Многое было изучено о ранней музыке в Норвегии из физических артефактов, найденных во время археологических раскопок. К ним относятся такие инструменты, как лур . Саги викингов и средневековья также описывают музыкальную деятельность, как и рассказы священников и паломников со всей Европы, приезжавших посетить могилу Святого Олафа в Тронхейме.
В конце 19 века Норвегия пережила экономический рост, приведший к большей индустриализации и урбанизации. В городах создавалось больше музыки, а оперные постановки и симфонические концерты считались высококлассными. В эту эпоху и выдающиеся композиторы (например, Эдвард Григ и Юхан Свендсен ), и исполнители сочетали европейские традиции с норвежскими тонами.
Импорт музыки и музыкантов для танцев и развлечений рос, и это продолжалось в 20 веке, особенно когда граммофонные пластинки и радио стали обычным явлением. Во второй половине 20 века Норвегия, как и многие другие страны мира, пережила возрождение корней , в результате которого возродилась местная музыка.
.jpg/1280px-FeleHel_(2).jpg)
До 1840 года в Норвегии было ограниченное количество письменных источников народной музыки. Первоначально считалось, что эти исторические достижения имели отчетливое христианское влияние. По мере продолжения исследований, были также обнаружены мифические и сказочные связи с народной музыкой. В целом целью народной музыки были развлечения и танцы.
Норвежскую народную музыку можно разделить на две категории: инструментальную и вокальную. Как правило, инструментальная народная музыка — это танцевальная музыка ( slåtter ). Норвежские народные танцы — это социальные танцы, которые обычно исполняются парами, хотя есть и ряд сольных танцев, таких как halling . В Норвегии очень мало церемониальных танцев, характерных для других культур. Танцевальные мелодии можно разделить на два типа: двухтактные и трехтактные танцы. Первые называются halling , gangar или rull , тогда как вторые — springar или springleik .
Традиционные танцы обычно называют bygdedans (деревенский или региональный танец). Эти танцы, иногда называемые «танцами ухаживания», часто были связаны с важными событиями сельской (фермерской) жизни: свадьбами, похоронами и циклическими праздниками, такими как Рождество .
Народная музыка в Норвегии делится еще на две основные категории, основанные на этнических группах, в которых она берет свое начало: северогерманская и саамская .
Традиционная музыка саамов сосредоточена вокруг особого вокального стиля, называемого joik . Первоначально joik относился только к одному из нескольких стилей пения саамов, но в английском языке это слово часто используется для обозначения всех типов традиционного пения саамов. Его звучание сопоставимо с традиционным пением некоторых культур первых наций / коренных американцев .
Традиционная северогерманская норвежская вокальная музыка включает ( kvad ), баллады и короткие, часто импровизированные песни ( stev ), среди наиболее распространенных типов традиционной музыки. Рабочие песни , гимны , траллинг- вокал ( unsure syllables ) и широковещательные баллады ( skillingsviser ) также были популярны.
Норвегия разделяет некоторые традиции скандинавской танцевальной музыки с соседними странами Швецией и Данией, где наиболее типичным инструментом является скрипка. В Норвегии скрипка Хардангер ( hardingfele ), наиболее отличительный инструмент в норвежской народной музыке, выглядит и играет как стандартная скрипка. Ее можно найти в основном только в западной и центральной части страны. Скрипка Хардангер датируется примерно 1700 годом и, однако, отличается от обычной скрипки во многих отношениях. Наиболее важным из них является то, что у нее есть симпатические струны и менее изогнутый подставка и гриф. Таким образом, исполнитель играет на двух струнах большую часть времени, создавая типичный стиль бурдона. Традиция скрипки Хардангер богата и сильна. По традиции устное обучение было одним из важнейших аспектов достижения скрипача Хардангер.
Эпические народные песни являются важнейшей формой вокальной народной музыки в Норвегии. Хотя существует много типов эпических народных песен, наиболее интригующими являются средневековые баллады. Они были впервые переписаны в 1800-х годах, но традиция баллад была передана из Средних веков. Тексты этих песен также вращаются вокруг этого периода истории, повествуя истории о жизни дворян, рыцарей и девушек. Ряд баллад описывают исторические события, и они часто драматичны и трагичны.
Во второй половине XIX века некоторые скрипачи, особенно из Восса и Телемарка , в частности Ларс Фюкеруд (который в конце концов переехал в Стоутон, штат Висконсин , США , а затем вернулся в Телемарк в конце жизни), начали внедрять более экспрессивные способы игры, превращая традиционную музыку слотта в концертную музыку для городских классов.
В то же время из Европы были импортированы новые танцы и мелодии, включая фанданго , рейнлендер, вальс , польку и мазурку . Эти формы теперь известны как рунданы (хороводы) или гаммельданы (старые танцы).
Пожалуй, самой популярной и противоречивой из современных скрипачей Хардангера является Аннбьёрг Лиен , выпустившая свой первый альбом Annbjørg в 1989 году. В альбоме приняли участие Хельге Фёрде и Фроде Фьельхейм. Альбом получил высокую оценку за новаторскую работу в стиле фьюжн и экспрессивный стиль, а также подвергся критике за разбавление традиционных звуков и отсутствие региональной традиции.
Другие традиционные норвежские инструменты включают в себя:
На сегодняшний день наблюдается эклектичное использование как народной музыки, так и ее традиционных инструментов. Интерес к народной музыке растет, и есть ряд перспективных молодых исполнителей. Однако их привлекает не только инструментальная музыка. Многие молодые люди сейчас учатся петь в традиционном стиле. За последние несколько десятилетий (со времени возникновения фолк-рока) фолк-музыканты проявили больший интерес к экспериментам. Появилось новое поколение, которое, проявляя уважение к старым традициям, также готово мыслить в новых направлениях. Ряд известных исполнителей народной музыки в Норвегии сделали отличные записи, используя новые инструменты и новые аранжировки. В последние годы такие исполнители, как Gåte и Odd Nordstoga, сделали народную музыку более доступной для молодежи. Gåte соединили народную музыку с металлом и стали очень популярными. Lumsk — еще одна группа, смешивающая норвежскую традиционную народную музыку с металлом. Самая известная саамская певица, несомненно, Мари Бойне , которая поет разновидность минималистского фолк-рока с корнями йойка . Карл Сеглем — норвежский музыкант и композитор, играющий на саксофоне и буккехорне . София Яннок — также популярная современная саамская исполнительница.
Также есть несколько важных учреждений, например, Национальная ассоциация народных музыкантов. Это организация, основанная в 1923 году для исполнителей народной музыки и народных танцоров, и в первую очередь это союз местных и региональных ассоциаций народной музыки, но она также открыта для индивидуальных членов. По состоянию на 1990 год национальная ассоциация насчитывала 6000 членов из примерно 125 различных местных организаций. Национальная ассоциация народных музыкантов издает Spelemannsbladet, журнал народной музыки, который выходит 12 раз в год. Она также организует ежегодный Landskappleiken (Национальный конкурс традиционной музыки), который является самым важным мероприятием такого рода в Норвегии.
Народная музыка занимает особое место в истории Норвегии, и большую часть исторической коллекции составил Л. М. Линдеман. Значительная часть коллекций поддерживается и хранится в Национальной коллекции народной музыки и в Национальной библиотеке.
Норвежская радиовещательная корпорация (NRK) использует и включает записи народной музыки из архива NRK, который содержит более 50 000 записей с 1934 года по настоящее время, в дополнение к другим записям на радиоканалах и специализированном радиоканале NRK Folkemusikk .
_by_Elliot_and_Fry_-_02.jpg/1280px-Edvard_Grieg_(1888)_by_Elliot_and_Fry_-_02.jpg)
В 1600-х годах города Осло , Берген и Тронхейм «имели своих собственных городских музыкантов». [1] Первые важные классические композиторы из Норвегии задокументированы с начала 18-го века, когда они сочиняли танцевальную и камерную музыку , включая кантаты . Некоторые из этих композиторов - Георг фон Бертох , Юхан Даниэль Берлин и Юхан Хенрик Берлин. Кроме того, музыка также получила некоторый интерес со стороны общественности, в которой музыка неуклонно развивалась, особенно в более богатых городских районах. Более того, около 1750-х годов частные или полугосударственные музыкальные общества начали появляться в нескольких городах, давая возможность более богатому населению наслаждаться. [1] В 1814 году Швеция вступила в союз с Норвегией, и шведская королевская семья проводила время в столице Норвегии, Христиании (Осло) . При их королевском дворе музыка процветала.
Национальный романтизм , движение, которое было распространено по всей Европе, коснулось и Норвегии и начало влиять на классических музыкантов и классическую музыку в стране. Скрипач Уле Булл (1810–1880) был первым крупным норвежским музыкантом. Он стал всемирно известным, начиная примерно с 1834 года, играя не только в Норвегии, но и в других частях Европы и США, и был известен как скандинавский Паганини . [2] Кроме того, появилось несколько других великих композиторов, включая Хальфдана Кьерулфа , Мартина Андреаса Удбю, который написал первую норвежскую оперу « Fredkulla», и Рикарда Нордраака , который написал норвежский национальный гимн «Ja, vi elsker dette landet». [1]
Примерно с 1831 года традиционная норвежская музыка начала оказывать влияние на классическую сцену, особенно через Булла, который подружился со знаменитым традиционным скрипачом Хардангера Мюлларгутеном и благодаря дружбе получил лучшее понимание традиционной музыки. Сам Булл начал играть на скрипке Хардангера и был первым, кто представил народные мелодии публике в городских районах. Он также следил за тем, чтобы Мюлларгутен играл с ним на концерте, впервые представив сельского традиционного музыканта городской публике в феврале 1849 года, в самый разгар норвежского романтического национализма. Это позже вдохновило Эдварда Грига на поиски источников народной музыки. Но городская публика медленно получала признание и понимание традиционной (сельской) музыки. Стиль романтизма доминировал в норвежской музыке «вплоть до 20-го века, будь то выраженный через модификации национального романтического языка Грига или через более классическую/международную линию» [1], как у Катаринуса Эллинга или Хальфдана Клеве .
Иностранные музыканты начали селиться в Норвегии в 1840-х годах, принося с собой музыкальные знания из остальной Европы. После Французской революции 1848 года в Норвегии произошло развитие сильного национального самосознания, а также экономический рост, который повлек за собой развитие музыки. По сравнению с большинством других стран этого периода, норвежские женщины-музыканты были широко приняты, и даже публиковались и получали стипендии от государства.
С расцветом норвежского национализма музыкальная сцена по всей стране вступила в Золотой век норвежской музыки, возглавляемый Хальфданом Кьерульфом и органистом и коллекционером Людвигом Матиасом Линдеманом . Среди самых выдающихся композиторов Золотого века были Юхан Свендсен и Эдвард Григ. Усилия Булла напрямую вдохновили Грига на поиски народных музыкальных источников. Эти композиторы, вдохновленные коллекциями Линдемана и игрой на скрипке Хардангера Уле Булла, включили норвежские народные элементы в свои композиции.
В конце 19 века сбор народных мелодий продолжался безостановочно, и такие композиторы, как Кристиан Синдинг и Юхан Хальворсен, были хорошо известны. После распада унии со Швецией в 1905 году норвежский национализм продолжал расти в популярности и новаторстве, во главе с Дэвидом Монрадом Юхансеном , Гейрром Твейтом и Эйвиндом Гровеном . Эти композиторы стремились использовать народную музыку в своих композициях, тенденция, которая продолжалась и во время Второй мировой войны , через процесс интернационализации, начавшийся в 1930-х годах, легко слышимый у таких композиторов, как Людвиг Иргенс-Йенсен , Бьярне Брустад , Харальд Сэверуд и Клаус Эгге . В период между войнами только несколько композиторов, таких как Полин Холл и Фартейн Вален , подверглись значительному влиянию иностранных стилей.
.jpg/1280px-Arne_Nordheim_(1968).jpg)
После Второй мировой войны норвежская музыка начала двигаться в новом направлении, отходя от скандинавских и германских идеалов прошлого и приближаясь к более интернациональному, особенно американскому, британскому и французскому, стилю. Норвежские композиторы находились под влиянием более широкого спектра стилей, включая сериализм , неоэкспрессионизм , алеаторику и электронную музыку . [1] Среди новых композиторов этого периода были Йохан Квандаль , Кнут Нюстедт , Эдвард Хагеруп Булл и Эгиль Ховланд . Особое значение имел французский неоклассицизм , Пауль Хиндемит и Бела Барток . В этот период в Норвегии появилась сериальная музыка во главе с Финном Мортенсеном . Позже авангардные композиторы, такие как Арне Нордхейм, воспользовались технологическими разработками, используя различные электронные эффекты и причудливую инструментовку. Арне Нордхейм «является самым важным композитором послевоенной эпохи». Начиная с 1950 года Нордхейм оказывал огромное влияние на норвежскую культурную жизнь. Его самые известные произведения стали важной вехой в развитии современной норвежской музыки. [4]
Большая часть норвежской публики не оценила новое направление, в котором двигались эти авангардные композиторы, что способствовало возникновению консервативной реакции. Некоторые композиторы, такие как Коре Кольберг , отреагировали написанием простой музыки, в то время как другие, такие как Альфред Янсон и Рагнар Сёдерлинд , возродили романтизм. Некоторая музыка этой эпохи пыталась обратиться к социальным и политическим проблемам, например, посвящение Янсоном скрипичного концерта президенту Чили Сальвадору Альенде .
К концу первого десятилетия 21-го века норвежская классическая музыка стала очень разнообразной, включив в себя элементы из всей документированной музыкальной истории страны, а также современный джаз, поп и рок. Композиторы последней части 20-го века включают Олава Антона Томмессена , Пера Кристиана Якобсена, Магне Хегдаля, Осе Хедстрёма , Асбьёрна Шаатуна, Тора Хальмраста, Гленна Эрика Хаугланда , Нильса Хенрика Асхайма , Сесиль Оре и Кетиля Хвослефа. Композиторы 21-го века включают Маркуса Пауса и Майю Раткье . Популярное и классическое внимание к народной музыке также продолжилось благодаря творчеству таких композиторов, как Лассе Торесен .
В настоящее время Норвегия поддерживает несколько оркестров различных размеров. Существует два «национальных оркестра». Основанный в 1765 году Бергенский филармонический оркестр (старейший симфонический оркестр Норвегии), когда-то дирижируемый Григом, вместе с Филармоническим оркестром Осло , созданным в 1919 году, являются ведущими оркестрами в Норвегии. Кроме того, некоторые региональные профессиональные оркестры в Норвегии добились успеха: Симфонический оркестр Тронхейма , Симфонический оркестр Ставангера , Арктический оперный и филармонический оркестр, Оркестр Норвежского радио и Симфонический оркестр Кристиансанда . За последние пару десятилетий условия работы профессиональных оркестров в крупных городах Норвегии значительно улучшились благодаря строительству более крупных концертных залов и появлению новых дирижеров. [1] Кроме того, ежегодный Международный фестиваль в Бергене (основан в 1953 году) способствует распространению норвежской музыки, часто похожей на музыку Грига, а также театра и изобразительного искусства, а также принимает международную культуру. Кроме того, к другим важным фестивалям относятся Международный фестиваль камерной музыки, Фестиваль камерной музыки в Осло, Фестиваль камерной музыки в Рисёре и Оперный фестиваль в Кристиансунне. [1]
Кроме того, Филармонический оркестр Осло внес большой вклад в музыкальную жизнь Норвегии, в частности, дирижер Марис Янсонс оказал влияние на норвежскую музыку в 1980-х годах. Янсонс смог полностью изменить представление людей о том, какую роль симфоническая музыка играла в норвежской культуре. Янсонс смог возродить симфоническую музыку и сделать оркестр всемирно известным. [ необходима цитата ] Они записали получивший признание набор симфоний Чайковского и начали регулярные международные концертные туры. [4]
Норвежский национальный театр оперы и балета с момента открытия своего нового великолепного здания завоевал восхищение своими постановками и расширил число зрителей.
Самое древнее материальное свидетельство хоровой музыки в Норвегии относится к XII веку, и, как и во всем европейском хоровом пении, оно культивировалось в монастырях, а затем в образовательных центрах, изначально в религиозных целях. Как католическая эпоха, так и позднее лютеранская реформа хорового пения имели важное значение. Однако начало самой норвежской традиции хорового пения относится к XIX веку.
С одной стороны, уступка Норвегии Данией Швеции вызвала сильную националистическую культурную мотивацию. С другой стороны, идеи, которые Ганс Георг Нэгели (1773–1836, Швейцария) и Карл Фридрих Цельтер (1758–1832, Германия) придали хоровому пению репутацию особенно эффективного средства уничтожения культуры. [ требуется ссылка ] Эта традиция является совместной работой композиторов, дирижеров, преподавателей пения и изданий хоровой музыки. Ларс Роверуд, Фридрих Август Рейссигер, Людвиг Матиас Линдеман, Хальфдан Кьерульф, Йохан Конради и Йохан Дидерих Беренс — вот лишь некоторые из имен, которые сформировали эту норвежскую традицию до Эдварда Грига. Они сыграли более чем одну роль в этом сложном социально-культурном развитии, и у каждого из них были особые заслуги.
Главным вкладом Людвига Матиаса Линдемана стала его коллекция народной музыки и сборников гимнов, а также организация школы для органистов в 1883 году, которая позже стала Консерваторией Осло. Кьерульф, Беренс и Конради были тремя руководителями хоров и организаторами хоровых обществ, но не было никаких сомнений, что Кьерульф выделялся как композитор, оставив более 170 хоровых произведений, в основном для мужского квартета. Беренс и Конради скорее играли социальную роль, организовывая фестивали, такие как Хор ремесленников и Хор бизнесменов, а также Хор норвежских студентов в Осло и постепенно в других регионах. Беренс имеет особую репутацию издателя сборников норвежских композиторов; в его томах «Сборники партийных песен для мужских голосов» содержится более 500 песен.
Самая влиятельная эпоха этих музыкантов пришлась на вторую половину XIX века, время, когда популярность хорового пения распространилась по всей Норвегии, особенно мужского пения для четырех голосов. Доказательством этого является наследие хорового пения, оставшееся в США, особенно с момента основания хора колледжа Св. Олафа Ф. Мелиусом Кристиансеном в 1912 году; говорят, что на мессе присутствовало 3000 человек.
Хоровая традиция с тех пор использовалась для укрепления норвежской идентичности. Конради, Кьерульф и Рейссигер писали хоровую музыку на тексты норвежских авторов, таких как Ибсен или Бьёрнсон, которые, в свою очередь, писали с намерением, что их тексты можно было бы легко добавить к музыке. 19-й век был временем интенсивного сотрудничества между писателями и композиторами, чтобы использовать существующую популярность музыкальных обществ, и особенно мужские квартеты были особенно популярны с 1840-х годов. [ необходимо разъяснение ] Второе поколение дирижеров и композиторов продолжало эту традицию до начала 20-го века (Андреас Олаус Грёндаль в Осло и Ингольф Шётт в Бергене). Популярность хоровых обществ и хоровых фестивалей привела к первым конкурсам, начавшимся в 1850-х годах. В 1878 году Хоровое общество провело свои первые студенческие мероприятия за пределами Скандинавии, привезя норвежскую музыку и тексты в Париж, что было способом экспортировать и демонстрировать норвежскую культуру.
Националистическая мотивация раскрывается в музыке Грига. Несмотря на традицию, которая сохранялась при переходе к 20 веку, норвежская хоровая музыка со временем изменилась, особенно после Первой мировой войны, когда романтические идеалы были заброшены. Возникло новое поколение композиторов, включая Эгге, Нюстеда и Зоммерфельдта. [ необходимо разъяснение ] Эти композиторы все еще находятся под влиянием Грига и черпают вдохновение не только в национальных элементах, но и в более поздних музыкальных тенденциях.
Наконец, более поздние эпохи экономического процветания в Норвегии принесли второй бум хоровой музыки в столице и за ее пределами. Например, в Волде , городе с населением всего 6000 человек в западной Норвегии, насчитывается около 20 действующих хоров. [5]
World music , жанр, на который оказали влияние по крайней мере две культурные традиции, стал небольшим, но живым музыкальным жанром в Норвегии. В Норвегии есть несколько музыкантов и групп, чья музыка классифицируется как world music. Например, ирландско-норвежская Secret Garden , которая выиграла конкурс песни Евровидение в 1995 году , играет музыку в стиле нью-эйдж . Кроме того, хорошо оцененная Ras Nas смешивает африканскую музыку и музыку регги с поэзией. Музыка Vindrosa — это традиционные норвежские народные песни с этническими приправами, а Annbjørg Lien смешивает традиционную норвежскую музыку с джазом и роком. Несколько фестивалей мировой музыки проводятся в Норвегии каждый год. Oslo World Music Festival был основан Concerts Norway ( Rikskonsertene ) в 1994 году, и с тех пор фестиваль представляет многогранный репертуар из Африки, Азии и Латинской Америки. Фестиваль Riddu Riđđu был основан саамскими ассоциациями в 1991 году, сначала как фестиваль саамской музыки и культуры, но с тех пор фестиваль расширился и стал также касаться коренных народов мира . Ассоциация Samspill International Music Network (SIMN) является организацией как для музыкантов, так и для танцоров, и она продвигает позицию мировой музыки в Норвегии. Организация координирует информационные услуги, концертное сотрудничество и семинары, и одной из ее главных целей является развитие музыки и танца в Норвегии. [6]
Как и в других странах, Норвегия разработала свои собственные формы популярной современной музыки. С 2000 года норвежская популярная музыка в основном появлялась на международной сцене, изначально через прорывы норвежских джазовых и блюзовых исполнителей, затем последовали исполнители электронной и поп-музыки. [ необходима цитата ]
Один из лучших блюзовых гитаристов Норвегии — Кнут Рейерсруд . Он также черпал вдохновение в традиционных норвежских музыкальных формах, включая настройку гитары Stratocaster как норвежского langeleik , называя ее Hallingcaster ( игра слов от норвежского термина для удара ногой в шляпу, используемого в атлетическом танце, обычно исполняемом мужчинами, halling ). Рейерсруд сделал несколько записей с норвежским органистом Ивером Клейве . Бьёрн Берге — еще один известный блюзовый гитарист. Он хорошо известен своей так называемой музыкой «дельта-фанк», в значительной степени вдохновленной 12-струнным дельта-блюзом и современными фанк- и рок-группами. Среди звезд R&B — Noora Elweya Qadry, Winta и Mira Craig . Крупнейший блюзовый фестиваль Скандинавии проводится в Нутоддене каждый год в начале августа и привлекает более 30 000 поклонников со всех уголков блюзового мира в город с 12 000 жителей. Несколько блюзовых фестивалей проводятся по всей Норвегии каждый год, например, Blues in Hell Festival (рядом с Тронхеймом ) и Oslo Blues Fest в Бергене . Blues in Hell Festival начался в 1994 году, и посещаемость выросла с 1500 в первый год до более чем 20 000 в 2000 году. С 1996 года сотрудничество с Норвежским музыкальным советом привело к проведению музыкальных семинаров для молодежи и музыкантов на высоком уровне исполнения в рамках фестиваля.
Темы норвежской кантри-музыки включают события из повседневной норвежской жизни. Фолк- и кантри-влияния широко включены в современную кантри-музыку. Поскольку диалекты в Норвегии сильно различаются, музыка отличается от регионов и областей по всей стране. Hellbillies — одна из самых популярных и успешных кантри-групп Норвегии. Наряду с другими современными кантри-группами, широко используется и интегрируется фолк- и рок-музыка. Тексты их песен написаны на диалекте Халлингдаль и отражают норвежцев и их жизнь.
Норвегия также подарила миру кантри-музыкантов, таких как Хайди Хауге и Бьёро Холанд . Другие артисты, которые поют о повседневной жизни и культуре Норвегии, включают Salhuskvintetten и Vinskvetten . Альф Бреттевилль-Йенсен — популярный певец/автор песен, чья интенсивная, несколько нуаровая музыка включает в себя элементы кантри, фолка и рока, с использованием таких инструментов, как акустическая и электрогитара, а также педальная стальная гитара .
Крупнейший в Норвегии фестиваль кантри-музыки проходит в Сельйорде каждый год в конце июля.
Dansband — это шведский термин для группы, которая играет dansbandsmusik . Под Dansbandsmusik часто танцуют парами, и в нем используются акустические, электрические, басовые и стальные гитары, барабаны, саксофон, аккордеон и клавишные. Его тексты часто затрагивают такие темы, как любовь, дружба, мир, природа и старые воспоминания. Жанр развивался в основном в Швеции , но распространился на соседние страны: Данию , Норвегию и шведоязычные регионы Финляндии. Когда жанр пришел в Норвегию, он сначала назывался Svensktoppar . Основная аудитория музыки dansband — люди среднего возраста. Музыка часто исполняется вживую на площадках, где основное внимание уделяется танцам, а не наблюдению за выступлением на сцене. Однако многие dansbands также записывают альбомы и синглы. Группа Ole Ivars записала хит 1999 года с песней «Jag trodde änglarna fanns» вместе с Кикки Даниэльссон . Другая известная норвежская песня « Ljus og varme », написанная Оге Александерсеном, стала популярной танцевальной песней в Швеции под названием «Ljus och värme».
Электронная музыка (или electronica) включает в себя звуки, которые производятся с использованием электронных технологий, [7] включая синтезаторы , драм-машины , сэмплеры и компьютеры. Норвежская электронная музыка доминирует над Röyksopp , дуэтом из Тромсё, играющим современную электронную музыку. [8]
Известные музыканты включают дуэт Bel Canto [ 9] и Biosphere , музыканта, играющего электронную эмбиент-музыку. [10] Другие популярные норвежские музыканты, играющие электронную музыку, включают Ralph Myerz и Jack Herren Band, Lindstrøm , Prins Thomas , Todd Terje , Datarock , Flunk , Bermuda Triangle, Frost , Bjørn Torske , Sternklang и TeeBee .
С 2010 года многие норвежские продюсеры начали добиваться международного успеха. Одним из самых важных имен является Kygo , [8] [11], который сначала со своими ремиксами, а затем со своим дебютным синглом "Firestone" и альбомом " Cloud Nine " добился международного успеха и стал одним из самых влиятельных продюсеров электронной танцевальной музыки (EDM) в жанре tropical house . Ряд других норвежских продюсеров принадлежат к этому жанру, такие как Matoma , Broiler и SeeB . Другие известные имена - Alan Walker , K-391 , Lido и Cashmere Cat .
Норвежский фестиваль Insomnia специализируется на инновационной электронной музыке и проводится каждый год в Тромсё . [12]
Во время всемирного бума электронной музыки 2010-х годов диджей и продюсер Fehrplay подписал контракты с международными лейблами Pryda Friends и Anjunabeats и выступил на фестивале Creamfields в 2013 году.
Хип-хоп — жанр ритмичной музыки, часто сопровождаемый рэпом. [13] Хип-хоп пришёл в Норвегию летом 1984 года с фильмом Beat Street , который был показан в норвежских кинотеатрах. Хип-хоп вскоре стал небольшой, но активной субкультурой и расширился от брейк-данса и культуры граффити до рэп-музыки. В 1980-х и 1990-х годах норвежский рэп был в основном на английском языке, а норвежская хип-хоп-сцена находилась под сильным влиянием американской. В начале 21-го века многие артисты начали использовать норвежский язык вместо английского, и в то же время рэп на разных норвежских диалектах начал становиться более распространённым. Tungtvann была одной из первых групп, которая читала рэп на своём собственном диалекте. В середине 2000-х годов хип-хоп стал более мейнстримным, и появились новые и нетрадиционные группы, такие как Side Brok . Недавно многоязычные и многокультурные норвежские группы с происхождением из меньшинств, такие как Karpe Diem и Minoritet, преуспели в том, чтобы стать популярными. [14]
Популярные хип-хоп исполнители и группы середины 2000-х — начала 2010-х годов включают Warlocks , Tommy Tee , Lars Vaular , Klovner i Kamp , Gatas Parlament , Paperboys , Madcon , Erik og Kriss , Jaa9 & OnkelP и Karpe. Томми Ти , известный как «крёстный отец норвежского хип-хопа», является владельцем ведущего норвежского хип-хоп-лейбла Tee Productions, расположенного в Осло. [15]
В периоды с 2011 по 2012 год существовала серия шифров свободного стиля под названием National Cypher. Самым заметным шифром свободного стиля был первый шифр 2011 года.
Madcon , норвежский хип-хоп и поп-дуэт, был создан в 1992 году Йозефом Вольде-Мариамом и Тшаве Баквой. Они выпустили свой первый известный сингл в 2000 году с треком God Forgive Me. Впервые они привлекли внимание в Норвегии своим участием в треке Barcelona группы Paperboys в 2002 году. Они выпустили свой дебютный альбом It's All A Madcon в 2004 году. Альбом в значительной степени отражает влияния, как в словаре, так и в звучании, напоминающем американский хип-хоп того времени, но с уникальным поворотом. Группа не привлекла особого внимания публики этим релизом, однако выпуск So Dark The Con Of Man в 2007 году сделал это. Песня Beggin', кавер-версия трека 1967 года группы The Four Seasons, достигла пика на 2-м месте в норвежском VG-lista, а также вошла в топ-10 по всей Европе и даже на 1-м месте в нескольких других странах и на 33-м месте в США. Трек, скорее всего, вдохновит Måneskin на кавер-версию трека в 2021 году. Они перейдут на рэп на норвежском языке со своим альбомом Contakt, в котором примут участие около дюжины популярных норвежских исполнителей, и попадут в чарты в Норвегии. Йосеф Вольде-Мариам принял участие в записи трека Påfugl группы Karpe Diem в 2012 году. Трек, скорее всего, вдохновит Måneskin на кавер-версию трека в 2021 году. Йосеф Вольде-Мариам принял участие в записи трека Påfugl группы Karpe Diem в 2012 году. Madcon выпустят англоязычный сингл Don't Worry в 2015 году, который достигнет уровня популярности, превзойдя Beggin. Они выпустят альбом Icon в 2013 году и альбом Contakt Vol.2 в 2018 году. Contakt Vol.2 получит особенно мало внимания, вероятно, отчасти из-за его недоступности в других странах на стриминговых платформах. С тех пор они практически исчезли из поля зрения общественности.
Madcon вошли в историю норвежского хип-хопа как единственная норвежская рэп-группа, получившая широкое международное признание.
Karpe (известная как Karpe Diem в период 2000–2018 гг.) — рэп, поп и поп-рэп группа, состоящая из артистов Магди Омара Итреиде Абдельмагуида и Чирага Рашмиканта Пателя. Магди и Чираг оба родились летом 1984 года и выросли вместе в Лёренскоге, части северного Осло. Магди и Чираг впервые встретились в 1998 году в гимназии Oslo Handelsgymnasium, где они оба учились и писали музыку по отдельности. Дуэт был сформирован в 2000 году. Они выпустили свой дебютный EP в 2004 году, Glasskår, и свой дебютный альбом Rett Fra Hjertet в 2006 году. Они выпустили еще альбомы в 2008, 2010, 2012 и 2019 годах.
Karpe Diem в конечном итоге стала самой успешной норвежской хип-хоп-группой в истории страны.
В 1898 году так называемая Negerkapellet (группа афроамериканцев) гастролировала по Норвегии в результате усилий Гео Джексона. [16]
Джаз пришел в Европу после [ нужна цитата ] первой мировой войны, и в то время термин «джаз» обычно использовался для описания всего нового и модного. Первый иностранный джазовый оркестр приехал в Норвегию в 1921 году, а появление саксофона среди норвежских джазовых исполнителей наблюдалось в 1923 году. Вскоре сформировался типичный норвежский джазовый оркестр, состоящий из одного или двух саксофонов, скрипки, фортепиано, банджо и барабанов. Funny Boys сделали первую серьезную норвежскую джазовую запись в 1938 году. Однако экономический кризис 1930-х годов ослабил дальнейшее развитие норвежских джазовых коллективов. С 1940-х годов скрипка начала играть более фундаментальную роль в норвежском джазе. В последние годы Норвегия также стала главной силой в мировом джазе. Джаз играет важную роль в повседневной норвежской музыкальной жизни, его можно услышать в барах, кафе и на улицах. Осло является центром современного норвежского джаза. Среди пионеров норвежского джаза — Ян Гарбарек . Его прохладный, почти эмбиентный подход типичен для норвежского джаза, хотя в последнее время были предприняты попытки навести мосты с электроникой и пост-роком. [ требуется ссылка ] Он также связал джаз с традиционной норвежской музыкой, о чем свидетельствует его запись Rosenfole с известной норвежской певицей традиционного стиля Агнес Буэн Гарнас . Его дочь Аня Гарбарек — одна из артисток, которая обновила джазовую сцену, сочетая нежные мелодии с электронными звуками и поп-битами. Творчество Christian Wallumrod Ensemble («Fabula Suite Lugano», The Zoo Is Far) служит ярким примером современного норвежского джаза, наряду с артистами ECM Records Trygve Seim и Frode Haltli . Другие современные норвежские джазовые звезды включают группу Supersilent , барабанщика Йона Кристенсена , гитариста Терье Рипдала , пианиста Бугге Вессельтофта , перкуссиониста Паала Нильссен-Лаве , басистку Ингебригт Хокер Флатен , трубача Нильса Петтера Молваера и экспериментальную джазовую группу Jaga Jazzist . Многие из этих артистов записываются на основополагающем джазовом лейбле ECM. Однако некоторые из более современных артистов записываются на новых норвежских лейблах Rune Grammofon , Smalltown Supersound , Losen Records , Inner Ear, Curling Legs , Jazzaway Records , All Ice Records , Ponca Jazz Records , NorCD , Jazzland Records иSmalltown Superjazzz .
Норвежская популярная музыка пришла из многих городских сцен, таких как сцена Бергена или андеграунд Осло. Укрепление норвежской популярной музыки было вызвано ростом фестивалей, множеством новых независимых (инди) звукозаписывающих лейблов, новым поколением энергичных и талантливых профессионалов музыкальной индустрии, а также более поддерживающими отечественными СМИ. Создание NRK (Норвежского национального вещания) в 1933 году способствовало распространению популярной музыки. Кроме того, британские и североамериканские радиостанции, а также импорт джазовых и рок-пластинок расширили музыкальные вкусы большинства норвежцев.
by:Larm — это фестиваль, который продвигает популярную музыку в Норвегии. На мероприятии проводятся как конференции, так и музыкальный фестиваль. На конференции могут встретиться представители норвежской и зарубежной музыкальной индустрии, а также проводятся семинары и дебаты. Большинство музыкантов, выступающих на фестивале, — это начинающие артисты. Музыкальные премии в Норвегии, такие как Spellemannprisen , и телешоу, такие как Kjempesjansen, также могут оказать некоторое влияние на популярную музыку в Норвегии.
Трубадур Альф Прейсен (1914–70) выделяется как блестящий автор песен 1940-х, 1950-х и 1960-х годов, его песни часто содержали тексты, связанные с местной культурой региона Хедмарк . Многие из его песен стали популярной классикой. В 1950-х годах Monn Keys, в состав которых входили Эгиль Монн-Иверсен , Арне Бендиксен , Сёльви Ванг , Пер Асплин и Оддвар Санне, стали одной из самых популярных групп. Монн-Иверсен (композитор, продюсер и аранжировщик на Chat Noir и NRK ) и Бендиксен (аранжировщик и продюсер) были ведущими фигурами в норвежской популярной музыке на протяжении 1960-х годов.
Не так много норвежских популярных исполнителей вышли на международный рынок. Однако в 1980-х годах норвежское поп-трио a-ha имело головокружительный международный успех, когда их дебютный альбом Take On Me 1985 года достиг первого места в чартах США и Великобритании. Известные как крупнейший музыкальный экспорт из Норвегии, a-ha продали более 80 миллионов записей по всему миру и удерживают мировой рекорд Гиннесса по привлечению самой большой платящей аудитории на поп-концерте. [17] Их очень успешный тур Ending on a High Note 2010 года ознаменовал конец 25-летней карьеры a-ha. Они выступили на Rock in Rio 2015 в ответ на массовый спрос. С середины 1990-х годов норвежская популярная музыка претерпела основательную трансформацию из небольшой и ориентированной на внутренний рынок сцены в богатое и разнообразное общество музыкантов и представителей индустрии, нацеленных на международную арену. Сиссель Кюркьебё , певица, более известная как «Сиссель», также достигла уровня всемирной популярности, особенно после того, как ее голос прозвучал в саундтреке к фильму « Титаник » 1997 года . Среди ярких моментов ее карьеры — исполнение олимпийского гимна на зимних Олимпийских играх 1994 года в Лиллехаммере , представление Норвегии на концерте Нобелевской премии мира и выступление по приглашению великих теноров Пласидо Доминго и Хосе Каррераса на первом рождественском концерте в Москве после распада Советского Союза.
В последние годы поп-певица из Бергена по имени Аврора Акснес, известная под мононимом Аврора , получила международное признание благодаря своему хиту 2015 года Runaway , набравшему более 572 миллионов просмотров только на YouTube [18] , и своей песне 2021 года под названием Cure For Me, достигшей 100 миллионов просмотров. [19] . Она выпустила более 40 синглов и 3 альбома с момента своего дебюта в 2012 году. [20] В 2019 году она исполнила бэк-вокал в песне « Into the Unknown » для международного анимационного блокбастера « Холодное сердце 2» и исполнила песню на сцене в рамках 92-й церемонии вручения премии «Оскар» вместе с Идиной Мензель и девятью певцами, которые дублировали песню на своих языках. С тех пор она продолжает писать музыку и в настоящее время гастролирует, выступая на различных фестивалях и концертах по всему миру. [21]
Успешные норвежские исполнители поп- и рок-музыки:
В последние годы такие артисты, как Gåte и Odd Nordstoga, сделали народную музыку более доступной для молодежи. Gåte смешали народную музыку с металлом и стали очень популярными. Lumsk — еще одна группа, смешивающая норвежскую традиционную народную музыку с металлом. Самая известная саамская певица, несомненно, Мари Бойне , которая поет разновидность минималистского фолк-рока с корнями йойка . Карл Сеглем — норвежский музыкант и композитор, играющий на саксофоне и буккехорне . Известная фолк-рок-группа Plumbo оказала влияние в последние несколько лет такими песнями, как «Mökkamann» и особенно «Ola Nordmann», которая была их любимой песней, когда они участвовали в Melody Grand Prix 2012. Другие известные группы включают Wardruna , которая создает музыку, основанную на скандинавском спиритуализме, и Sturle Dagsland .
Норвегия славится блэк-металом . Хотя изначально жанр не был создан в Норвегии, норвежские группы и музыканты помогли развить этот жанр, под влиянием таких групп, как Bathory , Venom и Mercyful Fate . Ранняя блэк-метал-музыка Норвегии была весьма разнообразной в плане экспериментов и инноваций — некоторые группы ( Mayhem , Emperor и Gorgoroth ) сосредоточились на создании тёмного звучания, другие сосредоточились на использовании элементов викингов ( Borknagar , Enslaved ), а третьи ( Limbonic Art , Dimmu Borgir ) включили клавишные, чтобы создать поджанр, называемый симфоническим блэк-металом . Тем не менее, использование клавишных не является редкостью в блэк-метале в целом. Большинство групп настраиваются на тональность E, а тексты песен сосредоточены на таких темах, как тьма, холод, печаль, депрессия, зло, сатанизм и норвежское язычество . Mayhem — одна из самых важных блэк-метал-групп, поскольку она помогла определить содержание жанра. Это был центр культа, и группа установила стандарты крайностей, например, поощряя насилие против церквей. Лидер Mayhem, Эйстейн " Евронимус " Ошет, столкнулся с коллегой по группе Варгом " Графом Гришнаком " Викернесом (также известным по своей группе Burzum ). В конечном итоге это привело к тому, что Викернес убил Ошета. Другие спорные события в этой сцене включают самоубийство бывшего вокалиста Mayhem Пера Ингве "Дэда" Олина в 1991 году и убийство гомосексуалиста в Лиллехаммере тогдашним барабанщиком Emperor Бордом "Фаустом" Эйтуном.в 1992 году. После заключения Викернеса норвежская блэк-метал-сцена перешла в более открытую и творческую среду, и в 1995 году началась вторая волна норвежского блэк-метала. Блэк-метал, который когда-то был крайне андеграундным явлением в свои ранние дни, стал более известен во всем мире. Больше не было внимания угрозам смертью и поджогам церквей, хотя большинство групп сегодня по-прежнему склоняются к сатанизму или являются атеистами. Современные тексты песен по-прежнему состоят из тем, касающихся зла, скандинавской мифологии, секса, насилия и войны. Большинство норвежских блэк-метал-групп подписывают контракты с компаниями в Германии и Англии. Dimmu Borgir используют элементы классической музыки, чтобы расширить свою музыку для более широкой аудитории. В результате их записи в настоящее время показывают большой коммерческий успех, особенно в США. В ранние дни норвежские блэк-метал-песни записывались на четырехдорожечные кассеты, но в последнее время музыка стала более сложной. С использованием новых технологий качество музыки стало лучше, говорят некоторые критики, а музыканты, многие из которых имеют опыт работы в классической музыке, очень талантливы и хорошо образованы. Тем не менее, многие считают, что настоящий блэк-метал должен оставаться андеграундным, малоизвестным и сырым. Уникальность норвежского блэк-метала заключается в том, что у него есть «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Блэк-метал группы из других стран часто пытались воспроизвести звучание норвежского блэк-метала, но им это не удалось. [ нужна цитата ] Норвежский блэк-метал всегда имел особое звучание, и поскольку он продолжает оставаться новаторским, он довольно хорошо продается по всему миру. [22]
Норвежские блэк-метал группы включают в себя:
Готик-метал следует считать поджанром хэви-метала . Он связывает зловещие, меланхоличные мелодии с крайне агрессивным хэви-металом. Музыкальными характеристиками являются использование клавишных и, как правило, женщин-певиц. Вокальные стили демонстрируют широкий диапазон разнообразия, от чистого до рычания. Тексты песен демонстрируют большое сходство с готик-роком. В Осло можно найти много клубов готик-метала. Крупная норвежская готик-метал сцена включает такие группы, как:
Хотя Норвегия менее известна, чем её блэк-метал сцена, Норвегия известна дэт-металом . В отличие от блэк-метала, дэт-метал использует частые изменения темпа и размера такта. В дэт-метале вокал обычно низкий и гортанный, в отличие от блэк-метал вокала, который обычно высокий. Звук в целом искажённый и тяжёлый, иногда создающий «стену звука». Известные норвежские дэт-метал группы включают Blood Red Throne, Cadaver , Carpe Tenebrum , Myrkskog , Aeternus , Zyklon и Fester, а также первый альбом Darkthrone Soulside Journey . [23]
Джаз в Норвегии
Народная музыка в Норвегии
Коллекция норвежской народной музыки
Музыкальные фестивали в Норвегии
Музыкальные музеи в Норвегии
Институты и агентства музыки в Норвегии