«ET the Extra-Terrestrial» (или просто ET ) — американский научно-фантастический комедийный фильм 1982 года , снятый Стивеном Спилбергом по сценарию Мелиссы Мэтисон . В фильме рассказывается история Эллиота , мальчика, который подружился с инопланетянином , которого прозвали ET , и который остался на Земле. Вместе со своими друзьями и семьёй Эллиот должен найти способ помочь ET найти дорогу домой. В фильме снимались Ди Уоллес , Генри Томас , Питер Койот , Роберт Макнотон и Дрю Бэрримор .
Концепция фильма была основана на воображаемом друге , которого Спилберг создал после развода родителей. В 1980 году Спилберг встретился с Мэтисон и разработал новую историю из нереализованного проекта Night Skies . Менее чем за два месяца Мэтисон написала первый черновик сценария под названием ET and Me , который прошел через две переделки. Проект был отклонен Columbia Pictures , которая сомневалась в его коммерческом потенциале. Universal Pictures в конечном итоге приобрела сценарий за 1 миллион долларов. Съемки проходили с сентября по декабрь 1981 года с бюджетом в 10,5 миллионов долларов. В отличие от большинства фильмов, ET был снят в приблизительном хронологическом порядке, чтобы облегчить убедительную эмоциональную игру молодого состава. Аниматроника для фильма была разработана Карло Рамбальди .
Премьера фильма «Инопланетянин» состоялась 26 мая 1982 года в качестве фильма закрытия Каннского кинофестиваля , а его релиз в США состоялся 11 июня 1982 года. Фильм имел ошеломительный успех в прокате, обогнав «Звездные войны» и став самым кассовым фильмом всех времен , этот рекорд он удерживал одиннадцать лет, пока в 1993 году его не превзошел собственный фильм Спилберга « Парк Юрского периода ». « Инопланетянин» получил почти всеобщее признание критиков и считается одним из величайших фильмов всех времен . Он получил девять номинаций на 55-й церемонии вручения премии «Оскар» , выиграв в категориях «Лучший оригинальный саундтрек» , «Лучшие визуальные эффекты» , «Лучший звук» и «Лучший звуковой монтаж» , а также был номинирован на «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» . Он также выиграл пять премий «Сатурн» и две премии «Золотой глобус» . Фильм был перевыпущен в 1985 году и снова в 2002 году в честь его 20-летия, с измененными кадрами, визуальными эффектами и дополнительными сценами. Он также был перевыпущен в IMAX 12 августа 2022 года в честь его 40-летия. В 1994 году фильм был добавлен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США , которая сочла его «культурно, исторически или эстетически значимым».
Раса крошечных инопланетян посещает Землю ночью, чтобы собрать образцы растений в калифорнийском лесу. Один инопланетянин, очарованный далекими огнями района долины Сан-Фернандо , отделяется от группы, прежде чем прибывают агенты правительства США и преследуют испуганное существо. Инопланетяне вынуждены уйти, прежде чем агенты могут их найти, оставив своего единственного члена позади. Пока агенты обыскивают лес, существо укрывается в сарае, принадлежащем семье десятилетнего Эллиота Тейлора. Поначалу напуганный существом, которое убегает, Эллиот проводит следующий день, оставляя след из Reese's Pieces , чтобы заманить его обратно к себе домой, где он прячет его в своей комнате.
На следующее утро Эллиотт притворяется больным, чтобы не ходить в школу и поиграть с существом, которого он называет ET. Эллиотт в конце концов знакомит ET со своим старшим братом Майклом и семилетней сестрой Герти, которые соглашаются скрыть его от своей трудолюбивой матери-одиночки Мэри. Когда дети спрашивают о его происхождении, ET демонстрирует телекинетические способности, поднимая в воздух несколько шаров, представляющих его планетную систему , а позже демонстрирует другие необычные способности, оживляя мертвую хризантему и мгновенно залечивая порез на пальце Эллиота. Когда Эллиотт сближается с существом, он начинает чувствовать мысли и эмоции ET, одновременно с ET пугаясь, когда существо случайно открывает зонтик в другой комнате.
В школе Эллиотт пьянеет, потому что дома ET пьет пиво и смотрит телевизор. Чувствуя желание ET быть спасенным, Эллиотт импульсивно освобождает лягушек, которых собираются подвергнуть вивисекции на его уроке биологии, вдохновляя других детей последовать его примеру, и романтично целует девушку, которая ему нравится, потому что ET наблюдает, как Джон Уэйн целует Морин О'Хара в «Тихом человеке» (1952); Эллиотта отправляют в кабинет директора за его разрушительное поведение. Вдохновленный комиксом Бака Роджерса , изображающим персонажа, зовущего на помощь с помощью устройства связи, ET решает построить самодельное устройство, чтобы «позвонить домой», используя различные детали в доме Тейлоров. ET также учится говорить по-английски и просит детей помочь в сборке устройства. Они соглашаются помочь найти недостающие компоненты, не подозревая, что агенты заподозрили, что они укрывают пришельца.
На Хэллоуин дети маскируют ET под призрака, и Эллиотт проносит его в лес, где они устанавливают устройство для вызова его людей. Эллиотт умоляет ET остаться с ним на Земле, прежде чем заснуть и проснуться один в лесу на следующее утро. Он возвращается домой к своей обеспокоенной семье, в то время как Майкл ищет ET, находя его бледным и ослабленным, лежащим у водопропускной трубы . Он забирает ET домой, где Эллиотт также слабеет, и показывает существо Мэри как раз перед тем, как правительственные агенты вторгаются и помещают дом на карантин. Главный агент, Киз, просит Эллиотта помочь спасти ET, заявляя, что встреча с инопланетянами была его детской мечтой, и он считает прибытие ET настоящим чудом. Однако, когда психическая связь между Эллиоттом и ET угасает, ET умирает, а Эллиотт возвращается к нормальной жизни. Оставшись наедине с умершим инопланетянином, Эллиотт выражает свою любовь ET, и его сердце начинает светиться, и он оживает и восстанавливает здоровье. ET сообщает Эллиотту, что его люди возвращаются.
Эллиот и Майкл убегают с ET на своих велосипедах, сопровождаемые друзьями Майкла, которые помогают им ускользнуть от преследующих их властей. Направляясь к заграждению, ET левитирует мальчиков в безопасное место и высаживает их в лесу. Прибывает корабль ET, и он прощается с Майклом и Герти, которая дарит ET хризантему, которую он ранее оживил. Эллиот со слезами на глазах просит ET остаться, но тот кладет свой светящийся палец на голову Эллиота, подтверждая, что он всегда будет с ним. Дети, Мэри и Киз наблюдают, как ET садится на корабль, который взлетает в космос, оставляя радугу в небе.
После развода родителей в 1960 году Спилберг заполнил пустоту воображаемым инопланетным спутником, которого он позже вспоминал как «друга, который мог бы быть братом, которого у него никогда не было, и отцом, которого он больше не чувствовал». [8] В 1978 году он объявил, что снимет фильм под названием «Взросление» , который он снимет за четыре недели. Однако проект был отложен из-за задержек с «1941» , но концепция создания небольшого автобиографического фильма о детстве осталась с ним. [9] Он также думал о продолжении « Близких контактов третьей степени» и начал разрабатывать более мрачный проект, который он планировал вместе с Джоном Сэйлсом под названием «Ночное небо» , в котором злобные инопланетяне терроризируют семью. [9] [10]
Съемки «Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега» в Тунисе вызвали у Спилберга чувство одиночества, вдали от семьи и друзей, и заставили всплыть воспоминания о его детском творении. [9] [11] Он рассказал сценаристу Мелиссе Мэтисон о «Ночном небе» и разработал побочный сюжет из провалившегося проекта, в котором Бадди, единственный дружелюбный инопланетянин, подружился с аутичным ребенком. Оставление Бадди на Земле в финальной сцене сценария вдохновило на концепцию ET [11] Мэтисон написала первый черновик под названием «ET and Me» за восемь недель, [11] который Спилберг счел идеальным. [12] Сценарий прошел еще через два черновика, один из которых был написан Мэтью Роббинсом , который удалил друга Эллиотта, похожего на « Эдди Хаскелла », по имени Лэнс. [13] Роббинс помог создать сцену погони и предложил сцену, где ET напивается. [9]
В середине 1981 года, когда шел промоушен фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» , Columbia Pictures встретилась со Спилбергом, чтобы обсудить сценарий, после того как им пришлось разрабатывать с режиссером « Ночное небо» как предполагаемое продолжение «Близких контактов третьей степени ». Однако Марвин Атоновски, глава отдела маркетинга и исследований Columbia Pictures, пришел к выводу, что у него ограниченный коммерческий потенциал, полагая, что он понравится в основном маленьким детям. [14] Джон Вейтч, президент Columbia World Productions, также считал, что сценарий недостаточно хорош или страшен, чтобы быть финансово жизнеспособным. По совету Атоновски и Вейтча генеральный директор Columbia Фрэнк Прайс , который уже вложил около 1 миллиона долларов в разработку фильма (в основном на модели инопланетян дизайнера существ Рика Бейкера), теперь называл его «слабым фильмом Уолта Диснея». Он сообщил Спилбергу, что проект официально находится в стадии завершения ; [15] Спилберг представил проект Сиду Шейнбергу , президенту MCA , тогда материнской компании Universal Pictures . [16] [14] Спилберг сказал Шейнбергу приобрести сценарий ET у Columbia Pictures, что он и сделал за 1 миллион долларов и заключил сделку с Прайсом, по которой Columbia сохраняла 5% чистой прибыли фильма. Позже Вейтч вспоминал, что «я думаю [в 1982 году] мы заработали на этой картине больше, чем на любом из наших фильмов». [14]
Карло Рамбальди , который разработал дизайн инопланетян для «Близких контактов третьего рода» , был нанят для разработки аниматроники для «Инопланетянина» . Собственная картина Рамбальди «Женщины Дельты» побудила его дать существу уникальную, выдвижную шею. [12] Его лицо было вдохновлено лицами Карла Сэндберга , Альберта Эйнштейна и Эрнеста Хемингуэя . [17] Продюсер Кэтлин Кеннеди посетила Институт глаза Жюля Стайна , чтобы изучить настоящие и стеклянные глаза. Она наняла сотрудников института для создания глаз инопланетянина, которые, по ее мнению, были особенно важны для привлечения аудитории. [18] Для съемок было создано четыре головы: одна в качестве основного аниматроника, а другие для выражений лица, а также костюма. [17] Команда кукловодов управляла лицом инопланетянина с помощью аниматроники. Два маленьких человека , Тамара Де Тро и Пэт Билон , [9] а также 12-летний Мэтью ДеМеритт, родившийся без ног, [19] по очереди надевали костюм, в зависимости от того, какая сцена снималась. ДеМеритт фактически ходил на руках и играл все сцены, где ET ходил неловко или падал. Голова была расположена над головой актеров, и актеры могли видеть через прорези в ее груди. [12] Каприс Рот, профессиональный мим, набил протезы , чтобы играть руки ET. [18] Кукла была создана за три месяца и стоила 1,5 миллиона долларов. [20] Спилберг заявил, что это «то, что может полюбить только мать». [12]
Mars, Incorporated отказалась разрешить использование M&M's в фильме, полагая, что ET напугает детей. Hershey Company спросили, можно ли использовать Reese's Pieces , и она согласилась. Этот продакт-плейсмент привел к значительному увеличению продаж Reese's Pieces. [21] Преподаватель науки и техники Генри Файнберг создал коммуникатор ET. [22] [23]
Поработав с Кэри Гаффи над фильмом «Близкие контакты третьей степени» , Спилберг чувствовал себя уверенно, работая с актерским составом, состоящим в основном из детей-актеров. [18] На роль Эллиотта он прослушивал сотни мальчиков, [24] включая Кита Кугана ; [25] прежде чем Джек Фиск предложил на эту роль Генри Томаса , потому что Генри играл роль Гарри в фильме «Человек-тряпка» , режиссером которого был Фиск. [26] Томас, который прослушивался в костюме Индианы Джонса , не очень хорошо выступил на официальном тестировании, но привлек внимание создателей фильма в импровизированной сцене. [18] Мысли о его мертвой собаке вызвали у него убедительные слезы. [27] Роберт Макнотон прослушивался восемь раз на роль Майкла, иногда с мальчиками, прослушивавшимися на роль Эллиотта. Спилберг почувствовал, что у Дрю Бэрримор было правильное воображение для озорной Герти после того, как она впечатлила его историей о том, что она руководит панк-рок-группой. [12] Чтобы запечатлеть испуганную реакцию ее персонажа на «Инопланетянина», Спилберг заставил членов съемочной группы переодеться клоунами, чтобы напугать ее во время сцен, где ей приходилось кричать. [28] Ему нравилось работать с детьми, и позже он сказал, что этот опыт помог ему почувствовать себя готовым стать отцом. [29] Ральф Маччио рассматривался на роль Тайлера, прежде чем она досталась его будущему коллеге по фильму «Изгои» С. Томасу Хауэллу . [30]
Основную работу по озвучиванию ET для фильма выполнила Пэт Уэлш . Она выкуривала по две пачки сигарет в день, что придавало ее голосу качество, которое нравилось создателю звуковых эффектов Бену Бертту . Она провела девять с половиной часов, записывая свою часть, и получила от Бертта 380 долларов за свои услуги. [9] Он также записал 16 других людей и различных животных, чтобы создать «голос» ET. Среди них были Спилберг, актриса Дебра Уингер , его спящая жена, больная простудой, отрыжка его профессора по кинематографии в Университете Южной Калифорнии , еноты, выдры и лошади. [31] [32]
Врачи, работающие в Медицинском центре USC, были наняты, чтобы сыграть тех, кто пытается спасти ET после того, как правительственные агенты захватывают дом Эллиотта. Спилберг посчитал, что актеры в ролях, исполняющие линии технического медицинского диалога, будут выглядеть неестественно. [29] Во время пост-продакшна он решил вырезать сцену с Харрисоном Фордом в роли директора школы Эллиотта. В ней его персонаж отчитывает Эллиотта за его поведение на уроке биологии и предупреждает об опасностях употребления алкоголя несовершеннолетними. Затем он ошеломлен, когда стул Эллиотта поднимается с пола, в то время как ET левитирует свое «телефонное» оборудование вверх по лестнице с Герти. [12] Лица Форда никогда не видно. [33] Кадры этой сцены были включены в выпуск фильма на LaserDisc 1996 года в качестве бонуса. Они не были включены в последующие выпуски на DVD и Blu-ray. [34]
Основные съемки начались в окрестностях округа Лос-Анджелес и в долине Сан-Фернандо 8 сентября 1981 года. [35] Проект снимался под кодовым названием A Boy's Life , поскольку Спилберг не хотел, чтобы кто-либо узнал и списал сюжет. Актеры должны были прочитать сценарий за закрытыми дверями, и все на съемочной площадке должны были носить удостоверение личности. [18] Съемки начались с двух дней в средней школе Калвер-Сити , а следующие 11 дней съемочная группа провела, перемещаясь между локациями в Нортридже и Туджунге. [9] Следующие 42 дня были проведены в Laird International Studios в Калвер-Сити для съемок интерьеров дома Эллиотта. [36] Съемочная группа снимала в лесу секвойи недалеко от Кресент-Сити в Северной Калифорнии в течение последних шести дней съемок. [9] [11] Внешняя сцена Хэллоуина и сцены погони на «летающем велосипеде» были сняты в Портер-Ранч. [37]
Спилберг снимал фильм примерно в хронологическом порядке, чтобы добиться убедительной эмоциональной игры актеров; это также было сделано, чтобы помочь детям-актерам справиться с рабочей нагрузкой. Спилберг подсчитал, что фильм зацепит сильнее, если дети действительно попрощаются с инопланетянином в конце. В сцене, в которой Майкл впервые сталкивается с инопланетянином, его появление заставило Макнотона отпрыгнуть назад и сбить полки позади него. Хронологическая съемка дала молодым актерам эмоциональный опыт, поскольку они сблизились с инопланетянином, сделав карантинные сцены более трогательными. [29] Спилберг позаботился о том, чтобы кукловоды находились подальше от съемочной площадки, чтобы сохранить иллюзию настоящего пришельца. Впервые в своей карьере Спилберг не делал раскадровку большей части фильма, чтобы способствовать спонтанности в выступлениях. [35] Фильм был снят таким образом, чтобы взрослые, за исключением Ди Уоллеса, никогда не были показаны выше пояса в первой половине, как дань уважения мультфильмам Текса Эвери . [12] По словам Спилберга, сцена, в которой Инопланетянин маскируется под мягкую игрушку в шкафу Эллиотта, была предложена коллегой-режиссером Робертом Земекисом после того, как он прочитал черновик сценария, который Спилберг ему прислал. [38] В перерывах между дублями молодые актеры проводили время, занимаясь такими видами деятельности, как езда на велосипедах по павильонам, игра в Dungeons & Dragons , в которую Эллиотт, Майкл, Стив, Тайлер и Грег играют в сцене в начале фильма, и посещение школьных уроков. [39] [40] [41] Съемки были завершены за 61 день, на четыре дня раньше запланированного срока. [11]
В интервью 2022 года Шон Фрай , сыгравший Стива, рассказал, как снимались крупные планы визуальных эффектов для кульминации сцены погони на «летающем велосипеде», и поразмышлял об этом опыте, сказав: «Мы были на этих установках... Они тянут деревья назад, мимо нас по рельсам, так что кажется, что мы проезжаем сквозь, вверх, сквозь и через, чтобы создать иллюзию, что мы едем вперед, когда мы никуда не едем. Затем толкание и тяга вещей, так что велосипед поднимается и опускается, и мы можем получить эффекты «Уааааа». Это было здорово». [39] Гонщики BMX Роберт Кардоза, Грег Маес и Дэвид Ли выступили в качестве дублеров каскадеров для этой сцены. [42]
Постоянный соратник Спилберга Джон Уильямс описал сложность создания партитуры, которая бы вызывала симпатию к такому странному существу. Как и в их предыдущих совместных работах, Спилбергу нравилась каждая тема, сочиненная Уильямсом, и он включил ее в фильм. Спилбергу так понравилась музыка для финальной погони, что он отредактировал последовательность, чтобы она соответствовала ей. [43] Уильямс использовал модернистский подход, особенно с его использованием политональности , которая относится к звуку двух разных клавиш, сыгранных одновременно. Лидийский лад также может использоваться политональным образом. Уильямс объединил политональность и лидийский лад, чтобы выразить мистическое, сказочное и героическое качество. Его тема, подчеркивающая колористические инструменты, такие как арфа, фортепиано, челеста и другие клавишные, а также ударные, предполагает детскую природу инопланетянина и его «машину». [44] Альбом саундтреков был впервые выпущен 11 июня 1982 года, в тот же день, что и фильм. [45] Сопутствующий альбом аудиокниг с музыкой Уильямса, спродюсированный Куинси Джонсом и озвученный Майклом Джексоном , был выпущен 15 ноября 1982 года, ровно за две недели до выхода нашумевшего шестого студийного альбома Джексона Thriller . [46]
Спилберг почерпнул сюжет фильма из развода своих родителей. [48] Гэри Арнольд из The Washington Post назвал его «по сути духовной автобиографией, портретом режиссера как типичного пригородного ребенка, отличающегося необычайно пылким, мистическим воображением». [49] Отсылки к детству Спилберга встречаются на протяжении всего фильма: Эллиотт притворяется больным, поднося термометр к лампочке в своей лампе и прикрывая лицо грелкой, — трюк, часто используемый молодым Спилбергом. [50] Майкл, придирающийся к Эллиотту, перекликается с поддразниваниями Спилберга своих младших сестер, [12] а эволюция Майкла от мучителя к защитнику отражает то, как Спилбергу приходилось заботиться о своих сестрах после того, как их отец ушел. [29]
Критики сосредоточились на параллелях между жизнями ET и Эллиотта, который «отчуждён» потерей отца. [51] [52] Полин Кейл отметила, что «Эллиот (его имя начинается с «E» и заканчивается на «T.») — послушный, слишком трезвый мальчик, который никогда не снимает свою невидимую мыслительную шапку; телепатическая связь, которую он развивает с ET, облегчает его осторожные, запертые тревоги, и он начинает действовать по своим импульсам». [53] А. О. Скотт из The New York Times написал, что в то время как ET «является более очевидным и отчаянным подкидышем», Эллиотт «по-своему страдает от нехватки дома». [54] [55] В основе фильма лежит тема взросления. Некоторые критики предположили, что изображение Спилбергом пригорода очень мрачное, вопреки распространенному мнению. По словам А. О. Скотта, «пригородная среда с ее детьми без присмотра и несчастными родителями, сломанными игрушками и фирменной нездоровой пищей могла бы появиться из истории Рэймонда Карвера ». [54] Чарльз Тейлор из Salon.com написал, что «фильмы Спилберга, несмотря на то, как их часто характеризуют, не являются голливудскими идеализациями семей и пригородов. Дома здесь несут на себе то, что культурный критик Карал Энн Марлинг назвала «следами жесткого использования». [48] В связи с этим появились научные исследования относительно фильма относительно его подрыва динамики нуклеарной семьи, в которой Эллиот растет с физически отсутствующим отцом и эмоционально отсутствующей матерью; этот аспект фильма предлагает исследование воспитания в нетрадиционной семейной структуре. [56]
Другие критики нашли религиозные параллели между ET и Иисусом . [57] [58] [59] Эндрю Найджелс описал историю ET как «распятие военной наукой» и «воскрешение любовью и верой». [60] По словам биографа Спилберга Джозефа Макбрайда , Universal Pictures напрямую обратилась к христианскому рынку, с плакатом, напоминающим « Сотворение Адама » Микеланджело (точнее, деталью «соприкасающиеся пальцы») и логотипом с надписью «Мир». [11] Спилберг ответил, что не намеревался делать фильм религиозной притчей, пошутив: «Если бы я когда-нибудь пошел к своей матери и сказал: «Мама, я снял этот фильм, который является христианской притчей», что, как ты думаешь, она бы сказала? У нее есть кошерный ресторан на Пико и Доэни в Лос-Анджелесе». [47]
Несколько писателей рассматривали фильм как современную сказку . [61] Критик Генри Шиэн описал фильм как пересказ Питера Пэна с точки зрения Потерянного Мальчика (Эллиотта): ET не может физически выжить на Земле, как Пэн не мог выжить эмоционально в Нетландии ; правительственные ученые занимают место пиратов Нетландии. Продолжая параллели, в фильме есть сцена, где Мэри читает Питера Пэна Герти. [62] Винсент Кэнби из The New York Times также заметил, что фильм «свободно перерабатывает элементы» из Питера Пэна и Волшебника страны Оз . [63] Кейл пишет, что «с самого начала в густом весеннем лесу, примыкающем к пригороду Эллиота (именно там мы впервые слышим испуганные звуки инопланетянина), фильм обладает мягкой, таинственной неумолимостью классической истории о волшебстве. Маленький сарай в задней части дома, куда Эллиот бросает мяч, а инопланетянин отправляет его обратно, является частью сновидческого пейзажа». [53]
Продюсер Кэтлин Кеннеди отметила, что важной темой фильма является толерантность, которая будет центральной в будущих фильмах Спилберга, таких как « Список Шиндлера » . [12] Будучи одиночкой в подростковом возрасте, Спилберг описал фильм как «историю меньшинства». [64] Характерная для Спилберга тема общения сочетается с идеалом взаимопонимания; он предположил, что центральная тема истории — дружба инопланетян и людей — является аналогией того, как реальные противники могут научиться преодолевать свои различия. [65]
Предварительный показ фильма «Инопланетянин» состоялся в Хьюстоне, штат Техас, а его премьера состоялась на закрытии Каннского кинофестиваля 1982 года 26 мая 1982 года [66] [67] , а в прокате в США он состоялся 11 июня 1982 года. Он стартовал на первом месте в американском прокате , собрав 11 миллионов долларов, и оставался на вершине кассовых сборов в течение шести недель; затем он колебался между первой и второй позициями до октября, прежде чем вернуться на первое место в последний раз в декабре во время короткого повторного показа в праздничный сезон. [68] Во второй уик-энд он зафиксировал самые кассовые вторые выходные за все время, превзойдя рекорд в 10 765 687 долларов, установленный Суперменом II в 1981 году. [69] В четвертый уик-энд он зафиксировал самые кассовые выходные за все время, превзойдя рекорд в 16 706 592 долларов, установленный ранее в том же году Рокки III . [ 70] У фильма было рекордное количество сборов за восемь уикендов, превысивших 10 миллионов долларов, что стало достижением, достигнутым только в фильме «Один дома» (1990) [71] , а также был установлен рекорд по нахождению на первом месте в течение 16 недель в общей сложности. [72]
Фильм начал свою международную прокатку в Австралии 26 ноября 1982 года и собрал $839 992 за первые 10 дней в девяти кинотеатрах, установив пять еженедельных рекордов кассовых сборов и 43 дневных рекорда. В Южной Африке он открылся в конце ноября и собрал $724 340 за восемь дней в 14 кинотеатрах, установив 13 еженедельных максимумов. Во Франции он открылся 1 декабря и собрал 930 000 зрителей за первые пять дней на 250 экранах, установив абсолютный рекорд в Париже по количеству дневных посещений (суббота, 4 декабря). В Японии он открылся 4 декабря и собрал $1 757 527 за два дня в 35 кинотеатрах в 11 городах, установив 10 еженедельных рекордов в субботу и 14 в воскресенье. [73] В Соединенном Королевстве он открылся 9 декабря после благотворительного показа в Лондоне и собрал рекордный 1 миллион фунтов стерлингов за первые выходные. [74] Фильм был показан еще на 138 экранах в Японии 11 декабря, с предварительной продажей 1,3 миллиона билетов. [73] Позже он открылся на Филиппинах в январе 1983 года. [75] В Финляндии, Норвегии и Швеции фильм имел минимальный возрастной рейтинг 8, 12 и 11 лет соответственно, в то время как в Дании минимального возрастного ограничения не было. Были шведы, которые выступали против возрастного ограничения. [76]
В 1983 году «Инопланетянин» превзошёл «Звёздные войны» , став самым кассовым фильмом всех времён; [77] к концу проката в кинотеатрах он собрал 359 миллионов долларов в США и Канаде и 619 миллионов долларов по всему миру. [3] [78] Box Office Mojo подсчитал, что фильм продал более 120 миллионов билетов в своём первоначальном прокате в кинотеатрах США. [79] Спилберг зарабатывал 500 000 долларов в день за счёт своей доли прибыли, [80] [81] в то время как прибыль компании Hershey Company выросла на 65% из-за заметного размещения в фильме произведений Риза . [21] «Официальный фан-клуб «Инопланетянина» предлагал фотографии, информационный бюллетень, который позволял читателям «пережить незабываемые моменты фильма [и] любимые сцены», а также виниловую пластинку с «телефоном домой» и другими звуковыми клипами. [82]
Фильм также имел успех в плане мерчандайзинга: к сентябрю 1982 года было продано 15 миллионов кукол , и они стали самой продаваемой игрушкой в тот рождественский сезон. [83] К 1998 году продажи товаров ET составили более 1 миллиарда долларов . [84] После успеха фильма компания Kuwahara , создавшая велосипеды BMX , показанные в фильме, начала производить модели «ET» красного и белого цветов в трех ценовых и качественных уровнях. [85] Kuwahara перевыпустила модель ET в 2002 году в рамках 20-летия фильма, а затем в 2022 году в рамках 40-летия фильма. [86]
Фильм был переиздан в 1985 и 2002 годах, заработав еще 60 миллионов долларов и 68 миллионов долларов соответственно, [87] [88] собрав в мировом прокате в общей сложности 792 миллиона долларов, из которых 435 миллионов пришлись на США и Канаду. [3] Он удерживал мировой рекорд, пока его не превзошел « Парк Юрского периода» , другой фильм Спилберга, в 1993 году, [89] хотя ему удалось удержать рекорд США и Канады еще четыре года, до выхода специального издания « Звездных войн» . [90]
Он был повторно выпущен в IMAX 12 августа 2022 года в Соединенных Штатах и Канаде в ознаменование 40-летия фильма, наряду с переизданием в IMAX и RealD 3D другого фильма Спилберга « Челюсти» , запланированным на 2 сентября. Джим Орр, президент по дистрибуции Universal, заметил: «Справедливо сказать, что ни один режиссер не оказал большего или более продолжительного влияния на американский кинематограф или не создал более неизгладимых кинематографических воспоминаний для десятков миллиардов людей по всему миру. Мы не могли придумать более идеального способа отпраздновать годовщину ET и первого летнего блокбастера Universal-Спилберга, «Челюсти» , чем позволить зрителям увидеть эти фильмы так, как они никогда не могли этого сделать раньше». [91] Релиз IMAX собрал 490 000 долларов в первый день в 389 кинотеатрах, что в сумме за три дня составило 1,07 миллиона долларов, а общая сумма — 438 миллионов долларов. [92]
В конечном итоге ET был выпущен на VHS и LaserDisc 27 октября 1988 года. Рекомендованная розничная цена видео составляла 24,95 доллара, что было самой низкой начальной ценой на тот момент для крупного фильма по сравнению с обычной ценой в 89,95 доллара. [93] [94] Для борьбы с пиратством защитные кожухи и ступицы на видеокассетах были окрашены в зеленый цвет, а сама лента была снабжена небольшой голографической наклейкой с логотипом Universal 1963 года (очень похожей на голограммы на кредитной карте) и закодирована с помощью Macrovision . [27] Фильм удвоил рекордные предварительные заказы фильма «Золушка» , выпущенного в том же месяце, и был продан тиражом более 15 миллионов единиц VHS в Соединенных Штатах, а также собрал более 250 миллионов долларов дохода от продажи видео. [94] [95] [96] Кассету VHS также брали в прокат более шести миллионов раз в течение первых двух недель в 1988 году, что является рекордом, который она держала до выхода на VHS фильма «Бэтмен» в следующем году. [97] Консервативные христиане, которые все еще были возмущены выпуском компанией Universal фильма «Последнее искушение Христа» в начале года, призвали бойкотировать этот релиз. [98] Первоначальные заказы по всему миру превысили 30 миллионов долларов, несмотря на то, что фильм часто продавался по полной цене, установив рекорды в Великобритании с более чем 81 000 единицами и в Австралии с 35 500 единицами. Первоначально было отправлено 152 000 единиц в Японию и 87 000 единиц в Германию. [99] В 1991 году Sears начала продавать видеокассеты ET исключительно в своих магазинах в рамках праздничной акции. [100] Он был переиздан на VHS и LaserDisc снова в 1996 году, причем последний включал 90-минутный документальный фильм, спродюсированный и срежиссированный Лораном Бузеро ; он включал интервью со Спилбергом, продюсером Кэтлин Кеннеди, композитором Джоном Уильямсом и другими членами актерского состава и съемочной группы, а также два театральных трейлера, изолированную музыкальную партитуру, удаленные сцены и галереи кадров. VHS включала 10-минутную версию того же документального фильма с LaserDisc. [101] Оба выпуска фильма для домашнего видео 1996 года также были сертифицированы THX . [102] Выпуск ET 2012 года на DVD и Blu-ray собрал 24,4 миллиона долларов дохода от продаж по состоянию на 2017 год [обновлять]в Соединенных Штатах. [103]
Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех и написал: «Он работает как научная фантастика, иногда он такой же страшный, как фильм о монстрах, а в конце, когда зажигается свет, в доме нет ни одного сухого глаза». [106] Позже он добавил его в свой канон «Великих фильмов», структурировав эссе как письмо своим внукам о том, как он смотрел его вместе с ними. О сцене с летающими велосипедами он пишет: «Я помню, как я посмотрел фильм в Каннах: даже зрители там, люди, которые видели тысячи фильмов, в тот момент издали вопль». [107] Майкл Срагов из Rolling Stone назвал Спилберга « Жаном Ренуаром космической эры . ... впервые [он] поставил свои захватывающие технические навыки на службу своим самым глубоким чувствам». [108] Дерек Малкольм из The Guardian написал, что « Инопланетянин — это превосходный образец популярного кино [...] мечта детства, блестяще поставленная так, чтобы вовлечь не только детей, но и любого, кто помнит себя одним из них». [109] Леонард Малтин включил его в свой список «100 обязательных к просмотру фильмов 20 века» как один из двух фильмов 1980-х годов. [6] Политический комментатор Джордж Уилл был одним из немногих, кто раскритиковал фильм, посчитав, что он распространяет подрывные представления о детстве и науке. [110]
Фильм имеет рейтинг одобрения 99% на Rotten Tomatoes , основанный на 145 отзывах, и средний рейтинг 9,3/10. Критический консенсус сайта гласит: «Играя как захватывающее научно-фантастическое приключение и замечательный портрет детства, трогательная история Стивена Спилберга о тоскующем по дому инопланетянине остается частью магии кино для молодых и старых». [111] На Metacritic он имеет средневзвешенный балл 92/100 на основе 30 отзывов. [112] Помимо широкого признания фильма, президент Рональд Рейган и первая леди Нэнси Рейган были тронуты им после показа в Белом доме 27 июня 1982 года. [81] Принцесса Диана была в слезах после просмотра. [12] 17 сентября 1982 года фильм был показан в Организации Объединенных Наций , и Спилберг получил Медаль мира ООН . [113] CinemaScore сообщил, что зрители, опрошенные в первые выходные, дали фильму редкую оценку «A+», став первым фильмом, получившим такую оценку. [114]
Фильм был номинирован на девять премий «Оскар» на 55-й церемонии вручения премии «Оскар» , включая «Лучший фильм». «Ганди » получил эту награду, но его режиссер Ричард Аттенборо сказал: «Я был уверен, что «Инопланетянин» не просто победит, а должен победить. Он был изобретательным, мощным, замечательным. Я снимаю более приземленные фильмы». [115] «Инопланетянин» получил четыре премии «Оскар»: «Лучшая оригинальная музыка» , «Лучший звук» ( Роберт Кнудсон , Роберт Гласс , Дон Диджироламо и Джин Кантамесса ), «Лучший монтаж звуковых эффектов» ( Чарльз Л. Кэмпбелл и Бен Бертт ) и «Лучшие визуальные эффекты » ( Карло Рамбальди , Деннис Мьюрен и Кеннет Ф. Смит ). [116] На 40-й церемонии вручения премии «Золотой глобус » фильм выиграл в номинациях «Лучший фильм в драматической категории» и «Лучший оригинальный саундтрек» ; он также был номинирован на «Лучшую режиссуру» , «Лучший сценарий» и «Лучшую новую мужскую роль» (Генри Томас). Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса наградила фильм «Лучший фильм» , «Лучший режиссер » и «Премию нового поколения» Мелиссе Мэтисон. [117] Фильм получил премию «Сатурн» за лучший научно-фантастический фильм , лучший сценарий , лучшие спецэффекты , лучшую музыку и лучший постер, в то время как Генри Томас, Роберт Макнотон и Дрю Бэрримор получили премию «Молодой артист» . В дополнение к «Оскару», «Золотому глобусу» и «Сатурну» композитор Джон Уильямс получил две премии «Грэмми» и премию BAFTA за музыку. Альбом аудиокниг фильма также получил премию «Грэмми» за лучшую запись для детей на 26-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 1984 году. [n 1] [119]
В опросах Американского института киноискусства фильм был признан 24-м величайшим фильмом всех времен [120] , 44- м самым душераздирающим [121] и шестым самым вдохновляющим [122] . Другие опросы AFI оценили его как имеющий 14-е место среди лучших музыкальных произведений [123] и как третье место среди лучших научно-фантастических фильмов [124] . Строка «Инопланетянин звонит домой» заняла 15-е место в списке 100 лучших киноцитат AFI [125] и 48-е место в списке лучших киноцитат Premiere [126]. В 2005 году фильм возглавил опрос Channel 4 в Великобритании среди 100 величайших семейных фильмов [127] , а журнал Time включил его в список 100 лучших фильмов, когда-либо снятых [128] .
В 2003 году Entertainment Weekly назвал фильм восьмым самым «слезоточивым»; [129] в 2007 году в обзоре фильмов и телесериалов журнал объявил его седьмым величайшим произведением научно-фантастических СМИ за последние 25 лет. [130] The Times также назвала его своим девятым любимым инопланетянином в фильме, назвав его «одним из самых любимых нелюдей в популярной культуре». [131] Он входит в десятку лучших в списке BFI из 50 фильмов, которые вы должны посмотреть к 14 годам. В 1994 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». [132] В 2011 году ABC транслировал Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , раскрывая результаты опроса фанатов, проведенного ABC и журналом People : он был выбран пятым лучшим фильмом всех времен и вторым лучшим научно-фантастическим фильмом. [133] 22 октября 2012 года Музей мадам Тюссо представил восковые фигуры инопланетян в шести своих международных филиалах. [134]
Вид губки Advhena magnifica получил общее название «ET-губка» из-за своего сходства с этим существом. [135]
В 2023 году актриса Рита Морено , сыгравшая главную роль в экранизации мюзикла «Вестсайдская история» Спилберга 2021 года , назвала « Инопланетянина» одним из пяти своих любимых фильмов, заявив: «Во-первых, в нем великолепные дети-актеры, что на самом деле может произойти только благодаря Стивену Спилбергу. Он просто отлично ладит с детьми, потому что сам как ребенок. Это очень интересное явление». [136]
Расширенная версия фильма, названная «Специальным изданием» (в настоящее время не распространяется), включая измененные диалоги и визуальные эффекты, была впервые представлена в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе 16 марта 2002 года; она была выпущена на домашних носителях шесть дней спустя. Некоторые кадры ET беспокоили Спилберга с 1982 года, так как у него не было достаточно времени, чтобы усовершенствовать аниматронику. Компьютерная графика (CGI), предоставленная Industrial Light & Magic (ILM), использовалась для изменения нескольких кадров, включая кадры, где ET бежит в начальной сцене и его замечают на кукурузном поле. Дизайн космического корабля также был изменен, чтобы включить больше огней. В первой сцене полета, где Эллиотт и инопланетянин летят на велосипеде по лесу, плащ хеллоуинского костюма Эллиотта теперь развевался на ветру, как и задумывалось изначально. Это изменение было сделано для того, чтобы сцена, особенно культовый кадр, где они пролетают мимо Луны, соответствовала афише фильма и логотипу продюсерской компании Спилберга Amblin Entertainment .
Были введены сцены, снятые для оригинальной версии, но не вошедшие в нее. Среди них были ET, принимающий ванну, и Герти, говорящая Мэри, что Эллиотт отправился в лес на Хэллоуин. Диалог Мэри во время закадрового спора с Майклом о его костюме на Хэллоуин был изменен, чтобы заменить слово «террорист» на «хиппи» в ответ на террористические атаки 11 сентября . Спилберг не добавил сцену с Харрисоном Фордом, посчитав, что это слишком радикально изменит фильм. Он стал более чувствительным к сцене, где вооруженные федеральные агенты противостоят Эллиотту и его сбегающим друзьям, и заменил их в цифровом виде на рации . [12] Позже Спилберг признался, что сожалеет об удалении оружия из фильма, заявив, что фильм следует оставить нетронутым, чтобы он представлял культуру своего времени. [137]
На премьере Джон Уильямс дирижировал живым исполнением партитуры. [138] Новый релиз собрал в общей сложности 68 миллионов долларов, из которых 35 миллионов поступили из Канады и США. [88] Изменения в нем, особенно сцена побега, подверглись критике как проявление политической корректности . Питер Трэверс из Rolling Stone задавался вопросом: «Помните те пушки, которые носили федералы? Благодаря чуду цифровых технологий они теперь размахивают рациями. ... Это то, что два десятилетия сделали со свободой слова?» [139] Крис Хьюитт из Empire написал: «Изменения на удивление сдержанны ... в то время как CGI ET от ILM используется скупо в качестве дополнения к необычной марионетке Карло Рамбальди». [140] South Park высмеял многие изменения в эпизоде 2002 года « Free Hat ». [141]
Двухдисковый DVD-релиз, последовавший 22 октября 2002 года, содержал оригинальную театральную и расширенную версии фильма к 20-летию. На первом диске были удаленные сцены, вступление со Стивеном Спилбергом, короткометражный фильм «Reunion» и короткометражный фильм «Look Back». На втором диске был 24-минутный документальный фильм об изменениях в издании к 20-летию, короткометражный фильм к премьере к 20-летию, выступление Джона Уильямса на премьере 2002 года, игра Space Exploration, трейлер, биографии актеров и режиссера, производственные заметки и галереи кадров, перенесенные из набора LaserDisc 1996 года. Двухдисковое издание, а также трехдисковое коллекционное издание, содержащее книгу «Создание», сертификат подлинности, камеру с фильмом и специальные материалы, которые были недоступны в двухдисковом издании, [142] были наложены мораторием 31 декабря 2002 года. Позднее оно было переиздано на DVD в виде однодискового переиздания в 2005 году, включавшего только версию к 20-летию. [ необходима цитата ]
В интервью в июне 2011 года Спилберг сказал:
[В будущем] ... Больше не будет никаких цифровых улучшений или цифровых дополнений к чему-либо, основанному на любом из фильмов, которые я срежиссирую. ... Когда люди спрашивают меня, какой ET им следует посмотреть, я всегда говорю им посмотреть оригинальный ET 1982 года. Если вы заметили, когда мы выпустили ET, мы выпустили два ET . Мы выпустили цифровую улучшенную версию с дополнительными сценами и без дополнительных денег, в том же пакете, мы выпустили оригинальную версию 82 года. Я всегда говорю людям вернуться к версии 82 года. [143]
К 30-летию фильма, выпущенному на Blu-ray в 2012 году, и к 35-летию на Ultra HD Blu-ray в 2017 году, а также к соответствующим цифровым релизам, было выпущено только оригинальное театральное издание, а издание к 20-летию в настоящее время недоступно. [ необходима цитата ]
Atari, Inc. выпустила видеоигру по мотивам фильма для Atari 2600 и наняла Говарда Скотта Уоршоу для программирования игры. Игра была срочно выпущена за пять недель в праздничный сезон 1982 года. [144] Выпущенная на Рождество 1982 года, игра подверглась резкой критике, и почти каждый аспект игры подвергся жесткой критике. С тех пор она считается одной из худших видеоигр, когда-либо созданных . [145] Это был также коммерческий провал . Она была названа основным фактором, способствовавшим краху индустрии видеоигр 1983 года , и часто упоминалась и высмеивалась в популярной культуре как предостерегающая история об опасностях поспешной разработки игр и вмешательства студий. В том, что изначально считалось городской легендой , в отчетах 1983 года говорилось, что в результате перепроизводства и возвратов миллионы нераспроданных картриджей были тайно захоронены на свалке в Аламогордо, штат Нью-Мексико , и покрыты слоем бетона. В апреле 2014 года нанятые для расследования этого заявления землекопы подтвердили, что на свалке в Аламогордо, среди прочих игр, находится много картриджей ET. [146] [147] [148]
Уильям Коцвинкль , автор новеллизации фильма, написал продолжение, ET: The Book of the Green Planet , которое было опубликовано в 1985 году. В романе ET возвращается домой на планету Бродо Асоги, но впоследствии его разжалуют и отправляют в изгнание. Он пытается вернуться на Землю, фактически нарушив все законы Бродо Асоги. [149]
ET Adventure , тематический парк аттракционов, основанный на фильме и черпающий вдохновение из Книги Зеленой Планеты , дебютировал в Universal Studios Florida 7 июня 1990 года. Аттракцион стоимостью 40 миллионов долларов представляет собой аттракцион, в котором главный герой прощается с посетителями по имени, а также называет свою родную планету. [11] В 1998 году ET получил лицензию на появление в телевизионных объявлениях социальной рекламы, производимых Progressive Corporation . В объявлениях его голос напоминал водителям «пристегнуть» ремни безопасности. Дорожные знаки, изображающие стилизованного ET, пристегнутого ремнем безопасности, были установлены на некоторых дорогах по всем Соединенным Штатам. [150] В следующем году British Telecommunications запустила кампанию «Оставайтесь на связи», в которой он стал звездой различных рекламных роликов. Слоган кампании был «У BT есть ET», а «ET» также означало «дополнительные технологии». [151]
По предложению Спилберга Джордж Лукас включил представителей вида ET в качестве фоновых персонажей в Star Wars: Episode I – The Phantom Menace . [152] ET был одной из франшиз, представленных в кроссовере 2015 года Lego Dimensions . ET появляется как один из игровых персонажей, и доступен мир, основанный на фильме, где игроки могут получать побочные квесты от персонажей. Во время трейлера ET в скетче для серии, известной как Meet that Hero!, Супергёрл объясняет его предысторию и то, что у них много общего, в том числе то, что они инопланетяне, которые потерпели крушение на Земле, и то, что у них обоих есть суперспособности, которые они используют, чтобы помогать другим людям. [153] [154] В 2017 году разработчик видеоигр Zen Studios выпустил адаптацию пинбола как часть пакета дополнений Universal Classics для виртуальной игры в пинбол Pinball FX 3 . [155] В нем представлены трехмерные анимированные фигуры Эллиота, инопланетянина и его космического корабля.
В июле 1982 года, во время первого показа фильма в кинотеатрах, Спилберг и Мэтисон написали сценарий сиквела под названием «ET II: Ночные страхи » [156] , в котором Эллиотта и его друзей похищают злые инопланетяне, и они пытаются связаться с ET за помощью. Спилберг решил не продолжать, посчитав, что это «ничего не сделает, кроме как лишит оригинал его девственности. ET — это не возвращение на планету». [157] В 2022 году Генри Томас сказал, что надеется, что полнометражный сиквел никогда не будет снят, но добавил: «Я гарантирую вам, что сейчас в очень большой комнате есть несколько мужчин, которые истекают слюной и используют свои счеты и логарифмические линейки , чтобы придумать действительно большие числа». [158]
28 ноября 2019 года во время трансляции NBC 93 -го парада Macy's в честь Дня благодарения компания Xfinity выпустила четырехминутный рекламный ролик, снятый Лэнсом Экордом , назвав его «короткометражным сиквелом» оригинального фильма под названием A Holiday Reunion . [159] В рекламном ролике снялся Генри Томас, повторивший свою роль Эллиотта, теперь уже взрослого человека с собственной семьей. Джулианна Хойак сыграла его жену Грейс, а Зебастин Боржо и Аливия Дрюс сыграли их детей, Эллиотта-младшего и Мэгги. История следует за ET, когда он возвращается на Землю на праздничный сезон, и фокусируется на важности объединения семьи. Показаны ссылки и намеки на оригинальный фильм, такие как фотография семейной собаки Тейлоров Харви на кухонном холодильнике и копия импровизированного устройства связи Speak & Spell. [160]
В рекламе используется практическая кукла для самого ET. В интервью Deadline Акорд сказал, что он пошел по этому пути, чтобы добиться более реалистичной игры актеров, так же, как Спилберг сделал в оригинальном фильме. Музыка Джона Уильямса из оригинального фильма смешана в рекламе. Спилберг консультировался с Comcast (материнская компания NBCUniversal , которая сама владеет Universal Pictures) до начала производства рекламы. [161]
Питер Интермаджио, старший вице-президент по маркетинговым коммуникациям Comcast, прокомментировал создание рекламного ролика: «Наша цель — показать, как технологии Xfinity и Sky объединяют семью, друзей и близких, что так важно во время праздников... Классическая дружба между ET и Эллиоттом находит отклик во всем мире». Перед выпуском рекламного ролика Томас заверил, что зрители «получат все, что хотят от сиквела, без грязных деталей, которые могут разрушить красоту оригинала и особое место, которое он занимает в умах и сердцах людей... Глядя на раскадровки, я мог точно понять, почему Стивен действительно стоял за этим, потому что целостность истории не теряется в этом пересказе». [161]
Полная версия рекламного ролика также транслировалась на канале Syfy и в кинотеатрах во время предварительных показов в кинотеатрах до 5 января 2020 года, а двухминутная версия была смонтирована для британского филиала Comcast, Sky UK . [161]
было продано товаров
ET
на сумму более 1 миллиарда долларов
