Кабуки (歌舞伎, かぶき) — классическая форма японского театра , смешивающая драматическое представление с традиционным танцем . Театр Кабуки известен своими сильно стилизованными представлениями, гламурными, богато украшенными костюмами и сложным макияжем кумадори , который носили некоторые из его исполнителей. Термин кабуки происходит от глагола, который использовался для описания молодых покровителей-самураев, означая «быть странным» или «необычным». [1]
Считается, что кабуки зародился в ранний период Эдо , когда основатель искусства Идзумо-но Окуни сформировал женскую танцевальную труппу, которая исполняла танцы и световые сценки в Киото . Позже эта форма искусства развилась в свою нынешнюю чисто мужскую театральную форму после того, как женщинам запретили выступать в театре кабуки в 1629 году. Кабуки развивался в течение конца 17 века и достиг своего расцвета в середине 18 века.
В 2005 году театр кабуки был провозглашён ЮНЕСКО нематериальным наследием, обладающим выдающейся универсальной ценностью. В 2008 году он был включён в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [2]
Отдельные кандзи , составляющие слово кабуки, можно прочитать как «петь» (歌) , «танцевать» (舞) и «мастерство» (伎) . Поэтому кабуки иногда переводится как «искусство пения и танца». Однако это символы атэдзи , которые не отражают фактическую этимологию , а используются для произношения. Кандзи «мастерство» обычно относится к исполнителю в театре кабуки.
Поскольку слово кабуки , как полагают, произошло от глагола кабуку , означающего «наклоняться» или «быть неординарным», слово кабуки также можно интерпретировать как «авангардный» или «причудливый» театр. [3] Выражение кабукимоно (歌舞伎者) изначально относилось к тем, кто был странно одет. Его часто переводят на английский язык как «странные вещи» или «сумасшедшие» и относят к стилю одежды, который носили банды самураев .
История кабуки началась в 1603 году в период Эдо , когда бывшая жрица Идзумо-но Окуни , возможно, мико Идзумо -тайся , начала выступать с труппой молодых танцовщиц в новом, простом стиле танцевальной драмы в пантомиме на импровизированной сцене в высохшем русле реки Камо в Киото [4] [5] [6] [7]
В самых ранних формах кабуки женщины-актрисы играли как мужчин, так и женщин в комических пьесах о повседневной жизни. Прошло немного времени, и стиль стал популярным, и Окуни попросили выступить перед императорским двором. На волне такого успеха быстро образовались конкурирующие труппы, и кабуки родился как ансамблевый танец и драма, исполняемые женщинами.
Значительная часть привлекательности кабуки в эту эпоху была обусловлена непристойными, двусмысленными темами, которые демонстрировали многие труппы; эта привлекательность еще больше усиливалась тем фактом, что многие исполнители также были вовлечены в проституцию . [3] По этой причине в этот период кабуки также называли «проституткой кабуки» (遊女歌舞妓) .
Кабуки стал распространенной формой развлечения в кварталах красных фонарей Японии, особенно в Ёсиваре [8] , зарегистрированном квартале красных фонарей в Эдо. Широкое распространение кабуки часто означало, что разнообразная толпа из разных социальных слоев собиралась, чтобы посмотреть представления, уникальное явление, которое не случалось больше нигде в городе Эдо. Театры кабуки стали хорошо известны как место, где можно было и увидеть, и быть увиденным с точки зрения моды и стиля, поскольку публика — обычно состоящая из ряда социально низких, но экономически богатых торговцев — обычно использовала представление как способ продемонстрировать модные тенденции.
Как вид искусства, кабуки также предлагал изобретательные новые формы развлечений, включая новые музыкальные стили, исполняемые на сямисэне , одежду и моду, часто драматичные по внешнему виду, известных актеров и истории, часто призванные отражать текущие события. Представления обычно длились с утра до заката, а окружающие чайные дома предлагали еду, напитки и место для общения. В районе вокруг театров кабуки также было несколько магазинов, продающих сувениры кабуки.
После представлений женщины-исполнители предлагали сексуальные услуги тем, кто мог себе это позволить. [4] Поскольку между молодыми покровителями-самураями обычно вспыхивали драки, власти сёгуната, которые хотели поддерживать порядок, запретили женщинам выступать на сцене. [4] После этого запрета Окуни заменила женщин мальчиками в представлениях Кабуки. [4] В начале семнадцатого века, в культуре, где педерастия была широко распространена среди самураев, ее решение не нанесло существенного ущерба популярности театра. [4] На самом деле, это, возможно, даже пошло на пользу Кабуки, поскольку привлекло внимание третьего сёгуна , Иэмицу , известного своим интересом к педерастии. [4] Он даже организовал специальные представления. Однако после смерти Иэмицу в 1651 году, и когда самураи теперь боролись за внимание мальчиков, а не девочек, сёгунат ввел дополнительные ограничения, разрешив выступать на сцене только мужчинам старше 15 лет. [4]
В середине 1600-х годов кабуки переключился на взрослых актеров-мужчин, называемых яро-кабуки . [9] Однако взрослые актеры-мужчины продолжали играть как женских, так и мужских персонажей, и кабуки сохранил свою популярность, оставаясь ключевым элементом городского образа жизни периода Эдо.
Хотя кабуки широко демонстрировался по всей Японии, театры Накамура-дза, Итимура-дза и Каварадзаки-дза стали наиболее известными и популярными театрами кабуки, где проходили и проходят некоторые из самых успешных представлений кабуки. [7]
В период с 1628 по 1673 год была создана современная версия полностью мужских актеров кабуки, стиль кабуки, известный как яро-кабуки (буквально «юноша кабуки»), после запрета на женщин и молодых мальчиков. Актеры-трансвеститы, известные как « оннагата » (буквально «женская роль») или « ояма », заняли место ранее женских или вакасю -ролей. Молодых (юношей) мужчин по-прежнему предпочитали для женских ролей из-за их менее явно мужественной внешности и более высокого тона голоса. Роли юношей в кабуки, известные как вакасю , также играли молодые люди, часто выбираемые за их привлекательность; это стало обычной практикой, и вакасю часто представлялись в эротическом контексте. [10]
В центре внимания представлений кабуки также все больше становилось подчеркивание драмы наряду с танцем. Однако непристойная природа представлений кабуки сохранилась, и мужчины-актеры также занимались секс-работой как для женщин, так и для мужчин. Зрители часто становились шумными, и время от времени вспыхивали драки, иногда из-за благосклонности особенно популярного или красивого актера, что привело к тому, что сёгунат запретил сначала роли оннагата , а затем и вакасю на короткий период времени; оба запрета были отменены к 1652 году. [11]
В период Гэнроку кабуки процветал, и структура пьес кабуки оформилась в ту структуру, в которой они исполняются сегодня, наряду со многими другими элементами, которые в конечном итоге были признаны ключевым аспектом традиции кабуки, такими как традиционные тропы персонажей. Театр кабуки и нингё дзёрури , сложная форма кукольного театра, позже известная как бунраку , стали тесно связаны друг с другом, взаимно влияя на дальнейшее развитие друг друга.
Известный драматург Тикамацу Мондзаэмон , один из первых профессиональных драматургов кабуки, создал несколько влиятельных произведений в это время, хотя пьеса, обычно признаваемая как его самая значительная, Sonezaki Shinjū ( Любовные самоубийства в Сонезаки ), изначально была написана для бунраку . Как и многие пьесы бунраку , она была адаптирована для кабуки, в конечном итоге став достаточно популярной, чтобы, как сообщается, вдохновить ряд реальных «подражательных» самоубийств, и приведя к правительственному запрету на синдзю моно (пьесы о любовных самоубийствах) в 1723 году.
Также в период Гэнроку развивался стиль позирования миэ , приписываемый актёру кабуки Итикаве Дандзюро I [12] , а также развивался похожий на маску грим кумадори, который использовали актёры кабуки в некоторых пьесах. [13]
В середине XVIII века кабуки на время впал в немилость, и бунраку занял его место как главная форма сценического развлечения среди низших социальных классов. Это произошло отчасти из-за появления нескольких искусных драматургов бунраку в то время. Мало что примечательное происходило в дальнейшем развитии кабуки до конца века, когда он начал снова обретать популярность.
_-85.282.6a-_Hokushu.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Kabuki_Scene_(Diptych)_-85.282.6a-_Hokushu.jpg)
В 1840-х годах повторяющиеся периоды засухи привели к серии пожаров, охвативших Эдо, при этом театры кабуки, традиционно построенные из дерева, часто сгорали, заставляя многих переезжать. Когда район, где располагался Накамура-дза, был полностью разрушен в 1841 году, сёгун отказался разрешить восстановление театра, заявив, что это противоречит правилам пожарной безопасности. [9]
Сёгунат, в основном не одобрявший социализацию и торговлю, которые происходили в театрах кабуки между торговцами, актерами и проститутками, воспользовался пожарным кризисом в следующем году, вынудив Накамура-дза, Итимура-дза и Каварадзаки-дза покинуть пределы города и переехать в Асакусу , северный пригород Эдо. Это было частью более масштабных реформ Тэнпо , которые сёгунат начал проводить с 1842 года, чтобы ограничить чрезмерное увлечение удовольствиями. [14] Актеры, рабочие сцены и другие лица, связанные с представлениями, также были вынуждены переехать из-за потери средств к существованию; несмотря на переезд всех, кто участвовал в представлении кабуки, и многих из близлежащих районов, в новое место расположения театров, неудобство расстояния привело к сокращению посещаемости. [7] Эти факторы, наряду со строгими правилами, привели к тому, что большая часть театра кабуки в Эдо ушла в «подполье», и представления стали меняться местами, чтобы избежать внимания властей.
Новое местоположение театров получило название Сарувака-тё, или Сарувака-мати; последние тридцать лет правления сёгуната Токугава часто называют «периодом Сарувака-мати», и он хорошо известен тем, что в этот период появились одни из самых преувеличенных кабуки в истории Японии. [7]
Сарувака-мати стал новым театральным районом для театров Накамура-дза, Ичимура-дза и Каварадзаки-дза. Район располагался на главной улице Асакуса, которая проходила через центр небольшого города. Улица была переименована в честь Сарувака Кандзабуро, который положил начало Эдо Кабуки в Накамура-дза в 1624 году. [7]
Европейские художники начали замечать японские театральные представления и произведения искусства, и многие художники, такие как Клод Моне , были вдохновлены японскими гравюрами на дереве. Этот западный интерес побудил японских художников увеличить свои изображения повседневной жизни, включая изображения театров, публичных домов, главных улиц и так далее. Один художник, Утагава Хиросигэ , создал серию гравюр, основанных на Саруваке из периода Сарувака-мати в Асакусе. [7]
Несмотря на возрождение кабуки в другом месте, переезд уменьшил наиболее обильные источники вдохновения для костюмов, грима и сюжетных линий. Итикава Кодандзи IV считался одним из самых активных и успешных актеров в период Сарувака-мати. Считавшийся непривлекательным, он в основном исполнял буё , или танцы, в драмах, написанных Каватаке Мокуами , который также писал в эпоху Мэйдзи . [7] Каватаке Мокуами обычно писал пьесы, изображающие обычную жизнь людей Эдо. Он ввел диалоги ситиго-тё (семь и пять слогов) и музыку, такую как киёмото . [7] Его представления кабуки стали довольно популярными после того, как период Сарувака-мати закончился, и театр вернулся в Эдо; многие из его работ до сих пор ставятся.
В 1868 году Токугава прекратил свое существование с восстановлением императора . Император Мэйдзи был восстановлен у власти и переехал из Киото в новую столицу Эдо, или Токио, начав период Мэйдзи. [9] Кабуки снова вернулся в кварталы удовольствий Эдо, и на протяжении периода Мэйдзи становился все более радикальным, поскольку появлялись современные стили пьес и представлений кабуки. Драматурги экспериментировали с введением новых жанров в кабуки и вносили изменения в традиционные истории.
Начиная с 1868 года, огромные культурные изменения, такие как падение сёгуната Токугава, устранение класса самураев и открытие Японии для Запада, помогли возродить кабуки. И актеры, и драматурги стремились улучшить репутацию кабуки перед лицом нового иностранного влияния и среди высших классов, частично путем адаптации традиционных стилей к современным вкусам. Это начинание оказалось успешным, и император спонсировал представление кабуки 21 апреля 1887 года. [15]
После Второй мировой войны оккупационные силы на короткое время запретили кабуки, который с 1931 года составлял прочную базу поддержки военных усилий Японии. [16] Этот запрет был связан с более широкими ограничениями на средства массовой информации и формы искусства, которые американская военная оккупация установила после Второй мировой войны. [17] Однако к 1947 году запрет на кабуки был отменен, но правила цензуры сохранились. [18]
Последующий период оккупации после Второй мировой войны стал трудным временем для кабуки; помимо физического воздействия войны и опустошения страны, некоторые школы мысли решили отвергнуть как стили, так и формы искусства довоенной Японии, в том числе кабуки. [19] Популярные и новаторские постановки классики кабуки режиссера Тетсудзи Такэти в это время приписывают пробуждению нового интереса к кабуки в регионе Кансай . [20] Из многих популярных молодых звезд, выступавших с Такэти Кабуки, Накамура Гандзиро III (р. 1931) был ведущей фигурой, сначала известной как Накамура Сэндзяку, прежде чем взять свое нынешнее имя. Именно этот период кабуки в Осаке стал известен как «Эпоха Сэндзяку» в его честь. [20]
Сегодня кабуки является самым популярным из традиционных стилей японской драмы, а его звездные актеры часто появляются в ролях на телевидении или в кино. [21] Известный актер оннагата Бандо Тамасабуро V появился в нескольких пьесах и фильмах, не относящихся к жанру кабуки, часто в роли женщины.
Кабуки также появляется в произведениях японской популярной культуры, таких как аниме . В дополнение к нескольким крупным театрам в Токио и Киото, есть много небольших театров в Осаке и по всей сельской местности. [22] Труппа Осика Кабуки (大鹿歌舞伎) , базирующаяся в Осика , префектура Нагано , является одним из примеров. [23]
Некоторые местные труппы кабуки сегодня используют женщин-актрис в ролях оннагата . Ichikawa Shōjo Kabuki Gekidan, полностью женская труппа, дебютировала в 1953 году и получила значительное признание, хотя большинство трупп кабуки остаются полностью мужскими. [24]
Введение в 1975 году гидов-наушников [25], включая английскую версию в 1982 году [25] , помогло расширить привлекательность этой формы искусства. В результате в 1991 году Kabuki-za, один из самых известных театров кабуки в Токио, начал круглогодичные представления [25] и в 2005 году начал продавать фильмы кабуки. [26] Труппы кабуки регулярно гастролируют по Азии [27] , Европе [28] и Америке [29] , и было несколько постановок на тему кабуки западных пьес, таких как пьесы Шекспира . Западные драматурги и романисты также экспериментировали с темами кабуки, примером чего является «Хиросима Буги » Джеральда Визенора (2004). Писатель Юкио Мисима был пионером и популяризатором использования кабуки в современных условиях и возродил другие традиционные искусства, такие как Но , адаптировав их к современным контекстам. Были даже труппы кабуки, созданные в странах за пределами Японии. Например, в Австралии труппа Za Kabuki в Австралийском национальном университете ежегодно исполняла драму кабуки с 1976 года [30] , что является самым продолжительным регулярным представлением кабуки за пределами Японии. [31]
В ноябре 2002 года была воздвигнута статуя в честь основателя кабуки Идзумо-но Окуни и в ознаменование 400-летия существования кабуки. [32] По диагонали напротив Минами-дза, [33] последнего оставшегося театра кабуки в Киото, [33] она стоит на восточном конце моста (Сидзё Охаси) [33], пересекающего реку Камо в Киото.
В 2005 году театр Кабуки был включён в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. [34] [35]
Сохраняя большую часть исторических практик кабуки, Итикава Эн-О (市川猿翁) [36] стремился расширить свою привлекательность, создав новый жанр постановок кабуки под названием «Супер Кабуки» (スーパー歌舞伎) . Поскольку «Ямато Такеру» (ヤマトタケル) стал первой постановкой Супер Кабуки, премьера которой состоялась в 1986 году, римейки традиционных пьес и новые современные произведения были представлены в местных театрах по всей стране, включая постановки на основе аниме, такие как «Наруто» или «One Piece», начиная с 2014 года. .
Super Kabuki вызвал споры среди японского населения относительно степени изменения традиционной формы искусства. [37] Некоторые [ кто? ] говорят, что он утратил свою 400-летнюю историю, [ необходима цитата ] в то время как другие считают, что адаптации необходимы для современной актуальности. Несмотря на это, с момента включения более передовых технологий в новые декорации, костюмы и освещение, Super Kabuki снова привлек интерес у молодой демографической группы. [38] [39]
Кроме того, Square Enix анонсировала адаптацию Final Fantasy X в стиле Super Kabuki в сотрудничестве с Tokyo Broadcasting System в 2022 году. Под названием Kinoshita Group представляет New Kabuki Final Fantasy X и в рамках празднования 35-летия франшизы Final Fantasy , показ запланирован на сцене IHI Stage Around Tokyo с 4 марта по 12 апреля 2023 года. [40] [41]
На сцене кабуки есть проекция, называемая ханамити (花道, «цветочная тропа») , дорожка, которая простирается в зал и через которую совершаются драматические выходы и выходы. Окуни также выступала на сцене ханамити со своей свитой. Сцена используется не только как дорожка или путь для входа и выхода на главную сцену, но и важные сцены также разыгрываются на сцене.
Сцены и театры Кабуки неуклонно становились все более технологически сложными, и в XVIII веке были введены такие инновации, как вращающиеся сцены и люки. Движущей силой было желание проявить одну частую тему театра Кабуки — внезапное, драматическое откровение или трансформацию. [42] Ряд сценических трюков, включая быстрое появление и исчезновение актеров, используют эти инновации. Термин кэрэн (外連) , часто переводимый как «игра на публику», иногда используется как всеобъемлющее обозначение для этих трюков. Ханамити и несколько инноваций, включая вращающуюся сцену, сэри и тюнори, внесли свой вклад в кабуки. Ханамити создает глубину, а сэри и тюнори обеспечивают вертикальное измерение.
Мавари-бутай (вращающаяся сцена) была разработана в эпоху Кёхо (1716–1735). Первоначально трюк достигался путем толкания на сцене круглой колесной платформы. Позже в сцену была встроена круглая платформа с колесами под ней, облегчающими движение. Техника куратэн («затемненное вращение») подразумевает опускание сценического освещения во время этого перехода. Чаще всего свет оставляют включенным для акатэн («освещенное вращение»), иногда одновременно исполняя переходные сцены для драматического эффекта. Эта сцена была впервые построена в Японии в начале 18 века.
Seri относится к сценическим «ловушкам», которые широко использовались в кабуки с середины XVIII века. Эти ловушки поднимают и опускают актеров или декорации на сцену. Seridashi или seriage относится к ловушкам, движущимся вверх, а serisage или serioroshi — к ловушкам, движущимся вниз. Этот прием часто используется для одновременного подъема всей сцены.
.JPG/1280px-Misono-za_Nagoya_March_2013_(2).JPG)
Тюнори (езда в воздухе) — техника, появившаяся в середине XIX века, при которой костюм актера прикрепляется к проволоке, и он «летает» над сценой или определенными частями зрительного зала. Это похоже на трюк с проволокой в мюзикле « Питер Пэн» , в котором Питер подбрасывает себя в воздух. Это по-прежнему один из самых популярных кэрэн (визуальных трюков) в кабуки сегодня; крупные театры кабуки, такие как Национальный театр , Кабуки-дза и Минами-дза , все оснащены установками тюнори . [43]
Иногда декорации меняются в середине сцены, в то время как актеры остаются на сцене, а занавес остается открытым. Иногда это достигается с помощью хики догу , или «маленькой сцены-фургона». Эта техника возникла в начале 18 века, когда декорации или актеры перемещаются на сцену или со сцены на колесной платформе. Также распространены рабочие сцены, спешащие на сцену, добавляющие и убирающие реквизит, фоны и другие декорации; эти куроко (黒子) всегда одеты полностью в черное и традиционно считаются невидимыми. Рабочие сцены также помогают в различных быстрых сменах костюмов, известных как хаягавари («техника быстрой смены»). Когда истинная природа персонажа внезапно раскрывается, часто используются приемы хикинуки и буккаэри . Это включает в себя надевание одного костюма на другой и стягивание внешнего перед зрителями рабочим сцены.
Занавес, защищающий сцену перед выступлением и во время перерывов, выполнен в традиционных цветах: черном, красном и зеленом в разном порядке или в белых вместо зеленых вертикальных полосах. Занавес состоит из одного куска и вручную отводится в сторону сотрудником театра.
Дополнительный внешний занавес, называемый doncho, не был введен до эпохи Мэйдзи после введения западного влияния. Они более нарядны по внешнему виду и тканы. Они изображают сезон, в котором происходит представление, часто разработанный известными художниками Nihonga . [44]
Поскольку феодальные законы Японии XVII века запрещали копировать облик самураев или знати, а также использовать дорогие ткани, костюмы кабуки стали новаторским дизайном для широкой публики и даже задали тенденции, которые существуют и по сей день.
Хотя самые ранние костюмы кабуки не сохранились, сегодня отдельные костюмы кабуки отоко и оннагата изготавливаются на основе письменных записей, называемых укиё-э , и в сотрудничестве с теми, чьи семьи были в индустрии кабуки на протяжении поколений. [45] Кимоно, которые актеры носят для своих костюмов, обычно изготавливаются из ярких цветов и нескольких слоев. И отоко, и оннагата носят хакама — плиссированные брюки — в некоторых пьесах, и оба используют подкладку под своими костюмами, чтобы создать правильную форму тела для наряда.
Грим кабуки обеспечивает элемент стиля, легко узнаваемый даже теми, кто не знаком с этой формой искусства. Рисовая пудра используется для создания белой основы оширои для характерного сценического грима, а кумадори усиливает или преувеличивает линии лица, чтобы создать драматические животные или сверхъестественные маски . Цвет кумадори является выражением натуры персонажа: красные линии используются для обозначения страсти, героизма, праведности и других положительных черт; синие или черные - злодейства, ревности и других отрицательных черт; зеленые - сверхъестественного; и фиолетовые - благородства. [13]
Еще одной особенностью костюмов кабуки является кацура , или парик. [45] У каждого актера есть свой парик, сделанный для каждой роли, сделанный из тонкой основы из кованой вручную меди, изготовленной на заказ, чтобы идеально подходить актеру, и каждый парик обычно укладывается в традиционной манере . Волосы, используемые в париках, обычно представляют собой настоящие человеческие волосы, вручную пришитые к основе хаботай , хотя для некоторых стилей париков требуется шерсть яка или конский волос.
Три основные категории пьес кабуки — это дзидаймоно (時代物, исторические истории или истории до периода Сэнгоку) , севамоно (世話物, «домашние» истории или истории после периода Сэнгоку) и сосагото (所作事, «танцевальные пьесы») . [46]
Дзидаймоно , или исторические пьесы, разворачиваются в контексте основных событий японской истории. Строгие законы цензуры в период Эдо запрещали представление современных событий и, в частности, запрещали критиковать сёгунат или выставлять его в плохом свете, хотя соблюдение этих законов сильно различалось на протяжении многих лет. Многие шоу разворачивались в контексте войны Гэмпэй 1180-х годов, войн Намбоку-тё 1330-х годов или других исторических событий. Разочаровывая цензоров, многие шоу использовали эти исторические обстановки в качестве метафор современных событий. Канадэхон Тюссингура , одна из самых известных пьес в репертуаре кабуки, служит прекрасным примером; она якобы разворачивается в 1330-х годах, хотя на самом деле изображает современное (18 век) дело мести 47 ронинов .
В отличие от дзидаймоно , которые в основном фокусировались на классе самураев, севамоно фокусировались в первую очередь на простолюдинах, а именно на горожанах и крестьянах. Часто называемые «домашними пьесами» на английском языке, севамоно , как правило, связаны с темами семейной драмы и романтики. Некоторые из самых известных севамоно — это любовные самоубийственные пьесы, адаптированные из произведений драматурга бунраку Тикамацу; они сосредоточены на романтических парах, которые не могут быть вместе в жизни из-за различных обстоятельств и поэтому решают быть вместе в смерти. Многие, если не большинство севамоно содержат значительные элементы этой темы общественного давления и ограничений.
В пьесах Shosagoto особое внимание уделяется танцу, который может исполняться с диалогом или без него, где танец может использоваться для передачи эмоций, характера и сюжета. [47] В таких пьесах иногда могут использоваться методы быстрой смены костюмов. Известные примеры включают Musume Dōjōji и Renjishi . Музыканты Nagauta могут сидеть рядами на ступенчатых платформах позади танцоров. [48]
Важные элементы кабуки включают миэ (見得) , в котором актер принимает живописную позу, чтобы подчеркнуть своего персонажа. [42] В этот момент его имя дома ( яго : (屋号) ) иногда можно услышать в громком выкрике ( какегоэ (掛け声) ) от эксперта из аудитории, что служит как для выражения, так и для усиления признательности аудитории за достижения актера. Еще больший комплимент можно сделать, выкрикивая имя отца актера.
Главный актер должен передать широкий спектр эмоций между падшим, пьяным человеком и тем, кто на самом деле совсем другой, поскольку он только притворяется, что его слабость слаба, как, например, персонаж Юраносукэ в «Тюшингура » . Это называется хара-гэй или «актриса живота», что означает, что он должен играть изнутри, чтобы изменить персонажей. Это технически сложно для исполнения и требует много времени, чтобы научиться, но как только он освоит это, зрители перенимают эмоции актера.
Эмоции также выражаются через цвета костюмов, ключевой элемент в кабуки. Яркие и сильные цвета могут передавать глупые или радостные эмоции, тогда как суровые или приглушенные цвета передают серьезность и сосредоточенность.
Кабуки, как и другие формы драмы, традиционно исполняемые в Японии, исполнялись — а иногда и исполняются — в программах на целый день, где одна пьеса включала несколько актов, охватывающих весь день. Однако эти пьесы — особенно sewamono — обычно чередовались с актами из других пьес, чтобы составить программу на целый день, поскольку отдельные акты в пьесе кабуки обычно функционировали как самостоятельные представления сами по себе. Пьесы sewamono , напротив, обычно не чередовались с актами из других пьес и действительно занимали целый день.
Структура представления на целый день в значительной степени основывалась на традициях театра бунраку и театра Но. Главной из них была концепция дзё-ха-кю (序破急) , регулирующая темп в театре, гласящая, что действие пьесы должно начинаться медленно, ускоряться и быстро заканчиваться. Концепция, подробно разработанная мастером драматургии театра Но Дзэами , управляет не только действиями актеров, но и структурой пьесы, а также структурой сцен и пьес в рамках однодневной программы.
Почти каждая полноценная пьеса занимает пять актов. Первый соответствует jo , благоприятному и медленному началу, которое знакомит зрителей с персонажами и сюжетом. Следующие три акта соответствуют ha , где события ускоряются, достигая кульминации почти всегда в великом моменте драмы или трагедии в третьем акте, и, возможно, в битве во втором или четвертом актах. Последний акт, соответствующий kyū , почти всегда короткий, обеспечивая быстрое и удовлетворительное завершение. [49]
В то время как многие пьесы были написаны исключительно для кабуки, многие другие были взяты из пьес дзёрури , пьес Но, фольклора или других исполнительских традиций, таких как устная традиция Сказания о Хэйкэ . В то время как пьесы дзёрури , как правило, имеют серьезные, эмоционально драматичные и организованные сюжеты, пьесы, написанные специально для кабуки, как правило, имеют более свободные, более юмористические сюжеты. [50]
Одно из важнейших различий между дзёрури и кабуки заключается в разнице в фокусе повествования; в то время как дзёрури фокусируется на истории и на декламаторе, который ее декламирует, кабуки больше фокусируется на самих актерах. Пьеса дзёрури может жертвовать деталями декораций, кукол или действия в пользу декламатора, в то время как кабуки, как известно, жертвует драмой и даже сюжетом, чтобы подчеркнуть таланты актера. В кабуки было не редкостью вставлять или убирать отдельные сцены из дневного расписания, чтобы угодить отдельному актеру — либо сцены, которыми он прославился, либо в которых он был представлен, вставлялись в программу без учета последовательности сюжета. [50] Некоторые пьесы также ставились необычно, поскольку они требовали от актера владения несколькими инструментами, на которых он играл вживую на сцене, навык, которым обладали немногие актеры. [51]
Традиции кабуки в Эдо и регионе Киото-Осака (Камигата) различались; на протяжении всего периода Эдо кабуки Эдо определялся своей экстравагантностью, как во внешнем виде актеров, так и в их костюмах, сценических трюках и смелых позах миэ . Напротив, кабуки Камигата фокусировалось на естественных и реалистичных стилях актерской игры. Только к концу периода Эдо два стиля начали в какой-либо значительной степени сливаться. [52] До этого времени актеры из разных регионов часто не могли скорректировать свои стили актерской игры, выступая в другом месте, что приводило к неудачным гастролям за пределами их обычного региона выступлений.
Хотя сегодня известно множество пьес, многие из самых известных были написаны в середине периода Эдо и изначально предназначались для театра бунраку .
.JPG/1280px-Misono-za_Nagoya_March_2013_(5).JPG)
У каждого актера кабуки есть сценическое имя, которое отличается от имени, с которым он родился. Эти сценические имена, чаще всего имена отца, деда или учителя актера, передаются из поколения в поколение в актерских родословных и имеют большую честь и значение. Многие имена связаны с определенными ролями или стилями актерской игры, и новый обладатель каждого имени должен соответствовать этим ожиданиям; есть ощущение, что актер не просто берет имя, но и воплощает дух, стиль или мастерство каждого актера, ранее носившего это имя. Многие актеры меняют по крайней мере три имени в течение своей карьеры.
Сюмэй (襲名, «наследование имени»)— это грандиозные церемонии наречения, проводимые в театрах кабуки перед зрителями. Чаще всего в одной церемонии принимают участие несколько актеров, которые берут себе новые сценические имена. Их участие в сюмэй символизирует их переход в новую главу их исполнительской карьеры.
Актеры театра Кабуки обычно принадлежат к определенной школе актерского мастерства или связаны с определенным театром.
С момента своего возникновения кабуки остаётся значимой частью японской культуры. Истории и актёры были воссозданы во многих различных формах искусства, включая гравюры на дереве, книги, журналы, устное повествование, фотографию в более поздние годы и другие. Кроме того, кабуки находился и продолжает находиться под влиянием книг и историй, циркулирующих в Японии. В одном из таких случаев широко популярная книга Nansō Satomi Hakkenden [ 55] или Восемь собак, была разыграна в различных эпизодах на сцене кабуки.
Одним из важных способов, с помощью которых рабочий класс мог наслаждаться представлениями кабуки за пределами сцены, были самодельные шоу под названием Носон кабуки (農村歌舞伎, «деревенский кабуки») . [56] Также называемые «любительским кабуки», эти представления проходили на местном уровне по всей Японии, но чаще всего проводились в префектурах Гифу и Аити. В префектуре Гифу носон кабуки был яркой особенностью ежегодного осеннего фестиваля, а детские реконструкции представлений кабуки проходили в святилище Муракуни на протяжении более 300 лет.
Ближе к культурному эпицентру кабуки в Эдо (позже Токио) у простолюдинов были другие способы наслаждаться представлениями, не посещая шоу. Бунраку (文楽, кукольный театр) [57] был типом представления, более коротким по продолжительности и более доступным для простого класса, чем кабуки. Представления бунраку часто основывались на сюжетах, используемых в кабуки, и эти два стиля разделяли общие темы. Кабуки синпо (歌舞伎新報, «Новости кабуки») [58] был еще одним популярным средством потребления кабуки как среди простолюдинов, так и среди элиты. В течение своего издания этот журнал позволял тем, кто не мог посещать представления, наслаждаться живостью культуры кабуки.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
