Культура Османской империи развивалась в течение нескольких столетий, поскольку правящая администрация турок поглощала , адаптировала и модифицировала различные местные культуры завоеванных земель и их народов. Было влияние обычаев и языков соседних исламских обществ, таких как Иордания, Египет и Палестина, в то время как персидская культура внесла значительный вклад через турок-сельджуков , предшественников османов . Несмотря на более поздние объединения, османская династия , как и их предшественники в султанате Рум и империи Сельджуков, находилась под влиянием персидской культуры , языка, привычек, обычаев и кухни. На протяжении всей своей истории Османская империя имела значительное количество подданных православных подданных , армян , евреев и ассирийцев , которым была предоставлена определенная автономия в рамках системы миллетов османского правительства, и чьи отличительные культуры были приняты и адаптированы османским государством.
По мере расширения Османской империи она ассимилировала культуру многочисленных регионов, находившихся под ее властью и за ее пределами, особенно сильно на нее повлияли тюркская, греко-римская, арабская и персидская культуры.
Как и многие формы искусства Османской Турции, поэзия, созданная для придворного круга Османской империи, находилась под сильным влиянием классических персидских традиций ; [1] в литературный язык вошло большое количество персидских заимствований, использовались персидские размеры и формы (например, газель ).
К 19 веку и эпохе реформ Танзимата влияние турецкой народной литературы , до тех пор в основном устной, начало проявляться в турецкой поэзии, и росло влияние литературы Европы; наблюдался соответствующий спад в классической придворной поэзии. Тевфик Фикрет , родившийся в 1867 году, часто считается основателем современной турецкой поэзии. Реджаизаде Махмуд Экрем , османский писатель и интеллектуал, также начал свою раннюю карьеру, написав стихи в газете Ибрагима Шинаси , Тасвир-и Эфкар. Позже в своей карьере он помог литературному движению в Империи — Сервет-и Фюнун , возникнуть. Реджаизаде Махмуд Экрем опубликовал такие стихотворения, как Ах Ниджад!, Шевки Йок и Гюзелим. [2]
Поэты-музыканты (ozan) путешествовали по Центральной Азии с IX века, рассказывая эпосы, истории и совершая религиозные действия со своими копузами. Эта традиция жила в Анатолии во времена Сельджуков и Османской империи, но с исламским вмешательством. Название aşık было принято, начиная с XIV и XV веков, оно было эквивалентом названия ozan. Aşıks были поэтами с инструментом, называемым bağlama (saz), они путешествовали по Анатолии и рассказывали эпосы из старой тюркской традиции с исламским влиянием." [3]
До 19 века османская проза была исключительно документальной и была гораздо менее развита, чем османская поэзия, отчасти потому, что большая ее часть следовала правилам изначально арабской традиции рифмованной прозы ( садж' ). Тем не менее, ряд жанров — путевые заметки, политический трактат и биография — были актуальны.
С XIX века стало ощущаться растущее влияние европейского романа , и особенно французского романа. «Taaşuk-u Tal'at ve Fitnat» Шемсеттина Сами , широко считающийся первым турецким романом, был опубликован в 1872 году; другими известными османскими прозаиками были Ахмет Митхат и Халит Зия Ушаклыгил .
Османская архитектура в значительной степени представляла собой синтез сельджукских и византийских традиций. Наибольшего развития она достигла в крупных общественных зданиях, таких как мечети и караван-сараи , в XVI веке.
Самая значимая фигура в этой области, архитектор и инженер XVI века Мимар Синан , был мусульманином, принявшим ислам, имевшим прошлое в янычарах . Его самыми известными работами были мечеть Селимие в Эдирне и мечеть Сулеймана в Константинополе . Один из его учеников, Седефкар Мехмед Ага , спроектировал Голубую мечеть начала XVII века , считающуюся последним великим зданием классической османской архитектуры .
Каллиграфия имела престижный статус во времена Османской империи, ее традиции были сформированы работой аббасидского каллиграфа Якута аль-Мустасими из Багдада , чье влияние распространилось на весь исламский мир (сам аль-Мустасими, возможно, имел анатолийское происхождение).
Шрифт дивани — это курсивный и отчетливо османский стиль арабской каллиграфии, разработанный в XVI и начале XVII веков. Он был изобретен Хусамом Руми и достиг своего наивысшего развития при Сулеймане I Великолепном (1520–1566). Этот высокодекоративный шрифт отличался сложностью линий и тесным соседством букв в словах. Другие формы включали плавный, округлый шрифт нашки , изобретенный аббасидским каллиграфом X века Али Мухаммадом ибн Муклой , и талик , основанный на персидском стиле насталик.
Среди известных османских каллиграфов — Сейид Касим Губари , Шейх Хамдулла , Ахмед Карахисари и Хафиз Осман .
Османская традиция создания миниатюр для иллюстрации рукописей или использования в специальных альбомах находилась под сильным влиянием персидской формы искусства, хотя она также включала элементы византийской традиции иллюминации и живописи. [ необходима цитата ] Греческая академия художников Наккашане-и-Рум была основана во дворце Топкапы в XV веке, а в начале следующего столетия была добавлена похожая персидская академия Наккашане-и-Ирани .
Мы можем приблизительно установить правление Мехмеда II (1451–1481) как момент «рождения» производства османских миниатюр, поскольку первые найденные образцы относятся к этой эпохе. В ту эпоху многие рукописи показывают желание двора основать художественную студию в недавно присоединенной столице империи Стамбуле. Этот проект, по-видимому, увенчался успехом в 1480-х годах, в то время как у нас есть четкие доказательства его существования и открытия новых студий в других городах около 1825 года. [4]
Искусство ковроткачества было особенно значимо в Османской империи, ковры имели огромное значение как декоративная обстановка, богатая религиозной и другой символикой, так и практическое соображение, поскольку было принято снимать обувь в жилых помещениях. [5] Плетение таких ковров зародилось в кочевых культурах Центральной Азии (ковры были легко транспортируемой формой мебели) и в конечном итоге распространилось в оседлых обществах Анатолии. Турки использовали ковры, паласы и узорчатые килимы не только на полу комнаты, но и в качестве подвешивания на стенах и дверных проемах, где они обеспечивали дополнительную изоляцию. Их также обычно дарили мечетям , которые часто собирали большие их коллекции. [6]
Ковры хереке имели особенно высокий статус, будучи сделаны из шелка или смеси шелка и хлопка , и замысловато завязаны. Другие значительные дизайны включали "Palace", " Yörük ", Ushak и Milas или "Türkmen" ковры. "Yörük" и "Türkmen" представляли собой более стилизованные дизайны, тогда как натуралистические дизайны преобладали в "Palace".
Османская империя славилась качеством своих золотых и серебряных дел мастеров , и особенно ювелирными изделиями, которые они производили. Ювелирные изделия имели особое значение, поскольку их обычно дарили на свадьбах, как подарок, который можно было использовать в качестве формы сбережений. [7] Серебро было наиболее распространенным материалом, а золото использовалось для более статусных изделий; дизайн часто демонстрировал сложную филигранную работу и включал персидские и византийские мотивы. Развитие дизайна отражало вкусы Османского двора , например, персидское искусство Сефевидов стало оказывать влияние после османского поражения Исмаила I после битвы при Чалдыране в 1514 году. [8] В сельских районах империи ювелирные изделия были проще и часто включали золотые монеты (османский алтын ), но дизайн Константинополя, тем не менее, распространился по всей территории Османской империи и нашел отражение даже в изделиях из металла Египта и Северной Африки.
Большинство ювелиров и золотых дел мастеров были христианами-армянами и евреями, но интерес османов к смежному искусству изготовления часов привел к тому, что многие европейские ювелиры, часовщики и гравировщики драгоценных камней переехали в Константинополь , где они работали в квартале иностранцев, Галате . [9]
Помимо музыкальных традиций народов, составляющих ее состав, Османская империя развила особый стиль придворной музыки, османскую классическую музыку . Это была преимущественно вокальная форма с инструментальным сопровождением, построенная на макамларе , наборе мелодических систем, с соответствующим набором ритмических рисунков, называемых усулом .
Другой отличительной чертой османской музыки были мехтераны , военные оркестры, использовавшиеся янычарами и в свитах высокопоставленных чиновников. Эти оркестры были предками современных османских военных оркестров, а также духовых ансамблей, популярных в традиционной балканской музыке.
Танцы были важным элементом османской культуры, вобравшей в себя фольклорные танцевальные традиции многих стран и земель на трех континентах: от Балканского полуострова и регионов Черного моря до Кавказа , Ближнего Востока и Северной Африки .
Танцы также были одним из самых популярных развлечений в гареме дворца Топкапы .
Женщины-танцовщицы живота, которых называли Çengi , были в основном из цыганской общины. Сегодня, проживая в цыганских кварталах Стамбула, таких как Sulukule, Kuştepe, Cennet и Kasımpaşa, они по-прежнему доминируют в традиционных танцах живота и музыкальных развлекательных шоу во всех традиционных тавернах города.
Были также танцоры-мужчины по имени Кёчек , которые принимали участие в развлекательных шоу и праздниках в сопровождении цирковых акробатов по имени Камбаз , исполнявших сложные трюки и другие представления, вызывавшие любопытство.
Меддах или рассказчик играл перед небольшой группой зрителей, например, перед аудиторией кофейни . Спектакль обычно был посвящен одной теме, меддах играл разных персонажей и обычно начинался с привлечения внимания к морали , содержащейся в истории. Меддах использовал реквизит, такой как зонтик, носовой платок или другой головной убор, чтобы обозначить смену персонажа, и был искусен в манипулировании своим голосом и подражании различным диалектам . На представлениях не было ограничений по времени; хороший меддах обладал навыком корректировать историю в зависимости от взаимодействия с аудиторией.
Меддахи были, как правило, странствующими артистами, чей маршрут пролегал из одного большого города в другой, например, по городам дороги пряностей ; традиция, предположительно, восходит ко временам Гомера . Методы меддахов были такими же, как методы странствующих рассказчиков, которые рассказывали греческие эпосы, такие как Илиада и Одиссея , хотя основными историями теперь были Ферхат иле Ширин или Лейла и Меджнун . Репертуар меддахов также включал реальные истории, измененные в зависимости от аудитории, художника и политической ситуации.
Известно, что стамбульские меддахи включали в свои истории музыкальные инструменты: в этом заключалось их главное отличие от восточноанатолийских денгбейнов.
В 2008 году искусство меддах было вновь включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества .
Турецкий театр теней, также известный как Карагёз («Черноглазый») по имени одного из его главных героев, произошел от восточного театра теней . Сегодня ученые обычно считают технику одного кукловода, создающего голоса для диалога, рассказывающего историю и, возможно, даже поющего, все время управляя марионетками, индонезийским изобретением . По словам Георга Якоба, точная дата появления театра теней Карагёз и Хадживат неизвестна. Однако сам театр теней был изобретен в Китае, а затем перенесен в турецкую традицию с участием монголов. [10] Другая теория заключается в том, что традиция театра теней была завезена в Османскую империю из Египта. И известно, что Египет получил эту традицию с острова Ява при взаимодействии через арабских купцов, начиная с 7-го по 10-й века. [11]
Карагёзская пьеса теней ( gölge oyunu ) состоит из четырёх частей: «Гириш» (Введение); Мухавере (Разговор); Фасил; Битиш (Концовка).
В вводной части Хадживат выходит на сцену со звуком Нареке – инструмента, который звучит как жужжание пчелы, и начинает читать стихи, что является приглашением для Карагёза выйти на сцену. [12]
С точки зрения персонажей, Карагёз и Хадживат были отражением Османского общества. Космополитическая структура Империи – особенно Стамбула – была показана зрителям. Вот список некоторых персонажей теневой пьесы: [11]
Orta Oyunu — это театральная пьеса на открытой сцене, состоящая из двух главных героев «Кавуклу» и «Пишекар». Пьеса основана на дискурсе, два главных героя Orta Oyunu рассказывают друг другу шутки, чтобы создать атмосферу юмора, похожую на Karagöz и Hacivat. Однако манера игры Медяна более гибкая по сравнению с Karagöz и Hacivat .
Первое упоминание имени Орта Оюну встречается в 1834 году в свадебной надписи Салихи Султан в следующих строках стихотворения: [13]
Cümle etraf-nişin-i meydan oldu / Oldu orta oyunundan Handan
Медян принял свою окончательную форму в начале 19 века. Сельджукские пьесы, основанные на имитации и олицетворении, были распространены. Однако, с сочетанием raks (танец), musiki (музыка), muhavere (дискурс) и гистрионики пьеса Orta Oyunu приняла свою окончательную форму. Другие влиятельные пьесы, такие как Karagöz и Hacivat , Kukla (кукольная пьеса), dans (танец), meddah (хвалебные песни) и фокусы, также сыграли важную роль в формировании Медян, потому что эти пьесы также были основаны на олицетворении.
Формирующими элементами Orta Oyunu являются музыка, различные формы танцев и колдовства различных регионов Османской империи. Наряду с этим, культурный способ насмешки, подражания и дискурсов также играют свою роль в Orta Oyunu.
.png/1280px-The_Turkish_theater_1933_-_pishekar,_kavuklu,_three_zenne,_orchestra,_on_median_(open_space).png)
Спектакль проходил на открытой площадке, где люди собирались вокруг поля. Orta Oyunu уникален тем, что в нем отсутствует определенный сюжет, подчеркивающий импровизацию. Музыка, особенно народные песни и стихи, играет важную роль в представлении. Наряду с Кавуклу и Пишекар, есть второстепенные персонажи, такие как Курджунабазлар, Ченгилер (женщины-танцовщицы) и Кёчеклер (юноши-танцоры, имитирующие женщин-танцовщиц). Другие персонажи представляли различные стереотипы из разных османских миллетов, включая арабов, армян, албанцев, курдов, лазов и евреев. Место для выступления было известно как «Мейдан» (площадь), и было еще одно пространство под названием «Йени Дюнья» (Новый мир), где мужчины и женщины-зрители наблюдали за представлением. Мужская часть называлась «мевки» (позиция), а женская часть называлась «кафес» (клетка). [14] Исмаил Дюмбуллу, скончавшийся в 1973 году, был последней заметной фигурой, связанной с Орта Оюну. [13]
Период Танзимата был особенно важен с точки зрения развития спорта и гимнастики в Османской империи. Как и в других областях, таких как образование, влияние Франции является наиболее заметным. Известно, что в Mekteb-i Harbiye (Академия штабных офицеров) занятия гимнастикой были добавлены в учебную программу в 1863 году, что сделало ее первым обязательным современным спортивным уроком Империи – Riyazat-ı Bedeniye. [15]
Другие школы, такие как Mekteb-i Sultani ( Galatasaray Lisesi – Галатасарайская средняя школа ) и Роберт-колледж были пионерами Османской империи в гимнастике. Галатасарайская средняя школа была школой Фаика Устюнидмана, который позже будет известен как «Шейхюль-Идман» из-за его лидерства в обучении студентов-гимнастов. Селим Сырры Таркан также был одним из пионеров спорта Османской империи, он был первым человеком, который выдвинул идеал участия в олимпийских играх.
Султан Абдулазиз после своих визитов в Европу приказал перевести книги по гимнастике, которые будут использоваться в качестве школьных учебников в Османской империи. В 1869 году Rüştiyeler (младшие средние школы), в 1870 году Mekteb-i Tıbbiye (Османская медицинская школа), в 1887 году İdadiler (средние школы) теперь имели в своих учебных планах уроки гимнастики и фехтования. [16]
Спортивные клубы
Еврейский гимнастический клуб Константинополя, основанный в 1895 году, был первым из спортивных клубов Стамбула, вскоре за ним последовал спортивный клуб Куртулуш, основанный в 1896 году османскими греками. [17] Открытие этих спортивных клубов символизировало общий рост спорта и спортивной культуры в Стамбуле в то время. В последующие годы были основаны гимнастический клуб Бешикташ, спортивный клуб Галатасарай и спортивный клуб Фенербахче — «большая тройка» Стамбула. [18] Физические упражнения, а также футбол и гимнастика были обычным явлением среди в первую очередь богатых членов этих клубов. В отличие от довольно эксклюзивной «большой тройки», спортивный клуб Вефа, основанный после прогрессивной младотурецкой революции в 1908 году, был любительским спортивным и футбольным клубом народа. [18]
На рубеже двадцатого века по всему Стамбулу возникли клубы, которые были ориентированы на множество слоев молодых людей, будь то мусульмане, христиане или иудеи. [19] Почти все спортивные клубы были этнически и религиозно однородными, однако все они были сосредоточены на физическом развитии. [20] Более того, функция этих учреждений вышла за рамки спорта, поскольку они обучали молодых людей правильной гигиене, одежде и осанке, а также служили средой для мужского общения и социализации. [19]
Развитие спортивных клубов способствовало развитию командных видов спорта в Стамбуле — в основном футбола — выступая в качестве контраста к более традиционным османским видам спорта, таким как масляная борьба и стрельба из лука. [21] Например, после своего открытия в 1905 году Галатасарай функционировал исключительно как футбольный клуб. [22] Этот сдвиг в сторону командных соревнований представлял собой общую модернизацию спорта в Стамбуле, модернизацию, которую также можно увидеть, например, в гимнастическом клубе Бешикташ, поскольку традиционная турецкая борьба приняла новую технологию матов. [23]
Спортивные клубы произвели революцию в спортивных репортажах в Османской империи, поскольку издания начали освещать клубные игры. [24] Futbol , издававшийся на османском турецком языке и впервые выпущенный в 1910 году, был первым спортивным журналом Стамбула, в основном освещавшим клубные футбольные матчи. [25]
Рост числа читателей, связанных со спортом, совпал с ростом культуры спортивного зрителя в Стамбуле. В 1905 году была создана Футбольная лига ассоциации Константинополя, которая организовывала футбольные матчи между спортивными клубами, а также обеспечивала развлечение для тысяч зрителей. [26] Завершенный в 1909 году с благословения султана Абдулхамида II, Union Club стал первым надежным стадионом, на котором тысячи зрителей Стамбула могли собираться, чтобы смотреть спортивные состязания. [27] Вопреки строгой гомосоциальной исключительности многих клубов, Union Club позволял женщинам смотреть спортивные соревнования. [28] С этим ростом зрительской аудитории, в частности, Galatasaray и Fenerbahçe стали признаны ведущими клубами города. [29] Несмотря на тесную связь с футболом, Union Club принимал множество мероприятий, организованных различными спортивными клубами Стамбула, включая гонки, гимнастику и многое другое. Например, в 1911 году клуб «Юнион» стал местом проведения первых армянских Олимпийских игр. [30]
В прошлом веке многие из этих клубов только продолжали набирать популярность. Теперь, в рамках Турецкой Республики, Суперлига представляет собой самую популярную футбольную лигу региона, а Галатасарай и Фенербахче являются самыми популярными командами лиги. [ необходима цитата ]
Кухню Османской Турции можно разделить на кухню самого Османского двора, которая представляла собой весьма изысканное и сложное слияние многих кулинарных традиций Империи, ее предшественников (особенно Византийской империи), и региональные кухни крестьянства и меньшинств Империи, на которые влияли продукты их соответствующих областей. Рис , например, был основным продуктом высокостатусной кулинарии (имперские повара нанимались в соответствии с мастерством, которое они демонстрировали в его приготовлении), но считался предметом роскоши в большей части Анатолии, где хлеб был основным зерновым продуктом.
![Плитка с цветочным узором и узором в виде облачной полосы, около 1578 г., Изникская плитка, Османская империя, в коллекции Метрополитен-музея.[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Tile_with_Floral_and_Cloud-band_Design_MET_DP170362.jpg/1280px-Tile_with_Floral_and_Cloud-band_Design_MET_DP170362.jpg)