Инди-рок — поджанр рок - музыки , возникший в Великобритании, США и Новой Зеландии в начале-середине 1980-х годов. Хотя изначально этот термин использовался для описания рок-музыки, выпущенной независимыми лейблами , к 1990-м годам он стал более широко ассоциироваться с музыкой, которую производили такие группы.
Звучание инди-рока берет свое начало в новозеландском данидиновском звучании Chills , Sneaky Feelings , Tall Dwarfs , [1] The Clean [2] и The Verlaines , а также в радиостанциях колледж-рока начала 1980-х , которые часто крутили джангл-поп- группы, такие как The Smiths и REM . Жанр утвердился в середине 1980-х годов с кассетой NME C86 в Великобритании и андеграундным успехом Sonic Youth , Dinosaur Jr. и Unrest в Соединенных Штатах. В течение десятилетия инди-рок-группы, такие как Sonic Youth, The Pixies и Radiohead, выпустили альбомы на крупных лейблах, и появились такие поджанры , как слоукор , эмо Среднего Запада , слакер-рок и космический рок . К этому времени «инди» эволюционировало и стало относиться к группам, чья музыка выпускалась на независимых лейблах, в дополнение к самим лейблам. В течение десятилетия многие местные сцены выработали собственные, отличные друг от друга интерпретации жанра: «бэгги» в Манчестере , «гребо» в Стаурбридже и Лестере , а также «шугейз» в Лондоне и долине Темзы .
В 1990-х годах мейнстримовый успех гранжа и брит-попа , двух движений, на которые оказал влияние инди-рок, привлек повышенное внимание к жанру и заставил звукозаписывающие компании использовать свой независимый статус в качестве маркетинговой тактики. Это привело к расколу внутри инди-рока: одна сторона соответствовала мейнстримовому радио; другая становилась все более экспериментальной. К этому моменту «инди-рок» относился скорее к музыкальному стилю, чем к связям с независимой музыкальной сценой. В 2000-х годах инди-рок снова вошел в мейнстрим через гаражный рок и возрождение пост-панка и влияние Strokes и Libertines . Этот успех был усугублен в середине десятилетия Bloc Party , Arctic Monkeys и Killers , а инди-рок распространился в инди-движение landfill.
Термин инди-рок, происходящий от слова «независимый», описывает небольшие и относительно малобюджетные лейблы , на которых он выпускается, а также подход «сделай сам» групп и артистов, участвующих в этом. Хотя дистрибьюторские соглашения часто заключаются с крупными корпорациями, эти лейблы и группы, которые они принимают, пытаются сохранить свою автономию, предоставляя им свободу исследовать звуки, эмоции и темы, имеющие ограниченную привлекательность для большой, мейнстримовой аудитории. [3] Влияния и стили артистов были чрезвычайно разнообразны, включая панк , психоделию , пост-панк и кантри . [4]
Lo -fi , экспериментальное и арт-роковое звучание Velvet Underground [5] , а также панк- и пост-панк -групп конца 70-х, таких как Fall , [6] Buzzcocks , Wire , Television и Joy Division [7] [8] оказали влияние на жанр. [9]
Allmusic определяет инди-рок как включающий ряд «различных музыкальных подходов, [не] совместимых с мейнстримовыми вкусами». [10] Связанное скорее этикой, чем музыкальным подходом, движение инди-рока охватывало широкий спектр стилей, от жестких групп, вдохновленных гранжем, через экспериментальные группы, такие как Pavement , до панк-фолк-исполнителей, таких как Ani DiFranco . [11] В своей книге « Стиль DIY: мода, музыка и глобальные цифровые культуры » Брент Луваас описал жанр как уходящий корнями в ностальгию, ссылаясь на влияние гаражного рока и психоделического рока 1960-х годов в прародителях Stone Roses и Smiths , в дополнение к лирической озабоченности литературой. [12]
В том же ключе Мэтью Баннистер определил инди-рок как «небольшие группы белых мужчин, играющих на гитарах, под влиянием панков и белого поп/рока 1960-х годов, в рамках более широкого дискурса и практики (степени) независимости от основных музыкальных ценностей». [13] По словам антрополога Венди Фонароу , ключевым элементом инди является дихотомия между «пуританским этосом» и «романтическим», при этом первый использует строгую этику, а второй — эксцентричный. Это лучше всего видно на контрасте между инди-музыкой Соединенных Штатов и Великобритании в 1990-х годах, когда британские исполнители были яркими исполнителями, в то время как американские использовали отсутствие виртуозности как признак аутентичности. [14]
Инди-рок известен тем, что в нем относительно высокая доля женщин-исполнителей по сравнению с предыдущими рок-жанрами, тенденция, иллюстрируемая развитием феминистически мотивированной музыки riot grrrl таких исполнителей, как Bikini Kill , Bratmobile , 7 Year Bitch , Team Dresch и Huggy Bear . [15] Однако Кортни Хардинг отметила, что это чувство равенства не отражается в количестве женщин, управляющих инди-лейблами. [16]
Документальный фильм BBC « Music for Misfits: The Story of Indie» связывает возникновение термина «инди» с самостоятельной публикацией в 1977 году мини-альбома Spiral Scratch манчестерской панк-рок- группой Buzzcocks на их независимом лейбле New Hormones . [17] [18] Это вдохновило движение DIY-панка , в котором такие группы, как Swell Maps , 'O' Level , Television Personalities и Desperate Bicycles, последовали их примеру и начали выпускать и распространять свои собственные записи. [19] [20] Распространение еще больше улучшилось с созданием «The Cartel», ассоциации компаний, таких как Red Rhino и Rough Trade Records , которые брали релизы с этих небольших лейблов и доставляли их в магазины пластинок по всей стране. [21]
Независимые лейблы также были неотъемлемой частью ранних лет распространения панк-рок-музыки, как это было с Beserkley Records в США, выпустившей дебютный альбом The Modern Lovers , и Stiff Records, выпустившей первый британский панк-сингл " New Rose " группы The Damned . В Австралии у Saints был первый панк-релиз за пределами США, " (I'm) Stranded ", на их собственном лейбле "Fatal Records". За этим последовал выпуск " Lee Remick " группой Go-Betweens несколько месяцев спустя. [22]
Dunedin создал независимый лейбл Flying Nun Records , чьи артисты определили звучание Dunedin , которое особенно повлияло на развитие звучания инди-рока. [23] [24] [25] Согласно Audioculture , одной из самых ранних групп Dunedin Sound была группа Криса Нокса The Enemy , которая возникла как пост-панк-группа, в состав которой также входил Алек Батгейт . Хотя группа просуществовала недолго, их выступления произвели впечатление на подростков-музыкантов, которые приходили на них посмотреть, включая молодого Шейна Картера , который впоследствии сформировал Bored Games , DoubleHappys и Straitjacket Fits . Позже Нокс сформировал еще одну недолго просуществовавшую панк-группу под названием Toy Love , а после ее распада он основал влиятельную группу Tall Dwarfs , которая оказала существенное влияние на появление лоу-фай инди-музыки, записанной дома . [26] Панковские аспекты сцены часто были вдохновлены оппозицией Роберту Малдуну и его правительству, что вызвало сатиру или открытую критику. [27] Сцена увидела группы, которые черпали вдохновение из панк-рока, но избавлялись от его агрессии ради тяжелого реверберационного , поп -влияющего звука. Отмеченный дебютным синглом Clean 1981 года "Tally-Ho!" и EP Dunedin Double 1982 года с участием Chills , Sneaky Feelings , the Verlaines и the Stones , его гитары часто были звенящими и гудящими, а вокал нечетким. [28] В последующие годы звучание Dunedin распространилось на другие города Новой Зеландии, такие как Крайстчерч или Окленд . [29] [25] [30] [24]
Затем десятилетие ознаменовалось ростом популярности студенческих радиостанций , в первую очередь в Соединенных Штатах, которые транслировали независимых исполнителей разных жанров, включая альтернативный рок , новую волну , пост-хардкор и пост-панк . Группы, транслируемые на этих станциях, фанаты окрестили « колледж-роком », еще одним термином, который не имел никакого стилистического подтекста. Самыми известными студенческими рок-группами были джангл-поп- группы REM из США и Smiths из Великобритании, которые, по словам Мэтью Баннистера , были самыми ранними инди-рок-группами. [31] Влияние этих групп быстро проявилось в формировании Let's Active , Housemartins и La's . [32] К этому времени термин «инди-рок» начал использоваться для описания групп, которые выпускали музыку на независимых лейблах, а не просто для самих лейблов. Это сделало его единственным жанром в то время, который определялся методами распространения музыки, а не звучанием этой музыки. [4]
Журналист Стив Тейлор также назвал группы, участвовавшие в сцене Paisley Underground , ранними инди-группами. [33] Однако этот звенящий стиль становился все более популярным по мере того, как десятилетие прогрессировало, что привело к тому, что последующие инди-рок-группы отказались от этого стиля. Вместо этого в последующие годы группы Jesus and Mary Chain и Flying Nun Records, такие как Jean-Paul Sartre Experience, превратили жанр в более медленный, мрачный и гипнотический стиль. [31] Количество студенческих радиостанций в США значительно сократилось после лоббирования NPR против некоммерческих станций в 1980-х годах. В свою очередь, название «колледж-рок» попало в немилость, вскоре его заменило на «инди». [34]
.jpg/1280px-Bilinda_Butcher_(cropped_2).jpg)
В Соединенном Королевстве NME выпустила кассету-сборник C86 , которая состояла из треков таких групп, как Primal Scream , the Pastels и the Wedding Present . Альбом был призван продемонстрировать современную независимую музыкальную сцену Великобритании, и был составлен группами, сочетающими элементы джангл-попа, пост-панка и Walls of Sound , которые Фил Спектор обязан своим творчеством . В 2006 году Боб Стэнли назвал его «началом инди-музыки». [35] C86 стал самостоятельным описанием, описывающим не только группы на кассете, но и группы, на которые он оказал влияние, часто употребляемым наряду с такими терминами, как «анорак-поп» и «шаркающий». [36] Некоторые группы C86 добились значительного коммерческого успеха: Soup Dragons распродали билеты в Madison Square Garden ; Primal Scream были признаны критиками, получив первую в истории премию Mercury Prize в 1992 году; Wedding Present восемнадцать раз попадал в Топ-40; Однако многие группы, вошедшие в его двадцатидвухтрековый альбом, также оказались в безвестности. [37]
В Соединенных Штатах популярность REM позволила тем, кто не любил агрессию хардкор-панка , стать частью андеграундной музыкальной сцены. Это воодушевило множество музыкантов, особенно тех, кто в будущем станет пост-хардкорной сценой, во главе с Minutemen . [38] Кроме того, крупные лейблы начали преследовать андеграундные группы, и Hüsker Dü и Replacements выпустили альбомы на крупных лейблах в середине десятилетия. Хотя эти альбомы не имели такого же успеха, как REM, и крупные лейблы вскоре потеряли интерес к сцене, они оказали большое влияние на молодые группы. В последующие годы Sonic Youth , Dinosaur Jr. и Unrest начали выпускать музыку на независимых лейблах, обязанных этим группам, и вскоре также подхватили категорию инди-рока. [39] К концу 1980-х годов и Sonic Youth, и Pixies подписали контракты с крупными лейблами. [40]
В конце 1980-х годов появился поджанр инди-рока shoegaze , как продолжение стены звукового производства, используемой такими группами, как Jesus and Mary Chain. Жанр объединил это с влияниями Dinosaur Jr. и Cocteau Twins , чтобы создать темный и гудящий стиль, настолько какофонический, что инструменты часто были неразличимы. Пионерами жанра были My Bloody Valentine на их ранних EP и дебютном альбоме Isn't Anything . [41] Стиль группы повлиял на волну групп в Лондоне и районе долины Темзы , включая Chapterhouse , Moose и Lush . Эту сцену Стив Сазерленд из Melody Maker в 1990 году назвал «сценой, которая празднует себя». [42]
Madchester был еще одним стилем и сценой, возникшим в конце 1980-х годов. Определенная своим слиянием инди-рока C86, танцевальной музыки и гедонистской рейв-культуры, в частности, ее акцентом на использовании психоделических наркотиков, сцена была сосредоточена в Манчестере . [43] [44] Сцена базировалась вокруг ночного клуба Haçienda , который открылся в мае 1982 года по инициативе Factory Records . В течение первых нескольких лет своей жизни клуб играл преимущественно клубную поп-музыку и принимал выступления таких артистов, как New Order , Cabaret Voltaire , Culture Club , Thompson Twins и the Smiths. [45] Движение Madchester расцвело к 1989 году с успехом второго альбома Happy Mondays Bummed и одноименного дебюта Stone Roses , который стал самой влиятельной работой на сцене. В последующие годы к ним присоединились такие известные исполнители, как Charlatans , 808 State и Inspiral Carpets . [46]
Яркое сочетание инди-рока и танцевальной музыки на сцене Мэдчестера стало называться критиками инди-дэнсом , или, более конкретно, поджанром baggy . [47] Самым печально известным моментом Мэдчестера и baggy стал концерт 27 мая 1990 года на острове Спайк, хедлайнерами которого были Stone Roses. С посещаемостью около 28 000 человек и продолжительностью двенадцать часов это было первое мероприятие такого масштаба и рода, организованное независимым коллективом. [48]
В Стаурбридже появилась сцена инди-групп, которые черпали вдохновение из электронной , панк-, фолк- и хип-хоп-музыки , которую критики окрестили grebo . Под предводительством Pop Will Eat Itself , Wonder Stuff и Ned's Atomic Dustbin , "grebo" было широко определено и использовалось скорее как название для сцены Стаурбриджа, чем как жанровый ярлык. Тем не менее, группы быстро привлекли внимание: синглы Pop Will Eat Itself 1989 года " Wise Up! Sucker " и " Can U Dig It? " вошли в британский Топ-40, а Стаурбридж на короткое время стал туристической достопримечательностью для молодых поклонников инди-рока. Основополагающие альбомы сцены были выпущены между 1989 и 1993 годами: Hup и Never Loved Elvis группы Wonder Stuff ; God Fodder и Are You Normal? группы Ned's Atomic Dustbin ; и Pop Will Eat Itself This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! и The Looks or the Lifestyle?. В этот период группы сцены стали постоянными участниками, иногда хедлайнерами, на Reading Festival , продали миллионы альбомов и часто появлялись на обложках таких журналов, как NME и Melody Maker . [49] Группы Grebo отличались от предыдущих инди-рок-групп не только из-за их широкого влияния, но и из-за их подрыва изящных или несчастливых настроений большинства других групп в жанре, и их стремления к более тяжелому звучанию и эстетике. Сцена стала включать стилистически похожие группы из соседнего Лестера: Bomb Party , Gaye Bykers on Acid , Crazyhead , Hunters Club и Scum Pups . [50]
В начале 1990-х годов гранж- сцена Сиэтла и ее самые заметные группы, Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden и Alice in Chains , ворвались в мейнстрим. [52] Монументальный успех этих групп, особенно Nirvana, привлек повышенное внимание к инди-рок-сцене, что инициировало сдвиг, в ходе которого описание инди-рока было заменено термином альтернативный рок . [51] В результате термин «альтернативный» утратил свое первоначальное контркультурное значение и стал относиться к новой, коммерчески более легкой форме музыки, которая теперь достигала мейнстримного успеха. Автор журнала New York Карл Свенсон утверждал, что даже термин «продажа» утратил свое значение, поскольку гранж сделал возможным для нишевого движения, каким бы радикальным оно ни было, быть кооптированным мейнстримом, закрепив формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. [53]
В своей книге Popular Music: The Key Concepts медиа-академик Рой Шукер утверждает, что «Гранж представлял собой мейнстрим североамериканской инди-роковой этики и стиля 1980-х годов», продолжая объяснять, что статус группы как независимой стал «таким же маркетинговым приемом, как [инди-рок и альтернативный рок] узнаваемым «звуком»». [54] В результате этого возросшего внимания инди-рок пережил раскол: доступные группы, которые обслуживали популярное теперь альтернативное рок-радио; и группы, которые продолжали экспериментировать, продвигаясь в андеграунде. [32] Согласно AllMusic , именно во время этого раскола термин «инди-рок» закрепился как стиль музыки, исполняемой этими андеграундными артистами, в то время как мейнстримные группы, на которые повлиял инди-рок, стали называться альтернативным роком. [3]
Slowcore развился в США как прямой контрапункт быстрому росту гранжа. [55] Несмотря на то, что определение slowcore довольно расплывчатое, он обычно включает в себя медленные темпы, минималистичные инструменталы и грустные тексты. [56] Galaxie 500 , особенно их второй альбом On Fire (1989), оказали сильное влияние на жанр, [57] [58] а журналист Bandcamp Daily Роберт Рубсам назвал их «первоисточником всего, что должно было произойти». [59] Первая волна групп в этом жанре включала Red House Painters , Codeine , Bedhead , Ida и Low . Жанр возник в США, не имея географической направленности и очень мало взаимодействуя между своими исполнителями. [59]
Около 1991 года появилось более молодое подмножество групп grebo, которые в свою очередь были названы группами "фрэгглов". [60] Во время этого движения доминирующим звучанием был стиль инди-рока, который был во многом обязан панку и альбому Bleach группы Nirvana , а также иногда использовал драм-машины . [61] Автор Gigwise Стивен Клайн описал стиль как "грязные гитары, еще более грязные волосы и футболки, которые постирала бы только мать". Известные группы фрэгглов включали Senseless Things , Mega City Four и Carter the Unstoppable Sex Machine . [61]
.jpg/1280px-Stevemalkmus(by_Scott_Dudelson).jpg)
Автор Spin Чарльз Аарон описал Pavement и Guided by Voices как «две группы, которые стали примером инди-рока в этот период и до сих пор определяют этот термин в сознании многих людей». Обе группы использовали стиль производства Lo-fi , который романтизировал их DIY-идеологию. [62] Альбом Pavement 1992 года Slanted and Enchanted был одним из определяющих альбомов поджанра рока-бездельника . [63] Rolling Stone назвал альбом «квинтэссенцией инди-рока», поместив его в список журнала из 500 величайших альбомов всех времен . [64]
В исследовательском треугольнике Северной Каролины инди-рок-сцена возглавлялась группами, подписавшимися на Merge Records, такими как Superchunk , Archers of Loaf и Polvo . Они описывали растущую сцену инди-рок-групп, находившихся под влиянием хардкор-панка и пост-панка. [65] В то время такие издания, как Entertainment Weekly, стали называть университетский городок Чапел-Хилл «следующим Сиэтлом». [66] [67] Сингл Superchunk « Slack Motherfucker » также был отмечен журналом Columbia за популяризацию стереотипа « бездельника » и как определяющий гимн инди-рока 90-х. [68]
С ростом популярности брит-попа многие ранние британские инди-рок-группы оказались в безвестности. [69] Под предводительством Blur , Oasis , Pulp и Suede [70] группы движения позиционировались как андеграундные исполнители, что было способом коммерческой конкуренции с гранж-сценой США. [71] Хотя брит-поп стилистически был обязан инди-року и начинался как его ответвление, брит-поп-группы отказались от ранней анти-истеблишментской политики жанра и вместо этого вывели его в мейнстрим, а такие группы, как Blur и Pulp, даже подписали контракты с крупными лейблами.
В своем эссе Labouring the Point? The Politics of Britain в «New Britain» политик и академик Рупа Хак утверждает, что брит-поп «начался как ответвление независимой британской музыкальной сцены, но, возможно, в конечном итоге убил ее, поскольку произошло сближение инди и мейнстрима, устранившее отличительный элемент «протеста» британской независимой музыки» [13] Музыкальный журналист Джон Харрис предположил, что брит-поп начался, когда четвертый сингл Blur « Popscene » и дебютный альбом Suede « The Drowners » были выпущены примерно в одно и то же время весной 1992 года. Он заявил: «[Если] брит-поп где-либо начинался, то это был шквал признания, который приветствовал первые записи Suede: все они смелые, успешные и очень, очень британские». [72] Suede были первыми из нового поколения гитарно-ориентированных групп, которые были восприняты британскими музыкальными СМИ как ответ Британии на гранжевое звучание Сиэтла. Их дебютный альбом Suede стал самым быстро продаваемым дебютным альбомом в Великобритании. [73]
Дебютный альбом Sunny Day Real Estate , Diary (1994), начал новую волну жанра эмо , включив его элементы в свое инди-роковое звучание. [74] Sunny Day Real Estate и другие эмо-группы второй волны, включая Piebald , the Promise Ring и Cap'n Jazz, дистанцировали эмо от его хардкорных корней и позволили жанру развиться на гораздо более реализованной сцене, чем его первая волна. [75]
Этот стиль эмо ворвался в мейнстримную культуру в начале 2000-х годов с платиновым успехом продаж альбомов Bleed American (2001) группы Jimmy Eat World и The Places You Have Come to Fear the Most (2001) группы Dashboard Confessional. [ 76 ] Одной из особенно заметных сцен во время этой волны были эмо-группы Среднего Запада второй половины десятилетия, которые включили звенящие гитарные тона раннего инди-рока и элементы мат-рока , чтобы создать отличительный стиль таких групп, как American Football . [75] Популярность эмо также позволила ряду «не совсем инди-не совсем эмо» групп, таких как Death Cab For Cutie , Modest Mouse и Karate, привлечь значительное внимание. [77]
Неопределенно определенный коллектив Elephant 6 — в который входили Apples in Stereo , Beulah , Circulatory System , Elf Power , the Minders , Neutral Milk Hotel из Монреаля и Olivia Tremor Control — объединил инди-рок с психоделической поп-музыкой . Автор Gimme Indie Rock Эндрю Эрлз заявил, что коллектив, а именно Neutral Milk Hotel на On Avery Island (1996), «помог сохранить жанр художественно актуальным, в то время как другие группы дезертировали, а другие андеграундные стили стали заметны». [78] [79]
Indie electronic или indietronica [80] охватывает рок-исполнителей, которые разделяют симпатию к электронной музыке, используя сэмплеры, синтезаторы, драм-машины и компьютерные программы. [81] Это не столько стиль, сколько категоризация, это описывает тенденцию начала 1990-х годов, которая следовала традициям ранней электронной музыки (композиторы BBC Radiophonic Workshop ), краут-рока и синти-попа . [81] Прародителями жанра были английские группы Disco Inferno , Stereolab и Space . [81] Большинство музыкантов этого жанра можно найти на независимых лейблах, таких как Warp , Morr Music , Sub Pop или Ghostly International . [81]
Спейс-рок взял психоделический рок , эмбиент-музыку, влияние Pink Floyd и Hawkwind и включил их в инди-рок-контекст. Стиль начался с Spacemen 3 в 1980-х, с более поздними группами, включая Spiritualized , Flying Saucer Attack , Godspeed You! Black Emperor и Quickspace . [82]
По мере того, как брит-поп угасал к концу десятилетия, пост-брит-поп занял прочные позиции на инди-рок-сцене Великобритании. [83] Примерно с 1997 года, по мере того, как росло недовольство концепцией Cool Britannia , и брит-поп как движение начал распадаться, новые группы начали избегать лейбла брит-поп, продолжая при этом создавать музыку, производную от него. [84] [85] После упадка брит-попа они начали привлекать больше внимания критиков и публики. [84] Альбом The Verve Urban Hymns (1997) стал мировым хитом и их коммерческим пиком до их распада в 1999 году, в то время как Radiohead — хотя и добились умеренного признания с The Bends в 1995 году — добились почти всеобщего признания критиков со своим экспериментальным третьим альбомом OK Computer (1997) и его последующими альбомами Kid A (2000) и Amnesiac (2001). [86] Stereophonics использовали элементы пост-гранжа и хардкора в своих прорывных альбомах Word Gets Around (1997) и Performance and Cocktails (1999), прежде чем перейти на более мелодичную территорию с Just Enough Education to Perform (2001) и последующими альбомами. [87] [88]
Feeder , которые изначально находились под влиянием американского пост-гранжа, создали хард-роковое звучание, которое привело к их прорывному синглу « Buck Rogers » и альбому Echo Park (2001). [89] После смерти их барабанщика Джона Ли , они перешли к более рефлексивному и интроспективному стилю на Comfort in Sound (2002), их самом коммерчески успешном альбоме на тот момент, который породил серию хитовых синглов. [90]
Самой коммерчески успешной группой в тысячелетии была Coldplay , чьи первые два альбома Parachutes (2000) и A Rush of Blood to the Head (2002) стали мультиплатиновыми , что сделало их одними из самых популярных коллективов в мире к моменту выхода их третьего альбома X&Y (2005). [91] [92] Песня « Chasing Cars » группы Snow Patrol (из альбома 2006 года Eyes Open ) является самой часто исполняемой песней 21-го века на британском радио. [93]
Основное внимание, которое инди-рок привлек в 2000-х, началось с Strokes и их дебютного альбома 2001 года Is This It . Играя в стиле, обязанном группам 60-х-70-х годов, таким как Velvet Underground и Ramones , группа намеревалась в музыкальном плане звучать как «группа из прошлого, которая совершила путешествие во времени в будущее, чтобы записать свою пластинку». [94] Альбом достиг пика на тридцать третьей позиции в Соединенных Штатах, оставаясь в чартах еще два года и дебютировав на второй позиции в британском чарте альбомов . [94] [95] Когда Strokes дебютировали в коммерческом плане, общественное восприятие «рок-музыки» основывалось на пост-гранже , ню-метале и рэп-роке , что поставило их возврат к стилю гаражного рока как разительный контраст с мейнстримом. Непосредственное влияние группы позволило другим нью-йоркским группам, оказавшим влияние на классический рок, таким как Yeah Yeah Yeahs , Interpol и TV on the Radio, привлечь к себе внимание мейнстрима. [96] В этом коммерческом прорыве The Strokes сопровождали White Stripes , The Vines и The Hives . Эти группы были окрещены частью СМИ как группы «The» и названы «спасителями рок-н-ролла», [97] что побудило журнал Rolling Stone объявить на своей обложке за сентябрь 2002 года: «Рок вернулся!» [98]
.jpg/1280px-The_Libertines_(40466665072).jpg)
Успех Strokes оживил тогда умирающую андеграундную пост-брит-поп сцену в Соединенном Королевстве с группами, которые взяли влияние группы и экспериментировали со своим звучанием. Эта первая волна британских исполнителей включала Franz Ferdinand , Kasabian , Maximo Park , the Cribs , Bloc Party , Kaiser Chiefs и the Others . [99] Однако, Libertines , которые образовались в 1997 году, стали британским контрапунктом Strokes, будучи описанными AllMusic как «одним из самых влиятельных коллективов Великобритании 21-го века» [100] и Independent , заявив, что «Libertines хотели стать важной группой, но они не могли предсказать, какое влияние они окажут». [101] Под влиянием Clash , Kinks , Smiths и Jam [100] стиль группы, состоящий из жестяных, высокочастотных, иногда акустических гитарных партий, увенчанных текстами британских провинциальных удовольствий с аутентичным английским акцентом вокалистов, стал широко подражаемым. [101] Fratellis , Kooks и View были тремя такими группами, которые добились значительного коммерческого успеха, хотя самой выдающейся группой после Libertines была Arctic Monkeys из Шеффилда . [101] Одна из первых групп, обязанная своим первоначальным коммерческим успехом использованию социальных сетей в Интернете , [102] Arctic Monkeys имели два сингла № 1, а их альбом Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) стал самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории британских чартов. [103]
В этом успехе, традиционные инди-группы вскоре вошли в мейнстрим, [104] включая Modest Mouse (чей альбом 2004 года Good News for People Who Love Bad News достиг топ-40 в США и был номинирован на премию Грэмми ), Bright Eyes (у которых в 2004 году было два сингла на вершине журнала Billboard Hot 100 Single Sales ) [105] и Death Cab for Cutie (чей альбом 2005 года Plans дебютировал на четвертом месте в США, оставаясь в чартах Billboard почти год и получив платиновый статус и номинацию на Грэмми). [106] Этот новый коммерческий прорыв и широкое использование термина инди по отношению к другим формам популярной культуры привели к тому, что ряд комментаторов предположили, что инди-рок перестал быть значимым термином. [107] [108]
Кроме того, в Соединенных Штатах появилась вторая волна групп, которым удалось получить международное признание в результате движения, включая Black Keys , Kings of Leon , Shins , Bravery , Spoon , Hold Steady и National . [76] Самой коммерчески успешной группой этой волны была группа из Лас-Вегаса The Killers . Сформированная в 2001 году, после прослушивания Is This It , группа отказалась от большей части своего предыдущего материала, чтобы переписать его под влиянием Strokes. [109] Дебютный сингл группы « Mr. Brightside » провёл 260 непоследовательных недель, или пять лет, в UK Singles Chart по состоянию на апрель 2021 года, больше, чем любая другая песня, [110] [111] и по состоянию на 2017 год [обновлять]он был в UK Singles Chart 11 из последних 13 лет, [112] включая 35-недельный забег, достигнув пика на 49-м месте в 2016–2017 годах. [113] Кроме того, это была самая прослушиваемая песня в Великобритании до 2010 года, пока её не превзошли в конце 2018 года, [114] и продолжала приобретаться для скачивания сотни раз в неделю к 2017 году. [115] В марте 2018 года песня достигла рубежа, оставаясь в Топ-100 UK Singles Chart в течение 200 недель. [115]
Влияние Strokes, Libertines и Bloc Party привело к значительному интересу крупных лейблов к исполнителям инди-рока, который затем усугубился успехом Arctic Monkeys. В годы, последовавшие за Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, произошло распространение таких групп, как Rifles , Pigeon Detectives и Milburn , которые создали более шаблонную производную от более ранних групп. [116] [99] К концу десятилетия критики стали называть эту волну групп «landfill indie», [117] [118] [119] описание, придуманное Эндрю Харрисоном из журнала Word . [120] В статье Vice за 2020 год Джонни Боррелл , вокалист Razorlight , был назван «единственным человеком, который определил, воплотил и прожил Landfill Indie» из-за того, что он сформировал «впечатляюще среднюю» группу, несмотря на его близость к «отчаянной кинетической энергии, мифологизированной динамике любви-ненависти и видению ветхой Британии, одушевленной романтикой и наркотиками» Libertines. [116] В статье для Guardian за 2009 год журналист Питер Робинсон назвал движение landfill indie мертвым, обвинив Wombats , Scouting For Girls и Joe Lean & the Jing Jang Jong, заявив: «Если бы landfill indie было игрой в Buckaroo , эти трое отправили всю ослиную задницу радио-дружественной мейнстримовой гитарной монотонности высоко в воздух, размахивая ногами». [121]
Продолжался коммерческий успех альбомов The Suburbs (2010) группы Arcade Fire , Turn Blue (2014) группы Black Keys, Walls (2016 ) группы Kings of Leon , Wonderful Wonderful (2017) группы Killers , который достиг первого места в чартах Billboard в Соединенных Штатах и в официальном чарте в Великобритании, а альбом Arcade Fire выиграл Грэмми в номинации «Альбом года» в 2011 году. [122] Другие инди-рок-исполнители, такие как Florence and the Machine , the Decemberists и LCD Soundsystem, получили синглы номер один в Соединенных Штатах в течение десятилетия, а Vampire Weekend , Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver , the Killers и the Postal Service получили платиновые рекорды по продажам. [123] Третий студийный альбом Vampire Weekend Modern Vampires of the City (2013) получил премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом в 2014 году, а автор Consequence Тайлер Кларк заявил, что в 2019 году он по-прежнему был «знаменосцем инди-рока в более широком мире музыки». [123] Пятый альбом Arctic Monkeys AM (2013) стал одним из крупнейших инди-рок-альбомов десятилетия, заняв первое место в UK Albums Chart , продав 157 329 копий, таким образом став вторым самым быстропродаваемым альбомом года. [124] С дебютом AM в чарте Arctic Monkeys также побили рекорд, став первой группой независимого лейбла, дебютировавшей на первом месте в Великобритании со своими первыми пятью альбомами. [125] По состоянию на июнь 2019 года AM провел 300 недель в топ-100 UK Albums Chart . [126] Альбом также достиг пика на первом месте в Австралии, Бельгии (Фландрия), Хорватии, Словении, Дании, Ирландии, Нидерландах, Новой Зеландии и Португалии, а также достиг первой десятки в нескольких других странах. В Соединенных Штатах альбом был продан тиражом 42 000 копий за первую неделю и дебютировал на шестой позиции в чарте Billboard 200, став самым высоко оцененным альбомом группы в Соединенных Штатах. [127] В августе 2017 года AM был сертифицирован RIAA платиновым за совокупные продажи и эквивалентные альбому единицы более миллиона единиц в Соединенных Штатах. [128]По состоянию на 14 апреля 2023 года каждый трек с альбома был сертифицирован BPI как серебряный или выше, а «Mad Sounds» стал последним, получившим сертификацию. [129]
Когда в начале 2010-х годов слияние инди-рока и мейнстримовой поп-музыки в 1975 году начало приобретать коммерческую привлекательность, это было спорно; они получили награду «Худшая группа» на церемонии вручения премии NME Awards 2014 года , но к 2017 году получили награду «Лучшая концертная группа» на той же церемонии награждения. [130] Автор Alternative Press Ясмин Сумман заявила, что «если бы вы могли суммировать 2013 и 2014 годы в одном альбоме для поклонников инди и альтернативной музыки, это был бы одноименный релиз 1975 года ». [131] В статье для Guardian, в которой группа 1975 года была признана «группой, которая ввела инди в мейнстрим», писатель Марк Бомонт сравнил влияние вокалиста Мэтти Хили на жанр с влиянием вокалиста Libertines Пита Доэрти , [132] а Pitchfork перечислил их как одного из самых влиятельных артистов в музыке с 1995 года. [133] Вслед за 1975 годом популярность приобрели и другие инди-поп -исполнители. Некоторые критики назвали это явление «Healywave», в число которых входили: Pale Waves , the Aces , Joan , Fickle Friends и No Rome . [134] Из этой группы Pale Waves были особенно коммерчески заметны, их дебютный альбом My Mind Makes Noises достиг восьмого места в британском чарте альбомов, Who Am I? (2021) — третьего, а Unwanted (2022) — четвертого. [135] Примерно в то же время Wolf Alice стали заметной силой на сцене, их второй альбом Visions of a Life (2017) выиграл Mercury Prize в 2018 году, а третий альбом Blue Weekend (2021) был номинирован. [136] Писатель Мартин Янг заявил в статье для Dork в 2021 году , что «Невозможно по-настоящему сказать, насколько важны Wolf Alice. Они являются катализатором почти всех потрясающих групп, о которых вы читали в Dork за последние 5 лет». [137]
В Великобритании, с другой стороны, инди использовалось как описательное прозвище с середины 1980-х годов, в основном среди инсайдеров отрасли и журналистов (Венди Фонароу, личное общение, 2011). Оно, по-видимому, относилось к независимому статусу звукозаписывающей компании группы, но также и к чему-то из ее общей восприимчивости, предпочтению ранней эстетики поп-музыки, укорененной в более фолковых, менее импровизационных жанрах гаражного и психоделического рока. Как и в Соединенных Штатах, это было в основном белое явление среднего класса, укорененное в ностальгии по воображаемому, докорпоративному прошлому (Hesmondhalgh 1999; Fonarow 2006), когда все еще существовали некоторые аспекты повседневной жизни за пределами товарной системы. В Великобритании первыми настоящими инди-рок-группами, которые заслуживают называться, могли бы быть The Smiths или The Stone Roses, группы со звучанием в стиле 1960-х и игривым, книжным характером.
Если взять определение инди, предложенное Баннистером, как "небольшие группы белых мужчин, играющих на гитарах, под влиянием панков и белой поп-музыки/рока 1960-х годов, в рамках более широкого дискурса и практики (степеней) независимости от основных музыкальных ценностей", то большая часть его содержания применима к брит-попу... Инди начала 1980-х годов не только, как отмечает Баннистер, самопозиционировалось вдали от основных ценностей музыкальной индустрии, но и часто имело антиправительственную ориентацию... Этот оппозиционный элемент в значительной степени отсутствовал в брит-попе. Хотя некоторые брит-поп-исполнители были на независимых лейблах (например, Oasis подписались на Creation), большинство из них были подписаны на основные лейблы, будь то ответвления крупных компаний (такие как Blur on Food/EMI) или компании среднего размера (Pulp on Island). В некотором смысле брит-поп был врагом инди. Он начинался как ответвление независимой британской музыкальной сцены, но, возможно, в конечном итоге убил ее, поскольку произошло сближение инди и мейнстрима, устранив отличительный «протестный» элемент британской независимой музыки.
Как утверждает Венди Фонароу, напряжение между пуританским этосом (представляющим строгую эстетику и этику) и романтическим (ярким и эксцентричным) стало определять инди-музыку как жанр (Fonarow, 2006). Это отражается в перетягивании каната между коллективным и индивидуалистическим этосом жанра. Возможно, также следует провести различие между американским брендом лоу-фай инди-групп, для которых антивиртуозность и отсутствие стиля являются знаками искренности и подлинности, с одной стороны, и яркой перформативностью брит-поп инди-групп, таких как Pulp и Blur, с другой.
, второй по величине город на Южном острове после Крайстчерча, известный своей географической изоляцией, шотландским наследием и готической архитектурой «в очень хорошем смысле» (Чэпмен 2016: 13), прославился благодаря «Dunedin Sound». Термин «в общих чертах относится к продукции ряда групп, связанных с лейблом Flying Nun в 1980-х годах, чье наследие отмечается в кругах инди-рока по всему миру» (Уилсон и Холланд 2018: 69). Dunedin Sound породил такие группы, как Chills и Clean, а также многие другие, которые появились благодаря «большому смешению артистов, когда участники группы часто переходили из одной группы в другую или играли в нескольких группах одновременно» (McLeay 1994: 38). В то время как Dunedin Sound в основном ассоциировался с инди-роком, Aotearoa с тех пор породил разнообразные группы, такие как Datsuns, Suburban Reptiles и Die! Die! Die!, которые охватывают смесь жанров, таких как рок, панк и пост-панк соответственно.
Если ранними крупнейшими инди-группами были джангл-поп-группы, такие как REM и The Smiths, то их относительный успех сделал их и подобные группы больше не инди - чтобы продолжать отличаться, стиль должен был продолжать оставаться отличным от мейнстрима. По мере развития 1980-х годов группы Flying Nun тяготели к более медленному, более гипнотическому настроению, более частому использованию «стены гитар», большему искажению, большей агрессии и в целом более «темному», мрачному, более «роковому» звучанию, совпадающему с растущим влиянием таких групп, как The Jesus and Mary Chain и Sonic Youth. Jean-Paul Sartre Experience олицетворяет этот прогресс, изначально экспериментируя со стилями поп и соул, прежде чем остановиться на классической инди-форме.
В 1984 году на британской музыкальной сцене ничего не происходило. Даже новая романтическая сцена умирала медленной и мучительной смертью. Говард Джонс, Eurythmics и Ник Кершоу были яркими новыми поп-звездами, а что касается инди-сцены, то она началась и закончилась с The Smiths. Американские группы во главе с REM и Paisley Underground проясняли ситуацию на концертных площадках и в музыкальной прессе.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)REM, по-своему, заставили страну казаться менее зловещей и более инклюзивной, заменив иконоборчество хардкора теплым приглашением для менее модных детей, которые не жили в Калифорнии или на Северо-Востоке. «Когда мне было 15 лет в Ричмонде, штат Вирджиния, они были очень важной частью моей жизни, как и для всех участников нашей группы», — сказал Боб Настанович, старейшина инди-рока 90-х Pavement... «Они были первой [андеграундной] группой, на которую смотрели парни из братства и не говорили: «О, давайте побьем парочку пидоров». «...
К середине 80-х годов сырое разрастание пост-хардкорного «андеграундного рока» начало объединяться, и после успеха REM ряд групп начали думать, что они тоже могут вложиться. Представители крупных лейблов проявляли больше интереса... Тем не менее, в 1985 году самая неисправимо плохо себя ведущая рок-группа в Америке, The Replacements из Миннеаполиса, подписала контракт с Sire и выпустила свой дебютный альбом на крупном лейбле Tim, идеально рваный сборник гимновых мольб, написанных певцом/гитаристом Полом Вестербергом... Бывшие хардкор-панки Hüsker Dü (уроженцы Миннеаполиса, как The Replacements) записали свой дебютный альбом Candy Apple Grey на крупном лейбле для Warner Bros., ошеломляющий альбом из десяти песен о панк-поп-трипах, но он так и не получил одобрения от коммерческого радио. Многообещающие амбиции момента угасли...
Когда крупные лейблы перешли к тусовке лос-анджелесских хэви-металистов, андеграундные рокеры начали терять тягу к мейнстримовому признанию. Новыми образцами для подражания стали бескомпромиссные владельцы лейблов, такие как Грег Джинн из SST в Южной Калифорнии и Иэн Маккей из Dischord в Вашингтоне, округ Колумбия. SST, начавший свою деятельность в конце 70-х с новаторской группой Джинна Black Flag, был неумолимой силой, подписав контракты с самыми значительными андеграундными группами начала и середины 80-х, включая Minutemen, Hüsker Dü, Meat Puppets, Sonic Youth, Dinosaur Jr...
По мере того, как на андеграундной сцене происходили эти перемены, начал возникать новый тег для музыки: «инди-рок»... Unrest смешал обаятельные, бренчащие песни о любви с дерзкой поп-культурной иронией, которая позже станет определяющей чертой инди-рока.
Завершают этот период две группы: Sonic Youth провели доинди-эру как «крутая, чем вы», арт-нойзовая клика в центре Нью-Йорка, прежде чем превратиться в REM-подобное присутствие в середине-конце 80-х; и Pixies из Бостона, которые обошли стороной инди-круги США, сначала найдя успех благодаря своему абстрактному поп-шквалу в Великобритании. Обе группы возглавляли дуэты мужчина-женщина — Терстон Мур и Ким Гордон из Sonic Youth, Блэк Фрэнсис и Ким Дил из Pixies — и их музыка могла ощущаться как продолжающееся задушевное общение в 3 часа ночи, переключаясь с жуткого шепота на инопланетное напевание и афористические крики. Поэтому, когда они подписали контракты с крупными лейблами — Pixies с Elektra в 1988 году, а Sonic Youth с Geffen в 1989 году — это было признанием того, что возрожденная версия инди-рока, наконец, может быть готова к выходу на рынок.
Сцена «Мэдчестера» определялась тем, что Редхед описывает как «гедонизм в трудные времена» (1993). Акцент делался на вечеринках в постиндустриальном городе «без будущего». В центре этих вечеринок был недавно появившийся наркотик, экстази (3,4-метилендиоксиметамфетамин или МДМА). «Зрелищное» употребление наркотиков Happy Mondays и рейверы клубной культуры Манчестера были частью топлива, которое вызвало общенациональную моральную панику и последующее регулирование «рейв-образов» (кульминацией которого стал Закон об уголовном правосудии 1994 года). Сара Чемпион, музыкальный журналист из Манчестера в эпоху Мэдчестера, резюмировала Мэдчестер следующим образом: «Белые скалисы отложили гитары, подхватили ритм. Инди-группы выпустили 12-дюймовые пластинки; клубы крутили рок-мелодии. «Hallelujah» Happy Mondays, «Fools Gold» The Stone Roses...» (1992: 41), и признает экстази, вызывающий эйфорию, сопереживание и обостренные ощущения, как важнейшую движущую силу сцены Мэдчестера и подчеркивает слияние «инди»-рока с танцевальной музыкой.
Но ни одна из них не имела культурного влияния Nirvana, и мало кто увидел бы финансовую удачу. В то время как Кобейн был глубоко противоречив по поводу известности в СМИ, которая пришла с популярностью Nevermind (его постоянно называли голосом поколения), инди-артисты также стали неоднозначными. Был ли успех Nirvana и даже безопасный переход Sonic Youth на крупный лейбл случаем "мы победили" или просто жалкой попыткой подтвердить свою состоятельность? Действительно ли бывшие инди-подростки, которых теперь называют "альтернативными рокерами", верили, что крупные лейблы будут давать им счета расходов и не будут просить серьезных уступок? Nirvana сослалась на модель REM
Гранж представлял собой мейнстрим североамериканской этики и стиля инди-рока 1980-х годов (Azerrad, 2001). Будучи как маркетинговым приемом, так и узнаваемым «звуком» (ср. альтернативный рок, с которым его часто объединяют), гранж изначально развивался в районе Сиэтла (США) в конце 1980-х годов, связанном с влиятельным инди-лейблом Sub Pop. Pearl Jam и Nirvana были двумя наиболее влиятельными группами, которым приписывают коммерческий прорыв гранжа/альтернативного рока на относительно умирающую музыкальную сцену в начале 1990-х годов.
Fraggle
c.1991: Название для альтернативных рок-групп, некоторые из которых в основном представляли собой молодое течение жанра «Grebo», по общему мнению, придуманное организатором группы на инди-площадке Harlow Square в знак признания сходства между неряшливо одетыми группами/фанатами и персонажами из спин-оффа Маппет-шоу Fraggle Rock. Группы: Ned's Atomic Dustbin, Senseless Things, Mega City Four
Но две группы, которые стали примером инди-рока в этот период и до сих пор определяют этот термин в сознании многих людей, были Pavement и Guided by Voices. Скрытый коллектив из Северной Калифорнии во главе с певцом/гитаристом «SM» (Стивен Малкмус) и «Spiral Stairs» (Скотт Каннберг), Pavement создавал драмы в спальнях в стиле lo-fi, которые романтизировали туманное замешательство студентов колледжа на пороге вступления во взрослый натурал. Их свободно ассоциативные тексты на мелодиях, которые, казалось, были встроены в статический шум транзисторного радио, были скрытым отрицанием амбиций альтернативного рока. У Малкмуса был дар (как у Курта Кобейна) к внутренним шутливым афоризмам, которые ощущались как поколенческие выпады. На альбоме 1992 года Slanted and Enchanted он размышлял с пораженным высокомерием: «У меня есть много вещей, которые я хочу продать / Но не здесь, детка» и «Все то, что у нас было раньше / Ты продала нас и забрала все». Guided by Voices, группа с вращающимися дверями во главе с тридцатилетним учителем Дейтона, штат Огайо, Робертом Поллардом, годами штамповала мутно-мелодичные, грубо звучащие записи, но их грамотные, эллиптические взрывы рока с оттенком британского вторжения никогда не привлекали особого внимания. Однако с выпуском в 1994 году захватывающе сочиненного Bee Thousand Поллард внезапно стал mini cause célèbre, символом бескомпромиссного, самостоятельного инди-артиста, который в конечном итоге получает признание, которого он заслуживает.
Британская музыкальная индустрия ухватилась за брит-поп как за стимул для возрождения падающих состояний после гегемонии американских продаж в чартах, возглавляемой гранжем в начале 1990-х годов. Инди-идентификация брит-попа означает независимость от негативно рассматриваемых крупных звукозаписывающих лейблов, удобно скрывая тот факт, что многие из его самых успешных представителей финансово поддерживаются транснациональными корпорациями. Из 32 миллиардов долларов США мирового музыкального финансового пирога в 1996 году 16 процентов собственности принадлежали Sony, чей зонтик укрывал Oasis (в ее 49-процентной собственности на бывшую «независимую» базу Oasis Creation Records); 14 процентов акций принадлежали Polygram, чья дочерняя компания Island является домом для Pulp; и 13 процентов принадлежали EMI, чьи артисты включают Blur (на ответвлении Food Records). Это, по-видимому, подтверждает опасения Адорно (1991 [1941]: 87) о том, что
Эмо-сцена округа Колумбия взорвалась и стала чрезвычайно популярной среди андеграунда. Однако она сошла на нет почти так же быстро, как и началась.
В начале 90-х две новые группы, Sunny Day Real Estate и Jawbreaker, положили начало новой волне эмо-музыки. SDRE положили начало жанру «пост-инди-эмо». Группы, которые можно отнести к этому жанру, можно отнести к Texas Is The Reason, Taking Back Sunday, Mineral и другой музыке, следующей этим направлениям, которую часто путают с эмо.
Хотя его затмил прорывной альбом Neutral Milk Hotel 1998 года In the Aeroplane Over the Sea, дебют группы несколькими годами ранее является немалым достижением инди-рока середины 90-х, и он помог сохранить жанр художественно актуальным, в то время как другие группы дезертировали, а другие андеграундные стили обрели известность во второй половине десятилетия. Одна из лучших ранних передач коллектива Elephant 6 инди-псих-поп-групп, On Avery Island — это сборник песен, написанных лидером группы Джеффом Мангумом, записанных на четырехдорожечный катушечный магнитофон и сопровождаемых другой группой поддержки, чем та, которая заполнила легендарный состав, услышанный на втором релизе NMH.
Стили, исполняемые пост-бритпоп-группами, часто сводятся к единому лейблу «инди-рок», который содержит множество молодых британских исполнителей с различными влияниями от панка, гранжа, фолка и электронной танцевальной музыки. Критики стремятся охарактеризовать его ключевых игроков как принимающих участие в возрождении пост-панка, но созвездие стилистических влияний, которые охватывают этот музыкальный мир, действительно разнообразно. Новое лицо этой музыки, которое начало появляться на рубеже тысячелетий, остается довольно значительной коммерческой силой (Харрис 2003). Это, вероятно, было самое известное лицо