Социалистический реализм был официальной культурной доктриной Советского Союза , которая предписывала идеализированное изображение жизни при социализме в литературе и изобразительном искусстве . Доктрина была впервые провозглашена Первым съездом советских писателей в 1934 году как одобренный метод для советского культурного производства во всех средствах массовой информации . [1] После Второй мировой войны социалистический реализм был принят коммунистическими государствами , которые были политически связаны с Советским Союзом . [2] Основной официальной целью социалистического реализма было «изображать реальность в ее революционном развитии», хотя никаких формальных указаний относительно стиля или предмета не было. [1]
Обычно он характеризовался недвусмысленными повествованиями или иконографией, относящимися к марксистско-ленинской идеологии , такой как освобождение пролетариата . [ 3] Несмотря на свое название, фигуры в этом стиле очень часто сильно идеализированы, особенно в скульптуре, где он часто в значительной степени опирается на условности классической скульптуры . Хотя он и связан, его не следует путать с социальным реализмом , типом искусства, которое реалистично изображает предметы, вызывающие социальную озабоченность, и был популярен в Соединенных Штатах в 1930-х годах, [4] или другими формами «реализма» в изобразительном искусстве . Социалистический реализм создавался с чрезвычайно буквальным и очевидным значением, обычно показывая идеализированное советское общество . Социалистический реализм обычно был лишен сложного художественного смысла или интерпретации. [5] [6]
Социалистический реализм был преобладающей формой одобренного искусства в Советском Союзе с момента его развития в начале 1920-х годов до его окончательного падения с официального статуса в конце 1960-х годов и до распада Советского Союза в 1991 году. [7] [8] В то время как в других странах использовались предписанные каноны искусства, социалистический реализм в Советском Союзе сохранялся дольше и был более ограничительным, чем в других странах Европы. [9]
Социалистический реализм развивался многими тысячами художников в разнообразном обществе в течение нескольких десятилетий. [10] Ранние примеры реализма в русском искусстве включают работы передвижников и Ильи Ефимовича Репина . Хотя эти работы не имеют той же политической коннотации, они демонстрируют методы, которые использовали их преемники. После того, как большевики взяли под контроль Россию 25 октября 1917 года, произошел заметный сдвиг в художественных стилях. Между падением царя и подъемом большевиков был короткий период художественных исследований.
Вскоре после того, как большевики взяли власть, Анатолий Луначарский был назначен главой Наркомпроса , Народного комиссариата просвещения. [10] Это поставило Луначарского в положение, позволяющее ему определять направление искусства в недавно созданном советском государстве. Хотя Луначарский не диктовал советским художникам ни одной эстетической модели, которой они могли бы следовать, он разработал систему эстетики, основанную на человеческом теле, которая позже помогла повлиять на социалистический реализм. Он считал, что «вид здорового тела, умного лица или дружелюбной улыбки по сути своей улучшает жизнь». [11] Он пришел к выводу, что искусство оказывает прямое воздействие на организм человека, и при правильных обстоятельствах это воздействие может быть положительным. Изображая «идеального человека» ( нового советского человека ), Луначарский считал, что искусство может научить граждан тому, как стать идеальными советскими людьми. [11]
Существовали две основные группы, обсуждавшие судьбу советского искусства: футуристы и традиционалисты. Русские футуристы , многие из которых создавали абстрактное или левое искусство до большевиков, считали, что коммунизм требует полного разрыва с прошлым, и, следовательно, советское искусство тоже. [11] Традиционалисты верили в важность реалистичных изображений повседневной жизни. При правлении Ленина и Новой экономической политике существовало определенное количество частных коммерческих предприятий, что позволяло как футуристам, так и традиционалистам производить свое искусство для людей с капиталом. [12] К 1928 году советское правительство имело достаточно сил и полномочий, чтобы положить конец частным предприятиям, тем самым прекратив поддержку маргинальных групп, таких как футуристы. В этот момент, хотя термин «социалистический реализм» не использовался, его определяющие характеристики стали нормой. [13]
Согласно Большой Российской энциклопедии , термин был впервые использован в печати председателем оргкомитета Союза советских писателей Иваном Гронским в Литературной газете 23 мая 1932 года. [14] Термин был одобрен на совещаниях, в которых участвовали политики самого высокого уровня, включая Иосифа Сталина . [15] Максим Горький , сторонник литературного социалистического реализма, опубликовал известную статью под названием «Социалистический реализм» в 1933 году. [15] Во время съезда 1934 года были изложены четыре руководящих принципа для социалистического реализма. [16] Работа должна быть:
Целью социалистического реализма было ограничить массовую культуру определенной, строго регулируемой фракцией эмоционального выражения, которая продвигала советские идеалы. [17] Партия имела первостепенное значение и всегда должна была быть представлена в выгодном свете. Ключевыми концепциями, которые развивали гарантированную лояльность к партии, были партийность (партийность), идейность (идея и идеологическое содержание), классовость (классовое содержание), правдивость (правдивость). [18] Идеальность была важной концепцией: не только работа должна была воплощать одобренную идею, но и ее содержание было важнее ее формы. Это позволило идентифицировать формализм , работу, в которой формальные аспекты произведения искусства имели большее значение, чем тема или содержание. [19]
Преобладало чувство оптимизма, поскольку функция социалистического реализма состояла в том, чтобы показать идеальное советское общество. Не только настоящее прославлялось, но и будущее также должно было быть изображено в приятной манере. Поскольку настоящее и будущее постоянно идеализировались, социалистический реализм имел чувство вынужденного оптимизма. Трагедия и негатив не допускались, если только они не показывались в другое время или в другом месте. Это чувство создало то, что позже назовут «революционным романтизмом». [18]
Революционный романтизм возвысил простого рабочего, будь то фабричный или сельскохозяйственный, представив его жизнь, работу и отдых как достойные восхищения. Его цель состояла в том, чтобы показать, насколько улучшился уровень жизни благодаря революции, в качестве образовательной информации, научить советских граждан, как им следует действовать, и повысить моральный дух. [20] Конечной целью было создание того, что Ленин называл «совершенно новым типом человека»: Новый советский человек . Искусство (особенно плакаты и фрески) было способом привить партийные ценности в массовом масштабе. Сталин называл художников-социалистов-реалистов «инженерами душ». [21]
Распространенными образами, используемыми в социалистическом реализме, были цветы, солнечный свет, тело, юность, полет, промышленность и новые технологии. [18] Эти поэтические образы использовались, чтобы показать утопичность коммунизма и советского государства. Искусство стало больше, чем эстетическим удовольствием; вместо этого оно выполняло очень конкретную функцию. Советские идеалы ставили функциональность и работу превыше всего; поэтому, чтобы искусство вызывало восхищение, оно должно служить какой-то цели. Георгий Плеханов , теоретик марксизма, утверждает, что искусство полезно, если оно служит обществу: «Не может быть никаких сомнений в том, что искусство приобрело общественное значение только в той мере, в какой оно изображает, вызывает или передает действия, эмоции и события, которые имеют значение для общества ». [22]
Темы, изображенные на картинах, будут включать красоту работы, достижения коллектива и личности на благо целого. Художественное произведение часто будет содержать легко различимое образовательное послание.
Однако художник не мог изобразить жизнь такой, какой он ее видел, потому что все, что плохо отражало коммунизм, должно было быть опущено. Люди, которых нельзя было показать ни как полностью хороших, ни как полностью злых, не могли быть использованы в качестве персонажей. [23] Искусство было наполнено здоровьем и счастьем: картины показывали оживленные промышленные и сельскохозяйственные сцены; скульптуры изображали рабочих, часовых и школьников. [24]
Творчество не было важной частью социалистического реализма. Стили, используемые в создании искусства в этот период, были такими, которые давали наиболее реалистичные результаты. Художники изображали счастливых, мускулистых крестьян и рабочих на фабриках и в колхозах. В сталинский период они создали многочисленные героические портреты Сталина, чтобы служить его культу личности — все в максимально реалистичной манере. [25] Самым важным для художника-социалиста-реалиста была не художественная честность, а приверженность партийной доктрине, [17] таким образом создавая уникальную утопическую эстетику. [26]
Словарь Merriam-Webster определяет социалистический реализм как «марксистскую эстетическую теорию, призывающую к дидактическому использованию литературы, искусства и музыки для развития общественного сознания в развивающемся социалистическом государстве». [27] Социалистический реализм заставил художников всех форм создавать позитивные или возвышающие отражения социалистической утопической жизни, используя любые визуальные медиа, такие как плакаты, фильмы, газеты, театр и радио, начиная с Коммунистической революции 1917 года и усиливаясь во время правления Сталина до начала 1980-х годов. [28]
Владимир Ленин , глава российского правительства в 1917–1924 годах, заложил основу для этой новой волны искусства, предположив, что искусство предназначено для народа, и народ должен любить и понимать его, объединяя массы. Художники Наум Габо и Антуан Певзнер попытались определить линии искусства при Ленине, написав «Манифест реалиста» в 1920 году, предположив, что художникам следует предоставить свободу творить так, как того желает их муза. Однако у Ленина была другая цель для искусства: желать, чтобы оно было функциональным, и Сталин развил эту веру в то, что искусство должно быть агитацией. [29]
Термин «социалистический реализм» был провозглашён в 1934 году на съезде советских писателей, хотя и не получил точного определения. [30] Это превратило отдельных художников и их произведения в контролируемую государством пропаганду.
После смерти Сталина в 1953 году его сменил Никита Хрущев , который допустил менее драконовский государственный контроль и открыто осудил художественные требования Сталина в 1956 году в своем « Секретном докладе », и таким образом начал разворот в политике, известный как « Оттепель Хрущева ». Он считал, что художники не должны быть ограничены и должны жить своим творческим талантом. В 1964 году Хрущев был смещен и заменен Леонидом Брежневым , который вновь ввел идеи Сталина и отменил художественные решения, принятые Хрущевым.
Однако к началу 1980-х годов движение соцреализма начало угасать. Художники, работавшие до настоящего времени [ когда? ], отмечают, что русское движение соцреализма было самым репрессивным и избегаемым периодом советского искусства. [29]
Ассоциация художников революционной России ( АХРР ) была основана в 1922 году и была одной из самых влиятельных художественных групп в СССР. АХРР работала над правдивым документированием современной жизни в России, используя «героический реализм». [12] Термин «героический реализм» был началом архетипа социалистического реализма. АХРР спонсировалась влиятельными правительственными чиновниками, такими как Лев Троцкий , и пользовалась расположением Красной Армии . [12]
В 1928 году АХРР был переименован в Ассоциацию художников революции (АХР), чтобы включить в нее остальные советские государства. В этот момент группа начала участвовать в государственных массовых формах искусства, таких как роспись стен, совместное изготовление картин, производство рекламы и текстильный дизайн. [31] Группа была расформирована 23 апреля 1932 года декретом «О реорганизации литературно-художественных организаций» [31], послужив ядром для сталинского Союза художников СССР .
Студия военных художников была создана в 1934 году. [32]
Создание Союза советских писателей было частично инициировано Максимом Горьким, чтобы объединить советских писателей разных методов, как «пролетарских» писателей (таких как Федор Панферов), восхваляемых Коммунистической партией, так и попутчиков (таких как Борис Пастернак и Андрей Белый ). [33] В августе 1934 года союз провел свой первый съезд, на котором Горький сказал:
Союз писателей создается не только для того, чтобы физически объединить всех художников пера, но и для того, чтобы профессиональное объединение дало им возможность осознать свою корпоративную силу, определить со всей возможной ясностью свои разнообразные тенденции, творческую активность, руководящие принципы и гармонично слить все цели в то единство, которое руководит всеми творческими трудовыми энергиями страны. [34]
Одним из самых известных авторов того времени был Александр Фадеев . Фадеев был близким другом Сталина и называл Сталина «одним из величайших гуманистов, которых когда-либо видел мир». [35] Среди его самых известных произведений — «Разгром» и «Молодая гвардия» .
Противник Сталина, Лев Троцкий , был весьма критичен в отношении этого жесткого подхода к искусству. [36] Он рассматривал культурный конформизм как выражение сталинизма , в котором «литературные школы душились одна за другой», а метод управления распространялся на различные области от научного сельского хозяйства до музыки. [37] В целом, он считал социалистический реализм произвольной конструкцией сталинской бюрократии.
«В этой победоносной революции есть не только революция, но и новый привилегированный слой... [который] задушил художественное творчество тоталитарной рукой... Даже при абсолютной монархии искусство основывалось на идеализации, а не на фальсификации , тогда как в Советском Союзе официальное искусство — а другого там не существует — разделяет судьбу официального правосудия; его цель — прославление «Вождя» и официальное изготовление героического мифа... Стиль официальной советской живописи описывается как «социалистический реализм» — ярлык, который мог придумать только бюрократ, стоящий во главе художественного ведомства». [38]
Влияние искусства социалистического реализма все еще можно увидеть спустя десятилетия после того, как оно перестало быть единственным поддерживаемым государством стилем. Еще до распада СССР в 1991 году правительство сокращало практику цензуры. После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев начал осуждать практику чрезмерных ограничений предыдущего режима. Эта свобода позволила художникам начать экспериментировать с новыми техниками, но сдвиг произошел не сразу. Только после окончательного падения советской власти художники больше не были ограничены свергнутой Коммунистической партией. Многие тенденции социалистического реализма преобладали до середины-конца 1990-х и начала 2000-х годов. [39]
В 1990-х годах многие российские художники использовали характеристики социалистического реализма в иронической манере. [39] Это было совершенно не похоже на то, что существовало всего пару десятилетий назад. Как только художники вырвались из соцреалистической формы, произошел значительный сдвиг власти. Художники начали включать в свои произведения темы, которые не могли существовать согласно советским идеалам. Теперь, когда власть над внешним видом была отнята у правительства, художники достигли уровня авторитета, которого не было с начала 20-го века. [40] В десятилетие сразу после распада СССР художники представляли социалистический реализм и советское наследие как травматическое событие. К следующему десятилетию возникло уникальное чувство отстраненности. [41]
Западные культуры часто не смотрят на социалистический реализм положительно. Демократические страны рассматривают искусство, созданное в этот период репрессий, как ложь. [42] Немарксистские историки искусства склонны рассматривать коммунизм как форму тоталитаризма , которая душит художественное выражение и, следовательно, замедляет прогресс культуры. [43] В последние годы в Москве наблюдается возрождение движения с появлением Института русского реалистического искусства (ИРРИ), трехэтажного музея, посвященного сохранению русской реалистической живописи 20-го века. [44]
Ганс Эйслер сочинил много рабочих песен, маршей и баллад на актуальные политические темы, такие как «Песня солидарности» , «Песня единого фронта » и «Песня Коминтерна» . Он был основателем нового стиля революционной песни для масс. Он также сочинял произведения в более крупных формах, такие как « Реквием по Ленину» . Наиболее важные работы Эйслера включают кантаты «Немецкая симфония» , «Серенада века» и «Песнь мира» . Эйслер сочетает черты революционных песен с разнообразной экспрессией. Его симфоническая музыка известна своей сложной и тонкой оркестровкой. [ требуется ссылка ]
Тесно связанным с подъемом рабочего движения было развитие революционной песни , которая исполнялась на демонстрациях и митингах. Среди самых известных революционных песен - «Интернационал» и «Вихри опасности» . Известные песни из России - «Смело, товарищи, в ногу» , «Рабочая марсельеза» и «Ярости, тираны» . Народные и революционные песни оказали влияние на советские массовые песни . Массовая песня была ведущим жанром в советской музыке, особенно в 1930-е годы и во время войны. Массовая песня оказала влияние на другие жанры, включая художественную песню, оперу и музыку к фильмам. Самые популярные массовые песни - «Песнь о Родине » Дунаевского , «Катюша » Исааковского , «Гимн демократической молодежи мира » Новикова и «Священная война» Александрова .
В начале 1930-х годов советские кинематографисты применили в своей работе социалистический реализм. Среди известных фильмов — «Чапаев» , показывающий роль народа в процессе создания истории. Тема революционной истории развивалась в таких фильмах, как «Юность Максима» Григория Козинцева и Леонида Трауберга , «Щорс» Довженко и «Мы из Кронштадта » Э. Дзигана. Формирование нового человека при социализме было темой таких фильмов, как «Начало жизни» Н. Экка, «Иван » Довженко, «Валерий Чкалов» М. Калатозова и экранизации « Танкера «Дербент» (1941). Некоторые фильмы изображали борьбу народов Советского Союза с иностранными захватчиками: «Александр Невский» Эйзенштейна , « Минин и Пожарский» Пудовкина и « Богдан Хмельницкий » Савченко. Советские политики были героями таких фильмов, как трилогия Юткевича о Ленине .
Социалистический реализм также применялся в индийских фильмах 1940-х и 1950-х годов. [ требуется ссылка ] К ним относятся фильм Четана Ананда « Neecha Nagar» (1946), получивший Гран-при на 1-м Каннском кинофестивале , и фильм Бимала Роя « Два акра земли » (1953), получивший Международный приз на 7-м Каннском кинофестивале .
Художник Александр Дейнека является ярким примером своих экспрессионистских и патриотических сцен Второй мировой войны, колхозов и спорта. Юрий Иванович Пименов, Борис Иогансон и Гелий Корцев также были описаны как «непризнанные мастера реализма двадцатого века». [45] Другим известным практиком был Федор Павлович Решетников .
Искусство социалистического реализма нашло признание в странах Балтии , вдохновив многих художников. Одним из таких художников был Чеслав Знамеровский (23 мая 1890 г. – 9 августа 1977 г.), советский литовский художник, известный своими большими панорамными пейзажами и любовью к природе. Знамеровский объединил эти две страсти, чтобы создать очень заметные картины в Советском Союзе, заслужив престижное звание заслуженного художника ЛССР в 1965 году. [46] Родившийся в Латвии , которая в то время была частью Российской империи , Знамеровский имел польское происхождение и литовское гражданство, страну, где он прожил большую часть своей жизни и умер. Он преуспел в пейзажах и социальном реализме и провел множество выставок. Знамеровский также широко публиковался в национальных газетах, журналах и книгах. [47] Его наиболее известные картины включают «Перед дождем» (1930), «Панорама города Вильнюс» (1950), «Зеленое озеро» (1955) и «В Клайпедском рыбном порту» (1959). Большая коллекция его работ находится в Литовском художественном музее . [48]
Мартин Андерсен Нексё развивал социалистический реализм по-своему. Его творческий метод характеризовался сочетанием публицистического энтузиазма, критического взгляда на капиталистическое общество и неуклонного стремления привести реальность в соответствие с социалистическими идеалами. Роман «Пелле, завоеватель» считается классикой социалистического реализма. [ необходима цитата ] Героиней романа «Дитте, дочь человеческая» была женщина из рабочего класса. Он боролся с врагами социализма в книгах « Два мира» и «Руки прочь!» .
Роман Бруно Апица «Nackt unter Wölfen» , история, кульминацией которой является яркое описание самоосвобождения заключенных, [49] был намеренно выбран для того, чтобы действие происходило в тот же день, что и официальное открытие памятника Бухенвальду в сентябре 1958 года. [50]
Романы Луи Арагона , такие как «Реальный мир» , изображают рабочий класс как растущую силу нации. Он опубликовал две книги документальной прозы « Коммунистический человек» . В сборнике стихотворений « Снова нож в сердце » Арагон критикует проникновение американского империализма в Европу. Роман «Святая неделя» изображает путь художника к народу на широком социальном и историческом фоне. [ требуется ссылка ]
Роман Максима Горького «Мать » (1906) обычно считается первым романом в стиле социалистического реализма. [51] Горький также сыграл важную роль в быстром росте школы, а его брошюра « О социалистическом реализме » по сути излагает потребности советского искусства. Другие важные литературные произведения включают « Цемент » Федора Гладкова (1925), « Как закалялась сталь » Николая Островского (1936) и эпическую трилогию Алексея Толстого «Хождение по мукам» (1922–1941). Роман Юрия Крымова «Танкер «Дербент» (1938) изображает советских торговых моряков, преображаемых стахановским движением .
Thol , роман Д. Селвараджа на тамильском языке, является ярким примером марксистского реализма в Индии. Он получил литературную премию ( Sahithya Akademi ) за 2012 год. [52]
Скульптор Фриц Кремер создал ряд памятников в память о жертвах национал-социалистического режима в бывших концентрационных лагерях Освенцим , Бухенвальд , Маутхаузен и Равенсбрюк . Его бронзовый памятник в Бухенвальде, изображающий освобождение этого концлагеря заключенными в апреле 1945 года, считается одним из самых ярких примеров социалистического реализма в скульптуре ГДР за его представление коммунистического освобождения. [ требуется ссылка ] Каждая фигура в памятнике, воздвигнутом за пределами лагеря, имеет символическое значение согласно ортодоксальной коммунистической интерпретации события. Таким образом, коммунисты были изображены как движущая сила самоосвобождения, символизируемая фигурой на переднем плане, жертвующей собой ради своих страдальцев, за которой следует центральная группа решительных товарищей, через которых поощряется мужество и бесстрашие. Германская Демократическая Республика использовала эти скульптуры, чтобы подтвердить свои претензии на историческое и политическое наследие антифашистской борьбы за свободу. [50]
Клаудия Кобизева была молдавским скульптором, чьи работы были известны своими чувствительными изображениями женщин и детей. [53] [54] Ее самая известная работа — Cap de moldoveancă , которая была выставлена на Парижской международной выставке и получила широкое признание. [55]
В сочетании с архитектурным стилем социалистической классики социалистический реализм был официально одобренным видом искусства в Советском Союзе на протяжении более пятидесяти лет. [56]
В первые годы существования Советского Союза русские и советские художники охватывали широкий спектр форм искусства под эгидой Пролеткульта . Революционная политика и радикальные нетрадиционные формы искусства рассматривались как взаимодополняющие. [57] В искусстве процветал конструктивизм . В поэзии нетрадиционное и авангардное часто восхвалялось.
Эти стили искусства были позже отвергнуты членами Коммунистической партии, которые не ценили современные стили, такие как импрессионизм и кубизм . Социалистический реализм был, в некоторой степени, реакцией на принятие этих «декадентских» стилей. Ленин считал, что нерепрезентативные формы искусства не были поняты пролетариатом и поэтому не могли использоваться государством для пропаганды. [58]
Александр Богданов утверждал, что радикальное реформирование общества на коммунистических принципах мало что значит, если какое-либо буржуазное искусство окажется полезным; некоторые из его более радикальных последователей выступали за уничтожение библиотек и музеев. [59] Ленин отверг эту философию, [60] осуждал отказ от прекрасного из-за его старости и открыто описывал искусство как нуждающееся в обращении к своему наследию: « Пролетарская культура должна быть логическим развитием запаса знаний, накопленных человечеством под гнетом капиталистического, помещичьего и бюрократического общества». [61]
Современные стили искусства, по-видимому, отказывались опираться на это наследие, тем самым вступая в противоречие с давней реалистической традицией в России и усложняя художественную сцену. [62] Даже во времена Ленина культурная бюрократия начала ограничивать искусство, чтобы оно соответствовало пропагандистским целям . [63] Аргументы Льва Троцкого о том, что « пролетарская литература » немарксистская, поскольку пролетариат потеряет свои классовые характеристики при переходе к бесклассовому обществу, однако, не возобладали. [64]
Социалистический реализм стал государственной политикой в 1934 году, когда состоялся Первый съезд советских писателей, и представитель Сталина Андрей Жданов выступил с речью, решительно одобряющей его как «официальный стиль советской культуры». [65] Он беспощадно навязывался во всех сферах художественной деятельности. Форма и содержание часто ограничивались, запрещалось эротическое, религиозное, абстрактное, сюрреалистическое и экспрессионистское искусство. Формальные эксперименты, включая внутренний диалог, поток сознания, бессмыслицу, свободную форму ассоциаций и нарезку, также были запрещены. Это было либо потому, что они были «декадентскими», непонятными для пролетариата, либо контрреволюционными .
Художественные выставки 1935–1940 годов служат контрапунктом утверждениям о том, что художественная жизнь того периода подавлялась идеологией, а художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «социальным порядком». Большое количество пейзажей , портретов и жанровых картин, выставленных в то время, преследовали чисто технические цели и, таким образом, были якобы свободны от какой-либо идеологии. Жанровая живопись также рассматривалась аналогичным образом. [66]
Их время и современники со всеми их образами, идеями и настроениями нашли полное выражение в портретах Владимира Горба , Бориса Корнеева , Энгельса Козлова , Феликса Лемберского , Олега Ломакина , Самуила Невельштейна , Виктора Орешникова , Семена Ротницкого, Льва Русова и Леонида Стила ; в пейзажах Николая Галахова , Василия Голубева , Дмитрия Маевского , Сергея Осипова , Владимира Овчинникова , Александра Семёнова , Арсения Семёнова и Николая Тимкова ; и в жанровых картинах Андрея Мыльникова, Евсея Моисеенко, Михаила Натаревича , Юрия Непринцева , Николая Позднеева , Михаила Труфанова , Юрия Тулина , Нины Веселовой и других. [ требуется ссылка ]
Например, в 1974 году выставка неофициального искусства в поле недалеко от Москвы была разогнана, а работы уничтожены водометами и бульдозерами (см. Выставка бульдозеров ). Политика гласности и перестройки Михаила Горбачева способствовала взрыву интереса к альтернативным стилям искусства в конце 1980-х годов, но социалистический реализм оставался в ограниченной силе как официальный государственный стиль искусства вплоть до 1991 года. Только после распада Советского Союза художники были окончательно освобождены от государственной цензуры. [67]
_Unser_Leben&Walter_Womacka&19642.jpg/1280px-Mosaik_Alexanderstr_9_(Mitte)_Unser_Leben&Walter_Womacka&19642.jpg)
После русской революции социалистический реализм стал международным литературным движением. Социалистические тенденции в литературе были созданы в 1920-х годах в Германии, Франции, Чехословакии и Польше. Среди писателей, которые помогли развить социалистический реализм на Западе, были Луи Арагон , Иоганнес Бехер и Пабло Неруда . [68]
В 1950-х годах в этом масштабном начинании решающая роль выпала архитекторам, которых воспринимали не просто как инженеров, создающих улицы и здания, а как « инженеров человеческой души », которые, помимо распространения простой эстетики на городской дизайн, должны были выражать грандиозные идеи и пробуждать чувства стабильности, постоянства и политической власти.
В искусстве с середины 1960-х годов даже в крупных общественных работах в странах блока Варшавского договора стали приемлемыми более сдержанные и декоративные стили ; стиль в основном заимствован из популярных плакатов, иллюстраций и других работ на бумаге, с небольшим влиянием их западных аналогов.
Сегодня [ когда? ] возможно, единственными странами, которые все еще сосредоточены на этих эстетических принципах, являются Северная Корея , Лаос и, в некоторой степени, Вьетнам . Социалистический реализм не оказал большого влияния на общественное мнение в некоммунистическом мире, где он широко рассматривался как тоталитарное средство навязывания государственного контроля художникам. [69]
Бывшая Социалистическая Федеративная Республика Югославия была важным исключением среди коммунистических стран, потому что после раскола Тито и Сталина в 1948 году она отказалась от социалистического реализма вместе с другими элементами, ранее импортированными из советской системы, и предоставила большую художественную свободу. [70]
Социалистический реализм был основным течением искусства в Народной Социалистической Республике Албании . В 2017 году на documenta 14 были выставлены три работы албанских художников социалистической эпохи . [71]
Ученые обычно рассматривают социалистическую литературу Китая как существующую в рамках течения социалистического реализма, на который оказал влияние сталинизм, особенно такие крупные произведения, как «Поднятая целина» Михаила Шолокова и «Урожай » Галины Николаевой , которые были широко переведены и распространены в Китае. [72] Другие ученые, включая Цай Сяна, Ребекку Э. Карл и Сюэпин Чжун, придают большее значение влиянию лекций Мао Цзэдуна 1942 года « Беседы на Яньаньском форуме по искусству и литературе ». [73]
В плакатной пропаганде, созданной во время Гражданской войны в России (1917–1922), мужчины были чрезмерно представлены как рабочие, крестьяне и герои сражений, а когда показывали женщин, это часто было либо символом абстрактной концепции (например, Мать-Россия , «свобода»), либо как медсестры и жертвы. [74] Символические женщины изображались как женственные — в длинных платьях, с длинными волосами и голой грудью. Образ городского пролетариата, группы, которая привела большевиков к власти, характеризовался мужественностью, физической силой и достоинством и обычно изображался как кузнецы. [74]
В 1920 году советские художники начали создавать первые изображения женщин-пролетариев. Эти женщины отличались от символических женщин 1910-х годов тем, что они больше всего напоминали аспекты мужчин-рабочих — достоинство, мужественность и даже сверхъестественную силу в случае кузнецов. [74] На многих картинах 1920-х годов мужчины и женщины были почти неразличимы по росту и одежде, но женщины часто изображались исполняющими подчиненные роли по отношению к мужчинам, например, будучи его помощницами («работницами»). [74] Эти фигуры женщин-кузнецов были менее распространены, но значимы, поскольку это был первый раз, когда женщины были представлены как пролетарии. [74] Введение женщин-работниц в пропаганду совпало с серией правительственных политик, которые разрешали разводы , аборты и большую сексуальную свободу. [75]
Крестьянки также редко изображались в социалистическом пропагандистском искусстве в период до 1920 года. Типичным образом крестьянина был бородатый мужчина в сандалиях, в плохой одежде и с косой , до 1920 года, когда художники начали создавать крестьянок, которые обычно были пышнотелыми, полноватыми, с платком, повязанным вокруг головы. [74] Образ крестьянок не всегда был положительным; они часто вызывали уничижительную карикатуру « баба », которая использовалась по отношению к крестьянкам и женщинам в целом. [76]
Как обсуждалось выше, стиль искусства в ранний период Советского Союза (1917–1930) отличался от искусства социалистического реализма, созданного в сталинский период. Художники могли более свободно экспериментировать с посланием революции. [76] Многие советские художники в этот период были частью конструктивистского движения и использовали абстрактные формы для пропагандистских плакатов, в то время как некоторые предпочитали использовать реалистический стиль. [74] Женщины-художники были значительно представлены в революционном авангардном движении, которое началось до 1917 года [77], и некоторые из самых известных были Александра Экстер , Наталья Гончарова , Любовь Попова , Варвара Степанова , Ольга Розанова и Надежда Удальцова . [77] [78] [79] Эти женщины бросили вызов некоторым историческим прецедентам мужского доминирования в искусстве. Историк искусств Кристина Киэр утверждает, что послереволюционный отход от рыночного производства искусства был полезен для карьеры женщин-художников, особенно до 1930 года, когда Ассоциация художников революционной России (АХРР) была все еще относительно эгалитарной. [80] Вместо элитной, индивидуалистической группы непропорционально мужских «гениев» [81], созданной рынком, художники совместно создавали общее видение. [80] [ необходимо разъяснение ]
Стиль социалистического реализма начал доминировать в советском художественном сообществе, начиная с прихода Сталина к власти в 1930 году, и правительство стало играть более активную роль в регулировании создания произведений искусства. [ 82] АХРР стал более иерархичным, и ассоциация отдавала предпочтение реалистическому стилю масляной живописи , области, в которой доминировали мужчины, по сравнению с плакатами и другими средствами, в которых в основном работали женщины. [80] [82] Задачей советских художников было создание визуализаций « Нового советского человека » — идеализированной иконы человечества, живущего при социализме. Эта героическая фигура воплощала в себе как мужчин, так и женщин, согласно русскому слову «человек», мужскому термину, означающему «личность». [77] Хотя новый советский человек мог быть мужчиной или женщиной, фигура мужчины часто использовалась для представления гендерной нейтральности. [83]
Поскольку правительство объявило « женский вопрос » решенным в 1930 году, было мало явных рассуждений о том, как женщины должны быть уникально созданы в искусстве. [84] Обсуждения гендерных различий и сексуальности, как правило, были табуированы и рассматривались как отвлечение от обязанностей людей по созданию социализма. [75] Соответственно, обнаженные фигуры как мужчин, так и женщин были редки, и некоторые художественные критики указывали, что картины соцреализма избежали проблемы сексуальной объективации женщин , обычно наблюдаемой в капиталистических формах производства искусства. [75] [85] Но декларация женского равенства также затруднила разговоры о гендерном неравенстве, которое действительно существовало; правительство Сталина одновременно запретило аборты и гомосексуализм, усложнило развод и распустило женские ассоциации в правительстве ( Женотделы ). [75] «Новая советская женщина» часто изображалась работающей на традиционно мужских работах, таких как авиация, машиностроение, вождение трактора и политика. [83] Целью этого было поощрение женщин к трудоустройству и демонстрация успехов, достигнутых СССР для женщин, особенно по сравнению с Соединенными Штатами. [86] Действительно, у женщин было больше возможностей занять традиционно мужские рабочие места по сравнению с США. В 1950 году женщины составляли 51,8% советской рабочей силы по сравнению с 28,3% в Северной Америке. [86]
Однако было также много патриархальных изображений женщин. Историк Сьюзан Рид утверждала, что культ личности вокруг советских лидеров-мужчин создал целую атмосферу патриархата в искусстве социалистического реализма, где и мужчины, и женщины-работницы часто смотрели на икону «отца» Ленина и Сталина. [82] Более того, политика 1930-х годов в конечном итоге вынудила многих женщин нести исключительную ответственность за уход за детьми, оставив их с известной «двойной ношей» ухода за детьми и рабочих обязанностей. [83] Правительство поощряло женщин иметь детей, создавая портреты «домохозяек-активисток» — жен и матерей, которые поддерживали своих мужей и социалистическое государство, беря на себя неоплачиваемую домашнюю работу и уход за детьми. [82] [83]
Женщины также чаще изображались как крестьянки, чем как работницы, что некоторые ученые считают свидетельством их воспринимаемой неполноценности. [83] Искусство, изображающее крестьянок в сталинскую эпоху, было гораздо более позитивным, чем в 1920-е годы, и часто открыто выступало против стереотипа « бабы ». [76] Однако крестьянство, все еще жившее в феодальном обществе, в целом рассматривалось как отсталое и не имело того же статуса, что и героический статус революционного городского пролетариата. [83] Примером гендерного различия мужского пролетариата и женского крестьянства является статуя Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» (1937), где рабочий показан как мужчина, а колхозница — как женщина. [83]
.jpg/1280px-Death_of_a_Commissar_(Petrov-Vodkin).jpg)
.jpg/1280px-Detail_of_Painting_of_Female_Partisan_in_Battle_-_National_Historical_Museum_-_Tirana_-_Albania_-_01_(42748115122).jpg)
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )