Музыка Пуэрто -Рико развивалась как неоднородный и динамичный продукт разнообразных культурных ресурсов. Наиболее заметными музыкальными источниками Пуэрто-Рико в первую очередь были африканские , коренные таино и европейские влияния. Пуэрториканская музыкальная культура сегодня включает в себя широкий и богатый спектр жанров, начиная от по сути местных жанров, таких как бомба , хибаро , сейс , данса и плена , до более поздних гибридных жанров, таких как сальса , латинский трэп и реггетон . В широком смысле, сфера «пуэрториканской музыки» должна естественным образом включать в себя музыкальную культуру миллионов людей пуэрториканского происхождения, которые жили в Соединенных Штатах, особенно в Нью-Йорке. Их музыка, от сальсы до болеро Рафаэля Эрнандеса , не может быть отделена от музыкальной культуры самого Пуэрто-Рико.
.jpg/1280px-Museo_de_la_M%C3%BAsica_Puertorrique%C3%B1a,_C._Isabel_y_C._Salud,_Barrio_Tercero,_Ponce,_Puerto_Rico,_mirando_al_sureste_(IMG_2958).jpg)
Музыкальная культура Пуэрто-Рико XVI, XVII и XVIII веков плохо документирована. Конечно, она включала испанскую трубадурскую, церковную музыку, музыку военных оркестров и разнообразные жанры танцевальной музыки, культивируемые хибарос и порабощенными африканцами и их потомками. Хотя они позже никогда не составляли более 11% населения острова, они внесли свой вклад в то, что некоторые из самых динамичных музыкальных особенностей острова стали незабываемыми и действительно отличительными.
В 19 веке пуэрториканская музыка начинает выходить на исторический свет, причем такие нотные жанры, как данса , естественно, лучше документированы, чем народные жанры, такие как музыка хибаро, бомба и плена и сейс . Однако в начале 20 века «musica Jíbara» набрала обороты, и мы начали видеть поэтов или исполнителей трубадуров-хибаро, записывающих музыку в Пуэрто-Рико, а также в Нью-Йорке. Такие имена, как Альфонсо Велес, Джонни Альбино, Рамито, Нито Мендес и Одилио Гонсалес, провели много студийного времени, влияя на новые звуки в Карибском регионе.
Африканские жители острова использовали барабаны, сделанные из резного дерева твердых пород, покрытые с одной стороны необработанной сыромятной кожей, обычно из козьей. Популярное слово, произошедшее от креольского языка, для описания этого барабана было shukbwa , что переводится как «ствол дерева». После прибытия африканских рабов бомба стала музыкой народа.
(Незаконченный)
Если термин «народная музыка» понимать как музыкальные жанры, которые процветали без поддержки элиты [ необходимо разъяснение ] и развивались независимо от коммерческих средств массовой информации, то сфера народной музыки Пуэрто-Рико будет включать в себя в первую очередь испаноязычную музыку jíbaro, афро-пуэрториканскую bomba и по сути «креольскую» plena. Поскольку эти три жанра развивались в Пуэрто-Рико и являются уникальными для этого острова [необходима цитата] , они занимают уважаемое [нейтральность оспаривается ] место в островной культуре , даже если в настоящее время они не так популярны, как современная музыка, такая как сальса или реггетон.
Jíbaros — мелкие фермеры смешанного происхождения, которые составляли подавляющее большинство населения Пуэрто-Рико до середины двадцатого века. [1] Они традиционно считаются романтическими иконами земледелия, трудолюбивыми, самодостаточными, гостеприимными и с врожденной любовью к песням и танцам. Их инструменты [2] были родственниками испанской виуэлы, особенно куатро — который эволюционировал от четырех одинарных струн до пяти пар двойных струн — [3] и менее известного типле. [4] Типичная группа jíbaro в наши дни может включать куатро, гитару и ударные инструменты, такие как скребок гуиро и/или бонго. Тексты песен jíbaro, как правило, написаны в форме décima, состоящей из десяти восьмисложных строк в схеме рифмовки ABBA ACCDDC. Форма décima происходит из Испании XVI века. Хотя в этой стране он в значительной степени вымер (за исключением Канарских островов), он укоренился в разных местах Латинской Америки, особенно на Кубе и в Пуэрто-Рико, где его поют в разных стилях. Исполняемая децима может быть заранее составлена, взята из публикации какого-нибудь литератора или, в идеале, импровизирована на месте, особенно в форме «спора», в котором два певца-поэта обмениваются остроумными оскорблениями или спорят на какую-то тему. Между децимами на куатро могут играться живые импровизации. Эта музыкальная форма также известна как «типика», а также «тропика».
Децимас поются под стандартные мелодии со стандартизированными моделями аккомпанемента куатро. Около двадцати таких типов песен широко используются. Они сгруппированы в две большие категории, а именно, сейс (например, сейс фахарденьо, сейс чорреао) и агуинальдо (например, агуинальдо ороковеньо, агуинальдо каейано). Традиционно сейс мог сопровождать танцы, но эта традиция в значительной степени вымерла, за исключением туристических шоу и фестивалей. Агуинальдо наиболее характерно поется во время рождественского сезона, когда группы гуляк (паррандас) ходят от дома к дому, поют песни хибаро и веселятся. Тексты агуинальдо, как правило, не о Рождестве, и также, в отличие от англо-американских рождественских гимнов, они, как правило, поются соло, а другие гуляки поют хор. В целом, рождественский сезон — это время, когда традиционная музыка — как сейс, так и агинальдо — наиболее вероятна. К счастью, многие группы пуэрториканцев преданы сохранению традиционной музыки посредством постоянной практики.
Музыка хибаро стала продаваться на коммерческих записях в двадцатом веке, и певцы-поэты, такие как Рамито (Флор Моралес Рамос, 1915–90), хорошо документированы. Однако сами хибаро стали вымирающим видом, поскольку агробизнес и урбанизация резко сократили количество мелких фермеров на острове. Многие песни хибаро соответственно касались превратностей миграции в Нью-Йорк. Музыка хибаро в целом соответственно пришла в упадок, хотя она сохраняет свое место в местной культуре, особенно в период Рождества и особых общественных собраний, и есть много исполнителей куатро, некоторые из которых развили поразительную виртуозность.
Исторические ссылки указывают на то, что к десятилетиям около 1800 года рабы на плантациях культивировали музыкальный и танцевальный жанр под названием бомба. К середине двадцатого века, когда его начали записывать и снимать, бомба исполнялась в региональных вариантах в разных частях острова, особенно в Лоисе, Понсе, Сан-Хуане и Маягуэсе. Невозможно реконструировать историю бомбы; различные аспекты отражают конголезское происхождение, хотя некоторые элементы (как предполагают названия поджанров, такие как holandés) пришли из других мест Карибского бассейна. Французские карибские элементы особенно очевидны в стиле бомба Маягуэса, и можно увидеть поразительные хореографические параллели с беле Мартиники . Все эти источники были смешаны в уникальное звучание, которое отражает жизнь хибаро, рабов и культуру Пуэрто-Рико.
В своем пении-вызове и ответе, установленном на ритмах, основанных на остинато, исполняемых на двух или трех приземистых барабанах ( barriles ), бомба напоминает другие неоафриканские жанры Карибского бассейна. Явное африканское происхождение имеет ее формат, в котором один человек выходит из неформального круга певцов, чтобы танцевать перед барабанщиками, вовлекая ведущего барабанщика в своего рода игривую дуэль; после танца в течение некоторого времени этого человека затем заменяет другой. Хотя различные такие элементы можно проследить до происхождения в Африке или в других местах, бомбу следует рассматривать как местное афро-пуэрториканское творение. Ее ритмы (например, seis corrido, yubá, leró и т. д.), танцевальные движения и тексты песен, которые иногда имитируют сельскохозяйственных животных (на испанском языке с некоторыми французскими креольскими словами в восточном Пуэрто-Рико), в совокупности составляют уникальный пуэрториканский жанр.
В 1950-х годах танцевальный ансамбль Рафаэля Кортихо и Исмаэля Риверы исполнил несколько песен, которые они обозначили как «бомбас»; хотя они имели некоторое сходство со стилем бомбы сика , в своих ритмах и аранжировках для духовых инструментов они также заметно заимствовали из кубинской танцевальной музыки, которая долгое время была популярна на острове. Дав начало музыке Чаранга. В 1980-х годах бомба пришла в упадок, хотя ее преподавала, в несколько формализованной манере, семья Сепеда в Сантурсе, Сан-Хуан, и все еще активно исполнялась неформально, хотя и с большим рвением, в городах Лоиса, где тогда проживала династия бомберо семьи Айяла. Бомба продолжает существовать там и также пережила своего рода возрождение, культивируемая фольклорными группами, такими как Son Del Batey, Los Rebuleadores de San Juan, Bomba Evolución, Abrane y La Tribu и многими другими в других местах острова. В Нью-Йорке с такими группами, как Los Pleneros de la 21 , [5] членами La Casita de Chema и Alma Moyo. В Чикаго Buya и Afro-Caribe сохранили традицию живой и развивающейся. В Калифорнии Bomba Liberte, Grupo Aguacero, Bombalele, La Mixta Criolla, Herencia de los Carrillo и Los Bomberas de la Bahia — все эти группы продвигали и сохраняли культуру. Женщины также сыграли свою роль в возрождении этого стиля, как в случае с женскими группами Yaya, Legacy Woman, Los Bomberas de la Bahia, Grupo Bambula (первоначально женская группа) и Ausuba в Пуэрто-Рико.
Также наблюдается сильная приверженность к Bomba Fusion. Такие группы, как Los Pleneros de la 21 и Viento De Agua, внесли большой вклад в слияние Bomba и Plena с джазом и другими жанрами. Yerbabuena привнесла популярный кроссоверный призыв. Abrante y La Tribu сделали слияния с хип-хопом. Tambores Calientes, Machete Movement и Ceiba смешали жанры с различными формами рок-н-ролла.
Афро-пуэрто-риканские бомбы , созданные в сахарных асьендах Лоисы, северо-восточных прибрежных районах, в Гуаяме и южном Пуэрто-Рико, используют бочковые барабаны и тамбурины, в то время как сельская версия использует струнные инструменты для создания музыки, связанные с бонго. (1) «Бомба танцуется парами, но нет контакта. Каждый танцор бросает вызов барабанам и музыкантам своими движениями, приближаясь к ним и выполняя серию быстрых шагов, называемых флоретеа пикетес, создавая ритмический дискурс. В отличие от обычных танцевальных программ, барабанщики следуют за исполнителями и создают бит или ритм на основе их движений. Женщины, танцующие бомбу, часто используют платья или шарфы, чтобы усилить движения тела. [6] В отличие от обычных танцевальных терминов, инструменты следуют за исполнителем.
Как и другие подобные традиции, бомба в настоящее время хорошо задокументирована на таких сайтах, как YouTube, и в нескольких этнографических документальных фильмах.
Около 1900 года plena появилась как скромный пролетарский народный жанр в низших слоях общества, в основном афро-пуэрториканских городских кварталах Сан-Хуана, Понсе и других местах. Впоследствии plena заняла свою нишу в островной музыкальной культуре. В своей квинтэссенции plena является неформальным, непритязательным, простым жанром народной песни, в котором чередующиеся куплеты и припевы поются под аккомпанемент круглых, часто самодельных рамочных барабанов, называемых panderetas (похожих на тамбурины без джинглов), возможно, дополненных аккордеоном, гитарой или любыми другими инструментами, которые могут быть удобными. Преимуществом перкуссионной аранжировки является ее портативность, что способствует спонтанному появлению plena на общественных собраниях. Другими инструментами, которые обычно можно услышать в музыке plena, являются куатро , маракасы и аккордеоны .
Ритм plena — это простая двухтактная модель, хотя ведущий исполнитель на пандерете может добавлять живые синкопы. Мелодии plena, как правило, имеют непритязательную, «народную» простоту. Некоторые ранние стихи plena комментировали анекдоты из жизни баррио, например, «Cortarón a Elena» (Они закололи Елену) или «Allí vienen las maquinas» (Вот и пожарные машины). Многие имели явно непочтительный и сатирический оттенок, например, «Llegó el obispo», высмеивающее приезжего епископа. Некоторые plenas, например, «Cuando las mujeres quieren a los hombres» и «Santa María», известны по всему острову. В 1935 году эссеист Томас Бланко восхвалял plena — а не устаревший и элитарный danza — как выражение фундаментально креольского, таино или мулатского расового и культурного характера острова. Plenas по-прежнему широко исполняются в различных контекстах; группа друзей, посещающих парад или фестиваль, может принести несколько panderetas и запеть, или протестующие студенты или бастующие рабочие подбирают новые слова к знакомым мелодиям, что долгое время было обычной формой протеста против оккупации и рабства. Хотя энтузиасты могут иногда танцевать под plena, plena не ориентирована на танец.
В 1920–30-х годах plenas стали записываться в коммерческих целях, особенно Мануэлем «El Canario» Хименесом , который исполнял старые и новые песни, дополняя традиционные инструменты аранжировками для фортепиано и духовых инструментов. В 1940-х годах Сесар Консепсьон популяризировал версию plena в исполнении биг-бэнда, придав жанру новый престиж, в некоторой степени за счет его пролетарской энергии и дерзости. В 1950-х годах появилась новая оживленная plena в исполнении небольшой группы Рафаэля Кортихо и вокалиста Исмаэля «Maelo» Риверы , достигшая беспрецедентной популярности и модернизировавшая plena, одновременно вернув ей земную жизненную силу. Многие из plenas Кортихо представляют собой красочные и вызывающие воспоминания зарисовки из жизни баррио и придали новый вид признания динамичному вкладу афро-пуэрториканцев в культуру острова (и особенно в музыку). Этот период представлял собой апогей популярности plena как коммерческой популярной музыки. К сожалению, Ривера провел большую часть 1960-х годов в тюрьме, и группа так и не восстановила свою былую мощь. Тем не менее, необычайно массовая явка на похороны Кортихо в 1981 году отражала непреходящую популярность любимого певца. К тому времени, однако, популярность plena сменилась популярностью сальсы, хотя некоторые возрожденческие группы, такие как Plena Libre , продолжают выступать в своей живой манере, в то время как «уличную» plena также можно услышать в различных случаях.
К концу 1700-х годов деревенский танец (фр. contredanse, исп. contradanza ) стал процветать как популярный развлекательный танец, как в придворных, так и в праздничных народных формах, по всей Европе, заменяя такие танцы, как менуэт. К 1800 году креолизованная форма жанра, называемая contradanza, процветала на Кубе, и этот жанр, по-видимому, также существовал в похожих народных формах в Пуэрто-Рико, Венесуэле и других местах, хотя документация скудна. К 1850-м годам кубинская contradanza — все чаще называемая danza — процветала и как салонная фортепианная пьеса, и как танцевальный ансамбль для сопровождения социальных танцев, в стиле, развивающемся от коллективного фигурного танца (как кадриль) до независимых пар, танцующих в бальном стиле (как вальс, но в дуплете, а не в тройном ритме). По словам местных летописцев, в 1845 году из Гаваны прибыл корабль, на борту которого, помимо прочего, находилась группа молодых людей, которые популяризировали новый стиль контраданса/данса, сбивчиво названный «меренге». Впоследствии этот стиль стал невероятно популярен в Пуэрто-Рико, до такой степени, что в 1848 году он был запрещен чопорным испанским губернатором Хуаном де ла Песуэла-и-Севальосом . Однако этот запрет, похоже, не имел длительного эффекта, и недавно возрожденный жанр — теперь чаще называемый «данса» — продолжал процветать в отчетливо местных формах. Как и на Кубе, эти формы включали музыкальные произведения, исполняемые танцевальными ансамблями, а также сложные легкие классические номера для фортепиано соло (некоторые из которых впоследствии могли интерпретироваться танцевальными группами). Данса как сольная фортепианная идиома достигла своих наивысших высот в музыке Мануэля Грегорио Тавареса (1843–1883), чьи композиции имеют изящество и величие, очень напоминающие музыку Шопена, его образца. Достигшей большей популярности стали многочисленные дансы его последователя, Хуана Мореля Кампоса (1857–1896), руководителя оркестра и необычайно плодовитого композитора, который, как и Таварес , умер в расцвете сил (но не раньше, чем сочинил более 300 дансов). Ко времени Мореля Кампоса пуэрториканский данса превратился в форму, совершенно отличную от его кубинских (не говоря уже о европейских) аналогов. Особенно отличительной была его форма, состоящая из начального пасео , за которым следовали два или три раздела (иногда называемые «меренге»), которые могли включать мелодию «облигато», нагруженную арпеджио, исполняемую на похожем на тубу бомбардино ( эуфониуме ). Многие дансы добились общеостровной популярности, включая пьесу « La Borinqueña", который является национальным гимном Пуэрто-Рико. Как и другие карибские креольские жанры, такие как кубинский дансон, дансы характеризовались настойчивым остинато, называемым "cinquillo" (примерно РАЗ-два-ТРИ-ЧЕТЫРЕ-пять-ШЕСТЬ-СЕМЬ-восемь, повторяющимся).
Данса оставалась актуальной до 1920-х годов, но после этого десятилетия ее привлекательность стала ограничиваться испанофильской элитой. Дансы Мореля Кампоса , Тавареса , Хосе Кинтона и некоторых других все еще исполняются и звучат на различных мероприятиях, и несколько более поздних композиторов написали свои идиосинкразические формы дансов, но жанр больше не является популярной социальной танцевальной идиомой. В течение первой части танцевального данса, под ровный темп музыки, пары прогуливаются по комнате; во время второй, в живом ритме, они танцуют в закрытой бальной позиции, а оркестр начинал с того, что вел танцоров в «пасео», элегантной прогулке по бальному залу, позволяя джентльменам продемонстрировать грацию и красоту своей дамы. Это романтическое вступление заканчивалось салютом джентльменов и ответным реверансом дам. Затем начинал играть оркестр, и пары свободно танцевали по бальному залу в ритме музыки. [7]
Большая часть музыки в Пуэрто-Рико выходит за рамки стандартных категорий «латинской музыки» и лучше рассматривается как разновидность «латинской мировой поп-музыки». В эту категорию входят, например, Рики Мартин (который имел хит № 1 в Hot 100 в США с « Livin' La Vida Loca » в 1999 году), бой-бэнд Menudo (с его меняющимся составом, в котором Мартин когда-то был участником), Los Chicos , Las Cheris , Salsa Kids и Chayanne . Среди известных певцов — вокалист Despacito Луис Фонси . Кроме того, певец и виртуозный гитарист Хосе Фелисиано, родившийся в Ларесе, Пуэрто-Рико , стал мировой поп-звездой в 1968 году, когда его латино-соул-версия « Light My Fire » и LP Feliciano! стали очень успешными в американских и международных рейтингах и позволили Фелисиано стать первым пуэрториканцем, выигравшим премию Грэмми в том году. « Feliz Navidad » Фелисиано остаётся одной из самых популярных рождественских песен.
Корни реггетона лежат в 1980-х годах пуэрториканским рэпером Вико Си [ требуется ссылка ] . В начале 1990-х годов реггетон сформировался как более определенный жанр, используя риддим «Dem Bow», полученный из песни Shabba Ranks с таким же названием, и еще больше напоминая ямайский дэнсхолл своими куплетами, исполняемыми в простых мелодиях и громогласном стиле, и своим акцентом — через тексты песен, видео и персоны артистов — на вечеринках, танцах, хвастовстве, «шике» и сексуальности, а не на весомых социальных комментариях. Хотя реггетон, возможно, начинался как испаноязычная версия ямайского дэнсхолла, в руках таких исполнителей, как Тего Кальдерон , Дэдди Янки , Дон Омар и других, он вскоре приобрел свой отличительный колорит и сегодня может считаться самой популярной танцевальной музыкой в испанских Карибских островах, превосходящей даже сальсу. [8]
Reggaetón — это жанр музыки, значительно раздутый в Пуэрто-Рико и по всему миру, который сочетает в себе латинские ритмы, дэнсхолл, хип-хоп и рэп. Reggaetón часто ассоциируется с характеристиками « мачизма », сильной или агрессивной мужской гордости. С тех пор как женщины присоединились к этому жанру музыки, они были недостаточно представлены и боролись за изменение его имиджа. [9] Это неизбежно вызывает споры между тем, каким был жанр, и тем, чем он является сейчас. Reggaetón превратился из музыкального выражения с ямайскими и панамскими корнями в « дембоу », более новый стиль, который изменил игру, [10] который слушают в основном в Доминиканской Республике. Несмотря на свой успех, его постоянная репутация подчеркивает сексуальность в танцах, его откровенные тексты, в которых женщины выкрикивают сексуальные фразы на заднем плане, и одежду, в которой представлены женщины. В 90-х и начале 2000-х годов реггетон подвергался преследованиям и цензуре во многих странах Латинской Америки за его вульгарную и грубую природу [ нужна цитата ] . Цензуру можно рассматривать как способ правительства подавлять людей и обеспечивать отсутствие сильной коммуникации в сообществе [ нужна цитата ] . С тех пор многие женщины присоединились к реггетону в надежде изменить предубеждения. Многие из них проложили путь и добились успешной карьеры, например, сама женщина-первопроходец Айви Куин , а также Кароль Джи , Бекки Джи и Розалия среди других. С сильным влиянием Пуэрто-Рико и Ямайки, дембоу происходит из Доминиканской Республики . Когда Shabba Ranks выпустил трек " Dem Bow " в 1990 году, название прижилось, и не потребовалось много времени, чтобы сформировался жанр дембоу. Основными элементами музыки дембоу являются повторяющийся ритм, который чем-то напоминает реггетон и музыку дэнсхолла , но быстрее. Риддимы были построены из песни, и звук стал популярной частью реггетона . Ритм и мелодии в музыке дембоу, как правило, просты и повторяются. [11] [12] [13] [14]
Айви Куин родилась как Марта Ивелиссе Песанте 4 марта 1972 года в Аньяско, Пуэрто-Рико. После написания рэпа в юности и участия в соревнованиях в 90-х в подпольном ночном клубе под названием The Noise, это привело к началу ее музыкальной карьеры. Она считается «Королевой реггетона». [15] В начале ее карьеры ей было очень трудно, чтобы ее воспринимали всерьез в индустрии реггетона, потому что этот жанр считался женоненавистническим. Став первой женщиной, выпустившей такие хиты, как «Quiero Bailar», «Yo Perreo Sola», «Pa' La Cama Voy», «Te He Querido, Te He Llorado», Айви Куин завоевала уважение как женщин, так и мужчин, укрепив свое положение «Королевы реггетона». Однако в прошлом между ней и реггетонером/рэпером Ануэлем АА были разногласия относительно ее статуса «Королевы реггетона», поскольку у нее не было хитов в течение многих лет. [16] Он также намекнул, что его девушка, Кароль Г , должна быть королевой реггетона. Айви Куин ответила, что ее карьера проложила путь для женщин-исполнителей к процветанию в этом жанре. [17] В ответ на комментарии, сделанные ее парнем Ануэлем АА, Кароль Г ответила видео, в котором сказала: «Для Бекки Г , Натти Наташи, Анитты , Айви Куин и всех женщин, которые проявили ко мне уважение во всех моих социальных сетях и интервью: я имела честь сказать им лично, как сильно я восхищаюсь их работой и карьерой, но мы все достойны того, что у нас есть, потому что никто никому ничего не давал». Она продолжила: «Это корона, и никто не собирается давать ее им за то, что они сделали. Я не ищу диплом, я просто ищу успех в своей карьере, как и все остальные каждый день. Вставая ради мечты. Моему парню я просто хочу сказать спасибо, потому что я знаю, что ты хотел сказать. Я твоя королева, и я очень рада, что ты видишь меня такой большой, потому что ты мотивируешь меня. Все мы будем делать то, что нам нравится, и работать для этого». [18] В конечном итоге, Ануэль АА помирился с Айви Куин, и после встречи с Айви Куин Кароль пригласила Айви на свой успешный альбом 2021 года « KG0516 » в многопользовательском треке «Leyendas» («Легенды»). Трек, в котором также участвуют Zion , Nicky Jam и Wisin y Yandel , начинается с того, что Айви Куин поет памятные отрывки из своей самой популярной на сегодняшний день песни «Yo Quiero Bailar» («Я хочу танцевать»), прежде чем к ней присоединяется Кароль.
Ivy Queen оказала влияние на других женщин, таких как Cardi B и Farina. Даже мужчины, такие как Bad Bunny [19], указывали на нее как на источник вдохновения для своих текстов. Ее способность конкурировать с мужчинами, которые доминировали в реггетоне, дала надежду другим женщинам, которые имели схожие интересы в музыкальной индустрии. Ее влияние и доминирование в жанре проложили путь для женщин, чтобы легче пробиться на сцену реггетона. Она зажгла место для расширения прав и возможностей женщин, не только для женщин Пуэрто-Рико, но и для всех женщин, которые впервые в этой игре. [20]
Karol G — колумбийская певица реггетона, которая сотрудничала с такими артистами, как Bad Bunny , Anuel AA и колумбийскими исполнителями реггетона J Balvin и Maluma . [21] На протяжении всей своей карьеры Karol G сталкивалась с проблемами в индустрии, потому что реггетон — это жанр, в котором доминируют мужчины. Она вспоминает, как в начале своей карьеры она заметила, что для нее не так много возможностей в этом жанре, потому что в реггетоне доминируют мужчины-исполнители. [22] В 2018 году сингл Karol G «Mi Cama» стал очень популярным, и она сделала ремикс с J Balvin и Nicky Jam. Ремикс Mi cama вошел в топ-10 Hot Latin Songs и занял первое место в чартах Latin Airplay. [23] В этом году она сотрудничала с Maluma над ее песней «Creeme», а со своим возлюбленным Anuel AA — над песней «Culpables». Сингл «Culpables» в течение 2 недель подряд входил в десятку лучших латиноамериканских песен. [21] 3 мая 2019 года Karol G смогла выпустить свой новый альбом под названием «Ocean». [24]
Natti Natasha — доминиканская певица реггетона, которая также присоединилась к индустрии реггетона и назвала Ivy Queen одним из источников вдохновения для своей музыки. [25] В 2017 году она выпустила сингл под названием «Criminal», в котором приняла участие исполнитель реггетона Ozuna. Ее сингл «Criminal» стал очень популярным на YouTube, набрав более 1,5 миллиарда просмотров. [26] В 2018 году Natti Natasha сотрудничала с пуэрториканским дуэтом RKM и Ken Y в их сингле «Tonta». Позже она также сотрудничала с мексиканской исполнительницей реггетона Becky G в «Sin Pijama», который вошел в десятку лучших в чартах Hot Latin songs, Latin Airplay и Latin Pop Airplay. [27] После всех совместных работ Natti Natasha смогла выпустить свой альбом illumiNatti 15 февраля 2019 года. [28] В 2021 году она обручилась и забеременела от своего давнего менеджера Рафи Пины, пуэрториканского основателя Pina Records, который также управляет Daddy Yankee . 22 мая 2021 года она родила им дочь. Ее жених в настоящее время отбывает трехлетний и пятимесячный срок за незаконное хранение огнестрельного оружия.
Бачата, зародившаяся в Доминиканской Республике , получила заметное признание в Пуэрто-Рико из-за своих сильных культурных связей с Доминиканской Республикой, что позволило смешать музыкальные жанры. Одними из основных влияний на раннюю бачату являются Cuba n bolero , Cuban Son , America n Rock , Blues , Mexican Ranchera , Corrido и Dominican merengue [29] [30] [31] Появление доминиканских стилей музыки, таких как бачата и меренге в реггетоне, совпало с прибытием в Пуэрто -Рико доминиканской продюсерской группы Luny Tunes — хотя они не являются единственными, кто приписал это развитие. [32] В 2000 году они получили возможность работать в реггетон-студии DJ Nelson . Они начали выпускать ряд успешных релизов для реггетон-исполнителей, включая Ivy Queen , Tego Calderón и Daddy Yankee . [32] «Pa' Que Retozen», одна из первых песен, сочетающая бачату и реггетон, появилась на высоко оцененном El Abayarde Тего Кальдерона (2002). В ней присутствуют безошибочные гитарные звуки доминиканской бачаты, хотя она не была спродюсирована Luny Tunes DJ Joe. [32] Однако Luny Tunes в своем дебютном студийном альбоме Mas Flow (2003) включили хит Кальдерона «Métele Sazón». В нем были представлены фирменные гитарные арпеджио бачаты, а также характерные фортепианные риффы меренге. [32] После первоначального успеха этих песен другие исполнители начали объединять бачату с реггетоном. Такие исполнители, как Ivy Queen, начали выпускать синглы, в которых присутствовал фирменный гитарный звук бачаты, более медленный романтический ритм и преувеличенно эмоциональный стиль пения. [32] Это отражено в хитах « Te He Querido, Te He Llorado » и «La Mala». [32] « Lo Que Paso, Paso » Дэдди Янки и « Dile » Дона Омара также отражают это. Дальнейшее использование бачаты произошло в 2005 году, когда продюсеры начали делать ремиксы существующего реггетона с характерными гитарными звуками бачаты, рекламируя его как бачатон, определяя его как «бачату, но в пуэрториканском стиле». [32]
Художники из Пуэрто-Рико и/или пуэрто-риканского происхождения, которые, как известно, экспериментировали с бачатой и/или бачатоном, включают Клан Требол , Дэдди Янки , Айви Квин , Дон Омар , Озуна , Ники Джем , Майк Тауэрс , Плохой Банни , Ромео Сантос , Тоби Лав , Алехандра Фелис , Иоландита Монге , Соня Кортес , Доменик Марте , Тего Кальдерон , Эктор эль Отец , Тито Эль Бамбино , Висин и Яндел , Анхель и Хриз , Чайанн , Рикки Мартин и многие другие. [32] [33] [34]
Хотя болеро берет свое начало на Кубе, оно уже достигло Пуэрто-Рико в 20 веке, где оно было популяризировано на острове через первые радиостанции в 1915 году и было как любимым, так и сочиненным и исполняемым пуэрториканцами, включая таких выдающихся деятелей, как Рафаэль Эрнандес , Даниэль Сантос , Педро Флорес , Джонни Альбино , Одилио Гонсалес , Ноэль Эстрада , Хосе Фелисиано , Трио Вегабахеньо и Тито Родригес , среди многих других. Подобно жанру болеро на Кубе, болеро в Пуэрто-Рико обычно сочетается с другими жанрами кубинского и пуэрториканского происхождения, такими как бомба , данса , плена , хибаро, гуарача , мамбо , румба , ча-ча-ча и сальса .
Хотя меренге — это тип музыки и танца, который имеет свои истоки и также имеет очень сильную связь с Доминиканской Республикой , он получил широкое распространение по всей Латинской Америке и Соединенным Штатам , включая Пуэрто-Рико . [35] [36] Хореография бального меренге — это базовый боковой двухшаговый танец, но со сложным поворотом бедра вправо, что делает его несколько сложным для исполнения. Два танцевальных партнера становятся в вальс или вальсоподобную позицию. Затем пара делает боковые шаги, известные как Paso de la empalizada или «шаг палкой-оградой», за которыми следует поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки. Во время всех танцевальных шагов бального меренге пара никогда не разделяется. Второй вид меренге называется Фигурное безе или Merengue de Figura. Исполняющая пара делает индивидуальные повороты, не отпуская рук партнера и сохраняя ритм бита. [37] Популярные исполнители меренге из Пуэрто-Рико включают Элвиса Креспо , Ольгу Таньон , Жизель , Мэнни Мануэля , Grupo Mania , Limi-T 21 и многих других. [35] [36] Merenhouse , который является поджанром меренге, сформированным рэпом и включающим в себя влияния хип-хопа , дэнсхолла и латинского хауса, был сформирован в Нью-Йорке в конце 1980-х годов. Lisa M , которая была первой крупной женщиной-рэпером в латиноамериканском стиле, родившейся и выросшей в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, часто приписывают создание первой песни в жанре меренге. В основном приписывается ее второму альбому No Lo Derrumbes, который был выпущен в 1990 году. [38]
Сальса — еще один жанр, форма которого произошла от кубинско-пуэрториканского слияния жанра, особенно кубинской танцевальной музыки 1950-х годов, но которая в 1960–70-х годах стала международным жанром, культивируемым с особым рвением и мастерством в Пуэрто-Рико и пуэрториканцами в Нью-Йорке. Такие формы, как чаранга, были чрезвычайно популярны среди пуэрториканцев и нуйориканцев, которые, по сути, спасли этот жанр, который был в застое и ограничивался только Кубой в 1960-х годах, дав ему новую жизнь, новое социальное значение и множество новых стилистических новшеств. Сальса — это название, приобретенное модернизированной формой кубинско-пуэрториканской танцевальной музыки, которая культивировалась и переосмысливалась, начиная с конца 1960-х годов, пуэрториканцами в Нью-Йорке, а затем в Пуэрто-Рико и других местах. Хотя сальса вскоре стала международным явлением, процветая в Колумбии, Венесуэле и других местах, Нью-Йорк и Пуэрто-Рико оставались двумя ее эпицентрами. Особенно заметными на острове были El Gran Combo , Sonora Ponceña и Willie Rosario , а также более поп-ориентированные звезды " salsa romántica " 1980-х–90-х годов. (Для получения дополнительной информации см. статью " salsa music ".)
Другими популярными нуйориканцами и пуэрториканцами, раскрывающими эти жанры, были Тито Пуэнте , Тито Родригес (певец гуарача и болеро), пианисты Эдди Палмьери , Ричи Рэй и Папо Лукка , конгеро Рэй Баррето , тромбонист и певец Вилли Колон , а также певцы Ла Индия , Энди. Монтаньес , Бобби Крус , Чео Фелисиано , Эктор Лаво , Исмаэль Миранда , Исмаэль Ривера , Тито Ньевес , Пит Эль Конде Родригес и Хильберто Санта Роза .
Пуэрто-Рико имел свою музыкальную сцену как для исполнителей регги , так и для исполнителей дэнсхолла , в дополнение к местному жанру реггетон , который развивался в Пуэрто-Рико в первую очередь под влиянием регги и дэнсхолла из Панамы и Ямайки . [39] [40] Местные исполнители и группы, такие как Cultura Profética , Millo Torres y El Tercer Planeta и Gomba Jahbari, получили заметное признание на острове, как и другие исполнители регги и дэнсхолла в Пуэрто-Рико. Регги в Пуэрто-Рико используют такие элементы, как сложные аранжировки духовых инструментов и последовательности аккордов, чтобы отличить его от других стилей регги, в первую очередь ямайского регги. Его также поют в основном на испанском и/или английском языках , хотя пуэрториканский регги также может исполняться на других языках. Их вариация регги также подверглась влиянию других музыкальных жанров, таких как сальса , которая возникла в Пуэрто-Рико, и джазовая музыка , которая пришла из Соединенных Штатов , поскольку местные музыканты регги и дэнсхолла любят экспериментировать с другими жанрами и сочетать их со своим стилем регги. [41] [42] [43] [44] [45]
На острове расположены два основных оркестра: Синфонический оркестр Пуэрто-Рико и Филармонический оркестр Пуэрто-Рико. Фестиваль Казальс проходит ежегодно в Сан-Хуане, привлекая классических музыкантов со всего мира. С девятнадцатого века были различные пуэрториканские композиторы, в том числе Фелипе Гутьеррес Эспиноса, Мануэль Грегорио Таварес , Хуан Морель Кампос , Аристид Чавьер , Хулио К. Артеага и Браулио Дуэньо Колон . В начале 20-го века мы встречаем Хосе Игнасио Квинтона , Монситу Феррер и Хосе Энрике Педрейру . К середине 20 века появилась новая волна композиторов, некоторые из них отличались значительной степенью национализма. В эту группу входят Амори Верай, Эктор Кампос Парси , Джек Делано и Луис Антонио Рамирес . Вместе с более современными языками появляется музыкальная сцена Рафаэля Апонте-Леде и Луиса Мануэля Альвареса. Начиная с 1970-х годов список пополнился изрядным количеством музыкантов, и, хотя, несмотря на разные стили, все они имели впечатляющий международный колорит. К этой группе принадлежат Эрнесто Кордеро , Карлос Альберто Васкес, Альфонсо Фуэнтес, Раймонд Торрес-Сантос , Альберто Родригес, Уильям Ортис-Альварадо , Хосе Хавьер Пенья Агуайо, Карлос Каррильо и Роберто Сьерра .
Поскольку социальные условия и упадок городов наносили ущерб проектам в Нью-Йорке в 1970-х годах, чернокожие и пуэрториканцы пострадали в равной степени. Чтобы справиться с беспорядком, творившимся в Нью-Йорке, и пуэрториканцы, и чернокожие работали вместе, чтобы сотрудничать в рэп-музыке, которая помогла бы выразить их творческое искусство. Как написала Дебора Пачини Эрнандес в своей статье « Oye Como Va! Гибридность и идентичность в латиноамериканской популярной музыке», многие из способов, которыми чернокожие и пуэрториканцы справлялись со своими трудностями, были через «граффити, диджеинг, ведение, брейк-данс и моду — культурные элементы, составляющие хип-хоп». (56) По мере того, как хип-хоп-музыка приобретала известность, стало ясно, что пуэрториканцы оказали влияние на хип-хоп-индустрию, от брейк-данса до звучания музыки.
"To speak of Puerto Ricans in rap means to defy the sense of instant amnesia that engulfs popular cultural expression once it is caught up in the logic of commercial representation. It involves sketching in historical contexts and sequences, tracing traditions and antecedents, and recognizing hip-hop to be more and different than the simulated images, poses, and formulas the public discourse of media entertainment tends to reduce it to. The decade and more of hindsight provided by the Puerto Rican involvement shows that, rather than a new musical genre and its accompanying stylistic trappings, rap constitutes a space for the articulation of social experience. From this perspective, what has emerged as “Latin rap” first took shape as an expression of the cultural turf shared, and contended for, by African Americans and Puerto Ricans over their decades as neighbors, coworkers, and “homies” in the inner-city communities." – Juan Flores, Puerto Rocks: Rap, Roots and Amnesia[46]
Despite the fact that Puerto Ricans had a huge impact on the rise of hip-hop during the late 1970s, they struggled to receive credit as hip-hop was portrayed through the media as a genre that was predominantly black. Instead of switching genres, they had to find other ways to mask their cultural identities. For example, DJ Charlie Chase was one of the first Puerto Rican artists to burst onto the scene with his group, the Cold Crush Brothers, but was the only person in the original group who was not black. He said that he knew he had to change his name because if he went out to perform as Carlos Mendes, he might not have gotten the credit or attention that he deserved.
However, rappers such as DJ Charlie Chase set the scene for more mainstream success in the future. Because of the development of Puerto Ricans in hip-hop, artists like Big Pun, Daddy Yankee, Fat Joe, Swizz Beats, Young MA, Calle 13 (band) have become more successful. Lin-Manuel Miranda achieved universal acclaim with his opera-musical Hamilton (musical), which blends rap and classical influences.
Dance is a performing art related to expressing one's ideas and values. The activity is associated with exercise because of the required movements required to execute specific dance patterns. In Puerto Rico, dance is considered to be a part of the culture that is passed on from generation to generation and practiced at family and community parties and celebrations.
.jpg/1280px-El_Cancionero_de_Borinquen_(page_7_crop).jpg)
Dance has been influenced by the different cultures of the Taíno natives, the Spaniards, and the African slaves. Since pre-Columbian times, dance has always been part of the culture of Puerto Rico and has evolved according to social and demographic changes. The earliest dances documented by the early historians were the Taíno areyto dances that were chanted by a chorus, set to music, and led by a guide. They practiced storytelling while the guide indicated the steps and songs that were to be repeated until the story was finished. Dances of European origin also became popular among the country folk and the settlers of the central part of the island and rapidly acquired unique features of rhythm, instrumentation, interpretation, and even fashion.
As the population of the Taíno dwindled, Spanish, African, and, from 1898 on, North American dances appeared on the island and took root and developed in the mountains, on the coast, and in the cities.[47]
After the island was taken over by Spain, the music and the dance of Puerto Rico consisted of a combination of harmonious musical styles that are borrowed from Spanish, African, and other European cultures, creating Puerto Rico's signature style of Latin dance.[37]
It refers to the mixture of different rhythms composed of different Latin, African, and Caribbean dances. Salsa is said to be first created around the 1960s and became popular in the non-Latino world drastically. The salsa dance is similar to the mambo dance.[37][48]
Salsa dancing is structured in six-step patterns phrased on 8 counts of the music. The 8 different steps include 6 moves with 2 pauses. The pattern of the dance is 1,2,3 and pause for 4, move for 5,6,7, and pause for 8. The basic steps are (1) the forward and backward: this step consists of two rock steps going in and out of the moves. The second step is known as the basic side dance step, it is similar to the first step except for this step, the moves are towards the side. The side-to-side feels and turns are significant aspects of the salsa dance.[49]
The Cha Cha Chá dance originated in Cuba. Before the dance begins, one knows how to count the Cha Cha Chá. The following are the first basic steps: (1) Count the Cha Cha Chá in "rock step, triple step, and then rock step". (2) Eventually, count to three "1,2,3 Cha Cha Chá", which brings to the three full beats and two half beats of the dance. The second category is known as the Cha Cha Chá side basic, the most often used basic move of the dance. It is similar to the previous one except for the triple step to the side rather than in place. The third step is known as the "underarm in Cha Cha Chá" and shows how to do the lady's underarm steps to the right. Based on the previous step, men might not struggle, but women must know the exact turning spot. The dance is named after the scraping sounds that are produced by the feet of the dancers.[50]
{{cite web}}: Missing or empty |title= (help)