Кино Австралии началось с постановки в 1906 году « Истории банды Келли» , возможно, первого в мире художественного фильма . С тех пор австралийские съемочные группы сняли множество фильмов, некоторые из которых получили международное признание. Многие актеры и режиссеры с международной репутацией начали свою карьеру в австралийских фильмах, и многие из них сделали прибыльную карьеру в крупных кинопроизводственных центрах, таких как Соединенные Штаты.
К коммерчески успешным австралийским фильмам относятся: «Крокодил Данди» , трилогия Джорджа Миллера « Безумный Макс» , «Мулен Руж » База Лурмана ! и «Детка » Криса Нунана . Среди отмеченных наградами постановок — «Пикник у Висячей скалы» , «Галлиполи» , «Следопыт» , «Сияние» и «Десять каноэ» .
Кино в Австралии подлежит цензуре , называемой классификацией. Фильмам может быть отказано в классификации, а это значит, что они фактически запрещены.
Австралийский кинокритик Дэвид Стрэттон охарактеризовал историю кинематографа страны как период «бума и спада»: были глубокие спады, во время которых на протяжении десятилетий снималось мало фильмов, и высокие пики, во время которых на рынок попадало избыток фильмов. . [3] [ для проверки нужна расценка ]
Первые публичные показы фильмов в Австралии состоялись в октябре 1896 года, через год после первого в мире показа фильмов в Париже братьями Люмьер . 22 августа 1896 года первые фильмы, показанные платной аудитории в Австралии, были показаны в Мельбурнском оперном театре Гарри Рикардса (позже известном как Театр Тиволи ). Фильм фокусника Карла Герца был показан в рамках варьете. Последовали австралийские туры с аналогичными проекционными машинами. [4] Первый кинотеатр Австралии, « Салон Люмьер» на Питт-стрит, 237, Сидней, работал в октябре 1896 года, а 27 октября 1896 года был показан первый короткометражный фильм австралийского производства. [5]
Зал Атенеум на Коллинз-стрит в Мельбурне с 1880-х годов работал как танцевальный зал и время от времени предоставлял посетителям альтернативные развлечения. В октябре 1896 года здесь был показан первый кинофильм , показанный в Австралии, [6] в течение года после первого публичного показа фильма в Париже 28 декабря 1895 года французскими братьями Люмьер . В Атенеуме будут продолжаться показы, такие как « Жизнь на нашем флоте» , фильм о жизни на HMS « Юпитер» длиной 60 000 футов , показанный 26 января 1901 года Г.Х. Сназелем , который предоставил дополнительные развлечения. [7]
Вехой в кинохронике стал 1897 год, когда по вечерам в Мельбурнском оперном театре показывались фильмы о Кубке Колфилда [8] и Кубке Мельбурна . [9] События были запечатлены на пленку для У. К. Бакстера и в тот же день развиты фотографом Робертом Уильямом Харви (умер 5 октября 1922 г.) [10] и изобретателем Эрнестом Дж. Туэйтсом (ок. 1873 – 12 июля 1933 г.). [11]
Одними из первых кинофильмов, снятых в Австралии, были фильмы о танцорах -аборигенах Центральной Австралии , снятые антропологами Болдуином Спенсером и Ф. Дж. Гилленом в период с 1900 по 1903 год. Они были пионерами звукозаписи на восковых цилиндрах и снимали свои фильмы в очень сложных условиях. [12]
Самым ранним полнометражным повествовательным фильмом в мире была австралийская « История банды Келли» (1906), показанная в Атенеуме. В фильме, написанном и снятом Чарльзом Тейтом , участвовали несколько членов его семьи. [13] Фильм также был показан в Великобритании в январе 1908 года. [14]
В Мельбурне также располагалась одна из первых в мире киностудий — Limelight Department , которой в период с 1897 по 1910 год управляла Армия Спасения в Австралии . государственные контракты. За 19 лет работы отдел Limelight выпустил около 300 фильмов различной продолжительности, что сделало его крупнейшим кинопроизводителем своего времени. Основное новшество отдела внимания произошло в 1899 году, когда Герберт Бут и Джозеф Перри начали работу над «Солдатами Креста» , который некоторые называют первым полнометражным фильмом, когда-либо созданным. «Солдаты Креста» укрепили статус Департамента внимания как крупного игрока в ранней киноиндустрии . Отдел внимания также произвел запись фильма об Австралийской федерации . [16]
1910-е годы были периодом «бума» в австралийском кино. Деятельность началась медленно в 1900-х годах, и в 1910 году было выпущено четыре повествовательных фильма, затем 51 в 1911 году, 30 в 1912 году, 17 в 1913 году и снова четыре в 1914 году, когда начало Первой мировой войны принесло временную паузу в кино. -изготовление. [17] Хотя в 21 веке эти цифры могут показаться небольшими, в то время Австралия была одной из самых плодовитых стран-производителей кино. Всего с 1906 по 1928 год в Австралии было снято 150 художественных художественных фильмов, почти 90 из них — с 1910 по 1912 год .
В начале 1910-х годов произошла общая консолидация производства, распространения и показа фильмов в Австралии. К 1912 году многочисленные независимые продюсеры объединились в Australasian Films и Union Theaters (теперь известные как Event Cinemas ), которые установили контроль над кинопрокатчиками и кинотеатрами и потребовали от более мелких продюсеров иметь дело с картелем. Некоторые считают, что эта договоренность открыла американским дистрибьюторам в 1920-х годах возможность подписывать эксклюзивные соглашения с австралийскими кинотеатрами на показ только их собственной продукции, тем самым закрывая доступ к местной продукции и нанося вред местной киноиндустрии. [19]
Различные другие объяснения пытаются объяснить упадок отрасли в 1920-е годы. Некоторые историки указывают на сокращение количества аудитории, отсутствие интереса к австралийским продуктам и повествованиям, а также на участие Австралии в войне. Кроме того, в 1912 году произошел официальный запрет на фильмы о бушрейнджерах . дороже, чем импортная продукция, которая стоила дешевле, поскольку производственные затраты уже окупались на внутреннем рынке. Чтобы исправить этот дисбаланс, федеральное правительство Австралии в 1914 году ввело налог на импортную пленку, но к 1918 году он был отменен .
Каким бы ни было объяснение, к 1923 году американские фильмы доминировали на австралийском рынке: 94% всех представленных фильмов были произведены в Соединенных Штатах. [23]
В 1930 году Ф. В. Тринг (1883–1936) основал студию Efftee Studios в Мельбурне для создания говорящих фильмов с использованием оптического звукового оборудования, импортированного из США. Первые австралийские звуковые фильмы появились в 1931 году: компания выпустила «Диггеры » (1931), «Курс соответчика» (1931), «Сарай с привидениями» (1931) и «Сентиментальный парень » (1932). За пять лет своего существования «Эффти» выпустила девять полнометражных фильмов, более 80 короткометражных фильмов и несколько постановок. Среди известных сотрудников были Си Джей Деннис , Джордж Уоллес и Фрэнк Харви . Производство фильмов продолжалось только до 1934 года, когда оно прекратилось из-за протеста против отказа австралийского правительства установить австралийские квоты на фильмы, за чем вскоре последовала смерть Тринга в 1936 году. Это было оценено [ кем? ] , что Тринг потерял более 75 000 фунтов стерлингов из своих собственных денег на своих кинопроизводствах и театральных предприятиях. [24] [ для проверки нужна расценка ]
Кен Г. Холл стал движущей силой создания Cinesound Productions в 1931 году . . Компания также использовала голливудскую модель для продвижения своих фильмов и пыталась продвигать звездную систему . Особенно успешным стал сериал «Наш выбор» (1932), основанный на популярных произведениях писателя Стила Радда , в которых рассказывается о приключениях вымышленной австралийской фермерской семьи Раддс и многолетнего дуэта отца и сына. « Папа и Дэйв ». Несмотря на свои амбиции, Cinesound выпустила всего 17 художественных фильмов, все, кроме одного, режиссера Кена Холла. Несмотря на финансовый успех, компания прекратила производство художественных фильмов после начала Второй мировой войны в 1939 году .
В 1933 году в фильме «По следам награды » режиссера Чарльза Шовеля главную роль сыграл уроженец Тасмании Эррол Флинн , [27] прежде чем он продолжил знаменитую голливудскую карьеру. Шовель снял ряд успешных австралийских фильмов, в том числе классику Второй мировой войны 1944 года «Крысы Тобрука» (в главных ролях Питер Финч и Чипс Рафферти ) и «Джедда» 1955 года , который был известен как первый австралийский цветной фильм и первый полнометражный фильм. Актеры-аборигены в главных ролях и примут участие в Каннском кинофестивале . [28]
В Великобритании Закон о кинематографических фильмах 1927 года установил квоту фильмов, которые должны были показываться в британских кинотеатрах. Соответствующие фильмы можно было снимать как в Британской империи, так и в Великобритании; это стимулировало австралийское кинопроизводство. Однако Закон о кинематографических фильмах 1938 года успокоил британскую киноиндустрию, включив в квоту только фильмы, снятые и снятые в Великобритании - это исключило австралийские фильмы из квоты на фильмы в Великобритании и привело к потере гарантированного рынка для австралийских фильмов. [29]
Кокода: линия фронта! (1942), режиссер Кен Г. Холл, получил первый в Австралии «Оскар» . [30] Чипс Рафферти и Питер Финч стали видными международными звездами того периода. Экранный образ Рафферти в образе долговязого, немногословного бушмена вызвал отклик у австралийских кинозрителей, и он появился в таких культовых ранних австралийских фильмах, как «Сорок тысяч всадников » (1940), «Крысы Тобрука» (1944), «Оверлендеры » (1946) и «Эврика частокол» ( 1949) ( «Оверлендерс» и «Эврика» входили в серию фильмов на австралийскую тематику, снятых культовой британской студией Ealing Studios ). В Голливуде Рафферти также снялся в фильмах на австралийскую тематику, в том числе «Крысы пустыни» (1953), «Закатные жители » (1960) и «Мятеж на Баунти » (1962). Точно так же Питер Финч снялся в типичных австралийских ролях (таких как « копатель » и скотовод ) в ряде популярных фильмов и сделал успешную и разнообразную карьеру на экране в Великобритании и Соединенных Штатах.
И Рон Рэнделл , и Род Тейлор начали свою актерскую карьеру в Австралии - сначала на радио и на сцене, а затем появились в таких австралийских фильмах, как «Кузница» (1946) для первого и «Долгий Джон Сильвер » (1954) для второго. Каждый из них переехал в Соединенные Штаты, чтобы стать ведущими актерами Голливуда в ряде фильмов конца 1940-х годов (Рэнделл) и обоих, начиная с 1950-х годов. Тейлор сыграл главные роли в фильмах «Машина времени» (1960) и «Птицы» (1963), а также в нескольких американских телесериалах, таких как « Гонконг» (1960–1961).
В 1950-х годах британские и американские продюсерские компании сняли в Австралии несколько известных фильмов, основанных на рассказах из австралийской литературы (как правило, с ярко выраженной сельской тематикой). В их число входили «Город, похожий на Алису» (1956, в котором снимались Вирджиния МакКенна и Питер Финч); Ширали (1957, также в главной роли Питер Финч с австралийскими актерами Чарльзом Тингвеллом , Биллом Керром и Эдом Деверо в ролях второго плана); «Ограбление под оружием» (1957, снова с Финчем в главной роли); и «Лето семнадцатой куклы» (1959, в главных ролях Эрнест Боргнин , Джон Миллс и Анджела Лэнсбери ). В 1960 году фильм «Сандаунерс» частично снимался в Снежных горах Нового Южного Уэльса с участием иностранных исполнителей Деборы Керр , Роберта Митчума и Питера Устинова , а также актеров второго плана, включая австралийцев — Чипса Рафферти, Джона Мейллона и Леонарда Тила .
В 1958 году был основан Австралийский институт кино [ кем? ] и в том же году началось вручение наград Австралийского института кино .
После съемок фильма «Хлыст» в стране в 1960 году Питер Грейвс заявил, что самой большой проблемой является нехватка австралийских актеров. [31] Австралийское кинопроизводство достигло упадка, и в 1960-е годы было выпущено несколько заметных постановок. [32] Комедия 1966 года «Они странная толпа » с Уолтером Кьяри , Чипсом Рафферти и Клэр Данн в главных ролях стала редким хитом того периода, в котором также задокументированы изменения в облике австралийского общества: в ней рассказывается история вновь прибывшего Итальянский иммигрант, который, работая разнорабочим в Сиднее, сближается со своими коллегами, несмотря на некоторые трудности с австралийским сленгом и культурой. Фильм предвещал успешное приближение «Новой волны» австралийского кино 1970-х годов, в которой часто демонстрировалась разговорная австралийская культура .
Зарубежное кино продолжало привлекать австралийских актеров в качестве «боевиков»: австралиец Джордж Лэзенби заменил Шона Коннери в роли суперагента Джеймса Бонда в британском фильме 1969 года « На секретной службе Ее Величества» .
.jpg/1280px-Gorton_Press_Conference_1970_(8).jpg)
Джон Гортон , премьер-министр Австралии с 1968 по 1971 год, инициировал несколько форм государственной поддержки кино и искусства, включая Австралийскую корпорацию развития кино . Правительство Гофа Уитлама (1972–75) продолжило поддержку через своего преемника Австралийскую комиссию по кинематографии , а правительства штатов также учредили программы помощи. Эти меры привели к возрождению австралийского кинопроизводства как в малобюджетном формате 16 мм, так и в кино 35 мм - австралийской новой волне - которая продолжалась до середины-конца 1980-х годов . Эта эпоха также ознаменовала появление стиля « Ozploitation », характеризующегося использованием разговорной австралийской культуры.
Также заметным в эту эпоху было влияние растущего феминистского движения . Роль женских фильмов обсуждалась на Конференции по освобождению женщин в Мельбурне в 1970 году [33] и таких группах, как коллектив феминистских киноработниц (1970-е и 1980-е годы), Сиднейская женская киногруппа (SWFG, 1972–), Мельбурнская женская киногруппа. Были созданы Film Group (1973–), Reel Women (1979–1983 в Мельбурне) и Women's Film Unit (Сидней и Мельбурн, 1984/5). [34] Ряд режиссеров, в том числе Джени Торнли , Сара Гибсон, Сьюзен Ламберт . , Марта Ансара , Марго Нэш и Меган МакМерчи были вовлечены в эти группы. [33] Международный женский кинофестиваль 1975 года , первый в своем роде, [33] был инициирован SWFG, [35] но группы были организованы по всей стране. показы мероприятий в столицах других штатов. В Мельбурне и Сиднее фестивали длились девять дней (с аудиторией около 56 000 человек), а в других штатах - два-три дня [36] .
Такие фильмы, как «Пикник у Висячей скалы» (режиссер Питер Вейр , 1975) и «Воскресенье слишком далеко» ( Кен Ханнэм , 1975) оказали влияние на международную арену. 1970-е и 1980-е годы многие считают [ кто? ] [ количественно оценить ] как «золотой век» австралийского кинематографа со многими успешными фильмами, от мрачной антиутопии « Безумный Макс» ( Джордж Миллер , 1979) до романтической комедии « Крокодил Данди» ( Питер Фэйман , 1986) и появления такие режиссеры, как Джиллиан Армстронг , Филип Нойс и Брюс Бересфорд .
Основной темой австралийского кино, получившей развитие в 1970-е годы, было выживание в суровых австралийских условиях. Появилось множество триллеров и фильмов ужасов, получивших название « готика глубинки », в том числе « Пробуждение в страхе» , «Прогулка» , «Машины, которые съели Париж» и «Пикник у Висячей скалы» в 1970-х, «Острая спина» , « Длинные выходные» и «Позор» в 1980-х, а также «Японский фильм» . Сюжет , «Предложение» и «Вулф-Крик» в 2000-х. В этих фильмах австралийский буш и его существа изображены смертоносными, а его жители — изгоями и психопатами. Эти элементы сочетаются с футуристическими постапокалиптическими темами в сериале «Безумный Макс» . «Прогулка» 1971 года — британский фильм, действие которого происходит в Австралии, который стал предшественником многих австралийских фильмов, связанных с темами коренных народов; он представил Дэвида Галпилила кинематографической публике. В фильме 1976 года «Песнь Джимми Блэксмита» режиссера Фреда Шепизи пересказана отмеченная наградами историческая драма из книги Томаса Кенилли о трагической истории бушрейнджера- аборигена .
Классические рассказы из австралийской литературы и истории Австралии продолжали служить популярной кинематографической адаптацией в 1970-х и 1980-х годах. В фильме «Моя блестящая карьера » Джиллиан Армстронг (1979) Джуди Дэвис и Сэм Нил сыграли первые главные роли. В фильме 1982 года « We of the Never Never» продолжилась тема женского опыта жизни в австралийском буше . Фильм 1982 года «Человек из Снежной реки» с Томом Берлинсоном и Сигрид Торнтон в главных ролях инсценировал одноимённое классическое стихотворение Банджо Патерсона и стал одним из самых кассовых успехов австралийского кино. Помимо серьезных исторических драм, популярных в 1970-х годах, за десятилетие появился ряд фильмов, прославляющих и высмеивающих австралийскую разговорную культуру, в том числе: « Приключения Барри Маккензи» (1972), «Элвин Пёрпл» (1973) и «Барри Маккензи держит свое». (1974). В фильмах Барри Маккензи артист и писатель Барри Хамфрис сотрудничал с режиссером Брюсом Бересфордом . В 1976 году Питер Финч посмертно получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль в американской сатирической сети , став таким образом первым австралийцем, получившим «Оскар» за лучшую мужскую роль. [37]
В фильме 1980-х годов «Брейкер Морант» (в главных ролях Джек Томпсон и Эдвард Вудворд ) драматизирован скандальный процесс над австралийским солдатом во время англо-бурской войны 1899–1902 годов; затем последовала драма 1981 года о Первой мировой войне «Галлиполи» (режиссер Питер Вейр , в главной роли Мел Гибсон ). Эти фильмы, которые сейчас считаются классикой австралийского кино, исследуют современную австралийскую идентичность через драматические эпизоды австралийской истории. Гибсон добился дальнейшего успеха в фильме 1982 года « Год опасной жизни», прежде чем переехать, чтобы продолжить свою карьеру в Голливуде в качестве актера и режиссера. Многие другие австралийские звезды в ближайшие десятилетия последуют его пути к международной славе. Режиссер «Года опасной жизни» Питер Вейр также совершил успешный переход в Голливуд. Вейр участвовал в написании сценария вместе с его первоначальным автором Кристофером Кохом и драматургом Дэвидом Уильямсоном . Уильямсон приобрел известность в начале 1970-х годов и написал несколько других оригинальных сценариев и сценариев, по которым были сняты успешные австралийские фильмы, в том числе: « Вечеринка Дона» (1976); Галлиполи (1981 г.), Изумрудный город (1988 г.) и Балибо (2009 г.). [38]
Актер и комик Пол Хоган написал сценарий и сыграл главную роль в своем первом фильме « Крокодил Данди» (1986) о практичном охотнике, который путешествует из австралийской глубинки в Нью-Йорк. Этот фильм стал самым успешным австралийским фильмом за всю историю и положил начало международной кинокарьере Хогана. После успеха «Крокодил Данди » Хоган снялся в сиквеле «Крокодил Данди 2» в 1988 году. В 1988 году также вышла драма « Злые ангелы» (выпущенная за пределами Австралии и Новой Зеландии под названием « Крик в темноте» ) [39] о Линди. Сага о Чемберлене , в которой динго украла ребенка в Айерс-Роке , а ее мать была обвинена в убийстве ребенка.
Николь Кидман начала появляться на австралийском детском телевидении и в кино в начале 1980-х годов, в том числе в главных ролях в фильмах «Бандиты BMX» и «Рождество Буша» . В 1980-е годы она появилась в нескольких австралийских постановках, включая «Изумрудный город» (1988) и «Бангкок Хилтон» (1989). В 1989 году Кидман снялась в фильме «Мёртвый штиль» вместе с Сэмом Нилом и Билли Зейном . Триллер получил положительные отзывы, а за ним последовали роли в Голливуде. [40]
«Неужели все в Австралии отклоняются на несколько градусов от истинного севера? Вы можете тщетно искать в национальном кино персонажей обычных или даже скучных; все колоритнее жизни. Если Англия — нация чудаков, то Австралия оставляет ее на месте». стартовая линия».
Роджер Эберт описывает эксцентричный национальный характер в своей рецензии на фильм «Чоппер» (2000). [41]
1990-е годы оказались успешным десятилетием для австралийского кино и представили мировой аудитории несколько новых звезд. Малобюджетные фильмы, такие как комедия/драма «Свадьба Мюриэль» с Тони Коллетт в главной роли , [42] мягко сатирическая пригородная комедия «Замок» режиссера Роба Ситча (в которой Эрик Бана сыграл свою первую выдающуюся роль в кино) и яркий фильм База Лурмана «Строго» Каждый из «Бальных залов» [43] добился коммерческого успеха и успеха у критиков, а также исследовал причудливых персонажей, населяющих современные австралийские пригороды, что знаменует собой своего рода отход от глубинки и исторических саг, которые имели успех в 1970-х и 1980-х годах. В фильме Стефана Эллиота 1994 года « Приключения Присциллы, королевы пустыни» традиционная кинематография глубинки и пейзажи сочетаются с современной городской субкультурой: история трех трансвеститов в поездке в Центральную Австралию.
В то время как ряд крупных международных звезд рано приобрели известность в Австралии за этот период, важная группа состоявшихся и начинающих местных звезд с огромными заслугами в кино оставалась заметной, включая ветеранов экрана Чарльза Тингвелла , Билла Хантера , Джека Томпсона , Брайана Брауна и Криса Хейвуда .
В драме о Второй мировой войне «Кровная клятва» (1990) Рассел Кроу и Джейсон Донован дебютировали в второстепенных кинематографических ролях. Кроу продемонстрировал свою универсальность как актер в этот ранний период своей карьеры, снявшись вскоре после этого в роли скинхеда из уличной банды из Мельбурна в фильме 1992 года «Romper Stomper» , а затем в роли гея из рабочего класса Сиднея в фильме 1994 года « Сумма нас», а затем перешел в США, чтобы начать свою карьеру в Голливуде.
«Девочка » Джорджа Миллера (1995) использовала новые цифровые эффекты, чтобы оживить скотный двор, и стала одним из самых кассовых фильмов Австралии. Драма 1996 года «Сияние» получила премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Джеффри Раша , а фильм Грегора Джордана 1999 года «Две руки» подарил Хит Леджеру его первую главную роль.
После успешного перехода Леджера в Голливуд Джордан и Леджер снова сотрудничали в 2003 году, когда Леджер сыграл культовую главную роль бушрейнджера в фильме « Нед Келли» с австралийской актрисой Наоми Уоттс в главной роли .
Канон фильмов, связанных с коренными австралийцами, также увеличился в период 1990-х и начала 21 века: фильм Ника Парсонса « Мертвое сердце» 1996 года с участием Эрни Динго и Брайана Брауна ; [44] «Следопыт » Рольфа де Хира с Гэри Свитом и Дэвидом Галпилилом в главных ролях ; [45] и «Забор от кроликов» Филлипа Нойса [ 46] в 2002 году. В 2006 году « Десять каноэ » Рольфа де Хира стали первым крупным художественным фильмом, снятым на языке коренных народов, и фильм получил признание в Каннах и других местах.
Изменение демографии Австралии после послевоенной мультикультурной иммиграции отразилось в австралийском кино того периода и в таких успешных фильмах, как « Парень с разбитым сердцем» 1993 года ; 1999 — « В поисках Алибранди» ; «Жирная пицца» 2003 года ; комедии « Wog Boy» и «Ромул, мой отец» 2007 года , в которых затрагиваются аспекты опыта мигрантов или австралийских субкультур. [47]
Fox Studios Australia и Warner Roadshow Studios принимали у себя крупные международные постановки, такие как «Матрица» , «Звездные войны II» и «Звездные войны III» .
Роб Ситч и компания «Working Dog Productions» последовали за успехом «Замка» исторической комедией «Блюдо» , которая стала самым кассовым австралийским фильмом 2000 года и вошла в десятку самых кассовых австралийских фильмов. Крупнобюджетное международное и австралийское совместное производство «Мулен Руж»! ( Баз Лурманн , 2001) и «Делай ноги» (получившие премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм режиссера Джорджа Миллера в 2006 году) также вошли в десятку лучших фильмов первого десятилетия нового века. Баз Лурманн снял серию международных хитов и вернулся в Австралию для производства фильма « Австралия » 2008 года , в котором участвовало множество австралийских звезд, включая Николь Кидман , Хью Джекмана и Дэвида Уэнама , и который впоследствии стал вторым самым кассовым фильмом в истории австралийского кинематографа. .
«Лантана » режиссера Рэя Лоуренса добилась критического и коммерческого успеха в 2001 году благодаря исследованию сложной серии отношений в пригороде Сиднея и событий, связанных с загадочным преступлением. Он получил семь премий AFI, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль ( Энтони ЛаПалья) и лучшую женскую роль ( Керри Армстронг) .
У молодой звезды Сэма Уортингтона были первые главные роли в черной гангстерской комедии 2002 года « Грязные дела» и криминальной драме 2003 года «Gettin' Square» . В Gettin Square также участвовала восходящая звезда Дэвид Уэнам, который продемонстрировал универсальность, сыграв ряд признанных критиками ролей, включая главную роль в биографическом фильме Пола Кокса 1999 года « Молокай: история отца Дэмиена» и триллере 2001 года «Банк» , снятом политически сознательным кинорежиссером. Роберт Коннолли .
В 2005 году «Маленькая рыбка» ознаменовала возвращение в австралийский кино актрисы Кейт Бланшетт и получила пять премий Австралийского института кино, включая лучшую мужскую роль Хьюго Уивинга , лучшую женскую роль Бланшетт и лучшую женскую роль второго плана ветерана экрана Нони Хэзлхерст .
В 2008 году, после смерти Леджера, вышел документальный фильм, прославляющий шумную австралийскую новую волну малобюджетного кино 1970-х и 1980-х годов: « Не совсем Голливуд: дикая, нерассказанная история Ozploitation!» Фильм был снят Марком Хартли и взял интервью у таких режиссеров, как Квентин Тарантино , Деннис Хоппер , Джордж Миллер и Барри Хамфрис .
Начало 2000-х годов в целом не было успешным для австралийского кино: несколько противоположных драм оказались непопулярными в прокате. В 2008 году ни один австралийский фильм не собрал в прокате 3 миллиона долларов, но сознательное решение кинематографистов расширить типы снимаемых фильмов, а также диапазон бюджетов привело к серии кассовых хитов в конце десятилетия. Высокие кассовые сборы были зафиксированы в 2009–2010 годах у фильма « Последний танцор Мао » Брюса Бересфорда ; мюзикл аборигенов «Бран Нуэ Дэ», инсценировка романа Джона Марсдена « Завтра, когда началась война »; и криминальная драма «Царство животных» , в которой участвовали главные звезды австралийского кино Бен Мендельсон , Джоэл Эдгертон , Гай Пирс и Джеки Уивер . «Царство животных» добилось успеха на церемонии вручения наград Австралийского института кино в 2010 году и получило признание на кинофестивалях по всему миру. [48] «Завтра, когда началась война» стал самым кассовым отечественным фильмом 2010 года и был номинирован на девять премий Австралийского института кино. [49] [50]
Среди других отмеченных наградами фильмов того периода были «Балибо» (2009) с Энтони ЛаПальей в главной роли ; Ближневосточный криминальный фильм «Кедровые мальчики» (2009), режиссер Серхат Каради; и анимационная комедийная драма «Мэри и Макс» .
Драма о Первой мировой войне «Под холмом 60» (2010) режиссера Джереми Симса с Бренданом Коуэллом в главной роли была номинирована на множество наград и выиграла три.
Салли Райли , в качестве первого руководителя отдела коренных народов на телевидении ABC , после ее предыдущей работы в Австралийской комиссии по кинематографии (позже Screen Australia ), много сделала для развития талантов коренных народов в кино- и телеиндустрии. [51] [52] Среди современных кинематографистов коренных народов Уорвик Торнтон , Уэйн Блэр , Триша Мортон-Томас и Рэйчел Перкинс .
Австралийская киноиндустрия продолжает выпускать достаточное количество фильмов каждый год, но, как и в других англоязычных странах, Австралии часто бывает трудно конкурировать с американской киноиндустрией , [53] последней этому способствовало наличие гораздо большего количества фильмов. Внутренний рынок. Наиболее успешные австралийские актеры и режиссеры легко переманиваются в Голливуд и редко возвращаются в отечественную киноиндустрию. Южно -Австралийская кинокорпорация продолжает производить качественные фильмы, а Аделаида была выбрана местом съемок таких фильмов, как « Отель Мумбаи» (2019). [ нужна цитата ]
Австралийская кино- и телеиндустрия пострадала от пандемии COVID-19 : по меньшей мере 60 съемок были остановлены, а около 20 000 человек остались без работы. [54] В понедельник, 23 марта, все постановки, финансируемые Screen Australia, были отложены. [55] По состоянию на 15 апреля 2020 года [update], после некоторого улучшения статистики COVID-19 в Австралии, Screen Australia продолжает финансировать работу и обрабатывать заявки, намереваясь использовать весь свой бюджет на 2019/20 год. [56]
Иногда после возобновления работы кино- и телеиндустрии два других фильма, включая «Побег из Претории» (2020) и перезагрузку франшизы видеоигр « Смертельная битва» (2021) Джеймса Вана (2021), художественного фильма в истории штата, которые откладывали показ фильмов во время пандемия. [57] [58] [59]
Готические фильмы включают в себя элементы готики и могут быть включены в различные жанры, такие как ужасы, мелодрама, научная фантастика и комедия. Австралийские готические фильмы стали гармоничным родом с 1970-х годов. Готические австралийские фильмы означают создание разнообразных фильмов, в которых по-разному используются операторские приемы, чтобы подвергнуть сомнению то, что может воспринять аудитория. Один из австралийских готических фильмов, созданный женщинами-режиссерами Сьюзан Дермоди и Элизабет Джека, под названием «Показ Австралии» (1987), демонстрирует различные стилистические тематические термины и наиболее успешно показывает так называемый « окер» — термин, обозначающий (белого) человека. Австралийский дикарь. Помимо этого, существует прочная связь между австралийскими готическими фильмами и готической литературой. Персонажи и действия, происходящие в готическом романе, созданы в готическом фильме. В большинстве готических романов 1970-х годов упоминались женские персонажи и их австралийские культурные ценности. [60]
Хотя фильм «Пикник у Висячей скалы» (1975) был снят режиссером-мужчиной, сценарий написала рассказчица Джоан Линдси . Линдси решила сделать этот фильм культурно связанным с проблемами повседневной жизни австралийского общества. [60] Ее фильм включал готические материалы и придавал оттенок ужаса, который позже режиссер продемонстрирует через мизансцену и кинематографию. Использование готических материалов было предложено режиссерами Дермоди и Джека в других австралийских готических фильмах, которые открыли возможность более тематического анализа. Другие готические фильмы были сняты с целью расширить австралийские характеристики и особенности. «Выкурите их, если они у вас есть» (1988), продюсером которого выступила Дженнифер Хукс, продемонстрировал главного героя в сверхъестественно ужасающем виде, но также добавил комедийный поворот, чтобы не потерять характерную черту стиля фильма. [60]
Джон Гортон , премьер-министр Австралии в 1968–1971 годах, инициировал несколько форм государственной поддержки австралийского кино и искусства, основав Австралийский совет искусств , Австралийскую корпорацию развития кино и Австралийскую школу кино, телевидения и радио . [61] Премьер-министр Гоф Уитлам продолжал поддерживать австралийский фильм. Южно -Австралийская кинокорпорация была основана в 1972 году для продвижения и производства фильмов, а Австралийская комиссия по кинематографии была создана в 1975 году для финансирования и производства фильмов, конкурентоспособных на международном уровне.
Федеральное правительство Австралии поддержало австралийскую киноиндустрию посредством финансирования и развития агентств Film Finance Corporation Australia , Австралийской комиссии по кинематографии и Film Australia . В 2008 году три агентства были объединены в Screen Australia .
К самым кассовым австралийским фильмам предыдущих десятилетий относятся:
Австралийская киноиндустрия выпустила ряд успешных актеров, актрис, писателей, режиссеров и режиссеров, многие из которых известны во всем мире.
Актеры
Актрисы
Впервые опубликовано в печатном виде в Австралийском биографическом словаре, том 12 (MUP), 1990 г.
.jpg/1280px-Toni_Collette_(8968233309).jpg)
.jpg/1280px-Abbie_Cornish_(8140596577).jpg)
.jpg/1280px-John_Jarratt_(Man_Of_Steel_red_carpet_movie_premiere,_Sydney).jpg)
_revised.jpg/1280px-Heath_Ledger_(Berlin_Film_Festival_2006)_revised.jpg)
.jpg/1280px-Guy_Pearce_Cannes_2012_(revised).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Jacki_Weaver_-_Flickr_-_Eva_Rinaldi_Celebrity_and_Live_Music_Photographer_(1).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Rebel_Wilson_(6707611099)_(cropped).jpg)