Жюль Эмиль Фредерик Массне ( французское произношение: [ʒyl emil fʁedeʁik masnɛ] ; [n 1] 12 мая 1842 — 13 августа 1912) был французским композитором эпохи романтизма , наиболее известным своими операми, которых он написал более тридцати. Две наиболее часто ставившиеся — «Манон» (1884) и «Вертер» (1892). Он также сочинял оратории , балеты , оркестровые произведения, сопутствующую музыку , фортепианные пьесы, песни и другую музыку.
Еще будучи школьником, Массне был принят в главный музыкальный колледж Франции, Парижскую консерваторию . Там он учился у Амбруаза Тома , которым он очень восхищался. После получения главной музыкальной награды страны, Римской премии , в 1863 году он много сочинял во многих жанрах, но быстро стал наиболее известен своими операми. Между 1867 годом и своей смертью сорок пять лет спустя он написал более сорока сценических произведений в самых разных стилях, от комической оперы до масштабных изображений классических мифов, романтических комедий, лирических драм , а также ораторий, кантат и балетов. Массне хорошо чувствовал театр и то, что будет иметь успех у парижской публики. Несмотря на некоторые просчеты, он создал ряд успехов, которые сделали его ведущим композитором оперы во Франции в конце 19-го и начале 20-го веков.
Как и многие выдающиеся французские композиторы того времени, Массне стал профессором Консерватории. Он преподавал там композицию с 1878 по 1896 год, когда он ушел в отставку после смерти директора Амбруаза Тома. Среди его учеников были Гюстав Шарпантье , Эрнест Шоссон , Рейнальдо Хан и Габриэль Пьерне .
К моменту своей смерти Массне многими критиками считался старомодным и неавантюрным, хотя две его самые известные оперы оставались популярными во Франции и за рубежом. После нескольких десятилетий забвения его работы начали переоценивать в середине 20-го века, и многие из них с тех пор были поставлены и записаны. Хотя критики не причисляют его к горстке выдающихся оперных гениев, таких как Моцарт , Верди и Вагнер , его оперы в настоящее время широко признаны как хорошо сделанные и интеллектуальные произведения Прекрасной эпохи .
Массне родился 12 мая 1842 года в Монто , тогда отдалённой деревушке , а теперь части города Сент-Этьен , в Луаре . [6] Он был младшим из четырёх детей Алексиса Массне (1788–1863) и его второй жены Элеоноры-Аделаиды, урождённой Руайе де Маранкур (1809–1875); старшими детьми были Жюли, Леон и Эдмон. [n 2] Массне-старший был преуспевающим торговцем скобяными изделиями; его жена была талантливым музыкантом-любителем, которая дала Жюлю первые уроки игры на фортепиано. К началу 1848 года семья переехала в Париж, где они поселились в квартире в Сен-Жермен-де-Пре . [8] Массне получил образование в лицее Сен-Луи , а с 1851 или 1853 года — в Парижской консерватории . Согласно его красочным, но ненадежным мемуарам, [9] Массне прошел прослушивание в октябре 1851 года, когда ему было девять лет, перед жюри, в состав которого входили Даниэль Обера , Фроманталь Галеви , Амбруаз Тома и Мишель Карафа , и был сразу же принят. [10] Его биограф Демар Ирвин датирует прослушивание и поступление январем 1853 года. [11] Оба источника сходятся во мнении, что Массне продолжил свое общее образование в лицее параллельно с музыкальными занятиями. [12]
В консерватории Массне изучал сольфеджио у Огюстена Савара и фортепиано у Франсуа Лорана. [13] Он продолжал свое обучение, со скромным отличием, до начала 1855 года, когда семейные проблемы прервали его образование. Здоровье Алексиса Массне было слабым, и по совету врача он переехал из Парижа в Шамбери на юге Франции; семья, включая Массне, переехала вместе с ним. Опять же, собственные мемуары Массне и исследования его биографов расходятся: композитор вспоминал, что его изгнание в Шамбери длилось два года; Генри Финк и Ирвин отмечают, что молодой человек вернулся в Париж и в консерваторию в октябре 1855 года. [14] По возвращении он поселился у родственников на Монмартре и возобновил свое обучение; к 1859 году он продвинулся настолько, что выиграл главную премию консерватории для пианистов. [15] Финансовое положение семьи было неблагоприятным, и чтобы прокормить себя, Массне брал частных учеников по фортепиано и играл в качестве ударника в театральных оркестрах. [16] Его работа в оркестровой яме дала ему хорошие практические знания опер Гуно и других композиторов, классических и современных. [17] Традиционно многие студенты консерватории шли к существенной карьере церковных органистов; имея это в виду, Массне записался на уроки игры на органе, но они не имели успеха, и он быстро бросил инструмент. Он получил некоторую работу в качестве аккомпаниатора на фортепиано, в ходе которой он познакомился с Вагнером , который, наряду с Берлиозом , был одним из двух его музыкальных кумиров. [n 3]
В 1861 году музыка Массне была опубликована впервые, Grande Fantasie de Concert sur le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer , виртуозное фортепианное произведение в девяти частях. [19] Окончив класс композиции у Амбруаза Тома, Массне был номинирован на высшую музыкальную награду Консерватории, Prix de Rome , предыдущими победителями которой были Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе . Первые двое из них были в жюри конкурса 1863 года. [n 4] Все участники должны были поставить один и тот же текст Гюстава Шуке , кантату о Давиде Риццио ; после того, как все настройки были выполнены, Массне встретился лицом к лицу с судьями. Он вспоминал:
Амбруаз Тома, мой любимый учитель, подошел ко мне и сказал: «Обними Берлиоза, ты многим обязан ему за свой приз». «Приз» , — воскликнул я в недоумении, мое лицо сияло от радости. «У меня приз!!!» Я был глубоко тронут и обнял Берлиоза, затем своего учителя и, наконец, месье Обера. Месье Обер утешал меня. Разве мне нужно было утешение? Затем он сказал Берлиозу, указывая на меня: «Он далеко пойдет, молодой негодяй, когда у него будет меньше опыта!» [21] [n 5]
Премия принесла хорошо субсидируемый трехлетний период обучения, две трети которого были проведены во Французской академии в Риме , базирующейся на вилле Медичи . В то время в академии преобладали художники, а не музыканты; Массне наслаждался своим временем там и завел дружбу на всю жизнь, среди прочих, со скульптором Александром Фальгьером и художником Каролюсом-Дюраном , но музыкальная польза, которую он получил, была в основном самообразованием. [24] Он впитывал музыку в соборе Святого Петра и внимательно изучал произведения великих немецких мастеров, от Генделя и Баха до современных композиторов. [24] Во время своего пребывания в Риме Массне встретил Ференца Листа , по просьбе которого он давал уроки игры на фортепиано Луизе-Констанции «Нинон» де Гресси, дочери одного из богатых покровителей Листа. Массне и Нинон влюбились, но о браке не могло быть и речи, пока он был студентом со скромным достатком. [25]
Массне вернулся в Париж в 1866 году. Он зарабатывал на жизнь, обучая игре на фортепиано и публикуя песни, фортепианные пьесы и оркестровые сюиты, все в популярном стиле того времени. [17] Победители Prix de Rome иногда приглашались в Opéra-Comique в Париже, чтобы сочинить произведение для исполнения там. По настоянию Тома, Массне было поручено написать одноактную opéra comique , La grand'tante , представленную в апреле 1867 года. [26] Примерно в то же время он написал Requiem , который не сохранился. [27] В 1868 году он встретил Жоржа Гартмана , который стал его издателем и был его наставником в течение двадцати пяти лет; журналистские контакты Гартмана во многом способствовали укреплению репутации его протеже. [17] [n 6]
В октябре 1866 года Массне и Нинон поженились; их единственный ребенок, Жюльетта, родилась в 1868 году. Музыкальная карьера Массне была ненадолго прервана Франко-прусской войной 1870–71 годов, во время которой он служил добровольцем в Национальной гвардии вместе со своим другом Бизе. [17] Он нашел войну настолько «совершенно ужасной», что отказался писать о ней в своих мемуарах. [29] Он и его семья оказались в ловушке во время осады Парижа , но сумели выбраться до начала Парижской коммуны ; семья оставалась несколько месяцев в Байонне , на юго-западе Франции. [30]
После восстановления порядка Массне вернулся в Париж, где завершил свою первую масштабную сценическую работу — комическую оперу в четырех действиях « Дон Сезар де Базан» (Париж, 1872). Это был провал, но в 1873 году он добился успеха со своей сопутствующей музыкой к трагедии Леконта де Лиля «Эриннии» и с драматической ораторией « Мария Магдалена» , обе из которых были исполнены в Театре Одеон . [27] Его репутация как композитора росла, но на этом этапе он зарабатывал большую часть своего дохода преподаванием, давая уроки по шесть часов в день. [31]
Массне был плодовитым композитором; он приписывал это своему способу работы, рано вставая и сочиняя с четырех часов утра до полудня, практику, которую он сохранял всю свою жизнь. [31] В целом он работал бегло, редко пересматривая, хотя «Король Лахорский» , его ближайшее приближение к традиционной большой опере , заняло у него несколько лет, чтобы завершить ее к собственному удовлетворению. [17] Она была закончена в 1877 году и стала одним из первых новых произведений, поставленных в Пале Гарнье , открытом двумя годами ранее. [32] Опера, сюжет которой взят из Махабхараты , имела успех и была быстро подхвачена оперными театрами восьми итальянских городов. Она также была поставлена в Венгерском государственном оперном театре , Баварской государственной опере , Земперопере в Дрездене, Театро Реал в Мадриде и Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне. [33] После первого представления в Ковент-Гардене газета The Times подвела итог произведению в манере, которая часто применялась к операм композитора: «Опера г-на Массне, хотя и не является произведением гениальным в полном смысле этого слова, является одним из более чем обычных достоинств и содержит все элементы, по крайней мере, временного успеха». [34]
Этот период был ранней вершиной в карьере Массне. В 1876 году он стал кавалером ордена Почетного легиона , а в 1878 году был назначен профессором контрапункта, фуги и композиции в Консерватории под руководством Тома, который теперь был директором. [27] [n 7] В том же году он был избран в Институт Франции , что было престижной наградой, редкой для человека в возрасте тридцати лет. Камиль Сен-Санс , которого Массне победил на выборах за вакансию, был возмущен тем, что его обошли из-за молодого композитора. Когда были объявлены результаты выборов, Массне отправил Сен-Сансу вежливую телеграмму: «Мой дорогой коллега: Институт только что совершил большую несправедливость». Сен-Санс ответил телеграммой: «Я полностью согласен». Он был избран три года спустя, но его отношения с Массне оставались прохладными. [9] [37]
Массне был популярным и уважаемым преподавателем в Консерватории. Среди его учеников были Брюно , Шарпантье , Шоссон , Хан , Леру , Пьерне , Рабо и Видаль . [27] Он был известен тем, с какой тщательностью он извлекал идеи из идей своих учеников, никогда не пытаясь навязать свои собственные. [9] [n 8] Один из его последних учеников, Шарль Кёхлен , вспоминал Массне как многословного профессора, который давал «учение активное, живое, яркое и, кроме того, всеобъемлющее». [38] По мнению некоторых авторов, влияние Массне распространялось не только на его собственных учеников. По мнению критика Родни Милнса , «только в словесном оформлении все французские музыканты извлекли пользу из свободы, которую он отвоевал у прежних ограничений». [9] Ромен Роллан и Франсис Пуленк оба считали, что Массне оказал влияние на « Пеллеаса и Мелизанду » Дебюсси ; [9] Дебюсси был студентом Консерватории во время профессорства Массне, но не учился у него. [n 9]
Растущая репутация Массне не помешала ему в 1879 году столкнуться с неприятностями в Парижской Опере . Огюст Вокорбей , директор Оперы, отказался ставить новую пьесу композитора «Иродиада» , посчитав либретто либо неподходящим, либо неадекватным. [n 10] Эдуард-Фортюне Калабрези, содиректор Театра де ла Монне в Брюсселе, немедленно предложил поставить произведение, и его премьера, роскошно поставленная, состоялась в декабре 1881 года. В Брюсселе было дано пятьдесят пять представлений, а два месяца спустя состоялась итальянская премьера в Ла Скала . В конце концов, произведение достигло Парижа в феврале 1884 года, к тому времени Массне уже зарекомендовал себя как ведущий французский оперный композитор своего поколения. [41]
«Манон» , впервые показанная в Opéra-Comique в январе 1884 года, имела колоссальный успех и сопровождалась постановками в крупнейших оперных театрах Европы и Соединенных Штатов. Вместе с « Фаустом » Гуно и «Кармен» Бизе она стала и остается одним из краеугольных камней французского оперного репертуара. [42] После интимной драмы «Манон » Массне снова обратился к опере большого масштаба с «Сидом» в 1885 году, что ознаменовало его возвращение в Оперу. Парижский корреспондент The New York Times писал, что этой новой работой Массне «решительно заявил о себе как о мелодисте несомненной последовательности и замечательного вдохновения». [43] После этих двух триумфов Массне вступил в период смешанной судьбы. Он работал над «Вертером» с перерывами в течение нескольких лет, но «Опера-Комик» отвергла ее как слишком мрачную. [44] [n 11] В 1887 году он встретил американскую сопрано Сибил Сандерсон . У него возникли страстные чувства к ней, которые оставались платоническими, хотя в Париже широко считалось, что она была его любовницей, на что намекали карикатуры в журналах с разной степенью тонкости. [46] Для нее композитор переработал «Манон» и написал «Эсклармонду» (1889). Последняя имела успех, но за ней последовала «Маг» (1891), которая потерпела неудачу. Массне не завершил свой следующий проект, «Амадис» , и только в 1892 году он восстановил свою прежнюю успешную форму. «Вертер» впервые был представлен в феврале 1892 года, когда Венская опера попросила новую пьесу после восторженного приема австрийской премьеры « Манон» . [9]
Хотя, по мнению некоторых авторов, «Вертер» является шедевром композитора, [42] [47] он не был сразу же воспринят с таким же энтузиазмом, как «Манон» . Первое представление в Париже состоялось в январе 1893 года компанией Opéra-Comique в Театре Лирик, и были выступления в Соединенных Штатах, Италии и Великобритании, но оно встретило сдержанный отклик. The New York Times написала о нем: «Если опера г-на Массне не будет иметь длительного успеха, то это потому, что в ней нет подлинной глубины. Возможно, г-н Массне не способен достичь глубоких глубин трагической страсти; но, безусловно, он никогда не сделает этого в таком произведении, как «Вертер ». [48] Только после возобновления Opéra-Comique в 1903 году произведение стало общепризнанным фаворитом. [44]
«Таис» (1894), написанная для Сандерсона, была принята умеренно. [49] Как и «Вертер» , она не получила широкой популярности среди французских любителей оперы до своего первого возобновления, которое состоялось через четыре года после премьеры, к тому времени, когда сотрудничество композитора с Сандерсоном закончилось. [9] В том же году он имел скромный успех в Париже с одноактным «Портретом Манон» в Opéra-Comique и гораздо больший в Лондоне с «Наваррской» в Ковент-Гардене. [50] The Times отметила, что в этой пьесе Массне перенял стиль веризма таких произведений, как «Сельская честь» Масканьи , что дало большой эффект. Публика требовала, чтобы композитор признал аплодисменты, но Массне, всегда застенчивый человек, отказался даже выйти на поклон. [51]
Смерть Амбруаза Тома в феврале 1896 года сделала вакантной должность директора Консерватории. Французское правительство объявило 6 мая, что Массне была предложена эта должность, но он отказался от нее. [52] На следующий день было объявлено, что другой преподаватель, Теодор Дюбуа , был назначен директором, и Массне ушел с поста профессора композиции. [53] Было выдвинуто два объяснения этой последовательности событий. Массне писал в 1910 году, что он остался на посту профессора из лояльности к Тома и стремился отказаться от всей академической работы в пользу сочинительства, заявление, повторенное его биографами Хью Макдональдом и Демаром Ирвином. [17] [54] Другие авторы французской музыки писали, что Массне был чрезвычайно амбициозен, чтобы сменить Тома, но ушел в отставку в досаде после трех месяцев маневров, как только власти наконец отклонили его настойчивое желание быть назначенным директором пожизненно, как это было с Тома. [55] Его преемником на посту профессора стал Габриэль Форе , который сомневался в полномочиях Массне, считая его популярный стиль «основанным на в целом циничном взгляде на искусство». [56]
Завершив «Гризельду» и «Золушку» , хотя и ожидая постановки, Массне начал работу над «Сафо» , основанной на романе Доде о любви невинного юноши из деревни к искушенной парижанке. [57] Она была представлена в Opéra-Comique в ноябре 1897 года с большим успехом, хотя была забыта после смерти композитора. [58] Его следующей работой, поставленной там, была «Золушка» , его версия истории о Золушке , которая была хорошо принята в мае 1899 года. [59]
Макдональд комментирует, что в начале 20-го века Массне находился в завидном положении, поскольку его произведения включали в каждый сезон Opéra и Opéra-Comique, а также в оперных театрах по всему миру. [17] С 1900 года и до своей смерти он вел жизнь, полную стабильной работы и, в целом, успеха. Согласно его мемуарам, он отклонил второе предложение о директорстве Консерватории в 1905 году. [60] [n 12] Помимо композиции, его главной заботой была его домашняя жизнь на улице Вожирар в Париже и в его загородном доме в Эгревиле . Он не интересовался парижским обществом и настолько избегал всеобщего внимания, что в более поздние годы предпочитал не посещать собственные премьеры. [63] Он описывал себя как «человека у камина, буржуазного художника». [64] Главной биографической деталью, заслуживающей внимания в последние годы его жизни, была его вторая amitié amoureuse с одной из его ведущих дам, Люси Арбелл , которая создала роли в его последних операх. [n 13] Милнс описывает Арбелл как «золотоискательницу»: ее вопиющая эксплуатация благородных привязанностей композитора причинила его жене значительные страдания и даже подорвала преданность Массне (или увлечение, как характеризует ее Милнс). [9] После смерти композитора Арбелл преследовала его вдову и издателей через суд, стремясь обеспечить себе монополию на главные роли в нескольких его поздних операх. [9]
Редкий выход из оперного театра состоялся в 1903 году с единственным фортепианным концертом Массне , над которым он начал работать еще будучи студентом. Произведение было исполнено Луи Дьемером в Консерватории, но оно не произвело большого впечатления по сравнению с его операми. [66] В 1905 году Массне сочинил «Керубино» , легкую комедию о дальнейшей карьере сексуально озабоченного пажа Керубино из «Женитьбы Фигаро» Моцарта . [67] Затем последовали две серьезные оперы, «Ариана » по греческой легенде о Тесее и Ариадне и «Тереза» , лаконичная драма, действие которой происходит во время Французской революции . [68] Его последним крупным успехом стал « Дон Кихот» (1910), который L'Etoile назвала «очень парижским вечером и, естественно, очень парижским триумфом». [n 14] Даже несмотря на то, что его творческие силы, казалось бы, были на спаде, он написал четыре другие оперы в последние годы своей жизни – «Вакх» , «Рома» , «Панург» и «Клеопатра» . Последние две, как и «Амадис» , которую он не смог закончить в 1890-х годах, были впервые представлены после смерти композитора, а затем канули в Лету. [17]
В августе 1912 года Массне отправился в Париж из своего дома в Эгревиле, чтобы обратиться к врачу. Композитор страдал от рака брюшной полости в течение нескольких месяцев, но его симптомы не казались угрожающими жизни. Через несколько дней его состояние резко ухудшилось. Его жена и семья поспешили в Париж и были с ним, когда он умер в возрасте семидесяти лет. По его собственному желанию его похороны, без музыки, прошли в частном порядке в Эгревиле, где он и похоронен на церковном кладбище. [70] [71]
По мнению его биографа Хью Макдональда, на Массне больше всего повлияли Гуно и Тома, а также Мейербер и Берлиоз, которые также сыграли важную роль в его стиле. [17] Из-за пределов Франции он перенял некоторые черты у Верди , возможно, Масканьи и, прежде всего, Вагнера. В отличие от некоторых других французских композиторов того периода, Массне так и не попал под полное очарование Вагнера, но он перенял у более раннего композитора богатство оркестровки и беглость в обработке музыкальных тем. [9]
Хотя, когда он хотел, Массне мог писать шумные и диссонирующие сцены — в 1885 году Бернард Шоу назвал его «одним из самых громких современных композиторов» [72] — большая часть его музыки мягкая и нежная. Враждебные критики ухватились за эту характеристику, [27] но статья о Массне в издании Grove's Dictionary of Music and Musicians 2001 года отмечает, что в лучших его операх эта чувственная сторона «уравновешивается сильным драматическим напряжением (как в «Вертере »), театральным действием (как в «Терезе» ), сценическим развлечением (как в «Эсклармонде ») или юмором (как в «Портрете Манон »)». [17]
Парижскую аудиторию Массне очень привлекала экзотика в музыке, и Массне охотно соглашался, с музыкальными воскрешениями далеких мест или давно минувших времен. Макдональд перечисляет большое количество мест, изображенных в операх, от Древнего Египта, мифической Греции и библейской Галилеи до Испании эпохи Возрождения, Индии и революционного Парижа. Практический опыт Массне в оркестровых ямах в молодости и его тщательное обучение в Консерватории дали ему возможность создавать такие эффекты, не прибегая к необычным инструментам. Он понимал возможности своих певцов и сочинял с точным, детальным учетом их голосов. [9] [17]
Массне написал более тридцати опер. Авторитетные источники расходятся во мнениях о точном общем количестве, поскольку некоторые из его работ, особенно ранних лет, утеряны, а другие остались незавершёнными. Другие же, такие как « Дон Сезар де Базан» и «Король Лахорский» , были существенно переработаны после их первых постановок и существуют в двух или более версиях. В словаре музыки и музыкантов Гроува перечислено сорок опер Массне, из которых девять указаны как утерянные или уничтоженные. [17] На сайте «OperaGlass» Стэнфордского университета исправленные версии указаны как премьеры, а в словаре оперы «Новый Гроув» — нет: их общее количество составляет сорок четыре и тридцать шесть соответственно. [9] [73]
Отточив свой личный стиль в молодости и в целом придерживаясь его на протяжении всей своей карьеры, Массне, в отличие от некоторых других композиторов, не поддается классификации на четко определенные ранний, средний и поздний периоды. Более того, его универсальность означает, что нет сюжета или места действия, которые можно было бы считать типичными для Массне. Еще одним аспектом, в котором он отличался от многих оперных композиторов, было то, что он не работал регулярно с одними и теми же либреттистами: Гроув перечисляет более тридцати авторов, которые предоставили ему либретто. [17]
В издании Grove 1954 года (пятом) о Массне говорилось: «Услышать Манон — значит услышать его целиком». [74] В 1994 году Эндрю Портер назвал эту точку зрения нелепой. Он возразил: «Кто знает Манон , Вертера и Дон Кихота, тот знает лучшее из Массне, но не его диапазон от героического романа до жаркого веризма». [75] Творчество Массне охватывало большинство различных поджанров оперы, от оперетты ( L'adorable Bel'-Boul и L'écureuil du déshonneur — обе ранние пьесы, последняя утрачена) и комической оперы, такой как Manon , до большой оперы — Grove относит Le roi de Lahore к «последней большой опере, имевшей большой и широкий успех». Многие элементы традиционной большой оперы были вписаны в более поздние масштабные произведения, такие как Le mage и Hérodiade . [17] Оперы Массне состоят из одного-пяти действий, и хотя многие из них описаны на титульных листах партитур как «опера» или «комическая опера», другие имеют тщательно детализированные описания, такие как «певческая комедия», «лирическая комедия», «героическая комедия», «конте де фе», «драма страсти», «музыкальный фарс», «легендальная опера», Романская опера» и «Трагическая опера». [76]
В некоторых своих операх, таких как «Эсклармонда» и «Маг» , Массне отошел от традиционной французской модели отдельных арий и дуэтов. Сольные партии переходят из декламационных отрывков в более мелодичную форму, что многие современные критики считали вагнеровским. Шоу не был среди них: в 1885 году он писал о «Манон» :
Вагнеризма нет ни малейшего намека. Фраза, которая появляется в первом любовном дуэте, раз или два всплывает в последующих амурных эпизодах и была ухвачена несколькими неосторожными критиками как вагнеровский лейтмотив . Но если бы Вагнера не существовало, Манон была бы написана примерно так, как она есть сейчас, тогда как если бы Мейербер и Гуно не проложили дорогу для г-на Массне, невозможно сказать, куда бы он мог забрести или как далеко он мог бы продвинуться. [77]
Критик 21-го века Энн Фини комментирует: «Массне редко повторял музыкальные фразы, не говоря уже об использовании повторяющихся тем, поэтому сходство [с Вагнером] заключается исключительно в декламационной лирике и восторженном использовании духовых и ударных инструментов». [78] Массне нравилось вводить комедию в свои серьезные произведения и писать некоторые в основном комические оперы. По мнению Макдональда, комические произведения «Золушка» и «Дон Кихот» были успешными, но «Дон Сезар де Базан» и «Панург» менее удовлетворительны, чем «более тонко настроенные оперы, такие как «Манон» , «Портрет Манон» и «Жонглер из Нотр-Дам» , где комедия служит более сложной цели». [17]
Согласно Operabase , анализ постановок по всему миру в 2012–2013 годах показывает, что Массне является двадцатым по популярности из всех оперных композиторов и четвертым по популярности французским композитором после Бизе, Оффенбаха и Гуно. [79] Наиболее часто исполняемыми из его опер в этот период являются «Вертер» (63 постановки во всех странах), за которым следуют «Манон» (47), «Дон Кихот» (22), «Таис» (21), «Золушка» (17), «Наваррка» (4), « Клеопатра» (3), «Тереза» (2), «Сид » (2), « Иродиада» (2 ), «Эсклармонда» (2), «Шерубино» (2) и «Маг» (1). [80]
Между 1862 и 1900 годами Массне сочинил восемь ораторий и кантат , в основном на религиозные темы. [81] Существует некоторая степень совпадения между его оперным стилем и его хоровыми произведениями для церковного или концертного исполнения. [82] Венсан д'Энди писал, что в музыке Массне присутствует «сдержанный и полурелигиозный эротизм». [n 15] Религиозный элемент был постоянной темой как в его светских, так и в духовных произведениях: это происходило не из-за какой-либо сильной личной веры, а из его реакции на драматические аспекты римско-католического ритуала. [42] Смешение оперных и религиозных элементов в его произведениях было таким, что одна из его ораторий, «Мария Магдалена» , была поставлена как опера еще при жизни композитора. [73] Элементы эротики и некоторая скрытая симпатия к грешникам были спорными и, возможно, помешали его церковным произведениям утвердиться более надежно. [17] Артур Херви, современный критик, не без симпатии относящийся к Массне, заметил, что «Мария Магдалена» и более поздняя оратория «Ева» (1875) были «Библией, подправленной в манере, подходящей вкусу впечатлительных парижских дам — совершенно неадекватной теме, в то же время очень очаровательной и эффективной». [84] Из четырех произведений, отнесенных Ирвином и Гроувом к ораториям, только одно, « Земля обещания » (1900), было написано для церковного исполнения. Массне использовал термин «оратория» для этого произведения, но он назвал «Марию Магдалену» « священной драмой », «Еву » — « тайной », а «Дева» (1880) — « священной легендой ». [85]
Массне сочинил много других хоровых произведений меньшего масштаба и более двухсот песен. Его ранние сборники песен были особенно популярны и помогли ему создать репутацию. Его выбор текстов песен был очень разнообразным. Большинство из них были стихами таких поэтов, как Мюссе , Мопассан , Гюго , Готье и многих менее известных французских писателей, с редкими стихотворениями из-за рубежа, включая Теннисона на английском языке и Шелли во французском переводе. [86] Гроув замечает, что песни Массне, хотя и приятные и безупречные по мастерству, менее изобретательны, чем песни Бизе, и менее самобытны, чем песни Дюпарка и Форе. [17]
Массне был беглым и искусным оркестратором и охотно предоставлял балетные эпизоды для своих опер, сопутствующую музыку для пьес и одноактный отдельный балет для Вены ( Le carillon , 1892). Макдональд замечает, что оркестровый стиль Массне напоминал стиль Делиба , «с его изящными движениями и завораживающим колоритом», который очень подходил для классического французского балета. [17] « Méditation» для скрипки соло и оркестра из «Таис» — возможно, самая известная невокальная пьеса Массне, которая появляется на многих записях. [87] Другая популярная отдельная оркестровая пьеса из опер — « Le dernier sommeil de la Vierge» из «La Vierge» , которая была представлена на многочисленных дисках с середины 20-го века. [88]
Парижский критик, посмотрев «La grand' tante» , заявил, что Массне был симфонистом, а не театральным композитором. [17] Во время британской премьеры «Манон» в 1885 году критик в «The Manchester Guardian» , восторженно рецензируя произведение, тем не менее, повторил мнение своего французского коллеги о том, что композитор был на самом деле симфонистом, чья музыка была лучше всего, когда была чисто оркестровой. [89] Массне придерживался совершенно противоположного взгляда на его таланты. Он был по темпераменту не приспособлен к написанию симфоний: ограничения сонатной формы утомляли его. В начале 1870-х годов он писал: «То, что я должен сказать, музыкально, я должен сказать быстро, сильно, лаконично; мой дискурс напряжен и нервен, и если бы я хотел выразить себя иначе, я бы не был собой». [90] Его усилия в области концертной музыки не имели большого значения, но его оркестровые сюиты, красочные и живописные, по словам Гроува , сохранились на периферии репертуара. [17] Другие произведения для оркестра — симфоническая поэма « Видения» (1891), концертная увертюра (1863) и увертюра «Федра» (1873). После ранних попыток камерной музыки в качестве студента, он написал немного больше в этом жанре. Большинство его ранних камерных произведений сейчас утеряны; сохранились три пьесы для виолончели и фортепиано. [91]
Единственная известная запись, сделанная Массне, — это отрывок из Сафо , «Pendant un an je fus ta femme», в котором он играет фортепианный аккомпанемент для сопрано Жоржетты Леблан . Она была записана в 1903 году и не предназначалась для публикации. Она была выпущена на компакт-диске (2008) вместе с современными записями Грига , Сен-Санса, Дебюсси и других. [92]
В более поздние годы Массне и в десятилетие после его смерти были записаны многие из его песен и оперных отрывков. Некоторые из исполнителей были оригинальными создателями ролей, например, Эрнест ван Дейк ( Вертер ), [93] Эмма Кальве ( Сафо ), [94] Гектор Дюфранн ( Гризельдис ), [95] и Ванни Марку ( Панург ). [96] Полные французские записи Манон и Вертера , дирижируемые Эли Коэном , были выпущены в 1932 и 1933 годах и были переизданы на CD. [97] Критик Алан Блит отмечает, что они воплощают оригинальный, интимный стиль Opéra-Comique исполнения Массне. [97]
Из опер Массне, две самые известные, Манон и Вертер , были записаны много раз, и были выпущены студийные или живые записи многих других, включая Золушку , Сида , Дон Кихота , Эсклармонду , Иродиаду , Жонглера Нотр-Дама , Мага , Наваррскую и Таис . Дирижерами на этих дисках были сэр Томас Бичем , Ричард Бонинг , Риккардо Шайи , сэр Колин Дэвис , Патрик Фурнийе , сэр Чарльз Маккеррас , Пьер Монте , сэр Антонио Паппано и Мишель Плассон . Среди сопрано и меццо -сопрано — Дама Джанет Бейкер , Виктория де лос Анхелес , Натали Дессей , Рене Флеминг , Анджела Георгиу и Дама Джоан Сазерленд . Среди ведущих людей в записях опер Массне - Роберто Аланья , Габриэль Бакье , Пласидо Доминго , Томас Хэмпсон , Йонас Кауфманн , Хосе ван Дам , Ален Ванзо , Тито Скипа и Роландо Вильясон . [98]
В дополнение к операм были выпущены записи нескольких оркестровых произведений, включая балет Le carillon , фортепианный концерт in E ♭ , Fantaisie для виолончели и оркестра и оркестровые сюиты. [98] Многие отдельные мелодии Массне были включены в смешанные концерты, записанные в течение 20-го века, и с тех пор их было записано на диск, включая, впервые, компакт-диск в 2012 году, посвященный исключительно его песням для сопрано и фортепиано. [99]
К моменту смерти композитора в 1912 году его репутация пошла на спад, особенно за пределами его родной страны. Во втором издании (1907) Grove Дж . А. Фуллер Мейтленд обвинил композитора в потворстве модным парижским вкусам того времени и маскировке однородно «слабого и приторного» стиля поверхностными эффектами. Фуллер Мейтленд утверждал, что для взыскательных любителей музыки, таких как он сам, оперы Массне были «невыразимо однообразными», и он предсказывал, что все они будут забыты после смерти композитора. [100] [n 16] Аналогичные взгляды были высказаны в некрологе в The Musical Times :
Его ранние партитуры, по большей части, его лучшие... Позже, и по той простой причине, что он никогда не пытался обновить свой стиль, он погрузился в чистую манерность. Действительно, можно только удивляться, что столь одаренный музыкант, которому не хватало ни индивидуальности, ни мастерства, мог так успешно растратить свои дары. Успех испортил его... фактический прогресс музыкального искусства за последние сорок лет оставил Массне равнодушным... он не принимал никакого участия в эволюции современной музыки. [27]
Массне никогда не был совсем без сторонников. В 1930-х годах сэр Томас Бичем сказал критику Невиллу Кардусу : «Я бы отдал все Бранденбургские концерты Баха за « Манон » Массне и подумал бы, что получил огромную выгоду от этого обмена». [102] К 1950-м годам критики переоценивали произведения Массне. В 1951 году Мартин Купер из The Daily Telegraph написал, что критики Массне, включая некоторых коллег-композиторов, были в целом идеалистами, даже пуританами, «но немногие из них на практике достигли чего-либо столь близкого к совершенству в любом жанре, каким бы скромным он ни был, как Массне достиг в своих лучших произведениях». [103] В 1955 году Эдвард Сэквилл-Уэст и Десмонд Шоу-Тейлор прокомментировали в The Record Guide , что, хотя его обычно отвергают как худшего Гуно, Массне писал музыку с отчетливым собственным колоритом. «У него был дар к мелодии вкрадчивого, сладострастного и в высшей степени певучего рода, а также интеллект и драматическое чувство, чтобы извлечь из этого максимум». Авторы призывали к возрождению «Гризельды» , «Жонглера собора Парижской Богоматери» , «Дон Кихота» и «Золушки» , которые тогда были забыты. [45] К 1990-м годам репутация Массне была значительно реабилитирована. В The Penguin Opera Guide (1993) Хью Макдональд писал, что хотя оперы Массне никогда не сравнялись с величием « Троянцев » Берлиоза , гениальностью « Кармен » Бизе или глубиной « Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси , с 1860-х годов до лет перед Первой мировой войной композитор подарил французской лирической сцене замечательную серию произведений, два из которых — «Манон» и «Вертер» — являются «шедеврами, которые всегда будут украшать репертуар». По мнению Макдональда, Массне «воплощает в себе многие непреходящие аспекты belle époque , одного из самых богатых культурных периодов в истории». [42] Во Франции затмение Массне в 20 веке было менее полным, чем где-либо еще, но его творчество было переоценено в последние годы. В 2003 году Петр Каминский написал в «Тысяче и одной опере» о мастерстве Массне в переводе французского текста в гибкие мелодические фразы, о его исключительной оркестровой виртуозности, сочетающей блеск и ясность, и о его безошибочном театральном чутье. [104] Основанный Жаном-Луи Пишоном в ноябре 1990 года, Фестиваль Масснев родном Сент-Этьене Массне раз в два года устраивают представления, чтобы популяризировать и прославить его музыку. [17] [105]
Родни Милнс в The New Grove Dictionary of Opera (1992) соглашается, что «Манон» и «Вертер» имеют надежное место в международном репертуаре; он считает, что три других «восстанавливают опору» ( Золушка , Таис и Дон Кихот ), и еще много других требуют переоценки или повторного открытия. Он приходит к выводу, что сравнивая Массне с горсткой великих гениальных композиторов, «было бы абсурдно утверждать, что он был чем-то большим, чем второсортным композитором; тем не менее он заслуживает того, чтобы его считали, как и Рихарда Штрауса , по крайней мере первоклассным второсортным». [9]
