stringtranslate.com

искусство 20-го века

Искусство двадцатого века – и то, чем оно стало как современное искусство – началось с модернизма в конце девятнадцатого века. [1]

Обзор

Движения постимпрессионизма ( Les Nabis ), модерна и символизма девятнадцатого века привели к первым художественным движениям фовизма двадцатого века во Франции и Die Brücke («Мост») в Германии. Фовизм в Париже привнес в фигуративную живопись повышенный неизобразительный колорит. Die Brücke стремился к эмоциональному экспрессионизму . Другой немецкой группой была Der Blaue Reiter («Синий всадник»), возглавляемая Кандинским в Мюнхене , которая связывала образ синего всадника с духовным нефигуративным мистическим искусством будущего. Кандинский, Купка , Р. Делоне и Пикабиа были пионерами абстрактного (или неизобразительного) искусства. Кубизм , порожденный Пикассо , Браком , Метцингером , Глейзом и другими, отверг пластические нормы Возрождения, введя множественные перспективы в двухмерное изображение. Футуризм включал в себя изображение движения и образы эпохи машин. Дадаизм с его наиболее известными представителями, Марсель Дюшан , который полностью отверг традиционные стили искусства, выставляя найденные предметы , в частности , писсуар , а также Франциск Пикабиа с его «Механическими портретами ».

Параллельными движениями в России был супрематизм , где Казимир Малевич также создавал неизобразительные работы, в частности, черный холст. Группа «Бубновый валет» с Михаилом Ларионовым носила экспрессионистский характер.

Дадаизм предшествовал сюрреализму , где теории фрейдистской психологии привели к изображению сна и бессознательного в искусстве в творчестве Сальвадора Дали . Внедрение Кандинским неизобразительного искусства предшествовало американской школе абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, в которую входили Джексон Поллок , который капал краской на холст, и Марк Ротко , который создавал большие области плоского цвета. Отстраненность от мира образов была обращена вспять в 1960-х годах движением поп-арта , особенно Энди Уорхолом , где дерзкие коммерческие образы стали основным продуктом изобразительного искусства. Большая часть его произведений представляла собой критику американской потребительской культуры и ее одержимости знаменитостями и богатством. [2] Уорхол также минимизировал роль художника, часто нанимая помощников для выполнения своей работы и используя механические средства производства, такие как шелкография . Другой поп-художник, Кит Харинг, использовал карикатуры и граффити как средство политической активности, борясь со стигматизацией геев и наркоманов во время эпидемии СПИДа 1980 года. [3] Это ознаменовало переход от модернизма к постмодернизму . Фотореализм развился из поп-арта и стал противоположностью абстрактным экспрессионистам.

Последующие инициативы конца века включали сокращение материала искусства посредством минимализма и переход к невизуальным компонентам в концептуальном искусстве , где идея, а не обязательно созданный объект, рассматривалась как искусство. В последнее десятилетие века произошло слияние более ранних идей в работах Джеффа Кунса , который создавал большие скульптуры из предметов китча , и в Великобритании , « Молодых британских художников» , где идеи концептуального искусства, дадаизма и поп-арта привели к Дэмиену Херсту . Выставка акулы в формальдегиде в витрине .

Некоторые важные движения

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Современное искусство - исследование модернистского движения 20-го века» . Проверено 18 ноября 2019 г.
  2. ^ Мэттик, Пол (1 июля 1998 г.). «Энди Уорхол философии и философия Энди Уорхола». Критический запрос . 24 (4): 965–987. дои : 10.1086/448903. ISSN  0093-1896. S2CID  161782283.
  3. ^ Мартин, Колин (01 октября 2019 г.). «Искусство и активизм в Нью-Йорке». Ланцет ВИЧ . 6 (10): е653–е654. дои : 10.1016/S2352-3018(19)30296-6. ISSN  2352-3018. S2CID  203829266.

Внешние ссылки