Двойной акт ( также известный как комедийный дуэт ) — это форма комедии, берущая свое начало в традиции британского мюзик-холла [1] и американского водевиля , в которой два комика выступают вместе как один акт, часто подчеркивая различия в характерах своих персонажей. . Пейринги обычно долгосрочные, в некоторых случаях на всю карьеру артистов. [2] Двойники выступают на сцене, телевидении и в кино.
Этот формат особенно популярен в Великобритании, где среди успешных исполнителей были Питер Кук и Дадли Мур (невозмутимая речь Кука контрастировала с шутовством Мура), Фланаган и Аллен , [3] Моркам и Уайз и Два Ронни . [4] [5] Традиция также присутствует в США с такими исполнителями, как Уилер и Вулси , Эбботт и Костелло , Галлахер и Шин , Бернс и Аллен , а также Лайонс и Йоско . Британо-американская двойная комедия «Лорел и Харди» считается самой популярной в мире. [6]
Юмор часто возникает из-за неравных отношений между двумя партнерами, обычно одного пола, возраста, этнического происхождения и профессии, но совершенно разными с точки зрения личности или поведения; каждый служит фоном для другого. Один из членов дуэта — « натурал », «корм», «сухой лес» или марионетка — часто изображается разумным и серьёзным, тогда как другой — смешной человек, «банановый человек» или комик — изображаются забавными, менее образованными или менее умными, глупыми или неортодоксальными. [ нужна цитата ] Когда аудитория идентифицирует себя в первую очередь с одним персонажем, другого часто называют комическим фоном. Термин «подача» происходит от того, как гетеросексуальный мужчина придумывает шутки, а затем «скармливает» их своей партнерше. [ нужна цитата ]
Несмотря на названия, которые часто дают ролям, натурал не всегда лишен юмора, и не всегда комик придает действу юмор. Иногда гетеросексуальный мужчина вызывает смех из-за саркастической реакции на выходки комикса, такой как невозмутимость Стюарта Ли , аргументированные реакции на нелепые выходки Ричарда Херринга в их паре . Когда натурал не служит какой-либо конкретной комической цели, а действует как средство, позволяющее комиксу выглядеть хорошо, его называют марионеткой. Термин «марионетка», который иногда считают уничижительным, начал выходить из употребления к 1930-м годам с появлением « Трех марионеток» . Чаще всего юмор в двойном акте исходит от того, как две личности играют друг с другом, а не от отдельных игроков. Во многих успешных действиях роли взаимозаменяемы.
Модель современного двойного акта зародилась в британских мюзик-холлах и на американской сцене водевиля конца 19 века. Здесь нужен был натурал, чтобы повторить строки комикса, потому что публика была шумной. Вскоре развилась динамика, в которой натурал стал более неотъемлемой частью действия, создавая шутки для комика, чтобы доставить кульминацию. Среди популярных розыгрышей были такие актеры, как Джордж Бернс и Грейси Аллен (которые первоначально работали с Бернсом в качестве комика, но быстро поменялись ролями, когда была признана большая привлекательность Грейси), Эбботт и Костелло, Фланаган и Аллен , Галлахер и Шин , Смит и Дейл , а также Лайонс и Йоско . Динамика развивалась: Эбботт и Костелло использовали современную и узнаваемую формулу в таких программах, как « Кто первый?» в 1930-х годах, а Фланаган и Аллен использовали «перекрестные разговоры».
Хотя водевиль просуществовал до 1930-х годов, его популярность пошла на убыль из-за роста кинофильмов . Некоторые не смогли пережить переход в кино и исчезли. К 1920-м годам двойные акты начали с большей готовностью привлекать всемирную известность благодаря эпохе немого кино . Комедия возникла не из «перекрестных разговоров» или умных словесных обменов, а из фарса и действий персонажей.
Первым двойным актером, получившим всемирную известность благодаря кино, стал датский дуэт Оле и Аксель , снявший свой первый совместный фильм в 1921 году. Вторая половина того же десятилетия представила миру неподражаемую команду Лорел и Харди . Пара никогда не работала вместе на сцене (по состоянию на 1940 год), хотя оба работали в водевиле — Стэн Лорел с Чарли Чаплином в составе «Армии» Фреда Карно и Оливер Харди в качестве певца. Лорел можно было бы смело назвать комиком, хотя эта пара была одной из первых, кто не соответствовал шаблону, как это делают многие двойные акты, причем оба получали довольно равную долю смеха. Пара впервые работала вместе в качестве двойника в фильме 1927 года «Утиный суп» . Первый фильм Лорел и Харди назывался «Надев штаны на Филиппа», хотя их знакомые персонажи еще не были установлены. Первым фильмом, в котором они оба появились, был « Счастливый пес» в 1921 году. Лорел и Харди хорошо адаптировались к немому кино, оба были опытными в фарсе, и их невербальное взаимодействие друг с другом и публикой стало знаменитым — крик Лорел и униженные взгляды Харди в камеру. всякий раз, когда что-то шло не так, — и переносились на их более поздние разговоры . Они были одними из немногих немых исполнителей, которые успешно перешли к устным изображениям в 1930-х годах, показав себя столь же искусными в словесной игре слов.
В 1940 году вышел фильм «Saps at Sea» Лорел и Харди , их последний фильм для давнего продюсера и соавтора Хэла Роуча . Позже их популярность пошла на убыль. В 1940-х годах в Америке двойное действие оставалось жанром кинематографа, развиваясь в жанр «дружеского кино », когда Эбботт и Костелло переходили со сцены на экран, а в 1940 году вышел первый из сериалов Боба Хоупа и Бинга Кросби « Дорога к...». Далее последовали дальнейшие действия. Например, первая пара Дина Мартина и Джерри Льюиса произошла в 1946 году. Примерно в то же время «Бикерсоны» стали популярны на радио. Мел Брукс и Карл Райнер начали свои записи «2000 Year Old Man» и последующие выступления на телевидении в 1961 году. Этот жанр продолжал существовать в кино, сделав успешный переход на радио, а затем и на телевидение через The Smothers Brothers и Rowan and Martin's Laugh In .
В Великобритании двойные действия были ограничены театрами и радио до конца 1950-х годов, когда двойные действия, такие как Моркам и Уайз , а также Майк и Берни Уинтерс, постепенно начали переходить на телевидение в развлекательных шоу, таких как Sunday Night в London Palladium . Эти действия вступили в силу в середине-конце 1960-х годов. Когда Моркам и Уайз объединились с писателем Эдди Брабеном , они начали по-новому определять, что подразумевается под двойным действием, при этом Уайз, натурал, превратился в самостоятельного комического персонажа. Они обеспечили связь между мюзик-холлом и современной комедией для двойных действий. [7] Будучи двумя ведущими двойными артистами того времени, Моркам, Уайз и братья Уинтерс наслаждались игривым соперничеством - Уинтерс высмеивали небольшое преимущество Моркама и Уайза над ними в популярности, в то время как Моркам, когда его спросили, что он и Уайз будут были если не комиками, ответили « Майк и Берни Уинтерс ».
В период с 1952 по 1965 год была снята серия черно-белых фильмов по мотивам персонажей Дона Камилло и Пеппоне, созданных итальянским писателем и журналистом Джованнино Гуарески. Это были совместные французско-итальянские фильмы, в которых Фернандель играл главных ролей итальянского священника Дона Камилло и Джино. Черви в роли Джузеппе «Пеппоне» Боттацци, коммунистического мэра их сельского городка. Названия: « Маленький мир дона Камилло » (1952), «Возвращение дона Камилло» (1953), «Последний тур дона Камилло» (1955), «Дон Камилло: монсеньор» (1961) и «Дон Камилло в Москве » (1965). Фильмы имели огромный коммерческий успех в своих родных странах. В 1952 году « Маленький мир дона Камилло» стал самым кассовым фильмом как в Италии, так и во Франции, [8] а «Возвращение дона Камилло» стало вторым по популярности фильмом 1953 года в прокате в Италии и Франции. [9]
Франко и Чиччо — комедийный дуэт, созданный итальянскими актерами Франко Франки (1928–1992) и Чиччо Инграссиа (1922–2003), особенно популярный в 1960-х и 1970-х годах. Их сотрудничество началось в 1954 году в театральной сфере и закончилось смертью Франки в 1992 году. Они дебютировали в кино в 1960 году с фильмом Appuntamento a Ischia . Они оставались активными до 1984 года, когда был снят их последний совместный фильм «Каос », хотя были некоторые перерывы в 1973 году и с 1975 по 1980 год. [10] Вместе они снялись в 112 фильмах. [11] Они снимались в фильмах, конечно, снятых в короткие сроки и с небольшими средствами, например, в тех, которые были сняты с режиссером Марчелло Чорчолини , иногда даже снимая дюжину фильмов в год, часто без настоящего сценария и где они часто импровизировали на съемочной площадке. . Также есть 13 фильмов, снятых Лучио Фульчи , который был архитектором изменения их типичных ролей, сделав Чиччо серьезным, приятелем, а Франко - комическим. [12] Они также работали с такими важными режиссерами, как Пьер Паоло Пазолини и братья Тавиани . Считавшиеся в то время главными героями фильма категории B , впоследствии они были переоценены критиками за их комедийные и творческие способности, став предметом изучения. [13] [14] Об огромном успехе у публики свидетельствуют кассовые сборы, которые в 1960-х годах составляли 10% годового дохода в Италии. [15]
На протяжении 1960-х и 1970-х годов традиционную формулу избегали «Два Ронни» , которые полностью отказались от необходимости в натурале, а также Питер Кук и Дадли Мур , два комика, получивших образование в Оксбридже , которые использовали двойной акт для создания сатиры и острой комедии. .
На международном уровне самым популярным двойным коллективом 1970-х годов был итальянский дуэт Теренс Хилл и Бад Спенсер . В 1960-е годы команда уже сняла вместе три вестерна, но в четвертом ( «Они зовут меня Тринити» , 1970) обратилась к фарсу , добившись огромного успеха.
В сфере легких развлечений в Британии 1970-х годов доминировали Моркам и Уайз, которые пользовались впечатляющими рейтингами, особенно в своих рождественских выпусках. Хотя популярность Майка и Берни Уинтерса падала, успех The Two Ronnies рос, в то время как Питер Кук и Дадли Мур время от времени выпускали нашумевшие работы, в частности, свои противоречивые записи в роли Дерека и Клайва с 1976 по 1978 год.
В середине-конце 1970-х годов наблюдается возрождение американских двойных действий. «Сверкающие седла» (1974) показали запоминающееся выступление Мела Брукса и Харви Кормана (которые позже снова объединились в следующей книге Брукса « История мира, часть I » 1981 года ). «Субботним вечером в прямом эфире» , первая трансляция которого состоялась в 1975 году, дала комикам возможность появляться в скетчах в двойном исполнении, и продолжает это делать. Именно здесь Дэн Эйкройд и Джон Белуши оттачивали своих персонажей «Братья Блюз» , которые вскоре прославились в одноименном фильме 1980 года. Джин Уайлдер и Ричард Прайор также в 1970-х годах сняли ряд успешных фильмов о приятелях. За это время Чич и Чонг также приобрели огромную популярность.
Иногда динамика «натурал/смешник» проявлялась в неожиданных контекстах между персонажами, которые обычно не считаются комиксами. Это часто появлялось в отношениях Джеймса Т. Кирка ( Уильям Шетнер ) и мистера Спока ( Леонард Нимой ) в нескольких эпизодах оригинального сериала «Звездный путь» .
Моркам и Уайз доминировали в сфере легких развлечений в Великобритании на протяжении 1970-х годов, но в начале 1980-х их присутствие ослабло. Когда Моркам умер через несколько мгновений после окончания сольной выставки в 1984 году (его последними словами были: «Я рад, что все закончилось»), самый любимый двойной акт в британской комедии подошел к концу, и появилось несколько новых актеров. Две отдельные группы не могли быть более разными.
Вслед за «Не девятичасовыми новостями» , «Молодыми» и прорывом на телевидение « альтернативной комедии » пришли Френч и Сондерс ; Фрай и Лори ; Рик Мэйолл и Эйд Эдмондсон ; Хейл и Пейс ; и Смит и Джонс . Эти более острые комиксы были более дерзкими и грубыми — комедийный ответ панк-року . [7] Они развивали сатиру и вульгарность Питера Кука и Дадли Мура, а не более мягкий юмор Моркамба, Уайза и Двух Ронни. Фактически Смит и Джонс проявили вопиющее пренебрежение к своим предшественникам, открыто высмеивая «Двух Ронни» (возможно, это и послужило фактором, повлиявшим на решение Ронни Баркера уйти из комедии в конце 1980-х годов [7] ).
В начале 1990-х годов комедия стала «новым рок-н-роллом» [7] в Великобритании, и это было присуще работе Ньюмана, Бэддиела , Пунта и Денниса над «Опытом Мэри Уайтхаус» . Ньюман и Баддиел, в частности, символизировали это отношение к рок-н-роллу, отыграв самый крупный в истории британский комедийный концерт на арене Уэмбли . Вместе с этим пришло напряжение. Ньюман и Баддиел поссорились с Пунтом и Деннисом, не желая делить экранное время с ними, а затем и друг с другом. Дэвид Баддиел сформировал еще один успешный дуэт с Фрэнком Скиннером .
В 1990-е годы также появился один из самых странных, но самых успешных двойных актеров комедии — «Ривз и Мортимер» . В то же время они деконструировали легкие развлечения [7] и отдали дань уважения многим классическим двойным действиям (Вик Ривз даже произвел впечатление Эрика Моркамба в фильме « Большая ночь Вика Ривза »). Они одновременно использовали очень причудливый, своеобразный юмор и традиционные элементы двойного действия (в последующие годы они стали все больше полагаться на жестокий фарс).
Еще одним двойным коллективом, появившимся в середине-конце 1990-х, была «Ли и Херринг» , сочетавшая классическое столкновение личностей (мрачный и рациональный Ли, контрастирующий с энергичным, ребяческим Херрингом) с очень ироничным, часто сатирическим юмором.
Во второй половине десятилетия также появились « Адам и Джо» , чей малобюджетный сериал собственного производства на канале Channel 4 «Шоу Адама и Джо» представлял собой очень острую комбинацию телевизионных и кинопародий и сатирических взглядов на различные элементы молодежной культуры.
Индийское кино также имело свою долю двойного действия: тамильские кинокомики Гундамани и Сентил объединились для создания нескольких фильмов за десятилетие, а также Кота Шриниваса Рао и Бабу Мохан в кино на телугу .
В кино Шри-Ланки знаменитый двойной акт можно увидеть с комиками Банду Самарасингхе и Теннисоном Курэй , которые стали пионерами коммерческой киноиндустрии Шри-Ланки в 2000-х годах.
Британский дуэт Митчелл и Уэбб - еще один успешный двойной актер, начиная с 2000-х годов: он провел несколько скетч-шоу на радио и телевидении, а также снялся в отмеченном наградами ситкоме « Пип-шоу» .
На протяжении более 20 лет австралийцы Хэмиш Блейк и Энди Ли работали вместе как Хэмиш и Энди , участвуя в нескольких успешных телешоу, а также в очень популярном радиошоу и подкасте .
Большинство самых успешных двойных актеров начала 2000-х черпают вдохновение из более странного направления двойной комедии, возглавляемой Ривзом и Мортимером. Мэтт Лукас и Дэвид Уоллиамс , ранее работавшие с Ривзом и Мортимером, также черпали вдохновение в «Двух Ронни». Mighty Boosh также экспериментировал с этой формулой, но по сути остался традиционным. Еще одна популярная в настоящее время легкая развлекательная / комедийная группа — Ant & Dec , которые являются очень простым, но эффективным примером двойного действия.
В начале 2012 года комики Киган-Майкл Ки и Джордан Пил появились в скетч-комедийном телешоу под названием Key & Peele, которое транслировалось на Comedy Central .
Многие современные каналы YouTube используют этот формат. Некоторые примеры включают Smosh , Dan and Phil , the Game Grumps , а также Ретта и Линка с YouTube-канала Good Mythical Morning .
В британской форме два актера обычно состоят из «натурала» или «канала» и «комика», цель которого - создать шутки для комикса. Это во многом будет зависеть от времени для комиксов.
Моркам и Уайз, возможно, являются типичным британским двойным актом. Они следовали традиционной формуле с Эриком Моркамом в качестве комика и Эрни Уайзом в качестве ведущего. Другие британские исполнители, такие как The Two Ronnies , Hale and Pace , Vic and Bob , French and Saunders , Mitchell and Webb , Fry and Laurie , Ant & Dec , Punt and Dennis , Lee and Herring , Armstrong and Miller , Peacock and Gamble and Dick. и Дом отображают роли «комика» и «натурала» менее очевидными, во многом взаимозаменяемыми или вообще обходятся без них. Более очевидными британскими примерами динамики комиксов являются «Пушка и мяч» , «Маленький и большой» или детские развлекательные программы «Братья Чакл» , где натурал действовал в основном как лишенная юмора декорация для комикса.
Питер Кук и Дадли Мур были, пожалуй, первыми двойными актерами, которые пошли против течения и превратили свой двойной акт в сложный анализ своих отношений. Во многих скетчах (особенно в диалогах Пита и Дада ) Кук играл властного всезнайки (который ничего не знает), а Мур - обиженного тупицы (который тоже ничего не знает).
Это доминирование подчеркивалось разницей в росте между ними и скоростью ума Кука, что означало, что он мог импровизировать и заставить Мура умереть в диалоге Пита и Дада, оставив его беспомощным ответить. По мере того как партнерство переросло в зачастую импровизированные диалоги Дерека и Клайва , эти беззаботные попытки рассмешить Мура превратились, в результате растущей неуверенности и алкоголизма Кука, в агрессивные нападения на беззащитного Мура. Продолжая традицию идти вразрез с традиционными двойными действиями, когда партнерство распалось в конце 1970-х, именно Кук, чья карьера застопорилась из-за скуки, алкоголизма и отсутствия амбиций, в то время как Мур впоследствии стал одним из самых невероятных ведущих актеров Голливуда. Мужчины.
Двойной акт стал популярной темой в британских ситкомах . Одним из самых ранних примеров этого были отношения Тони Хэнкока и Сида Джеймса в сериале Гальтона и Симпсона «Полчаса Хэнкока» . Джеймс играл приземленного персонажа, в то время как Хэнкок был напыщенным и имел манию величия , а комедия была основана на том, что эти двое обыграли характеристики друг друга.
Общая тенденция в ситкомах - помещать двойное действие в ситуацию, когда они вынуждены действовать вместе из-за неконтролируемых обстоятельств. В другой постановке Гальтона и Симпсона, «Стептоу и сын» , сын с большими амбициями был вынужден жить со своим пожилым, склонным к манипуляциям отцом как человек из тряпки и костей . Комедия основана на том, как персонажи взаимодействуют в своих бурных отношениях. В сериале также есть больше душераздирающих моментов, когда сын отчаивается из-за своей неспособности сбежать от своего нуждающегося, эгоистичного и алчного отца.
Порридж увидел «обычного преступника» Флетчера (его сыграл Ронни Баркер , уже известный своим комедийным партнерством с Ронни Корбеттом ) и молодого, наивного, впервые попавшего в плен, Ленни Годбера . Эти двое ссорились, но сохранили отношения взаимного уважения. Баркер также сформировал партнерство с Дэвидом Джейсоном в Open All Hours , где Джейсон играл Гранвилля, а Баркер играл Альберта Аркрайта. Многие не рассматривают это как комедийный дуэт, но элемент натурала в сочетании с забавными выходками Баркера в сериале все еще втиснут в сценарий.
Рик Мэйолл и Эйд Эдмондсон объединили свой успех в ситкомах ( «Молодые» ) и в двойной игре ( «Опасные братья ») в 1991 году, когда они создали «Дно» . Их персонажи — пара грустных, жалких неудачников, сплоченных взаимной безнадежностью. Однако, в отличие от более ранних подобных примеров, персонажи « Боттома» абсолютно ненавидят друг друга, что усугубляет их отчаяние. Это часто приводит к фарсу, например, к ударам друг друга сковородками. Мэйолл и Эдмонсон заявили, что «Боттом» должен был стать чем-то большим, чем просто серией туалетных приколов — он должен был стать более грубым родственником таких пьес, как « В ожидании Годо» о бессмысленности жизни.
Другие популярные двойные действия в британских ситкомах включают сложные отношения, включающие темы статуса и превосходства: в «Папинной армии » зависть капитана Джорджа Мэйнваринга к его правой руке (сержанту Артуру Уилсону), который имеет более высокий статус, чем он; а в «Красном карлике» — от обычного рабочего класса Дэйва Листера до среднего класса, но социально неуклюжего Арнольда Риммера . Однако наиболее заметным двойным действием является действие умного человека и его низшего приятеля, такого как Бэзил и Мануэль из Фолти Тауэрс , Блэкэддер и Болдрик из Блэкэддера или Тед и отец Дугал из ирландского ситкома «Отец Тед» .
В последние годы двойные действия в ситкомах, похоже, прошли полный круг, о чем свидетельствует культовый успех «Могучего Буша» . Для отношений между двумя главными героями в этом сериале используется формула, очень похожая на формулу между Сидом и Тони в « Полчаса Хэнкока» – формула высокомерного персонажа, чей лучший друг видит его недостатки и поддерживает его. Похожая динамика используется в « Пип-шоу» , в котором персонажи Митчелла и Уэбба были адаптированы по формуле ситкома. При этом оба персонажа обладают определенной степенью эгоизма. Разница между парой заключается в свободолюбивом, необразованном и эгоистичном Джереми и интеллектуальном высокомерии, но застенчивости Марка.
В Соединенных Штатах и Канаде эта традиция была более популярна в начале 20-го века с участием таких исполнителей, основанных на водевилях , как Лорел и Харди , Эбботт и Костелло , Бернс и Аллен , Уилер и Вулси , Лайонс и Йоско , и продолжалась в век телевидения с Мартином и Льюисом , Кенаном и Келом , Бобом и Рэем , братьями Смотерс , Уэйном и Шустером , Алленом и Росси , Джеком Бернсом и Эйвери Шрайбером , Роуэном и Мартином , Майком Николсом и Элейн Мэй , братьями Уэйанс , Стьюи Гриффин и Брайан Гриффин из «Гриффинов» и «Шон и Гас в сериале «Психология» . Сериал «Я люблю Люси» был известен своими двойными действиями, и Люсиль Болл служила фоном как своему мужу Дези Арназу , так и Вивиан Вэнс . Вэнс также мог бы послужить противником Уильяму Фроули, когда того потребует ситуация. Вэнс и Болл снова выступят в роли двойников в следующем сериале «Шоу Люси» . Совсем недавно эта модель была в значительной степени вытеснена моделью жанра « дружеское кино », который представил несколько заметных комедийных партнерств, формально не позиционируемых как единый «действо» в традиционной манере. Самым ранним примером такой команды, возможно, были Боб Хоуп и Бинг Кросби ; более поздние примеры включают Джина Уайлдера и Ричарда Прайора , Берта Рейнольдса и Дома ДеЛуиза , Дэна Эйкройда и Джона Белуши , Кори Хэйма и Кори Фельдмана , Дэвида Спейда и Криса Фарли , а также детских звезд Дрейка Белла и Джоша Пека . Основанные на концепции «кляп/натурал», дуэты «Стоунер», такие как Чич и Чонг , Джей и Молчаливый Боб и Гарольд и Кумар , также оказались весьма популярными среди публики. Формат двойного действия также можно использовать для представления некомедийной информации в развлекательной форме, например, Savage / Hyneman.пара «Разрушителей мифов» канала Discovery (которые, по словам Сэвиджа, были непреднамеренными, когда они начали сериал, но естественным образом переросли в двойное действие из-за их собственных противоречивых личностей). [16] С 2006 по 2010 год Apple успешно использовала формулу двойного действия в своей популярной серии рекламных роликов «Я Mac/And I’m PC» с Джоном Ходжманом и Джастином Лонгом .
В Италии эта традиция была более популярна в конце 20-го века среди Баттальи и Мизефери , Кочи и Ренато , Фикарры и Пиконе , Фичи д'Индия , Джиджи и Андреа , Кати и Валерии , Лилло и Грега , Пио и Амедео и Рик и Джиан . Cochi e Renato были друзьями детства, и они привыкли выступать вместе перед аудиторией друзей и родственников. [17] [18] Их профессиональный дебют состоялся в 1965 году в небольшом кабаре-клубе Cab 64 в Милане , где они выступали вместе с Лино Тоффоло и Бруно Лаузи . [17] К ним также присоединились Энцо Янначчи и Феличе Андреази, с которыми они сформировали комедийный ансамбль Motore, имевший хороший успех в Милане. [17] Пара стала впервые известна в конце 1960-х годов благодаря инновационным варьете RAI Quelli della domenica (1968) и È domenica, ma senza impegno (1969). [17] [18] Характеризующиеся своеобразным комическим воодушевлением, наполненные парадоксальными и сюрреалистическими настроениями, их популярность возросла в начале 1970-х годов благодаря варьете Il Poeta e il contadino и участию в музыкальном шоу Canzonissima . [17] [18] Пара начала раскалываться в 1974 году, когда Ренато начал полностью посвятить себя кинокарьере. [17] После долгой разлуки Cochi e Renato воссоединились в 2000-х годах для серии телевизионных и сценических проектов. [17] Cochi e Renato также были очень активны как певцы и авторы песен (часто в сотрудничестве с Энцо Янначчи ), и у них было несколько коммерческих хитов; [19] [20] Их самая успешная песня - «E la vita la vita», которая достигла первого места в итальянских чартах в 1974 году. [17] [20]
Рик и Джан познакомились в аванспеттаколо театра Маффеи в Турине, где Рик работал танцором, а Джиан был приятелем актера Марио Ферреро. [18] Затем они решили выступать вместе под именем Джерри и Фабио и работали в различных театрах, вечерах и кабаре в Северной Италии, а также в Crazy Horse в Париже . [18] [21] Отмеченные кинопродюсером Анджело Риццоли , они переименовали себя в Ric e Gian в 1962 году и дебютировали в кино в фильме «Ischiaoperazione amore» (1966). [18] Начиная с конца 1960-х годов, пара приобрела популярность благодаря участию в нескольких развлекательных шоу RAI в прайм-тайм. [18] В середине 1970-х они сосредоточились на театре, а в период с конца 1970-х по начало 1980-х их популярность возросла благодаря ряду телешоу «Антенна 3» и «Фининвест» , в которых они приняли участие. [18] [21] В 1987 году пара рассталась. заняться несколькими сольными проектами, прежде чем ненадолго воссоединиться в период с 2002 по 2006 год для участия в ряде театральных представлений и спектаклей. [21]
Джиджи и Андреа начали вместе выступать в небольших театрах, кабаре и гостиницах Болоньи во второй половине 1970-х годов. [22] [23] Они дебютировали в 1978 году на развлекательном шоу Rai 1 Io e la Befana . [18] Годом ранее они впервые появились на телевидении в фильме « A modo mio» режиссера Мемо Ремиги . В 1980-х годах пара снялась и снялась в нескольких комедийных фильмах, которые обычно плохо воспринимались критиками, но имели коммерческий успех. [22] [24] В тот же период их присутствие на маленьком экране также стало более интенсивным, особенно в развлекательных шоу Fininvest и телевизионных фильмах. [22] [18] В 1990-е годы, добившись более чем приличного успеха, пара рассталась, чтобы заняться сольными проектами. [22] [18]
Ficarra e Picone стартовала в 1993 году вместе с Сальваторе Боррелло как комедийное трио, выступавшее вместе на сцене под названием «Chiamata Urbana Urgente». [25] В 1998 году два оставшихся участника начали использовать свои фамилии: Фикарра и Пиконе. [25] В 2000 году Ficarra e Picone дебютировали в кино с фильмом « Спроси меня, счастлив ли я» Альдо , Джованни и Джакомо , а два года спустя они сняли первый фильм в главных ролях — Нати Станчи . [25] 25 апреля 2005 года Фикарра и Пиконе были телеведущими в четырёх эпизодах сериала «Striscia la notizia» , в котором они сотрудничали с 27 марта 2006 года по 5 декабря 2020 года. [26] В 2007 году они дебютировали в качестве режиссёров вместе с Джанбаттиста Авеллино с фильм «Иль 7 и 8» , за который они были номинированы на премию Давида ди Донателло за лучшего нового режиссера [27] и на «Серебряную ленту» в той же категории. [28] Также в 2007 году они были показаны как комические персонажи в рассказе Zio Paperone e il rapimento teatrale (трад. «Дядя Скрудж и театральное похищение »), опубликованном в номере 2678 журнала «Тополино» . [17] [29]
В Китае «сяншэн» ( также известный как «перекрестные помехи») — традиционное комедийное представление, обычно представляющее собой диалог между двумя исполнителями.
В Японии традиция манзай аналогична традиции двойника, хотя она более шаблонна. [ нужна цитата ] Здесь есть выдающийся натурал ( цуккоми ) и забавный человек ( боке ), а юмор состоит из быстрых фарсов, комических историй и социальных недопониманий.
В Германии Тюннес и Шель (с 1803/1850-х гг.), два персонажа кёльнского кукольного театра, соответствуют представлениям о дураке и прямолинейном человеке.
Во время Второй мировой войны Тран и Хелле снялись в ряде короткометражных фильмов, чтобы удержать немцев от действий, наносящих ущерб военным усилиям или безопасности Германии.
Между 1950 и 1980 годами самый популярный комедийный дуэт Восточной Германии «Херрихт и Прейль » представил очень успешный двойной акт, в котором Ханс-Иоахим Прейль играл натурала, а Рольф Херрихт — комика.
Двойники, которые не используют динамику «Натурал/Смешной человек» или чьи роли взаимозаменяемы, а также яркие примеры: