Итальянская опера – это одновременно оперное искусство в Италии и опера на итальянском языке . Опера появилась в Италии примерно в 1600 году, и итальянская опера продолжает играть доминирующую роль в истории этого вида до наших дней. Многие известные оперы на итальянском языке были написаны зарубежными композиторами, в том числе Генделем , Глюком и Моцартом . Произведения коренных итальянских композиторов 19 и начала 20 веков, таких как Россини , Беллини , Доницетти , Верди и Пуччини , входят в число самых известных когда-либо написанных опер и сегодня исполняются в оперных театрах по всему миру.
«Дафна » Якопо Пери была самым ранним произведением, считающимся оперой в ее сегодняшнем понимании. [1] Однако произведения Пери возникли не из творческого вакуума в области певческой драмы. Основной предпосылкой создания собственно оперы была практика монодии . Монодия — это сольное пение/постановка драматично задуманной мелодии, призванное выразить эмоциональное содержание несущего ее текста, сопровождающееся относительно простой последовательностью аккордов, а не другими полифоническими частями. Итальянские композиторы начали сочинять в этом стиле в конце XVI века, и отчасти он возник из-за давней практики исполнения полифонических мадригалов одним певцом в сопровождении инструментального исполнения других партий, а также из-за растущей популярности более популярных , более гомофонические вокальные жанры, такие как фроттола и вилланелла . В этих двух последних жанрах нарастала тенденция к более гомофонной фактуре, при этом верхняя часть имела сложную, активную мелодию, а нижняя (обычно это были трехчастные композиции, а не четырех- и более-частные). часть мадригала) менее активная несущая структура. От этого до полноценной монодии был всего лишь небольшой шаг. Все подобные произведения имели тенденцию создавать гуманистическую поэзию типа, пытающегося подражать Петрарке и его последователям Треченто , что является еще одним элементом тенденции этого периода к стремлению к восстановлению принципов, которые он ассоциировал с запутанным представлением об античности.
Соло-мадригал, фроттола, вилланелла и им подобные занимали видное место в интермедио или интермеццо, театральных спектаклях с музыкой, которые финансировались в последние семьдесят лет 16 века богатыми и все более светскими дворами итальянских городов-государств. Такие зрелища обычно ставились в ознаменование значимых государственных событий: свадьбы, военных побед и т.п. и чередовались в исполнении с актами пьес. Как и в более поздней опере, интермедио включало в себя вышеупомянутое сольное пение, а также мадригалы, исполненные в их типичной многоголосой структуре, и танцы в сопровождении нынешних инструменталистов. Они были щедро поставлены и возглавили сценографию второй половины XVI века. Интермеди, как правило, не рассказывали историю как таковую, хотя иногда и рассказывали, но почти всегда сосредотачивались на каком-то конкретном элементе человеческих эмоций или переживаний, выраженных через мифологические аллегории.
Постановка в 1600 году оперы Пери « Эвридика» в рамках празднования свадьбы Медичи, повода для самых зрелищных и всемирно известных интермедий предыдущего столетия, вероятно, стала решающим событием для новой формы, поставив ее в русло роскошной оперы. куртуазное развлечение.
Еще одним популярным придворным развлечением в это время была « мадригальная комедия », позже названная музыковедами, знакомыми с более поздним жанром, «мадригальной оперой». Он состоял из серии мадригалов, связанных вместе, чтобы создать драматическое повествование, но не инсценировалось. [2] Были также две постановочные музыкальные «пасторали», «Il Satiro » и «La Disperazione di Fileno» , оба созданы в 1590 году и написаны Эмилио де Кавальери . Хотя эти утраченные произведения, по-видимому, включали только арии без речитатива , по-видимому, именно о них имел в виду Пери в предисловии к опубликованному изданию своей « Эвридики» , когда он писал: «Синьор Эмилио дель Кавальери, раньше любого другого из которых Я знаю, это позволило нам услышать нашу музыку на сцене». [3] Другие пасторальные пьесы уже давно включали в себя несколько музыкальных номеров; одна из самых ранних, Fabula di Orfeo (1480) Полициано содержало как минимум три сольные песни и один припев. [4]
.jpg/1280px-Bernardo_Strozzi_-_Claudio_Monteverdi_(c.1630).jpg)
Музыка Дафны теперь утеряна, за исключением либретто со стихами из 455 строк. Первая опера, к которой сохранилась музыка, была исполнена в 1600 году на свадьбе Генриха IV Французского и Марии Медичи во дворце Питти во Флоренции . Опера « Эвридика » на либретто Ринуччини , положенную на музыку Пери и Джулио Каччини , рассказывает историю Орфея и Эвридики. Стиль пения, который предпочитали Пери и Каччини, представлял собой усиленную форму естественной речи, драматический речитатив, подкрепленный инструментальной струнной музыкой. Таким образом, речитатив предшествовал развитию арий, хотя вскоре вошло в обычай включать отдельные песни и инструментальные интерлюдии в периоды молчания голосов. И Дафна , и Эвридика также включали хоры, комментирующие действие в конце каждого акта в манере греческой трагедии. Тема Орфея, полубога музыки, была по понятным причинам популярна и привлекла Клаудио Монтеверди (1567–1643), который написал свою первую оперу « Орфей» («Басня об Орфее») в 1607 году для двора Мантуи .
Монтеверди настаивал на тесной связи между словом и музыкой. Когда «Орфей» исполнялся в Мантуе , оркестр из 38 инструментов, многочисленные припевы и речитативы были использованы для создания живой драмы. Это была гораздо более амбициозная версия, чем предыдущие — более богатая, более разнообразная по речитативам, более экзотическая по декорациям — с более сильными музыкальными кульминациями, которые давали полный простор виртуозности певцов. В руках Монтеверди опера обнаружила свою первую стадию зрелости. «Орфей» также известен как самая ранняя из сохранившихся опер, которые до сих пор регулярно исполняются.
За несколько десятилетий опера распространилась по всей Италии. В Риме он нашел защитника в лице прелата и либреттиста Джулио Роспильози (впоследствии Папы Климента IX). Покровителями Роспильози были Барберини.
Среди композиторов, работавших в этот период, были Луиджи Росси , Микеланджело Росси , Марко Мараццоли , Доменико и Виргилио Маццокки , Стефано Ланди .
С 1630-х годов тематика произведений сильно изменилась: пастырская традиция и Аркадия, предпочтительно рыцарские стихи, обычно Людовико Ариосто и Торквато Тассо , или взятые из агиографии и христианской комедии дель арте .
С увеличением количества персонажей римские оперы стали очень драматичными и имели несколько поворотов. Вместе с ними появился новый метод фиксации строк речитатива, более подходящий к различным ситуациям, возникавшим из богатой сюжетной линии, и более близкий к речи, полный вводных слов в ущерб паратаксическому стилю , который так характеризовал первые Флорентийские работы.
Основными характеристиками венецианской оперы были (1) больший упор на формальные арии; (2) начало стиля бельканто («красивое пение») и больше внимания к элегантности голоса, чем к драматическому выражению; (3) меньшее использование хоровой и оркестровой музыки; (4) сложные и невероятные сюжеты; (5) сложная сценическая техника; и (6) короткие фанфарные инструментальные вступления, прототипы более поздней увертюры. [5]
Опера приняла новое важное направление, когда достигла Венецианской республики . Именно здесь в 1637 году Бенедетто Феррари и Франческо Манелли открыли первый публичный оперный театр — Театр Сан-Кассиано . Его успех переместил оперу из-под аристократического покровительства в коммерческий мир. В Венеции музыкальная драма уже не была нацелена на элиту аристократов и интеллектуалов и приобрела характер развлечения. Вскоре в городе появилось множество других оперных театров, исполнявших произведения для платной публики во время карнавального сезона. В оперных театрах в целях экономии денег использовался очень небольшой оркестр. Большая часть их бюджета была потрачена на привлечение звездных певцов того времени; это было началом правления кастрата и примадонны ( ведущей леди).
Главным композитором ранней венецианской оперы был Монтеверди, который переехал в республику из Мантуи в 1613 году, вместе с более поздними важными композиторами, включая Франческо Кавалли , Антонио Чести , Антонио Сарторио и Джованни Легренци . [5] Монтеверди написал три произведения для публичных театров: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), Le nozze d'Enea con Lavinia (1641, ныне утерян) и, наиболее известная, L'incoronazione di Poppea (1642). Сюжеты новых опер Монтеверди и других обычно черпались из римской истории или легенд о Трое, чтобы прославить героические идеалы и благородную генеалогию венецианского государства. Однако им не хватало любовного интереса или комедии. Большинство опер состояло из трех действий, в отличие от более ранних опер, в которых обычно было пять действий. Основная часть стихосложения по-прежнему была речитативом, однако в моменты большого драматического напряжения часто встречались ариозо- отрывки, известные как arie cavate . При последователях Монтеверди различие между речитативом и арией стало более заметным и условным. Это очевидно в стиле четырех самых успешных композиторов следующего поколения: Франческо Кавалли , Джованни Легренци , Антонио Чести и Алессандро Страделлы .
В Речи Посполитой традиция оперной постановки началась в Варшаве в 1628 году с исполнения «Галатеи » (композитор неизвестен), первой итальянской оперы, поставленной за пределами Италии. Вскоре после этого выступления суд поставил оперу Франчески Каччини «Освобождение Руджеро на острове д'Альчина» , которую она написала для князя Владислава Васы тремя годами ранее, когда он был в Италии. Еще одно новшество: это самая ранняя из сохранившихся опер, написанных женщиной. Gli amori di Aci e Galatea Санти Орланди также была исполнена в 1628 году. Когда Владислав был королем (как Владислав IV), он руководил постановкой как минимум десяти опер в конце 1630-х и 1640-х годов, что сделало Варшаву центром искусства. Композиторы этих опер неизвестны: возможно, это были поляки, работавшие под руководством Марко Скакки в королевской капелле, или, возможно, они были среди итальянцев, привезенных Владиславом. Drama per musica (так в то время называлась серьезная итальянская опера) под названием «Джудитта» , основанная на библейской истории Юдифи , была исполнена в 1635 году. Композитором, вероятно, был Виргилио Пуччителли.
Оперы Кавалли с огромным успехом исполнялись гастрольными труппами по всей Италии. Фактически, его «Джазоне» была самой популярной оперой 17 века, хотя некоторые критики были потрясены ее смесью трагедии и фарса. Слава Кавалли распространилась по всей Европе. Одной из его специализаций было то, что он давал своим героиням « плачи по басу ». Это были скорбные арии, исполняемые под нисходящую басовую партию, и они оказали большое влияние на Генри Перселла , чье «Когда меня положат в землю» из « Дидоны и Энея », вероятно, является самым знаменитым примером этой формы. Репутация Кавалли побудила кардинала Мазарини пригласить его во Францию в 1660 году, чтобы написать оперу для свадьбы короля Людовика XIV с Марией Терезой Испанской. Итальянская опера уже исполнялась во Франции в 1640-х годах и вызвала неоднозначный прием, и зарубежная экспедиция Кавалли закончилась катастрофой. Французская публика не очень хорошо отреагировала на возрождение « Ксерса » (1660) и специально сочиненного «Эрколе любовника» (1662), предпочитая балеты, вставленные между действиями флорентийского композитора Жана-Батиста Люлли , а Кавалли поклялся никогда не сочинять еще одна опера.
Чести повезло больше, когда в 1668 году его попросили написать оперу для двора Габсбургов в Вене. Il pomo d'oro был настолько грандиозным, что представление пришлось растянуть на два дня. Это был огромный успех, положивший начало итальянскому оперному доминированию к северу от Альп. В конце 17 века немецкие и английские композиторы пытались установить свои собственные традиции, но к началу 18 века они уступили место импортированной итальянской опере, которая стала международным стилем в руках таких композиторов, как Гендель . Сопротивлялась только Франция (а ее оперную традицию заложил итальянец Люлли). Это задавало образец вплоть до XIX века: итальянская традиция была международной, и ее ведущие представители (например, Гендель, Хассе, Глюк и Моцарт) часто не были уроженцами Италии. Композиторам, желавшим развивать свои национальные формы оперы, обычно приходилось бороться с итальянской оперой. Таким образом, в начале XIX века и Карл Мария фон Вебер в Германии, и Гектор Берлиоз во Франции почувствовали, что им необходимо бросить вызов огромному влиянию итальянца Россини .
К концу 17 века некоторые критики считали, что необходима новая, более возвышенная форма оперы. Их идеи породили жанр Opera seria (буквально «серьезная опера»), [6] который стал доминирующим в Италии и большей части остальной Европы до конца 18 века. Влияние этого нового отношения можно увидеть в произведениях композиторов Карло Франческо Поллароло [7] и чрезвычайно плодовитого Алессандро Скарлатти . [8]
В течение 18 века художественная и культурная жизнь Италии находилась под сильным влиянием эстетических и поэтических идеалов членов Академии дель Аркадии . Аркадские поэты внесли множество изменений в серьезную музыкальную драму на итальянском языке, в том числе: [9]
Безусловно, самым успешным либреттистом той эпохи был Пьетро Метастазио , и он сохранял свой престиж вплоть до 19 века. Он принадлежал к Аркадской Академии и твердо придерживался ее теорий. Либретто Метастазио часто ставили двадцать-тридцать разных композиторов, и зрители знали слова его драм наизусть. [10]
В 17 веке комические оперы ставились лишь изредка, устойчивой традиции не сложилось. Лишь в первые годы 18 века в Неаполе зародился комический жанр оперы-буффа , который после 1730 года начал распространяться по всей Италии.
Опера-буффа отличалась от оперы-серии по многочисленным характеристикам:
_Ca_Goldoni_Venezia.jpg/1280px-Alessandro_Longhi_-_Ritratto_di_Carlo_Goldoni_(c_1757)_Ca_Goldoni_Venezia.jpg)
Во второй половине 18 века своим успехом комическая опера была обязана сотрудничеству драматурга Карло Гольдони и композитора Бальдассаре Галуппи . Благодаря Галуппи комическая опера приобрела гораздо большее достоинство, чем она имела во времена интермеццо. Оперы теперь делились на два-три действия, создавая либретто для произведений значительно большей длины, существенно отличавшихся от произведений начала 18 в. сложностью сюжетов и психологией персонажей. Теперь в их число входили серьезные фигуры, а не преувеличенные карикатуры, а сюжеты опер были сосредоточены на конфликте между социальными классами, а также содержали идеи, относящиеся к самому себе. Самая известная совместная работа Гольдони и Галуппи - « Философ ди Кампанья» (1754 г.).
Сотрудничество Гольдони и другого известного композитора Никколо Пиччинни привело к появлению в «Чеккине» (1760) еще одного нового жанра: оперы-семисерии . В нем было два персонажа- буйвола , два дворянина и два «промежуточных» персонажа.
Одноактная фарса оказала значительное влияние на развитие комической оперы. Это был тип музыкальной драмы, первоначально считавшийся сокращенной версией более длинной комической оперы, но со временем он стал самостоятельным жанром. Ему характеризовались: виртуозность вокала; более изысканное использование оркестра; большое значение, придаваемое производству; наличие недоразумений и неожиданностей в ходе драмы.
У Opera seria были свои слабости и критики; Пристрастие к украшениям со стороны великолепно подготовленных певцов и использование зрелищ в качестве замены драматической чистоты и единства вызвали нападки. « Очерк оперы» Франческо Альгаротти (1755) оказался источником вдохновения для реформ Кристофа Виллибальда Глюка . Он выступал за то, чтобы опера-серия вернулась к основам и что все различные элементы — музыка (как инструментальная, так и вокальная), балет и постановка — должны быть подчинены главенствующей драме. Несколько композиторов того периода, в том числе Никколо Джоммелли и Томмазо Траэтта , пытались реализовать эти идеалы на практике. В 1765 году Мельхиор Гримм опубликовал «Лирическую поэму» , влиятельную статью для Энциклопедии о лирике и оперных либретто . [12] [13] [14] [15] [16]
Однако первым, кто действительно добился успеха и оставил неизгладимый след в истории оперы, был Глюк. Глюк пытался добиться «красивой простоты». Это проиллюстрировано в первой из его «реформаторских» опер, « Орфей и Эвридика », где вокальным линиям не хватает виртуозности (скажем) произведений Генделя, они подкреплены простыми гармониями и заметно более богатым, чем обычно, оркестровым присутствием повсюду.
Реформы Глюка имели резонанс на протяжении всей оперной истории. Вебер, Моцарт и Вагнер, в частности, находились под влиянием его идеалов. Моцарт, во многих отношениях преемник Глюка, объединил превосходное чувство драмы, гармонии, мелодии и контрапункта, чтобы написать серию комедий, в частности « Женитьба Фигаро» , «Дон Жуан » и «Так поступают все» (в сотрудничестве с Лоренцо да Понте ), которые остаются одними из самых любимых, популярных и известных опер сегодня. Но вклад Моцарта в оперу-серию был более неоднозначным; к его времени оно угасло, и, несмотря на такие прекрасные произведения, как « Идоменей» и «Милосердие Тита» , ему не удалось снова вернуть этот вид искусства к жизни.
Романтическая опера, в которой упор делался на воображение и эмоции, начала появляться в начале 19 века и благодаря своим ариям и музыке придавала большее измерение крайним эмоциям, которые были типичными для театра той эпохи. Кроме того, говорят, что хорошая музыка часто оправдывает явные ошибки в рисовании персонажей и сюжетных линиях. Джоаккино Россини (1792–1868) положил начало романтическому периоду. Его первым успехом стала «opera buffa» (комическая опера) La cambiale di matrimonio (1810). Его репутация сохранилась до сих пор благодаря его работам «Севильский цирюльник» (1816 г.) и «Золушка» (1817 г.). Но он написал и серьезные оперы «Танкреди» (1813 г.) и «Семирамида» (1823 г.).
Преемниками Россини в итальянском бельканто были Винченцо Беллини (1801–1835), Гаэтано Доницетти (1797–1848) и Джузеппе Верди (1813–1901). Именно Верди за свою долгую карьеру изменил всю природу оперного письма. Его первая успешная опера «Набукко» (1842) привлекла внимание публики благодаря энергичной музыке и великолепным хорам. « Va, pensiero », одно из исполнений хора, было интерпретировано и придало полезный смысл борьбе за независимость Италии и за объединение Италии.
После «Набукко» Верди основывал свои оперы на патриотических темах и многих стандартных романтических источниках: Фридрих Шиллер ( «Джованна д'Арко» , 1845; I masnadieri , 1847; Луиза Миллер , 1849); Лорд Байрон ( I Due Foscari , 1844; Il Corsaro , 1848); и Виктор Гюго ( «Эрнани» , 1844; «Риголетто» , 1851). Верди экспериментировал с музыкальными и драматическими формами, пытаясь открыть то, что под силу только опере.
В 1887 году он создал «Отелло» , которое полностью заменило одноименную оперу Россини и которое критики описывают как лучшую из итальянских романтических опер с традиционными компонентами: сольные арии, дуэты и хоры, полностью интегрированные в мелодическую и драматическую мелодию. поток.
Последняя опера Верди, «Фальстаф» (1893), полностью освободилась от условной формы и нашла музыку, которая следует за быстрыми, плавными простыми словами, и из-за своего уважения к образцу обычной речи она создала порог новой оперной эпохи, в которой речевые модели первостепенное значение.
Опера стала союзом искусств, музыкальной драмой, полной великолепных песен, костюмов, оркестровой музыки и зрелищ; иногда без помощи правдоподобной истории. От его зарождения в период барокко до зрелости романтического периода он был средством, с помощью которого пересматривались сказки и мифы, пересказывалась история и стимулировалось воображение. Его сила пришлась на более жестокую эпоху оперы: веризм с « Сельской кавалерией » Пьетро Масканьи и «Паяцами » Руджеро Леонкавалло .
Некоторые из величайших итальянских опер ХХ века были написаны Джакомо Пуччини (1858–1924). К ним относятся «Манон Леско », «Богема », «Тоска» , «Мадам Баттерфляй », «Фанчулла дель Запад» , «Рондина » и «Турандот» , причем две последние остались незавершенными. В 1926 и в 2002 году Франко Альфано и Лучано Берио соответственно попытались завершить «Турандот» , а в 1994 году Лоренцо Ферреро завершил оркестровку третьей версии « Рондины ». Сам Берио написал две оперы: «Un re in ascolto» и «Opera» . Ферреро также написал несколько опер, в том числе «Сальваторе Джулиано» , «Конкиста » и его «Рисорджименто!» 2011 года!
Другие итальянские оперные композиторы 20-го века:
