирован на Грэмми и хорошо продавался. Однако в результате перестановок в Capitol Хейл Милгрим (чемпион и поклонник Томпсона в совете директоров) был заменен Гарри Гершем. Таким образом, следующий альбом Томпсона Mirror Blue был отложен почти на год, прежде чем был выпущен.
В 1997 году Томпсон был удостоен премии Орвилла Х. Гибсона как лучший исполнитель на акустической гитаре. [6] [48]
В 1992 году он выступал с Дэвидом Бирном . Их совместный акустический концерт в St. Ann & The Holy Trinity в Бруклин-Хайтс , Нью-Йорк, 24 марта, породил альбом An Acoustic Evening , который был выпущен в том же году. [49]
Mirror Blue был выпущен в 1994 году и часто вызывал негативные отзывы, вызванные производственными решениями, принятыми Томпсоном и Фрумом. Томпсон отправился в турне, чтобы продвинуть альбом. К нему присоединились барабанщик Дэйв Мэттакс , Дэнни Томпсон (не родственник) на контрабасе и Пит Зорн на акустической гитаре, бэк-вокале, мандолине и различных духовых инструментах. Этот состав гастролировал с Томпсоном в течение следующих двух лет.
Томпсон продолжал записываться для Capitol до 1999 года, когда был записан и выпущен Mock Tudor . Его контракт с Capitol был изменен, чтобы он мог выпускать и напрямую продавать ограниченное количество альбомов, записанных вживую, не предназначенных для розничной продажи. Первым из них был Live at Crawley , выпущенный в 1995 году.
В 1994 году был выпущен трибьют-альбом Beat the Retreat , в котором песни Томпсона исполняли такие артисты, как REM , Джун Табор и Дэвид Бирн . [50]
В 2001 году Томпсон отказался от возможности продлить контракт с Capitol.
Томпсон появился на студийном альбоме своей бывшей жены Линды Fashionably Late в песне «Dear Mary». [51] Это был первый раз, когда они записывались вместе после Shoot Out the Lights .
В 2003 году BBC выпустила документальный фильм о долгой музыкальной карьере Томпсона под названием «Одинокая жизнь» , режиссером которого стал Пол Бернейс, а озвучил его Джон Пил . В фильме были представлены интервью с Томпсоном из его дома в Калифорнии, а также вклады Билли Коннолли , Бонни Райт , бывшей жены Линды Томпсон , Гарри Ширера и тогдашней жены Томпсона Нэнси Кови. Программа была повторно показана BBC Four в сентябре 2012 года. [52]
Отход от крупных лейблов и больших бюджетов парадоксальным образом принес больший маркетинговый толчок и более здоровые продажи. Первые два релиза Томпсона, профинансированные самостоятельно, The Old Kit Bag 2003 года и Front Parlour Ballads 2005 года , хорошо прошли в инди- чартах по обе стороны Атлантики. [ требуется ссылка ] В мае 2007 года Томпсон выпустил Sweet Warrior . Альбом был лицензирован для разных лейблов на разных территориях: Shout! Factory в США, P-Vine в Японии, Planet Records в Австралии и Proper Records в Великобритании и Европе. В августе того же года Island выпустили концертный альбом Ричарда и Линды Томпсон, составленный из записей, сделанных во время тура в ноябре 1975 года в поддержку альбома Pour Down Like Silver .
Томпсон продолжал выпускать «официальные бутлеги» на своем лейбле в качестве дополнительного источника дохода – все это были живые записи.
В начале 2010 года Томпсон собрал группу и дал ряд концертов, демонстрирующих новый материал. Целью было записать новый материал вживую. Записывающая и гастрольная группа состояла из Томпсона, Пита Зорна (акустическая гитара, флейта, саксофон, мандолина, вокал); Майкла Джерома (ударные, вокал), Тараса Проданюка (бас-гитара, вокал); и Джоэла Зифкина ( электроскрипка , мандолина, вокал). Получившийся альбом Dream Attic , выпущенный в августе того же года, был номинирован на премию Грэмми в категории Лучший современный фолк-альбом . [53]
10 июня 2010 года Томпсон был награждён премией Mojo Les Paul Award в номинации «Легенда гитары». [54] [55]
Томпсон курировал Meltdown Festival 2010 года . Фестиваль включал дань памяти недавно умершей Кейт МакГарригл , особенностью которой было редкое воссоединение Ричарда и Линды Томпсон на сцене. Он был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) в новогодних почестях 2011 года за заслуги в музыке. [9] 5 июля 2011 года он был удостоен почетной докторской степени Университета Абердина . [56]
В начале 2013 года Томпсон выпустил Electric , записанный в Нэшвилле с продюсером Бадди Миллером . Пластинка получила хорошие отзывы и дебютировала в двадцатке лучших в Великобритании. Томпсон отправился в многомесячный тур по обе стороны Атлантики с урезанным составом " power trio " для продвижения нового альбома. Также в том же году Томпсон появился на четвертом студийном альбоме своей бывшей жены Линды Won't Be Long Now , в треке "Love's for Babies and Fools". [57] Это был второй раз, когда они записывались вместе после Shoot Out the Lights .
В 2014 году Томпсон выпустил Acoustic Classics [58] , альбом с акустическими версиями 14 песен из своего бэк-каталога, на своем лейбле Beeswing. Пластинка достигла 16-го места в UK Albums Chart [59] . Томпсон появляется вместе с членами семьи, как кровными, так и по браку, на альбоме Family (2014) Томпсона (группа была названа в честь всех Томпсонов, которые появляются), исполняя две песни сольно и также участвуя в других. Альбом был спродюсирован сыном Тедди Томпсоном, и в нем приняли участие бывшая жена Линда Томпсон, The Rails , дочь Томпсона Ками Томпсон и ее муж Джеймс Уолборн, а также другие связанные музыканты, включая брата Уолборн и сына Ричарда Томпсона от второго брака. [60] [61]
Томпсон выпустил Still в июне 2015 года, альбом, спродюсированный Джеффом Твиди из Wilco и записанный в студии Tweedy The Loft Studio. [62] Альбом достиг 10-го места в британском чарте альбомов, став его первым альбомом, попавшим в топ-10 Великобритании. [63] В сентябре 2015 года он появился на BBC Two 's Later... с Джулс Холланд , где он исполнил «All Buttoned Up» и «She Never Could Resist a Winding Road» из своего альбома Still . [64] За этим последовал в 2017 году второй акустический альбом Acoustic Classics II , который достиг 24-го места в британском чарте альбомов . [65] и Acoustic Rarities , альбом новых записей некоторых из наиболее малоизвестных песен в каталоге Томпсона, некоторые из которых ранее существовали только в виде кавер-версий. [ необходима ссылка ]
Восемнадцатый студийный альбом Томпсона, 13 Rivers , был выпущен 14 сентября 2018 года. Он был написан после трудного периода для семьи Томпсона [66] [67] с песнями, которые придерживаются «видения темноты, мрака и шума». [68] Томпсон сам спродюсировал запись в Boulevard Recording в Лос-Анджелесе. [69] 30 сентября 2019 года Томпсон играл в Королевском Альберт-Холле, чтобы отпраздновать свой 70-й день рождения. [5]
В июле 2019 года Томпсон был показан в документальном фильме BBC Four Classic Albums: The Crickets: The 'Chirping' Crickets , в котором он рассказал о влиянии Бадди Холли на него лично и на развитие рок-н-ролла в целом. [70]
В 2021 году издательством Algonquin Books была опубликована его книга Beeswing: Losing My Way and Finding My Voice, 1967–1975 , в основном представляющая собой мемуары о его жизни как музыканта с 1967 по 1975 год. [71]
Томпсон выступал на акустической сцене фестиваля в Гластонбери в июне 2023 года. [72] Рассматривая выступление для The Guardian , Кеза Макдональд сказала: «Там только он и прекрасная, ярко звучащая акустическая гитара. Он играет так хорошо, что вы не можете оторвать глаз от его руки, играющей на медиаторе, пока пытаетесь понять, как он заставляет звучать три гитары из одной. Он один из самых потрясающе одаренных гитаристов, которых вы когда-либо видели вживую, и его ловко отыгранные пальцами отвлечения в середине песни вызывают аплодисменты и возгласы толпы, которая в остальном тихо благоговеет». [73]
В январе 2024 года Томпсон объявил о турне группы по США и Великобритании, британская часть которого завершится выступлением в лондонском Королевском Альберт-холле 8 июня. [74] [75] Ship to Shore был выпущен в мае того же года. Рецензируя концерт в Королевском концертном зале Глазго для The Times , Питер Росс присвоил концерту четыре звезды и сказал: «Однако были и проблески блеска. « Guns Are the Tongues » с Хоббсом на мандолине, построенная на семи минутах до экстатической темноты. « Dimming of the Day » отличалась нежной грацией. Лучшей из всех была « Beeswing », которую Томпсон исполнил в одиночку, перебирая пальцами акустику. Сложная и проникновенная, эта песня, в которой его технические способности и поэтический голос находятся в равновесии. Последовавшая за этим короткая тишина сказала больше, чем любые аплодисменты; мы знали, что услышали что-то изысканное». [76] В заключительном вечере в Королевском Альберт-Холле выступили приглашенные артисты, включая Ральфа МакТелла , Джеймса Уолборна , Ками Томпсон , Линду Томпсон , Squeeze и Crowded House . [77] [78] 9 августа Томпсон был хедлайнером второго вечера ежегодного фестиваля Cropredy. [79] [80]
В 2020 году альбом 1969 года Dudu Phukwana and the "Spears" , дебютный альбом южноафриканского саксофониста Дуду Пукваны и его группы, спродюсированный Джо Бойдом , был ремастерирован и переиздан Matsuli Music в виде набора из двух пластинок с девятью ранее не издававшимися треками, которые были записаны в 1969 году и в которых приняли участие несколько приглашенных артистов, таких как Томпсон и Саймон Никол . [81] [82] [83] [84]
В период между уходом из Fairport Convention в начале 1971 года и выпуском своего дебютного сольного альбома в 1972 году он проделал большой объем сессионной работы, в частности, над альбомами Джона Мартина , Эла Стюарта , Мэтьюза Саузерн Комфорт , Сэнди Денни , Майка Херона и Ника Дрейка .
В тот же период он также работал над двумя совместными проектами. Morris On был записан с Эшли Хатчингсом , Джоном Киркпатриком , Дэйвом Мэттаксом и Барри Дрансфилдом и представлял собой сборник английских традиционных мелодий, аранжированных для электрических инструментов. The Bunch были почти полной противоположностью концептуально — группой английских фолк-рок- музыкантов (включая Сэнди Денни , Линду Питерс и участников Fairport Convention ), записавших подборку классических рок-н-ролльных мелодий.
Томпсон продолжал приглашать на альбомы многих артистов, от Crowded House , Bonnie Raitt и Vivian Stanshall до Norma Waterson и BeauSoleil и фолк-исполнителей, таких как Loudon Wainwright III , Cathal McConnell (из The Boys of the Lough ) и Bob Davenport . Он также выступал и записывался с Тедди Томпсоном , его сыном от брака с Линдой Томпсон .
С начала 1980-х годов [85] Томпсон выступал на ежегодном фестивале Cropredy в Fairport Convention , как самостоятельно, так и в составе сетов с нынешними и бывшими членами Fairport. Эти сеты редко ограничиваются исполнением песен, не входящих в каноны Thompson или Fairport Convention, и в последние годы некоторые неожиданные предложения включали классику соула " I Heard It Through the Grapevine " (с Томпсоном в сопровождении Roy Wood Big Band), " I'm Down " The Beatles и даже " The Lady Is a Tramp ".
Томпсон также проявил склонность к авангарду , работая с бывшим певцом Pere Ubu Дэвидом Томасом и группой The Pedestrians над двумя альбомами в 1981 и 1982 годах соответственно. В 1980-х годах он был связан с группой The Golden Palominos , которую возглавлял барабанщик Антон Фир , и в которую время от времени на сцене и на записи входили Джек Брюс , Майкл Стайп , Карла Блей , Джон Лайдон , Билл Ласвелл и другие. Он работал с экспериментальным гитаристом Генри Кайзером , особенно в составе специальной группы French Frith Kaiser Thompson, с которой он записал два альбома. В 1997 году он работал с давним другом и участником группы Дэнни Томпсоном над записью концептуального альбома Industry , посвященного упадку британской промышленности. Год спустя он работал с экспертом по старинной музыке Филипом Пикеттом над получившим признание произведением Bones of All Men , в котором мелодии эпохи Возрождения соединились с современной музыкой.
В течение нескольких лет Томпсон придумывал и проводил свое шоу 1000 Years of Popular Music . Вдохновение пришло, когда Playboy попросил Томпсона (и многих других деятелей музыкальной индустрии) в 1999 году дать свои предложения по «десяти лучшим песням тысячелетия». Предположив, что Playboy ожидает, что списки большинства людей начнутся примерно с 1950 года, Томпсон поверил журналу на слово и представил список песен с 11 века до наших дней. Возможно, неудивительно, что Playboy не использовал его список, но это упражнение дало ему идею для шоу, которое совершает хронологическое путешествие по популярной музыке на протяжении веков. Томпсон признает, что это амбициозное начинание, отчасти потому, что он считает, что технически не имеет достаточной квалификации, чтобы спеть 98% материала, [86] и отчасти из-за скудной музыкальной обстановки, которой он себя ограничивает: помимо его акустической гитары, его поддерживают певица/пианистка Джудит Оуэн и перкуссионистка/певица Дебра Добкин . Типичное выступление начинается со средневекового раунда, продолжается арией Перселла , викторианским мюзик-холлом и Хоуги Кармайклом и заканчивается интерпретацией Томпсона хита Бритни Спирс « Oops!... I Did It Again ». [87]
В 2004 году Томпсону было предложено создать саундтрек к документальному фильму Вернера Херцога Grizzly Man . Партитура, записанная в течение двух дней в декабре 2004 года, объединила Томпсона с группой музыкантов-импровизаторов, в основном из района залива Сан-Франциско ; видеоматериалы с сессий были смонтированы в мини-документальный фильм In the Edges, который был включен в DVD-релиз Grizzly Man .
В 2009 году Томпсону было поручено написать пьесу для Международного общества басистов в честь Дэнни Томпсона. Получившаяся в результате Cabaret of Souls , музыкальная пьеса, действие которой происходит в подземном мире, была представлена в State College, Пенсильвания , Лондоне и Лос-Анджелесе с актерским составом, включающим Гарри Ширера , Джудит Оуэн , Дебру Добкин , Пита Зорна , Дэнни Томпсона или Дэвида Пилтча , а также секцию из 12 струнных инструментов под управлением Питера Аскима . Эта сюита была в конечном итоге выпущена в продажу в конце 2012 года.
В 2006 и 2013 годах Томпсон записал « Mingulay Boat Song » Хью С. Робертона и традиционную «General Taylor» для сборников морских шанти Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys и Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys . [88] [89]
В июле 2019 года New West Records выпустили альбом саундтреков к документальному фильму The Cold Blue , в который вошла оригинальная музыка, написанная Томпсоном. Фильм, снятый Эриком Нельсоном , посвящен Восьмой воздушной армии . В нем использованы кадры, снятые режиссером Уильямом Уайлером для его документального фильма 1944 года Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress . [90] [91]
Существует ряд ретроспективных коллекций работ Томпсона, многие из которых содержат материал, недоступный в других местах. 1976's (гитара, вокал) был коллекцией неизданного материала за предыдущие восемь лет выступлений Томпсона на лейбле Island . Набор из 3 CD Watching the Dark объединяет его наиболее известные песни и ранее не издававшиеся концертные и студийные треки. Action Packed — это сборник треков с его релизов Capitol, а также три труднодоступные песни. Наконец, в 2006 году независимый лейбл Free Reed выпустил RT- The Life and Music of Richard Thompson , бокс-сет из 5 CD, состоящий почти полностью из ранее не издававшихся исполнений песен со всей долгой карьеры Томпсона.
Песни Томпсона были широко представлены; например, Dimming of the Day исполняли такие артисты, как The Neville Brothers , Bonnie Raitt , Emmylou Harris , David Gilmour , The Blind Boys of Alabama , June Tabor , The Corrs и Alison Krauss & Union Station . Было несколько сборников-трибьютов интерпретаций его работ другими артистами, в том числе: Beat the Retreat: Songs by Richard Thompson группы Capitol и The World Is a Wonderful Place: The Songs of Richard Thompson группы Green Linnet , обе выпущены в 1994 году.
Томпсон использует технику «медиатора и пальцев» (иногда называемую « гибридным медиатором »), при которой он играет басовые ноты и ритм медиатором между указательным и большим пальцами, а также добавляет мелодию и пунктуацию, перебирая высокие струны пальцами. Он также использует различные настройки гитары , такие как (от низкой к высокой) CGDGBE, DADGBE , DADGAD и другие. Это позволяет ему адаптировать традиционные песни, как в Strict Tempo! и 1000 Years of Popular Music . Томпсон иногда использует медиатор для большого пальца, играя в стиле пальцев , наиболее ярким примером чего является баллада о мотоциклах « 1952 Vincent Black Lightning ».
Томпсона часто ассоциируют с гитарой Fender Stratocaster . Он активно использовал Stratocaster, поскольку в целом отдает предпочтение звуку звукоснимателей с одной катушкой .
Когда я начал играть на Fenders в 1968 году, это было немодно, потому что все в Англии играли на Gibson и пытались добиться большого, жирного звука, как у Эрика Клэптона в Cream . Мне просто хотелось немного больше укуса.
До использования Stratocaster с Fairport Convention он использовал Gibson Les Paul со звукоснимателями P-90 . Затем он переключился на Stratocaster конца 60-х. После ухода из Fairport Convention он продолжил использовать электрогитары с сингловыми звукоснимателями, наиболее известным из которых является Stratocaster конца 1950-х, а также две электрогитары, изготовленные на заказ Дэнни Феррингтоном, а также другие Stratocaster, различные гитары типа Telecaster и, в студии, Danelectro U2.
Что касается эффектов , он активно использовал педали эффектов модуляции и вибрато , в частности Univibe и их эмуляции.
Томпсон периодически использовал звукосниматель Roland GK-1 и синтезатор GL-2 на протяжении многих лет. Он использовал эти устройства на альбоме Sunnyvista 1979 года и иногда использовал их на концертах.
С начала 1990-х годов Томпсон активно использовал акустические гитары Lowden для студийной и концертной работы; Lowden выпустили для него именную модель. До этого он использовал Martin 000-18, а также инструменты, созданные Дэнни Феррингтоном.
Для живых выступлений его акустические гитары оснащены звукоснимателем Sunrise и внутренним конденсаторным микрофоном. Выходной сигнал звукоснимателя обычно подается на некоторые педали эффектов, как правило, на педаль задержки и Uni-Vibe . [92]
У Томпсона родился первый сын, Джесси, в начале 70-х годов от американского организатора туров Лиз Гордон после непродолжительных отношений. [93]
В начале 1970-х годов Томпсон начал встречаться с певицей Линдой Питерс, которая пела на альбоме Томпсона Henry the Human Fly . В октябре 1972 года пара поженилась в ратуше Хэмпстеда. [94] Пара работала дуэтом и у них трое детей: Муна Томпсон и музыканты Тедди Томпсон и Камила Томпсон . Ричард и Линда Томпсон расстались в 1982 году.
Ричард Томпсон женился на Нэнси Кови в 1985 году и был с Кови до тех пор, пока они не расстались в 2018 году. [95] У Томпсона и Кови есть сын Джек Кови Томпсон, музыкант и художник, который живет в Лондоне и записывался с Генри Кайзером , кубинским музыкантом Йелфрисом Вальдесом и семьей Томпсон. [96]
В 2021 году Ричард Томпсон женился на своей третьей жене, авторе, актрисе, певице и авторе песен Заре Филипс [95] [97] , с которой он живет в Нью-Джерси . Они вносят вклад в музыкальные проекты друг друга.
В 2024 году в его гастрольную группу для альбома Ship to Shore входил внук Томпсона (сын Муны) Зак Хоббс . [98]
Библиография
