Reggae ( / ˈ rɛ ɡ eɪ / ) — музыкальный жанр , зародившийся на Ямайке в конце 1960-х годов. Этот термин также обозначает современную популярную музыку Ямайки и ее диаспоры . [ 1] Сингл 1968 года Toots and the Maytals « Do the Reggay » был первой популярной песней, в которой использовалось слово «регги» , фактически дав название жанру и представив его мировой аудитории. [2] [3] Регги берет свое начало от традиционных ямайских барабанов Kumina, Pukkumina, Revival Zion, Nyabinghi и burru. Ямайская регги-музыка развилась из более ранних жанров Mento , Ska и Rocksteady . [4] Регги обычно связывает новости, социальные сплетни и политические комментарии. [5] Он мгновенно узнаваем по контрапункту между басом и барабанным ритмом и неритмичной ритм-секцией. Непосредственными истоками регги были ска и рокстеди; от последнего регги перенял использование баса в качестве ударного инструмента. [6]
Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм-энд-блюза, джаза, менто (праздничная, сельская народная форма, которая служила своей в основном сельской аудитории в качестве танцевальной музыки и альтернативы гимнам и адаптированным песнопениям местного церковного пения), [7] калипсо , [8] а также черпает влияние из традиционных африканских народных ритмов. Одним из наиболее легко узнаваемых элементов являются неритмичные ритмы; аккорды стаккато, играемые гитарой или фортепиано (или обоими) на неритмичных долях такта. Темп регги обычно медленнее, чем у ска и рокстеди. [9] Концепция вызова и ответа может быть найдена во всей музыке регги. Жанр музыки регги возглавляется барабаном и басом. [10] [11] Некоторые ключевые игроки в этом звучании - Джеки Джексон из Toots and the Maytals, [12] Карлтон Барретт из Bob Marley and the Wailers , [13] Ллойд Бреветт из Skatalites , [14] Пол Дуглас из Toots and the Maytals, [15] Ллойд Нибб из Skatalites, [16] Уинстон Греннан , [17] Слай Данбар , [18] и Энтони «Бенбоу» Крири из Upsetters . [19] Бас -гитара часто играет доминирующую роль в регги. Басовый звук в регги плотный и тяжелый, и выровнен так, что верхние частоты удалены, а нижние частоты подчеркнуты. Гитара в регги обычно играет на неритмичной доле ритма. Регги обычно поют на ямайском патуа , ямайском английском и ийарском диалектах. Регги известен своей традицией социальной критики и религии в текстах, [20] хотя во многих песнях в стиле регги обсуждаются более легкие, более личные темы, такие как любовь и общение.
Регги тесно связан с Растафари , афроцентрической религией, которая развилась на Ямайке в 1930-х годах, направленной на продвижение панафриканизма . [21] [22] [23] Вскоре после появления движения Растафари международная популярность музыки регги стала ассоциироваться с Растафари и увеличила его видимость, а также распространила его учение по всему миру. [22] Музыка регги является важным средством передачи жизненно важных сообщений Растафари. Музыкант становится посланником, и, как видят это Растафари, «солдат и музыкант являются инструментами для перемен». [24]
Регги распространился во многих странах мира, часто включая местные инструменты и смешиваясь с другими жанрами. Reggae en Español распространился из испаноязычной страны Центральной Америки Панамы в материковую южноамериканскую страну Венесуэлу, а затем и в остальную часть Южной Америки. Карибская музыка в Соединенном Королевстве , включая регги, была популярна с конца 1960-х годов и превратилась в несколько поджанров и фьюжнов. Многие исполнители регги начали свою карьеру в Великобритании, и было много европейских исполнителей и групп, черпавших свое вдохновение непосредственно из Ямайки и карибского сообщества в Европе. Регги в Африке получил импульс после визита Боба Марли в Зимбабве в 1980 году.
В издании « Словаря ямайского английского языка» 1967 года регги указан как «недавно установленное исп. для rege », как в rege-rege , слове, которое может означать как «тряпки, рваная одежда», так и «ссора, скандал». [25] Регги как музыкальный термин впервые появился в печати в 1968 году с рок- хитом « Do the Reggay » группы Maytals, который дал название жанру.
Историк регги Стив Барроу приписывает Клэнси Эклсу изменение ямайского патуа слова streggae (распутная женщина) на регги . [26] Однако Тутс Хибберт сказал:
Есть слово, которое мы использовали на Ямайке, оно называется «streggae». Если девушка идет, а парни смотрят на нее и говорят: «Чувак, она streggae», это значит, что она плохо одета, она выглядит оборванной. Девушки говорили то же самое о мужчинах. Однажды утром мы с двумя моими друзьями играли, и я сказал: «Ладно, чувак, давай споем регги». Это было просто то, что вырвалось у меня изо рта. Поэтому мы просто начали петь «Do the reggay, do the reggay» и создали бит. Позже мне говорили, что мы дали этому звуку название. До этого люди называли его блю-битом и всякими другими словами. Теперь это в Книге рекордов Гиннесса. [27]
Боб Марли сказал, что слово регги произошло от испанского термина, означающего «музыку короля». [28] В аннотации к альбому To the King , сборнику христианского госпел- регги, предполагается, что слово регги произошло от латинского regi , означающего «королю». [29]
Регги берет свое начало в ска и рокстеди 1960-х годов на Ямайке, на которые сильное влияние оказали традиционная карибская музыка менто и калипсо , а также американский джаз и ритм-н-блюз . Изначально ска было общим названием для ямайской музыки, записанной между 1961 и 1967 годами, и возникло из ямайского R&B, который был основан в основном на американском R&B и ду-вопе. [30] Растафари проникло в некоторые страны в первую очередь через музыку регги; таким образом, движение в этих местах больше отмечено его происхождением из музыки регги и социальной среды. [31] Движение Растафари оказало значительное влияние на регги, и такие барабанщики Раста, как Каунт Осси, приняли участие в основополагающих записях. [32] Одним из предшественников игры на барабанах в стиле регги является ритм Ньябинги , стиль ритуальной игры на барабанах, исполняемый как коллективная медитативная практика в жизни растафари. [33]
Во второй половине 20-го века граммофонные пластинки стали играть центральную роль в ямайской музыкальной индустрии, сыграв значительную культурную и экономическую роль в развитии музыки регги. [34] «В начале 1950-х годов ямайские предприниматели начали выпускать 78-дюймовые пластинки» [34], но этот формат вскоре был вытеснен 7-дюймовым синглом, впервые выпущенным в 1949 году. [35] В 1951 году первые записи музыки менто были выпущены в виде синглов и продемонстрировали два стиля менто: акустический сельский стиль и джазовый поп-стиль. [36] Другие 7-дюймовые синглы, появившиеся на Ямайке примерно в это же время, были каверами популярных американских хитов R&B, сделанными операторами звуковых систем Кингстона для воспроизведения на публичных танцах. [34] Тем временем ямайские экспатрианты начали выпускать 45-дюймовые пластинки на небольших независимых лейблах в Соединенном Королевстве, многие из которых были сделаны непосредственно с ямайских 45-дюймовых пластинок. [34]
Ска возникло в ямайских студиях в конце 1950-х годов, развившись из этой смеси американского R&B, менто и музыки калипсо . [26] Известный своими джазовыми риффами духовых инструментов, ска характеризуется четвертной нотой шагающей басовой линии, гитарой и фортепиано в слабых долях , а также барабанным рисунком с кросс-стиком малого барабана и бас-барабана в слабых долях и открытым хай-хэтом в слабых долях. Когда Ямайка обрела независимость в 1962 году, ска стала музыкой выбора для молодых ямайцев, ищущих музыку, которая была бы их собственной. Ска также стало популярным среди модов в Британии.
В середине 1960-х годов ска дал начало рокстеди , жанру, более медленному, чем ска, с более романтическими текстами и менее выраженными духовыми инструментами. [37] Существует множество теорий относительно того, почему ямайские музыканты замедлили темп ска, чтобы создать рокстеди; одна из них заключается в том, что певец Хоуптон Льюис не смог спеть свой хит «Take It Easy» в темпе ска. [26] Название «рокстеди» было кодифицировано после выпуска сингла Элтоном Эллисом . Многие ритмы рокстеди позже были использованы в качестве основы для записей регги, чьи более медленные темпы позволяли использовать «двойные сканковые» гитарные удары на слабой доле.
Регги развился из ска и рокстеди в конце 1960-х годов. Среди песен этого жанра были «Nanny Goat» Larry And Alvin и «No More Heartaches» Beltones. Бит отличался от рокстеди тем, что он отказался от любых претензий на плавное, душевное звучание, характерное для гладкого американского R&B, и вместо этого был ближе по родству к южному фанку США, будучи в значительной степени зависимым от ритм-секции, которая его продвигала. Большим преимуществом регги была его почти безграничная гибкость: от раннего, отрывистого звучания «People Funny Boy» Ли Перри до городских звуков «Now That We've Found Love» группы Third World, это был огромный скачок сквозь годы и стили, но оба они мгновенно узнаваемы как регги. [38] Переход от рокстеди к регги был проиллюстрирован органной перестановкой , впервые созданной ямайскими музыкантами, такими как Джеки Митту и Уинстон Райт, и представленной в переходных синглах «Say What You're Saying» (1968) Эрика «Монти» Морриса и «People Funny Boy» (1968) Ли «Скрэтча» Перри . [ необходима цитата ]
В начале 1968 года были выпущены первые настоящие регги-записи: «Nanny Goat» Ларри Маршалла и «No More Heartaches» группы Beltones. В том же году новейшее ямайское звучание начало порождать громких подражателей в других странах. Хит американского исполнителя Джонни Нэша 1968 года « Hold Me Tight » считается первым, кто ввел регги в американские чарты слушателей. Примерно в то же время влияние регги начало проявляться в рок- и поп-музыке ; одним из примеров является « Ob-La-Di, Ob-La-Da » группы Beatles 1968 года . [39]
The Wailers , группа, созданная Бобом Марли , Питером Тошем и Банни Уэйлером в 1963 году, является, пожалуй, самой узнаваемой группой, которая прошла через все три этапа ранней ямайской популярной музыки: ска, рокстеди и регги. Более дюжины песен Wailers основаны на ямайских песнях менто или используют строчки из них. Другие значительные исполнители ска, которые совершили прыжок в регги, включают Принса Бастера , Десмонда Деккера , Кена Бута и Милли Смолл , наиболее известную своей кавер-версией песни 1964 года в стиле блю-бит/ска « My Boy Lollipop », которая стала международным хитом. [40]
Известные ямайские продюсеры, повлиявшие на развитие ска в рокстеди и регги, включают: Коксон Додд , Ли «Скрэтч» Перри , Лесли Конг , Дюк Рид , Джо Гиббс и Кинг Табби . Крис Блэквелл , основавший Island Records на Ямайке в 1960 году, [41] переехал в Англию в 1962 году, где продолжил продвигать ямайскую музыку. В 1968 году он заключил партнерство с Trojan Records Ли Гоптала , которая выпускала регги в Великобритании, пока ее не купила Saga Records в 1974 году.
Влияние регги достигло вершины американского хит-парада Billboard Hot 100 в конце 1972 года. Сначала Three Dog Night заняла первое место в сентябре с кавером версии Maytones " Black and White ". Затем Джонни Нэш продержался на первом месте четыре недели в ноябре с песней " I Can See Clearly Now ". Сингл Пола Саймона " Mother And Child Reunion " — трек, который он записал в Кингстоне, Ямайка, с группой поддержки Джимми Клиффа — был оценен Billboard как песня № 57 1972 года.
В 1973 году вышел фильм «Тяжелее не бывает» с Джимми Клиффом в главной роли , который познакомил кинозрителей за пределами Ямайки с ямайской музыкой. [42] Хотя фильм и получил культовый статус, его ограниченная привлекательность означала, что он оказал меньшее влияние, чем кавер-версия песни Боба Марли « I Shot the Sheriff » Эрика Клэптона 1974 года , которая попала в плейлисты основных рок- и поп-радиостанций по всему миру. «I Shot the Sheriff» Клэптона использовала современные методы рок-продакшна и записи и добросовестно сохранила большинство оригинальных элементов регги; это был прорывной стилистический микс, лишенный какой-либо пародии, и сыгравший важную роль в донесении музыки Боба Марли до более широкой рок-аудитории. [26] К середине 1970-х годов аутентичные даб-пластинки и специальные выпуски регги получили некоторую известность в Великобритании на радиошоу Джона Пила , который продвигал этот жанр до конца своей карьеры. [43] Примерно в то же время британский кинорежиссер Джереми Марре задокументировал ямайскую музыкальную сцену в фильме «Roots Rock Reggae» , запечатлев расцвет Roots Reggae . [44]
В то время как качество записей регги, произведенных на Ямайке, ухудшилось после нефтяного кризиса 1970-х годов, регги, произведенный в других местах, начал процветать. [45] [34] В конце 1970-х и начале 1980-х годов британская панк-рок- сцена процветала, и регги оказал заметное влияние. Диджей Дон Леттс играл регги и панк-треки в таких клубах, как The Roxy . Панк-группы, такие как Clash , The Ruts , The Members и The Slits , играли много песен, вдохновленных регги. Примерно в то же время музыка регги пошла по новому пути в Великобритании; тот, который был создан многорасовым составом внутренних городов Англии и представлен такими группами, как Steel Pulse , Aswad и UB40 , а также такими артистами, как Smiley Culture и Carroll Thompson . Темы ямайских гетто в текстах песен были заменены темами британских городских кварталов , а ямайский патуа смешался со сленгом кокни . В это же время в Южном Лондоне создавался новый поджанр рока для любителей . В отличие от одноименной ямайской музыки, в которой доминировали в основном исполнители-мужчины, такие как Грегори Айзекс , жанр южного Лондона возглавляли певицы, такие как Томпсон и Джанет Кей . У британского рока для любителей рока было более мягкое и коммерческое звучание. Другие исполнители регги, которые пользовались международной популярностью в начале 1980-х годов, включают Third World , Black Uhuru и Sugar Minott . В 1985 году премия Грэмми представила премию Грэмми за лучший альбом в стиле регги .
Женщины также играют определенную роль в индустрии регги-музыки, например, Оливия Грейндж, президент Specs-Shang Musik; Триш Фаррелл, президент Island/Jamaica; Лиза Кортес, президент Loose Cannon; американка ямайского происхождения Шэрон Гордон, которая работала в независимой индустрии регги-музыки. [46]
Премьер-министр Ямайки Брюс Голдинг сделал февраль 2008 года первым ежегодным месяцем регги на Ямайке. В честь этого события Ассоциация звукозаписывающей индустрии Ямайки (RIAJam) провела свою первую церемонию вручения наград Reggae Academy Awards 24 февраля 2008 года. Кроме того, месяц регги включал в себя шестидневную конференцию Global Reggae, фестиваль фильмов о регги, две церемонии вручения наград радиостанциям и концерт-посвящение покойному Деннису Брауну, которого Боб Марли называл своим любимым певцом. С деловой стороны RIAJam проводил мероприятия, посвященные возможностям трудоустройства в сфере регги и потенциальному международному доходу. [47] Месяц регги 2019 на Ямайке был отмечен многочисленными мероприятиями: от корпоративных регги-вечеринок до крупных празднований в честь дня рождения Боба Марли 6 февраля, концерта в честь Денниса Брауна 24 февраля, а также аншлагового концерта номинированного на премию Грэмми 2019 года артиста Протоже с его выступлением A Matter of Time Live, который состоялся в Hope Gardens в Кингстоне 23 февраля.
В ноябре 2018 года «музыка регги Ямайки» была добавлена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО, в решении было признано, что «вклад регги в международный дискурс по вопросам несправедливости, сопротивления, любви и человечности подчеркивает динамику этого элемента как одновременно интеллектуального, социально-политического, чувственного и духовного». [48]
Термин «код-регги» широко используется для описания регги, исполняемого некарибскими людьми, часто в уничижительной манере из-за предполагаемой неподлинности . Бой Джордж был описан как «один из величайших исполнителей код-регги всех времен». [49]
Стилистически регги включает в себя некоторые музыкальные элементы ритм-энд-блюза (R&B), джаза , менто , калипсо , африканской и латиноамериканской музыки, а также других жанров. Сцены регги состоят из двух гитар, одна для ритма и одна для ведущей, барабанов, конги и клавишных, с парой вокалистов. [51]
Регги играют в4
4время , потому что симметричный ритмический рисунок не подходит для других размеров такта, таких как3
4. Одним из наиболее легко узнаваемых элементов являются нестандартные ритмы; стаккато-аккорды, исполняемые гитарой или фортепиано (или обоими) на нестандартных долях такта, часто называемые skank . [ 52]
Этот ритмический рисунок акцентирует вторую и четвертую доли в каждом такте и сочетается с акцентом барабана на третьей доле, чтобы создать уникальное ощущение фразировки. Регги-оффбит может быть подсчитан так, чтобы он попадал между каждым счетом как «и» (пример: 1 и 2 и 3 и 4 и ... и т. д.) или подсчитан как ощущение половины такта в удвоенном темпе, чтобы он попадал на доли 2 и 4. Это контрастирует с тем, как большинство других популярных жанров фокусируются на первой доле, «даунбите». [53]
Темп регги обычно медленнее, чем у ска и рокстеди . [9] Именно этот более медленный темп, гитарные/фортепианные неритмичные доли, акцент на третьей доле и использование синкопированных , мелодичных басовых линий отличают регги от другой музыки, хотя другие музыкальные стили включили в себя некоторые из этих нововведений.
Регги-барабанщики часто давали другим исполнителям регги три совета: (1) используйте открытые, звонкие тона при игре в стиле ска и рокстеди, (2) используйте любой доступный материал, чтобы набить бас-барабан так, чтобы он сжимал удар до глубокого, пронзительного стука, и (3) обходитесь без райд-тарелок, сосредоточившись на хай-хэте для соблюдения ритма и тонких ударах с быстрым затуханием для акцентов. [54]
Гитара в регги обычно играет на такт ритма. Так что если кто-то считает в4
4время и отсчет "1 и 2 и 3 и 4 и ...", можно было бы сыграть удар вниз на "и" части такта. [55] Музыкальная фигура, известная как skank или 'bang', имеет очень приглушенный, короткий и царапающий звук рубящего удара , почти как у ударного инструмента. Иногда используется двойной рубящий удар, когда гитара все еще играет затакты, но также играет следующие восьмые ноты на ударе вверх. Примером может служить вступление к " Stir It Up " группы Wailers. Художник и продюсер Деррик Харриотт говорит: "То, что произошло, было то, что музыкальная вещь была действительно широко распространена, но только среди определенного типа людей. Это всегда было делом центра города, но больше, чем просто прослушивание музыки. Оборудование было таким мощным, а атмосфера такой сильной, что мы чувствовали это". [56]
Регги-орган-шаффл уникален для регги. В оригинальной версии регги барабанщик играл регги-грув, который использовался в четырехтактовом вступлении, позволяя фортепиано служить ударным инструментом. [57]
Регги известен своей традицией социальной критики в текстах, хотя многие песни регги обсуждают более легкие, более личные темы, такие как любовь и общение. Многие ранние регги-группы перепевали песни Motown или Atlantic soul и funk . Некоторые тексты песен регги пытаются повысить политическое сознание аудитории, например, критикуя материализм или информируя слушателя о спорных темах, таких как апартеид . Многие песни регги пропагандируют использование каннабиса (также известного как трава , ганджа или синсемилья ), считающегося таинством в движении растафари . Есть много артистов, которые используют религиозные темы в своей музыке — будь то обсуждение определенной религиозной темы или просто воздание хвалы Богу ( Джа ). Другие распространенные социально-политические темы в песнях регги включают черный национализм , антирасизм , антиколониализм , [ 58] антикапитализм и критику политических систем и «Вавилона» .
В последние годы ямайские (и неямайские) регги-музыканты использовали более позитивные темы в регги-музыке. Эта музыка широко считается ценным культурным экспортом для Ямайки, поэтому музыканты, которые все еще желают прогресса для своей островной нации, начали сосредотачиваться на темах надежды, веры и любви. Для детей младшего возраста песни регги, такие как «Give a Little Love», «One Love» или «Three Little Birds», все написанные Бобом Марли, могут петься и наслаждаться их оптимизмом и веселыми текстами. [59]
Некоторые исполнители дэнсхолла и рагги подвергались критике за гомофобию , [60] включая угрозы насилия. [61] В песне Buju Banton "Boom Bye-Bye" говорится, что геи "haffi dead" (должны умереть). Другие известные исполнители дэнсхолла, обвиняемые в гомофобии, включают Elephant Man , Bounty Killer и Beenie Man . Споры вокруг антигейских текстов песен привели к отмене британских туров Beenie Man и Sizzla. В Торонто, Канада, также были отменены концерты из-за того, что такие исполнители, как Elephant Man и Sizzla, отказались подчиняться аналогичному давлению цензуры. [62] [63]
После лоббирования со стороны коалиции Stop Murder Music , танцевальная музыкальная индустрия согласилась в 2005 году прекратить выпуск песен, пропагандирующих ненависть и насилие в отношении геев. [64] [65] В июне 2007 года Beenie Man, Sizzla и Capleton подписали Reggae Compassionate Act в рамках сделки, заключенной с ведущими промоутерами танцевальной музыки и активистами Stop Murder Music. Они отказались от гомофобии и согласились «не делать заявлений и не исполнять песни, которые разжигают ненависть или насилие в отношении кого-либо из любого сообщества». Пять артистов, подвергшихся мишени антигомофобной кампании, не подписались под этим актом, включая Elephant Man, TOK , Bounty Killa и Vybz Kartel . [66] Buju Banton и Beenie Man получили положительное освещение в прессе по всему миру за публичное отречение от гомофобии, подписав Reggae Compassion Act. Однако оба этих артиста с тех пор отрицают какую-либо причастность к работе по борьбе с гомофобией, и оба отрицают, что подписывали какой-либо подобный акт. [67]
Регги распространился во многих странах мира, часто включая местные инструменты и смешиваясь с другими жанрами. [68] В ноябре 2018 года ЮНЕСКО добавила «регги-музыку Ямайки» в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества . [48] [69]
Reggae en Español распространился с материковой части Южной Америки Карибского бассейна от Венесуэлы и Гайаны до остальной части Южной Америки. У него нет никаких специфических характеристик, кроме того, что его поют на испанском языке, как правило, артисты латиноамериканского происхождения. Samba reggae возник в Бразилии как смесь самбы с ямайским регги. Reggae также присутствует в Веракрусе , Мексика . Наиболее известная группа Jarocho reggae — Los Aguas Aguas из Халапы . Некоторые из самых популярных групп регги в Латинской Америке происходят из Южного конуса, такие как чилийская группа Gondwana и аргентинская группа Los Cafres. Пуэрториканская группа Cultura Profética также широко известна в регионе. Испаноязычное регги включает в себя три элемента: включение испанского языка; использование переводов и версий, основанных на известных риддимах и фоновой музыке; и региональное сознание. Это среда мятежного спора, поднимающаяся из подполья. Испаноязычное регги связано с рэпом, разделяя его характеристики, которые можно найти не только в социальных условиях, в которых оно развивалось в регионе, но и в характеристиках социальных слоев и классов, которые его приветствуют. [70]
Бразильская самба-регги использовала такие темы, как движение за гражданские права и движение Black Soul, и особенно движение за независимость Ямайки с 1960-х годов и его послания в регги и растафари. Таким образом, внезапная популярность музыки регги и музыкантов в Баие, Бразилия, была не результатом влияния транснациональной музыкальной индустрии, а необходимостью установления культурных и политических связей с черными общинами по всей Америке, которые сталкивались и сталкивались с похожими социально-политическими ситуациями. [71]
В музыкальном плане именно bloco afro Olodum и его ведущий перкуссионист Neguinho do Samba начали объединять базовый ритм самбы blocos с ритмами меренге, сальсы и регги и дебютировали со своими экспериментами на карнавале 1986 года. Новые токе (шаблоны ударных) были названы «самба-регги» и в основном состояли из рисунка, в котором сурдо -бас-барабаны (минимум четыре) делились на четыре или пять взаимосвязанных частей.
В штате Мараньян , на северо-востоке Бразилии , регги является очень популярным жанром. Сан-Луис , столица штата, известна как бразильская Ямайка. В городе насчитывается более 200 радиол , так называются звуковые команды, сформированные диджеями и звуковыми системами с десятками мощных усилителей. Регги в Мараньяне имеет свои собственные характеристики, такие как мелодия и танцевальный стиль, а также имеет свои собственные радио- и телевизионные программы. В 2018 году был открыт Музей регги Мараньян , второй музей регги в мире (после Ямайки ), с целью сохранения культурной истории регги штата. [72]
В Соединенных Штатах такие группы, как Rebelution , Slightly Stoopid , Dirty Heads и Iration , являются ведущими группами в растущем жанре. Другие группы, такие как The Movement, The Elovaters, Artikal Sound
System, Soja, Fortunate Youth, Hirie, Common Kings и Tribal Seeds имеют восторженных последователей и обычно обеспечивают фантастический опыт, открывая более известные группы или в ранних сетах на крупных регги-фестивалях. Живой опыт является важной частью американского мира регги, и присутствие стольких начинающих групп в сочетании с известными международными группами позволило движению вырасти в последние годы.
Американская регги-сцена в значительной степени сосредоточена в Южной Калифорнии , с большими сценами также в Нью-Йорке , Вашингтоне, округ Колумбия , Чикаго , Майами и Гонолулу . На протяжении десятилетий гавайское регги имело большую популярность на Гавайских островах и на западном побережье США. [73] На восточном побережье северной части штата Нью-Йорк наблюдался рост оригинальных рутс-регги-групп, таких как Giant Panda Guerilla Dub Squad и John Brown's Body , которые были вдохновлены ямайскими регги-группами, выступавшими в этом районе в 1980-х и 1990-х годах. [74] Матисьяху приобрел известность, смешав традиционные еврейские темы с регги. [75] В дополнение к использованию стиля хаззан тексты песен Матисьяху в основном на английском языке с более чем редким использованием иврита и идиша . В Торонто и Монреале ( Канада ) широко представлены представители Карибского бассейна , а также английские и французские мотивы, влияющие на жанр регги. [ необходимо разъяснение ] [ необходима цитата ] Сингл канадской группы Magic! 2013 года « Rude » стал международным хитом.
В 2017 году Toots and the Maytals стали второй регги-группой, когда-либо выступавшей на фестивале Coachella , после Chronixx в 2016 году. [76] [77] [78]
Великобритания была основным местом назначения для карибских людей, желавших эмигрировать еще в 1950-х годах. Из-за этого карибская музыка в Соединенном Королевстве , включая регги, была популярна с конца 1960-х годов и превратилась в несколько поджанров и фьюжнов. Наиболее заметным из них является лавер-рок , но это слияние ямайской музыки с английской культурой было основополагающим в формировании других музыкальных форм, таких как драм-н-бэйс и дабстеп . Великобритания стала базой, из которой многие ямайские артисты гастролировали по Европе, и из-за большого количества ямайских музыкантов, эмигрировавших туда, Великобритания является корнем более крупной европейской сцены, которая существует сегодня. Многие из самых известных в мире исполнителей регги начали свою карьеру в Великобритании. Певец и удостоенный премии Грэмми исполнитель регги Макси Прист начал свою карьеру в основополагающей британской звуковой системе Saxon Studio International .
Три сингла с оттенком регги из дебютного альбома Police 1978 года Outlandos d'Amour заложили шаблон для базовой структуры многих песен в стиле рок/регги: куплет, проникнутый регги, содержащий восходящие удары на гитаре или клавишных, и более агрессивную, ритмичную панк/роковую атаку во время припева. Конец 1970-х годов ознаменовался возрождением ска в Великобритании. К концу 1970-х годов движение возрождения началось в Англии с такими группами, как Specials, Madness, the (English) Beat и the Selecter. Лидер и клавишник Specials Джерри Даммерс основал лейбл 2 Tone, который выпускал альбомы вышеупомянутых расово интегрированных групп и сыграл важную роль в создании нового социального и культурного сознания. Движение 2 Tone ссылалось на крестных отцов регги, популярные стили (включая более быстрых и танцевально-ориентированных предшественников жанра, ска и рокстеди), а также на предыдущие моды на одежду (такие как черные костюмы и шляпы porkpie), но обновило звучание, добавив более быстрый темп, больше гитары и больше настроения. [79]
Бирмингемская регги/ поп- группа UB40 внесла основной вклад в британскую регги-сцену в 1980-х и 1990-х годах. Они добились международного успеха с такими хитами, как « Red Red Wine », « Kingston Town » и « (I Can't Help) Falling in Love with You ».
Другие британские артисты, которые оказали международное влияние, включают Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Culture и совсем недавно Bitty McLean . Было много европейских артистов и групп, черпающих свое вдохновение непосредственно из Ямайки и карибского сообщества в Европе, чья музыка и вокальные стили почти идентичны современной ямайской музыке. Лучшими примерами могут быть Alborosie (Италия) и Gentleman (Германия). И Gentleman, и Alborosie оказали значительное влияние на чарты на Ямайке, в отличие от многих европейских артистов. Они оба записывали и выпускали музыку на Ямайке для ямайских лейблов и продюсеров и являются популярными артистами, которые, вероятно, появятся во многих риддимах . Alborosie живет на Ямайке с конца 1990-х годов и записывалась в знаменитой студии Боба Марли Tuff Gong Studios. С начала 1990-х годов появилось несколько итальянских регги-групп, среди которых Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura Freska и BR Stylers .
Регги появился на югославской популярной музыкальной сцене в конце 1970-х годов через спорадические песни различных рок-исполнителей, наиболее заметными из которых были группы новой волны Haustor , Šarlo Akrobata , Aerodrom , Laboratorija Zvuka , Piloti , Zana , Du Du A и Grupa I. В середине 1980-х годов появилась группа Del Arno Band , которую часто считают первой югославской группой, чье звучание было в основном ориентировано на регги, и которая остается одной из самых заметных регги-групп на пост-югославской музыкальной сцене.
Первые отечественные польские регги- группы появились в 1980-х годах с такими группами, как Izrael . Певец и автор песен Александр Барыкин считался отцом русского регги. [80] В Швеции Uppsala Reggae Festival привлекает посетителей со всей Северной Европы и представляет шведские регги-группы, такие как Rootvälta и Svenska Akademien, а также многих популярных ямайских исполнителей. Summerjam , крупнейший в Европе регги-фестиваль, проходит в Кельне , Германия , и собирает толпы от 25 000 человек и более. Rototom Sunsplash , недельный фестиваль, который до 2009 года проводился в Озоппо , Италия , теперь проводится в Беникасиме , Испания , и собирает до 150 000 посетителей каждый год.
В Исландии регги-группа Hjálmar хорошо зарекомендовала себя, выпустив шесть компакт-дисков в Исландии. Они были первой регги-группой в Исландии, но мало кто из исландских исполнителей писал песни в стиле регги до их появления на исландской музыкальной сцене. Исландская регги-сцена расширяется и растет быстрыми темпами. RVK Soundsystem — первая исландская звуковая система , насчитывающая пять диджеев. Они проводят регги-вечеринки в Рейкьявике каждый месяц в клубах Hemmi og Valdi и совсем недавно в Faktorý, поскольку публика сильно выросла.
В Германии три успешных фестиваля Reggae Summerjam под открытым небом стали важнейшими частями возрождения карибской музыки в Германии, но в 1990 году между двумя главными немецкими промоутерами, которые так хорошо сотрудничали в предыдущие сезоны, разразился конфликт. С большим количеством внутренних распрей и личных ссор каждый из них занимался собственной подготовкой к большому летнему фестивалю. В результате два мероприятия под открытым небом, похоже, состоялись в один и тот же день.
Reggae Summerjam 1990 года проходил как обычно, но только один день. Мероприятие проходило в амфитеатре Lorelei Rock с такими артистами, как Ariwa Posse из Mad Professor с Macka B и Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, the Twinkle Brothers, Manu Dibango и Fela Kuti.
Другой, бывший партнер некогда объединенных промоутеров, впервые привез оригинальный пакет Sunsplash в Германию. Недалеко от реки Майн в маленькой деревне Гемаунден в глубинке сельской местности юго-центральной Германии они организовали двухдневный фестиваль, который привлек большую толпу. Около 10 000 человек приехали со всей страны, а также из соседних штатов, таких как транс [ необходимо разъяснение ] и, впервые, из Восточной Германии, чтобы увидеть выступление лучших исполнителей регги. [81]
Регги в Африке значительно усилился после визита Боба Марли в Зимбабве в День независимости 18 апреля 1980 года. Нигерийское регги развивалось в 1970-х годах, и такие артисты, как Мажек Фашек, стали популярными. В Южной Африке музыка регги сыграла объединяющую роль среди культурных групп в Кейптауне . В годы апартеида музыка объединила людей из всех демографических групп. Лаки Дубе записал 25 альбомов, смешав регги с мбакангой . Лагерь Маркуса Гарви Раста в Филиппи многие считают центром регги и растафари в Кейптауне. Регги-группы регулярно играют в общественных центрах, таких как центр Золани в Ньянге .
В Уганде музыкант Papa Cidy очень популярен. Артур Лутта также является угандийским госпел-регги-барабанщиком, известным своей игрой в стиле регги. В Эфиопии Dub Colossus и Invisible System появились в 2008 году, разделяя основных участников, и получили широкое признание. [82] [83] [84] В Мали Askia Modibo смешивает регги с малийской музыкой . В Малави Black Missionaries выпустили девять альбомов. В Кот-д'Ивуаре, стране, где музыка регги чрезвычайно популярна, Tiken Jah Fakoly смешивает регги с традиционной музыкой. Alpha Blondy из Кот-д'Ивуара поет регги с религиозными текстами. В Судане биты, барабаны и бас-гитара из регги были приняты местной музыкой. Регги очень популярен там среди поколений от мала до велика; некоторые духовные (религиозные) группы отращивают дреды и включают биты регги в свои песнопения.
На Филиппинах несколько групп и звуковых систем играют регги и музыку в стиле дэнсхолл. Их музыка называется Pinoy reggae . Японский регги появился в начале 1980-х годов. Регги становится все более распространенным и в Таиланде. Музыка регги довольно популярна в Шри-Ланке . Помимо музыки регги и влияний растафари, которые все больше можно увидеть на островах и пляжах Таиланда, в городах и поселках Таиланда укореняется настоящая субкультура регги. Многие тайские исполнители, такие как Job 2 Do, поддерживают традицию музыки регги и ее идеалы в Таиланде.
Известный индийский певец Кайлаш Кхер и музыкальный продюсер Клинтон Серехо создали Kalapi , редкую смесь регги и индийской музыки для Coke Studio India . [85] За исключением этой громкой композиции, регги ограничен небольшой, развивающейся сценой в Индии. [86] Reggae Rajahs — это команда, играющая регги и бас-музыку, базирующаяся в Нью-Дели, Индия. [87] Они являются первой ямайской звуковой системой в Индии и создателями фестиваля Goa Sunsplash. [86] [88] Thaikkudam Bridge , неоиндийская группа из Кералы, Индия, известна тем, что ввела регги в индийский региональный блюз. [89]
Регги в Австралии зародился в 1980-х годах. Австралийские регги-группы включают Sticky Fingers , Blue King Brown и Astronomy Class .
К концу 1980-х годов на местной музыкальной сцене Гавайев доминировала джавайская музыка — местная форма регги.
Новозеландский регги был в значительной степени вдохновлён туром Боба Марли по стране в 1979 году и ранними регги-группами, такими как Herbs . [90] В этом жанре появилось много групп, таких как Fat Freddy's Drop , Salmonella Dub , the Black Seeds и Katchafire, которые появились в более позднее время, часто включающие в себя слияние с электроникой. [91]
В 2017 году [92] в Австралии радиоведущим DJ Ragz, [93] музыкальным продюсером DJ Wade [94] и Dancehall Reggae Australia был создан первый в истории чарт, посвященный музыке регги и дэнсхолла. [95] [96]
{{cite thesis}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link)