Военное искусство — это искусство с военной тематикой, независимо от его стиля или среды. Сцена битвы — один из древнейших видов искусства в развитых цивилизациях, поскольку правители всегда стремились праздновать свои победы и запугивать потенциальных противников. Изображение других аспектов войны, особенно страданий жертв и мирных жителей, развивалось гораздо дольше. Наряду с портретами военных деятелей, изображения анонимных солдат на поле боя были очень распространены; с момента введения военной формы такие работы часто концентрируются на показе их разнообразия.
Военно-морские сцены очень распространены, а батальные сцены и «корабельные портреты» в основном рассматриваются как раздел морского искусства ; развитие других крупных видов военной техники, таких как военные самолеты и танки, привело к появлению новых типов работ, изображающих их, как в действии, так и в состоянии покоя. В войнах 20-го века официальные военные художники были наняты для изображения военных в действии; несмотря на то, что художники теперь очень близки к действию, батальные сцены в основном оставлены популярным графическим медиа и кино. Термин «военное искусство» иногда используется, в основном в отношении военного искусства 20-го века, созданного во время войны. [1]
Искусство, изображающее военные темы, существовало на протяжении всей истории. [2] Палитра поля битвы , косметическая палитра из протодинастического периода Египта (около ~3500-3000 гг. до н. э.), неполная, но показывает, как уводят пленных, и диких животных, пирующих на мертвых. Палитра Нармера того же периода показывает военную победу в более символическом стиле. Стела стервятников , около 2500 г. до н. э., является одной из многих месопотамских «победных стел ». Также около 2500 г. до н. э. самое раннее известное изображение осажденного города найдено в гробнице Инти, чиновника из 21-го нома Верхнего Египта , который жил во время конца Пятой династии. [3] Сцена показывает египетских солдат, взбирающихся на стены ближневосточной крепости по лестницам. [4] Хотя битва при Кадеше в 1274 г. до н. э., по-видимому, не завершилась окончательно, рельефы, воздвигнутые Рамсесом II, показывают, как он разгоняет своих хеттских противников с помощью своей колесницы.
Сохранившееся ассирийское искусство в основном состоит из больших каменных рельефов, показывающих подробные сцены либо военных кампаний, либо охоты; рельефы Лахиса являются примером первого. Древнегреческие мраморные скульптуры Парфенона показывают длительные парады добровольческой кавалерии города , а многие греческие вазы показывают сцены боя. В Китае династии Хань , известный каменный рельеф около 150-170 гг. н. э. из семейных святилищ У показывает битву между кавалерийскими силами в походе против Дун Чжо . [5]
В древнеримском искусстве самые сложные римские триумфальные колонны представляли собой очень длинные рельефы военных кампаний, обвивающиеся вокруг корпуса огромных колонн; среди самых впечатляющих — колонны Траяна и Марка Аврелия в Риме. Мозаика Александра — это большая и драматичная сцена битвы, на которой Александр Македонский побеждает Дария III Персидского ; это напольная мозаика, найденная при раскопках в Помпеях , вероятно, копирующая утраченную картину. [6] На многих эллинистических и римских саркофагах были изображены многолюдные сцены боя, иногда мифологические ( амазономахия — термин, обозначающий сцену битвы между амазонками и греками ), и обычно не относящиеся к конкретной битве; они не обязательно использовались для захоронения людей с военным опытом. Такие сцены оказали большое влияние на батальные сцены эпохи Возрождения. [7] К поздней Римской империи на реверсе монет очень часто изображались солдаты и содержалась надпись, восхваляющая «наших мальчиков», несомненно, в надежде отсрочить следующее военное восстание.
Христианское искусство, созданное для церкви, обычно избегало батальных сцен, хотя редкий мотив поздней античности показывает Христа, одетого как победоносный император в одежде генерала, победившего дьявола, в Христе, попирающем зверей и других иконографиях . Жестокие вкусы англосаксонской элиты сумели добавить Сошествие во ад , задуманное как набег на цитадель Сатаны, возглавляемый Христом, к стандартной группе сцен для цикла о жизни Христа . [8] Святые солдаты , изображенные в военной одежде, были чрезвычайно популярны, как и изображения Архангела Михаила, поражающего Сатану в виде дракона крестом с острием копья у его основания. Некоторые иллюстрированные рукописи иллюстрировали многочисленные битвы в Ветхом Завете .
Светские произведения, созданные для светских покровителей, часто показывают военные темы, например, в иллюминированных рукописных копиях историй, таких как Фруассар 15-го века Людовика Грютхюзе (BnF Fr 2643-6) , где большинство из 112 миниатюр показывают военные сцены. Осада Замка Любви , часто встречающаяся на готических зеркальных футлярах из слоновой кости , изображала рыцарей, атакующих замок, защищаемый дамами, метафору из литературы куртуазной любви . Гобелен из Байё 11-го века представляет собой линейное панорамное повествование о событиях, окружающих Нормандское завоевание и битву при Гастингсе в 1066 году, [9] единственный сохранившийся пример типа вышитых занавесок, которыми богатые англосаксы украшали свои дома. В исламском искусстве сцены битвы, часто взятые из вымышленных произведений эпической поэзии , были частой темой персидских миниатюр , а высокая точка зрения, принятая в них, делала эти сцены более понятными, чем многие западные изображения.
Итальянская живопись эпохи Возрождения увидела большой рост военного искусства ведущими художниками, батальные картины часто изображали почти современные сцены, такие как огромный набор из трех полотен Битва при Сан-Романо (ок. 1445) Паоло Уччелло и неудавшаяся Битва при Кашине (1504–1506) Микеланджело и Битва при Ангиари Леонардо да Винчи (1503–1506), которые должны были быть размещены друг напротив друга в Палаццо Веккьо во Флоренции , но ни одна из них не была завершена. Для художников эпохи Возрождения с их новыми навыками изображения человеческой фигуры батальные сцены позволили им продемонстрировать все их навыки в изображении сложных поз; Микеланджело выбрал момент, когда группа солдат была застигнута врасплох во время купания, и почти все фигуры обнажены. Сражение Леонардо было кавалерийским, центральная часть которого была очень широко видна до того, как была разрушена, и оказала огромное влияние: по словам историка искусства Фредерика Хартта, оно «внесло фундаментальные изменения в саму идею батальной живописи, влияние, которое продолжалось в течение всего Позднего Возрождения и Барокко вплоть до героических машин наполеоновских художников и даже батальных композиций Делакруа » . [10]
Все они изображали откровенно незначительные действия, в которых Флоренция побеждала соседние города, но важные сражения из далекой истории были столь же популярны. « Триумфы Цезаря» Андреа Мантеньи показывают римский триумфальный парад Юлия Цезаря , хотя и сосредоточены на добыче, а не на армии, следующей за ним; серия гравюр « Триумфы Максимилиана» показывает и то, и другое, приводя к тому, что Максимилиан II, император Священной Римской империи, едет на огромной карете. «Битва у Мульвийского моста» Джулио Романо принесла огромную и «основополагающую» сцену битвы в Залы Рафаэля в Ватиканском дворце . [7] Необычная «Битва Александра при Иссе » (1528–29) Альбрехта Альтдорфера сумела создать одну из самых высоко оцененных батальных сцен эпохи Возрождения, несмотря на то, или, возможно, благодаря тому, что имела вертикальный формат, который был продиктован запланированной обстановкой; она была заказана как одна из восьми батальных картин разных художников. «Это была самая подробная и панорамная картина битвы своего времени» [6] , и ее вид с воздуха широко использовался в последующие столетия, хотя редко с таким драматичным эффектом.
Особенно в Северной Европе небольшие группы солдат стали популярным предметом для картин и особенно гравюр многих художников, включая Урса Графа , который необычен тем, что был профессиональным швейцарским наемником в течение многих лет. Эти работы начали представлять менее героический взгляд на солдат, которые часто представляли значительную угрозу для гражданского населения даже в мирное время, хотя экстравагантные костюмы ландскнехтов часто рассматриваются как гламурные. [11] Для Петера Парета, начиная с эпохи Возрождения «прославление светского лидера и его политической системы — что, конечно, также присутствовало в средневековом искусстве — заменяет христианскую веру как определяющую интерпретативную силу» в военном искусстве. [12]
Морская живопись стала общепринятой в голландской живописи Золотого века 17 века , и с тех пор художники, как правило, специализировались на ней или не пытались; помимо всего прочего, «художники-маринисты всегда имели дело с особенно требовательным классом покровителей», как обнаружил Дж. М. У. Тернер , когда «король-моряк» Вильгельм IV из Соединенного Королевства отклонил его версию битвы при Трафальгаре из-за неточности. Хендрик Врум был самым ранним настоящим специалистом, за которым последовала команда отца и сына Виллема ван де Вельде , эмигрировавшего в Лондон в 1673 году и фактически основавшего английскую традицию морской живописи, «создав потрясающий визуальный отчет об англо-голландских морских войнах, который установил условности морской батальной живописи на следующие 150 лет». Врум также работал на английских покровителей, разработав большой набор гобеленов с изображением поражения испанской Армады , который был уничтожен, когда в 1834 году сгорело здание парламента . [13]
В XVII и XVIII веках сражения изображались в основном с высоты птичьего полета , как будто с близлежащего холма; это делало их менее интересными для рисования, и крупные художники теперь старались их избегать. Совсем другой взгляд на войну виден в Les Grandes Misères de la guerre («Несчастья войны»), серии из двенадцати офортов, созданных Жаком Калло во время Тридцатилетней войны , где изображена группа солдат, опустошающих сельскую местность, прежде чем их в конечном итоге окружают свои же и казнят. [14] Также в первой половине XVII века ветвь жанровой живописи в голландской живописи Золотого века специализировалась на сценах караульных помещений с довольно беспорядочными солдатами, не часто находящимися в бою, но грабящими фермерские дома или сидящими в караульном помещении лагеря. [ 15] Картины Сальватора Розы , по сути пейзажи , часто изображали группы, по-разному описываемые как бандиты или солдаты, скрывающиеся в сельской местности Южной Италии. На картине Веласкеса « Сдача Бреды» (1634–1635) изображена многолюдная сцена, где две стороны мирно встречаются, чтобы сдать город; эта тема чаще копируется в морской живописи, чем в сухопутном военном искусстве. [6]
По крайней мере с конца XV века наборы гобеленов стали самым грандиозным средством для «официального военного искусства»; ранним примером были португальские гобелены Пастраны (1470-е годы). Набор, созданный для герцога Мальборо, показывающий его победы, варьировался для разных клиентов и даже был продан одному из его противников, Максимилиану II Эммануилу, курфюрсту Баварии , после переделки лиц генерала и других деталей. [16] [17]
В середине XVIII века ряд художников, особенно в Британии, стремились возродить военное искусство с помощью больших работ, сосредоточенных на героическом инциденте, который снова вывел бы жанр на передний план в исторической живописи , как это было в эпоху Возрождения. Стандартная современная сцена битвы, как правило, группировалась в низкой категории топографической живописи, охватывающей карты и виды загородных домов. Смерть генерала Вулфа (1771) Бенджамина Уэста , Смерть капитана Джеймса Кука (1779) Иоганна Цоффани , Разгром плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 года и Смерть майора Пирсона (1784) Джона Синглтона Копли являются ведущими примерами нового типа, который игнорировал жалобы на непригодность современной одежды для героических сюжетов. Однако такие работы имели более непосредственное влияние во Франции, чем в Британии. [18]
В эпоху Наполеона Франция добавила романтизм к своему стилю и начала изображать отдельных солдат с большим характером. Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились больше, чем когда-либо прежде. Барон Гро писал в основном прославления Наполеона и его побед, но его картина 1808 года «Битва при Эйлау» не пренебрегает страданиями мертвых и раненых на замерзшем поле битвы. [19] Напротив, большие картины Гойи « Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года» , возможно, сознательно задуманные как ответ Гро, и его связанная с ними серия из 82 офортов « Бедствия войны» (исп. Los Desastres de la Guerra ) подчеркивали жестокость французских войск во время Пиренейской войны в Испании. [20] [21] Британские изображения Наполеоновских войн продолжили образцы конца 18 века, часто в большем масштабе, со смертью адмирала Горацио Нельсона , быстро породившей большие работы Артура Уильяма Дэвиса ( Смерть Нельсона, 21 октября 1805 г. ) и Уэста ( Смерть Нельсона ). Дж. М. У. Тёрнер был среди художников, которые создавали сцены побед Нельсона, в битве при Трафальгаре . [22] Британский институт проводил конкурсы на эскизы произведений искусства, посвященных британским победам, победившие работы затем заказывались. [23]
В этот период печатная форма, сосредоточенная на подробном изображении формы одной или нескольких стоящих фигур, как правило, раскрашенная вручную, также стала очень популярной по всей Европе. Как и другие гравюры, они обычно публиковались в виде книги, но также продавались по отдельности. В Великобритании 87 гравюр «Верные волонтеры Лондона» (1797–98) Томаса Роулендсона , опубликованные Рудольфом Акерманном , знаменуют начало классического периода. Хотя Роулендсон обычно в некоторой степени сатирически относился к своим героям, здесь солдаты были «представлены такими, какими они, и особенно их полковники, которые платили за их форму, предпочитали видеть себя», что оставалось обычным изображением в таких гравюрах. [24] Набор гравюр Карла Верне с великолепными униформами Великой армии 1812 года показал большинство пехотинцев парами в лагере, в различных расслабленных позах, где один был показан спереди, а другой сзади. Редкая картина маслом ведущего художника, изображающая солдат в духе принта на униформе, — « Солдаты 10-го легкого драгунского полка » («Полк принца Уэльского»), написанная в 1793 году Джорджем Стаббсом для их главнокомандующего , будущего короля Великобритании Георга IV . Другие картины с изображением отдельных солдат были более драматичны, как, например, «Атакующий егерь » Теодора Жерико (ок. 1812 г.).
Эжен Делакруа , который также написал множество небольших боевых сцен, закончил свою «Резню на Хиосе» в 1824 году, показав печально известное нападение на греческих мирных жителей со стороны османских войск во время греческой войны за независимость , которые показаны в совершенно негативном свете. Она оказала более непосредственное влияние на европейское искусство, чем «Трес де Майо» Гойи ( Третье мая 1808 года ) несколькими годами ранее, которая, по-видимому, даже не была выставлена в музее Прадо до нескольких лет спустя. Напротив, « Свобода, ведущая народ» Делакруа 1830 года показала борьбу в позитивном свете, но не «военную», поскольку она показывает вооруженных гражданских революционеров Июльской революции , наступающих на невидимые униформенные силы правительства. [25] Турецкие зверства оставались постоянной темой в живописи XIX века, особенно на бывших османских территориях, вырвавшихся из-под власти приходящей в упадок империи (часто сцены, предшествующие изнасилованию, трактовались довольно непристойно), а общие антивоенные настроения, ранее встречавшиеся в основном в гравюрах, также регулярно появлялись в больших масляных картинах.
Военное искусство оставалось популярным в течение оставшейся части 19 века в большинстве стран Европы. Французские художники, такие как Эрнест Мейссонье , [26] Эдуард Детайль , [27] и Альфонс де Невиль [28] основали военную жанровую живопись в Парижском салоне . [29] Новые формы военного искусства, которые развивались в 1850-х годах, встретили значительное сопротивление со стороны Королевской академии в Соединенном Королевстве. [30]
Европейские художники в общем академическом стиле , которые были хорошо известны как художники батальных сцен, все еще часто сюжетов из Наполеоновских войн или более старых конфликтов, включали Альбрехта Адама , [31] Никеза де Кейзера , [32] Петра Михаловского [33] Антуана Шарля Ораса Верне , [34] Эмиля Жана Ораса Верне , [35] Вильгельма Кампгаузена и Эмиля Хюнтена . Рост национализма способствовал развитию батальной живописи в таких странах, как Венгрия (большое внимание уделялось униформе), Польша (огромные силы) и Чешские земли . Грандиозная Грюнвальдская битва Яна Матейко (1878) отражает панславистские настроения, показывая различные славянские силы, объединяющиеся, чтобы сокрушить мощь Тевтонских рыцарей .
Использование термина «военное искусство» развивалось с середины 19 века. Во Франции Шарль Бодлер обсуждал военное искусство и влияние на него фотографии в Парижском салоне 1859 года . [36] Британский критик выставки Королевской академии 1861 года заметил, что
Британские художники никогда полностью не занимались военным искусством , они лишь ходили по краям, касаясь и подрезая. – Уильям Майкл Россетти [37]
Напротив, британская художница Элизабет Томпсон (Леди Батлер) объяснила, что она «никогда не писала ради славы войны, а чтобы изобразить ее пафос и героизм». [38] Последствия битвы были изображены в таких картинах, как « Calling the Roll After An Engagement, Крым» , которая была выставлена в Королевской академии в 1874 году. Эта перспектива также прослеживается в «Остатках армии» , на которой Уильям Брайдон с трудом въезжает в Джелалабад на умирающей лошади. Доктор Брайдон был единственным выжившим во время отступления из Кабула в 1842 году, в ходе которого 16 000 человек были убиты афганскими племенами. [39]
Британский рынок начал развиваться в середине 19 века. [40] Отношения между государством и его армией, а также идеологии, которые подразумевались в этих отношениях, повлияли на искусство, художников и общественное восприятие как искусства, так и художников. [41]
Ко времени Гражданской войны в США и Крымской войны фотографы начали активно конкурировать с художниками в освещении сцен в лагере и последствий битвы, но время экспозиции, как правило, было слишком большим, чтобы они могли эффективно снимать сражения. Военная фотография в этой статье не рассматривается. Иллюстрации для газет и журналов продолжали героический стиль, возможно, с большей уверенностью, чем художники, и Мелтон Прайор десятилетиями следовал за британскими войсками вокруг имперских горячих точек, работая для Illustrated London News ; его сцены «помогли установить стиль рисования действий, который оставил неизгладимый след в искусстве комиксов » . [42] Прайор и другие «специальные корреспонденты», такие как Фредерик Вильерс, были известны как «специалисты». Ричард Кейтон Вудвилл-младший и Чарльз Эдвин Фрипп были «специалистами», а также художниками, которые выставлялись в Королевской академии и других местах. [42]
Первая мировая война в значительной степени подтвердила конец прославления войны в искусстве, которое пришло в упадок с конца предыдущего столетия. [43] В целом, и несмотря на создание крупных схем с привлечением официальных военных художников , наиболее ярким искусством, изображающим войну, является то, которое подчеркивает ее ужас. Официальные военные художники назначались правительствами в информационных или пропагандистских целях и для записи событий на поле боя; [44] но многие художники сражались как обычные солдаты и записывали свой опыт в то время и позже, включая немцев Георга Гроца и Отто Дикса , которые оба воевали на Западном фронте и продолжали изображать эту тему до конца своей карьеры. « Окоп» Дикса (1923), показывающий расчлененные тела погибших после штурма, вызвал скандал и сначала был выставлен за занавеской, прежде чем стал причиной увольнения директора музея, который планировал его купить. Позже, после того, как он был выставлен на своей передвижной выставке « Дегенеративного искусства » в 1937 году, нацистское правительство сожгло его. В 1924 году он выпустил серию из пятидесяти гравюр на тему Der Krieg («Война»). Английский художник Пол Нэш начал рисовать рисунки войны, сражаясь на Западном фронте в составе Artists Rifles . После выздоровления от ранения он был принят на работу в качестве официального военного художника и создал многие из самых памятных изображений британской стороны обеих мировых войн. После войны огромный спрос на военные мемориалы вызвал бум для скульпторов, о которых пойдет речь ниже, и изготовителей витражей .
Плакаты стали универсальными к 1914 году и были адресованы как военным, так и «внутренним фронтам» для различных целей, включая вербовку, где британский лорд Китченер хочет вас (на самом деле это не лозунг) был повторен в Соединенных Штатах с дядей Сэмом и в других местах с похожими тотемными фигурами. Советский Союз начинал с очень модернистских плакатов, таких как «Бей белых красным клином» Лазаря Марковича Лисицкого, но вскоре обратился к социалистическому реализму , который использовался для большинства плакатов Второй мировой войны из Советского Союза , которые иногда похожи на свои нацистские эквиваленты . Во Второй мировой войне они использовались еще более широко. [45] Иллюстраторы и художники-зарисовщики, такие как Норман Роквелл, также следовали тенденции отхода от военных тематических снимков после Второй мировой войны и с ростом фотографических обложек в целом.
Влияние гражданской войны в Испании на невоюющее население было изображено в шедевре Пикассо 1937 года «Герника» , показывающем бомбардировку Герники в 1937 году ; [46] совершенно иная трактовка аналогичной темы видна в рисунках Генри Мура , изображающих спящих мирных жителей, укрывающихся от бомбардировок «Блиц» на платформах станций лондонского метро . Среди официальных военных художников Второй мировой войны « Totes Meer » Пола Нэша — мощное изображение свалки сбитых немецких самолетов, а пейзажист Эрик Равилиус создал несколько очень прекрасных картин, прежде чем его сбили и убили в 1942 году. [47] Картины Эдварда Ардиццоне полностью сосредоточены на солдатах, отдыхающих или выполняющих повседневные обязанности, и были высоко оценены многими солдатами: «Он единственный человек, который уловил атмосферу этой войны», — считал Дуглас Купер , художественный критик и историк, друг Пикассо, а затем и военно-медицинский работник. [48] Фотография и кино теперь могли запечатлеть быстро развивающиеся действия, и можно справедливо сказать, что именно они создали большинство памятных изображений, запечатлевших бои на войне, и, конечно, последующие конфликты, такие как война во Вьетнаме , которая была более известна своим антивоенным протестным искусством, плакатами и работами таких художников, как Нэнси Сперо . [49] Современное военное искусство является частью подотрасли «военная и популярная культура». [50]
Правители изображались в специфически военной одежде с древних времен; разница особенно легко увидеть в древнеримской скульптуре , где генералы и все чаще императоры изображены в доспехах и короткой военной тунике. Средневековые надгробные изображения чаще всего изображают рыцарей, дворян и королей в доспехах, независимо от того, участвовали ли они в активной службе или нет. В период раннего Нового времени , когда старшие командиры имели тенденцию носить свою обычную одежду для верховой езды даже на поле боя, различие между военным портретом и обычным в основном передается фоном или нагрудником или кожаной курткой-буйволом, надетой под доспехи, но как только даже генералы начали носить военную форму, в середине 18 века, это снова становится очевидным, [51] хотя изначально офицерская форма была близка к парадному гражданскому костюму.
Портреты правителей и генералов в полный рост и верхом на конях часто изображали их на поле боя, но действие происходило на дальнем фоне; эта особенность, вероятно, восходит к повелительному « Конному портрету Карла V» Тициана , на котором изображен император после победы в битве при Мюльберге, но без присутствия других солдат. Монархи нечасто изображались в военной форме до наполеоновского периода, но в XIX веке это стало типичным для официальных портретов, возможно, потому, что форма была более визуально привлекательной. Характерным голландским типом живописи являются огромные групповые портреты, заказанные богатыми офицерами городской милиции, работавшими неполный рабочий день, из которых « Ночной дозор » Рембрандта ( 1642) является самым известным, хотя его повествовательная обстановка нетипична для этого жанра. Большинство примеров просто показывают офицеров, выстроившихся в ряд, как будто собирающихся поужинать, а некоторые показывают их действительно обедающими. [52] В остальном групповые портреты офицеров были на удивление редки до XIX века.
Большинство сохранившихся скульптур батальных сцен античности представлены в виде каменных рельефов, представленных выше. Художники и меценаты эпохи Возрождения стремились возродить эту форму, что они в основном и делали в гораздо меньших сценах из камня или бронзы. Гробница в Милане блестящего французского генерала Гастона де Фуа, герцога Немурского, включала многочисленные мраморные рельефы вокруг основания саркофага (который так и не был завершен). Статуи и надгробные памятники командиров продолжали оставаться наиболее распространенным местом, пока в период Наполеоновских войн не начали появляться более общие военные мемориалы, увековечивающие память всех погибших. Колонна Нельсона в Лондоне по-прежнему увековечивает память одного командира; у нее есть очень большие рельефы вокруг основания, выполненные разными художниками, хотя они, как правило, считаются менее памятными, чем другие аспекты памятника. Колонна Веллингтона в Ливерпуле также известна как «Мемориал Ватерлоо», переходя к более современной концепции, когда «умерших помнили в основном как солдат, которые сражались во имя национальных коллективов». [53]
Огромные потери Гражданской войны в США привели к появлению первой действительно большой группы скульптурных военных мемориалов, а также множества памятников отдельным лицам. Среди наиболее выдающихся в художественном отношении — Мемориал Роберту Гулду Шоу и полностью черному 54-му полку работы Огастеса Сент-Годенса в Бостоне, со вторым слепком в Национальной галерее искусств в Вашингтоне . Еще большие потери Первой мировой войны заставили даже небольшие общины в большинстве вовлеченных стран возвести какую-либо форму мемориала, представив широкое использование формы в Австралии, Канаде и Новой Зеландии, внезапный рост спроса привел к буму скульпторов общественного искусства . Даже больше, чем в живописи, война принесла кризис стиля, поскольку большая часть общественного мнения посчитала традиционные героические стили неуместными. Одним из самых успешных британских мемориалов является резко реалистичный Мемориал Королевской артиллерии в Лондоне, шедевр Чарльза сержанта Джаггера , который был трижды ранен на войне и провел большую часть следующего десятилетия, увековечивая его. В побежденных странах Германии и Австрии споры, имевшие политический аспект, были особенно ожесточенными, и ряд мемориалов, считавшихся чрезмерно современными, были удалены нацистами, чьи собственные мемориалы, такие как Мемориал Танненберга , были удалены после Второй мировой войны. [54] Другие решения заключались в том, чтобы сделать мемориалы более нейтральными, как в перепрофилированном Нойе Вахе в Берлине, с тех пор несколько раз перепосвященном разным группам, и в достойных архитектурных формах Кенотафа в Лондоне (широко копируемом) и немецкого военно-морского мемориала Лабё ; могилы Неизвестного солдата и вечные огни были другими способами избежать споров. Некоторые, как Канадский национальный военный мемориал и большинство французских мемориалов, довольствовались обновлением традиционных стилей. [55]
Большое количество мемориалов Первой мировой войны были просто расширены в масштабах, чтобы охватить погибших во Второй мировой войне, а часто и в последующих конфликтах. Ныне доминирующая роль фотографии в изображении войны отражена в Национальном мемориале Иводзимы , который воссоздает культовую фотографию 1945 года « Поднятие флага над Иводзимой» . Национальный мемориал «День Д» , проект 1990-х годов, включает в себя строго реалистичную скульптуру, в отличие от Мемориала ветеранов Вьетнама в Вашингтоне. Более инновационные мемориалы часто возводились для гражданских жертв войны, прежде всего жертв Холокоста . [56]
Военное искусство охватывает действия военных сил в мирное время. Например, сержант морской пехоты США Кристофер Баттлс , единственный оставшийся официальный американский военный художник в 2010 году, был развернут с американскими войсками на Гаити для оказания гуманитарной помощи в рамках операции «Единый ответ» после разрушительного землетрясения в 2010 году. [57]
Военное искусство создает визуальный отчет о военном конфликте, показывая его влияние, поскольку мужчины и женщины показаны ждущими, готовящимися, сражающимися, страдающими и празднующими. [58] [59] Сюжеты охватывают многие аспекты войны и индивидуальный опыт войны, будь то союзник или враг, служебный или гражданский, военный или политический, социальный или культурный. Тематический диапазон охватывает причины, ход и последствия конфликта. [60]
Военное искусство, значительное выражение любой культуры и ее значительного наследия, сочетает в себе художественные и документальные функции, чтобы обеспечить наглядное изображение военных сцен и показать, «как война формирует жизни». [60] [61] [62] [63] [64] Оно представляет собой попытку прийти к соглашению с природой и реальностью насилия. [65] Военное искусство, как правило, реалистично , захватывая фактические, очевидческие детали, а также эмоциональное впечатление и влияние событий. [66] Искусство и война становятся «борьбой между миром воображения и миром действия» — постоянным напряжением между фактическим представлением событий и интерпретацией этих событий художником. [67]
Частью борьбы является определение того, как лучше всего иллюстрировать сложные военные сцены. Например, «Книга АНЗАК » CEW Bean оказала влияние на австралийских художников, выросших между двумя мировыми войнами. Когда их попросили изобразить вторую многонациональную войну после 1939 года, у них был прецедент и формат, которому они могли следовать. [68]
Военное искусство использовалось как инструмент пропаганды, например, для построения нации или других целей убеждения. [63] [69] [70] Военное искусство также запечатлено в карикатуре, которая предлагает современное понимание. [71] Западная цивилизация и эстетическая традиция были четко отмечены военными конфликтами на протяжении всей истории. Война двигала культурой, а культура двигала войной. Наследие вдохновленных войной произведений искусства читается как ряд милевых маркеров, документирующих извилистый ход эволюционной карты цивилизации. [72]
Военные художники могут быть задействованы в качестве наблюдателей за происходящим, военнослужащих, которые реагируют на сильные внутренние побуждения, чтобы изобразить непосредственный военный опыт, или лиц, которым официально поручено присутствовать и записывать военные действия. [73]
В качестве примера усилий страны по документированию военных событий официальные японские военные художники были уполномочены создавать произведения искусства в контексте конкретной войны для японского правительства, включая sensō sakusen kirokuga («документальная живопись военной кампании»). Между 1937 и 1945 годами было создано около 200 картин, изображающих военные кампании Японии. Эти картины были представлены на масштабных выставках в военные годы; После окончания Второй мировой войны американцы завладели японскими произведениями искусства. [74] [75] [76]
Некоторые могут не создавать военное искусство. В ходе Второй мировой войны итальянцы практически не создали ни одного произведения искусства, документирующего конфликт. Французы начали рисовать войну только после ее окончания в 1945 году. [77]
Примерами классического военного искусства являются фризы воинов в храме Афайи в Греции или гобелен из Байё , представляющий собой линейное панорамное повествование о событиях, окружающих нормандское завоевание и битву при Гастингсе в 1066 году. [9] [78]
