Артист - мим , или просто мим (от греч. μῖμος , mimos , «подражатель, актёр»), [1] — человек, использующий пантомиму (за пределами Британии её также называют пантомимой ), разыгрывание истории с помощью движений тела без использования речи , в качестве театрального средства или как искусство перформанса . Раньше в английском языке такого исполнителя обычно называли ряженым . Мим отличается от немой комедии , в которой артист является персонажем фильма или сценки без звука.
Жак Копо , на которого сильное влияние оказали комедия дель арте и японский театр Но , использовал маски в обучении своих актеров. Его ученик Этьен Декру был под сильным влиянием этого, начал исследовать и развивать возможности пантомимы и развил телесную пантомиму в высокоскульптурную форму, выведя ее за рамки натурализма. Жак Лекок внес значительный вклад в развитие пантомимы и физического театра своими методами обучения. [2] В результате этого практика пантомимы была включена в Перечень нематериального культурного наследия Франции с 2017 года. [3]
Представление пантомимы берет свое начало в Древней Греции ; название взято от одного танцора в маске по имени Пантомимус , хотя представления не обязательно были молчаливыми. Первым записанным пантомимом был Телест в пьесе « Семеро против Фив» Эсхила . Трагический пантомим был разработан Пуладесом из Киликии; комический пантомим был разработан Батуллом из Александрии. [4] Пантомима ( mimius ) была аспектом римского театра с самых ранних времен, [5] параллельная фарсу Ателлана в его импровизации (хотя и без основных персонажей последнего). [6] Постепенно она начала заменять Ателланы в качестве интермедий [embolium] или постскриптумов [exodium] на главных театральных сценах; [7] стала единственным драматическим событием на Флоралиях во втором веке до нашей эры; и в следующем столетии получила технические усовершенствования от рук Публия Сира и Децима Лаберия . [6] В эпоху Империи пантомима стала преобладающей римской драмой, [6] хотя и с переменным успехом при разных императорах. Траян изгнал артистов пантомимы; Калигула благоволил им; Марк Аврелий сделал их жрецами Аполлона . Сам Нерон выступал в роли мима. [8] Пантомима отличалась от других драм отсутствием масок и присутствием как женщин, так и мужчин-исполнителей. [9] Стандартными персонажами были ведущий (или архимим[a] ), марионетка или глупус [6] и жиголо , или культовый прелюбодей. [10]
В средневековой Европе появились ранние формы пантомимы, такие как пьесы пантомимы и позднее пантомимы . В начале XIX века в Париже Жан-Гаспар Дебюро закрепил многие атрибуты, которые стали известны в наше время — немая фигура в белом лице.
Аналогичные представления очевидны в театральных традициях других цивилизаций. [ необходима цитата ] Классический индийский музыкальный театр , хотя часто ошибочно именуемый «танцем», представляет собой группу театральных форм, в которых исполнитель представляет повествование с помощью стилизованных жестов, множества положений рук и иллюзий пантомимы для игры различных персонажей, действий и ландшафтов. Декламация, музыка и даже ударные движения ног иногда сопровождают представление. Натья Шастра , древний трактат о театре Бхараты Муни , упоминает немое представление, или мукабхинаю . [ необходима цитата ] В Катхакали истории из индийских эпосов рассказываются с помощью мимики, сигналов руками и движений тела. Представления сопровождаются песнями, повествующими историю, в то время как актеры разыгрывают сцену, за которыми следует актерское описание без фоновой поддержки повествовательной песни. [ необходима цитата ] Японская традиция Но оказала большое влияние на многих современных деятелей пантомимы и театра, включая Жака Копо и Жака Лекока, благодаря использованию масок и высокофизическому стилю исполнения. [ необходима цитата ] Буто , хотя его часто называют формой танца, также было принято различными деятелями театра. [ необходима цитата ]
До работы Этьена Декру не существовало ни одного крупного трактата об искусстве пантомимы, и поэтому любое воссоздание пантомимы, как она исполнялась до двадцатого века, в значительной степени является предположением, основанным на интерпретации различных источников. Однако двадцатый век также принес в широкое использование новое средство : кино. Ограничения ранней технологии кино означали, что истории приходилось рассказывать с минимальным диалогом, который в основном ограничивался титрами . Это часто требовало высоко стилизованной формы физической игры, в значительной степени заимствованной со сцены. Таким образом, пантомима играла важную роль в фильмах до появления звукового кино (фильмов со звуком или речью). Миметический стиль киноактёрской игры был использован с большим эффектом в немецком экспрессионистском кино . Комедианты немого кино, такие как Чарли Чаплин , Гарольд Ллойд и Бастер Китон , научились ремеслу пантомимы в театре, но через кино они оказали глубокое влияние на мимов, работающих в живом театре десятилетия после их смерти. Действительно, Чаплин, возможно, является самым задокументированным мимом в истории. Харпо Маркс из комедийной команды братьев Маркс продолжил традицию пантомимы в эпоху звукового кино, его немая персона работала в контрапункте к словесной комедии его братьев Граучо и Чико . Знаменитый французский комик, писатель и режиссер Жак Тати добился своей первоначальной популярности, работая мимом, и его более поздние фильмы содержали лишь минимум диалогов, полагаясь вместо этого на множество тонких, мастерски поставленных визуальных шуток. Тати, как и Чаплин до него, изображал движения каждого персонажа в своих фильмах и просил своих актеров повторять их.
Пантомима исполнялась на сцене, и наиболее известны Марсель Марсо и его персонаж «Бип». Пантомима также является популярной формой искусства в уличном театре и уличных выступлениях . Традиционно, в таких выступлениях актер/актриса носит обтягивающую черно-белую одежду с белым макияжем на лице. Однако современные мимы часто выступают без белого лица. Аналогично, в то время как традиционные мимы были полностью молчаливыми, современные мимы, воздерживаясь от разговоров, иногда используют голосовые звуки во время выступления. Мимические номера часто комичны, но некоторые могут быть очень серьезными.
Первый роман канадского автора Майкла Жако «Последняя бабочка » рассказывает историю артиста-мима в оккупированной нацистами Европе, которого угнетатели заставляют выступать перед группой наблюдателей Красного Креста. [11] В романе « Клоун » лауреата Нобелевской премии Генриха Бёлля рассказывается о падении артиста-мима Ганса Шнайра, который впал в нищету и пьянство после того, как его бросила возлюбленная. [12]
