stringtranslate.com

Уличное искусство

Уличное искусство — это визуальное искусство, создаваемое в общественных местах для публичной видимости. Оно ассоциируется с терминами «независимое искусство», «пост-граффити», «нео-граффити» и партизанское искусство . [2]

Уличное искусство превратилось из ранних форм вызывающего граффити в более коммерческую форму искусства, поскольку одно из главных отличий теперь заключается в сообщении. Уличное искусство часто призвано вызывать мысли, а не отторжение у широкой аудитории, делая свою цель более очевидной, чем у граффити. Вопрос разрешения также стал основой уличного искусства, поскольку граффити обычно делается нелегально, тогда как в настоящее время уличное искусство может быть продуктом соглашения или даже иногда заказа. Тем не менее, оно по-прежнему отличается от традиционного искусства, экспонируемого в общественных местах, своим явным использованием указанного пространства на этапе замысла.

Фон

Берлинская стена в Германии (изображена в 1986 году) была объектом внимания художников во время своего существования (1961–1989).

Уличное искусство — это форма искусства, которая демонстрируется публично на окружающих зданиях, на улицах, в поездах и других публично просматриваемых поверхностях. Многие примеры представляют собой партизанское искусство, которое призвано сделать личное заявление об обществе, в котором живет художник. Работа перешла от зачатков граффити и вандализма к новым способам, в которых художники работают, чтобы донести сообщения или просто красоту до аудитории. [3]

Некоторые художники могут использовать «умный вандализм» как способ повысить осведомленность о социальных и политических проблемах, [4] тогда как другие художники используют городское пространство как возможность продемонстрировать личные произведения искусства. Художники также могут осознавать проблемы и риски, связанные с установкой незаконных произведений искусства в общественных местах. Распространенным мотивом является то, что создание искусства в формате, который использует общественное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае могли бы чувствовать себя бесправными, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это позволили бы другие стили или галереи.

В то время как традиционные художники граффити в основном использовали аэрозольную краску для создания своих работ, «уличное искусство» может охватывать и другие медиа, такие как светодиодное искусство , мозаичная плитка, трафаретное граффити , искусство наклеек , обратное граффити , скульптуры «Lock On» , пшеничная паста , деревоблоки , пряжная бомбардировка и балансировка камней . [5]

Новые медиаформы, такие как видеопроекции на большие городские здания, становятся все более популярным инструментом для уличных художников, а доступность дешевого оборудования и программного обеспечения позволяет таким произведениям искусства стать конкурентоспособными по сравнению с корпоративной рекламой. Таким образом, художники могут создавать искусство на своих персональных компьютерах бесплатно, что конкурирует с прибылью компаний. [6]

Происхождение

Уличное искусство Кевина Ларми , Сохо, Нью-Йорк (1985)

Лозунги протеста и политические или социальные комментарии в граффити на стенах являются предшественниками современных граффити и уличного искусства и продолжают оставаться одним из аспектов жанра. Уличное искусство в форме текста или простой знаковой графики корпоративных иконок может стать известным, но загадочным символом местности или эпохи. [7] Некоторые считают граффити «Здесь был Килрой» эпохи Второй мировой войны одним из таких ранних примеров; простой линейный рисунок длинноносого человека, выглядывающего из-за уступа. Автор Чарльз Панати косвенно затронул общую привлекательность уличного искусства в своем описании граффити «Килрой» как «возмутительного не из-за того, что оно говорило, а из-за того, где оно появилось». [8] Многое из того, что сейчас можно определить как современное уличное искусство, имеет хорошо документированное происхождение, относящееся к буму граффити в Нью-Йорке , зарождение которого пришлось на 1960-е годы, расцвет — на 1970-е годы, а пик — на расписанные аэрозольной краской муралы на вагонах метро в 1980-х годах, сосредоточенные в Бронксе .

По мере развития 1980-х годов произошел сдвиг от текстовых работ начала десятилетия к визуально концептуальному уличному искусству, такому как теневые фигуры Хэмблтона. [ 9] Этот период совпадает с подрывной рекламой метро Кейта Харинга и тегами SAMO Жана-Мишеля Баскии . То, что сейчас признано «уличным искусством», еще не стало реалистичным карьерным соображением, а ответвления, такие как трафаретное граффити, находились в зачаточном состоянии. Искусство уличных плакатов из пшеничной пасты , использовавшееся для рекламы групп и клубов, где они выступали, превратилось в настоящие произведения искусства или копи-арт и стало обычным явлением в 1980-х годах в городах по всему миру. [ необходима цитата ] Группа, работающая коллективно как AVANT, также была активна в Нью-Йорке в этот период. [10] Подрывные идеологии панк-рока также сыграли важную роль в эволюции уличного искусства как формы искусства в 1980-х годах. Часть антимузейного менталитета можно отнести к идеологии Маринетти , который в 1909 году написал « Манифест футуризма », цитата из которого гласила: «Мы уничтожим все музеи». [11] Многие уличные художники утверждают, что мы не живем в музее, поэтому искусство должно быть на публике и без билетов. [11]

Ранние знаковые работы

Реконструкция оригинальной фрески Кейта Харинга 1982 года в 2010 году; настенная роспись в районе Бауэри в Нью-Йорке на Хьюстон-стрит и Бауэри.

Северо-западная стена перекрестка Хьюстон-стрит и Бауэри в Нью-Йорке была целью художников с 1970-х годов. Место, которое теперь иногда называют Bowery Mural , изначально было заброшенной стеной, которую свободно использовали художники граффити. Кит Харинг однажды реквизировал стену для своего использования в 1982 году. После Харинга последовал поток известных уличных художников, пока стена постепенно не приобрела престижный статус. К 2008 году стена стала частной и доступна художникам только по заказу или приглашению. [ необходима цитата ]

Серия фресок Рене Монкады начала появляться на улицах Сохо в конце 1970-х годов, украшенная словами Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК . Рене описал фрески как большой палец в носу для художественного сообщества, которому, как он чувствовал, он помог стать пионером, но из-за которого он позже чувствовал себя проигнорированным. [7] [12] Признанные как ранний акт «художественная провокация», [13] они были темой разговоров и дебатов в то время; связанные с этим юридические конфликты подняли дискуссию об интеллектуальной собственности, правах художников и Первой поправке . [14] [15] [16] [17] Вездесущие фрески также стали популярным фоном для фотографий, сделанных туристами и студентами-художниками, а также для рекламных макетов и голливудских фильмов. [18] [19] [20] Фрески IATBA часто портились, но Рене их только перекрашивал. [13] [21]

Франко Великий , также известный как «Пикассо Гарлема», — еще один всемирно известный уличный художник, известный также своим новым видом искусства. Когда в 1968 году был убит Мартин Лютер Кинг-младший, на улицах произошли беспорядки . Владельцы предприятий Гарлема отомстили, установив на фасадах своих магазинов унылые металлические ворота. Франко решил превратить негатив в позитив, разработав новую форму искусства на стальных воротах в 1978 году. С тех пор он разрисовал более 200 ворот с западной на восточную сторону 125-й улицы по воскресеньям, когда магазины закрыты. 125-я улица в Гарлеме неофициально известна как «Бульвар Франко» из-за его великолепных картин на металлических воротах предприятий. [22]

Коммерческий кроссовер

Некоторые уличные художники заслужили международное внимание своими работами и полностью перешли из уличного искусства в мир мейнстримного искусства — некоторые при этом продолжали создавать искусство на улицах. Кит Харинг был одним из первых уличных художников в 1980-х годах, кто сделал это. Традиционные мотивы граффити и уличного искусства также все чаще включаются в мейнстримную рекламу, и многие художники нанимались на работу в качестве графических дизайнеров для корпораций. Граффити-художник Haze предоставлял шрифтовой и графический дизайн для таких музыкальных коллективов, как Beastie Boys и Public Enemy . Уличные плакаты Шепарда Фейри с тогдашним кандидатом в президенты Бараком Обамой были переработаны специальной комиссией для использования в президентской кампании. Версия этого произведения искусства также появилась на обложке журнала Time . Также уличные художники нередко запускают собственные линии мерчандайзинга. [ требуется цитата ]

Уличное искусство получило художественное признание благодаря высокому статусу Бэнкси и других художников. Это привело к тому, что уличное искусство стало одной из «достопримечательностей» во многих европейских городах. Некоторые художники теперь проводят туры по местному уличному искусству и могут поделиться своими знаниями, объясняя идеи, лежащие в основе многих работ, причины маркировки и сообщения, изображенные во многих граффити-работах. Берлин, Лондон, Париж, Гамбург и другие города имеют популярные туры по уличному искусству, которые проводятся круглый год. Только в Лондоне для туристов предположительно доступно десять различных туров по граффити. [23] Многие из этих организаций, такие как Alternative London, [24] ParisStreetArt, [25] AlternativeBerlin, [26] гордятся тем, что работают с местными художниками, поэтому посетители могут получить подлинный опыт, а не просто отрепетированный сценарий.

Многие из этих гидов — художники, выпускники факультетов изобразительного искусства и другие творческие профессионалы, которые нашли уличное искусство как способ продемонстрировать свои работы. С помощью этого коммерческого подхода они могут впустить людей в мир уличного искусства и дать им больше понимания того, откуда оно берется. Утверждается, что эта растущая популярность уличного искусства сделала его фактором джентрификации . [27]

Законность и этика

Уличное искусство может иметь юридические проблемы. Вовлеченными сторонами могут быть художник, город или муниципальное правительство, предполагаемый получатель и владелец структуры или среды, где была представлена ​​работа. Одним из примеров является случай 2014 года в Бристоле, Англия, который иллюстрирует правовые, моральные и этические вопросы, которые могут возникнуть. « Мобильные любовники » Бэнкси были нарисованы на фанере на общественном дверном проеме, затем вырезаны гражданином, который, в свою очередь, собирался продать произведение, чтобы собрать средства для мужского клуба. Городское правительство, в свою очередь, конфисковало произведение искусства и поместило его в музей. Бэнкси, услышав о загадке, затем завещал его первоначальному гражданину, думая, что его намерения были искренними. В этом случае, как и в других, спор о праве собственности и общественной собственности, а также вопросы незаконного проникновения и вандализма являются вопросами, которые должны решаться в судебном порядке. [28]

Авторские права

Согласно законодательству США, произведения уличного искусства должны иметь возможность получить защиту авторских прав, если они установлены законным образом и могут соответствовать двум дополнительным условиям: оригинальность работы и то, что она зафиксирована на материальном носителе. [29] Это авторское право будет действовать в течение всей жизни художника плюс 70 лет. [30] В случае сотрудничества между двумя художниками оба будут владеть совместными авторскими правами. [31] Уличные художники также имеют моральные права на свои работы, независимо от экономических прав, вытекающих из авторского права. К ним относятся право на целостность и право на указание авторства. [32] В последнее время уличное искусство начало получать признание среди художественных критиков, и некоторые крупные компании оказались в затруднительном положении из-за использования этого искусства без разрешения в рекламных целях. В таком случае H&M , ритейлер быстрой моды, использовал уличное искусство Джейсона «Ревока» Уильямса в серии рекламных роликов. [33] Однако в ответ на уведомление Уильямса « Cease and Desist » компания H&M подала иск, утверждая, что поскольку работа является «продуктом преступного поведения», она не может быть защищена авторским правом. Эта точка зрения уже высказывалась ранее в делах Villa против Pearson Education [34] и Moschino и Jeremy Tierney. [35] Во всех трех случаях, прежде чем судья мог вынести решение по вопросу о незаконности искусства, были достигнуты соглашения. [36] Обычно эти компании урегулируют споры вне суда, чтобы избежать дорогостоящих и длительных судебных разбирательств.

Когда дело доходит до вопроса об уничтожении уличного искусства, Соединенные Штаты применили Закон о правах визуальных художников (VARA) [37] для введения моральных прав в закон об авторском праве. В делах English v. BFC & R East 11th Street LLC и Pollara v. Seymour было постановлено, что этот Закон неприменим к произведениям искусства, размещенным незаконно. Было также проведено различие между удаляемыми и неудаляемыми произведениями, указав, что если произведение можно удалить тривиально, оно не может быть уничтожено, независимо от его правового статуса. [36] Другим важным фактором, рассмотренным судом в последнем случае, было то, имело ли произведение искусства «признанный статус». [36]

В деле, где группе художников была присуждена компенсация в размере 6,7 млн ​​долларов, судья постановил, что произведение искусства не было создано без разрешения владельца здания, и что важным фактором было то, что снос был произведен раньше намеченной даты, что указывает на преднамеренный умысел. [38]

Уличное искусство, партизанское искусство и граффити

Партизанское искусство , гуманистическая фреска Фасима в Алькое , 2018, Валенсия , Испания

Граффити обычно состоит из написанных слов, которые должны представлять группу или сообщество скрытым образом и на виду. Отличительным признаком уличного искусства является то, что оно обычно включает изображения, иллюстрации или символы, которые должны передавать сообщение. [39] Хотя обе работы предназначены для представления или передачи сообщения зрителям, одно из различий между ними заключается в конкретных зрителях, для которых они предназначены. Одной из черт уличного искусства, которая помогла представить его в положительном свете в глазах общественности, является то, что отображаемые сообщения обычно сделаны понятными для всех. [39]

Хотя оба эти вида искусства имеют много различий, сходств больше, чем их происхождения. И граффити, и уличное искусство являются произведениями искусства, которые создаются с одним и тем же намерением. Большинство художников, независимо от того, работают ли они анонимно, создают намеренно непонятное сообщение или борются за какую-то большую цель, работают с одинаковыми амбициями для популярности, признания и публичной демонстрации или излияния своих личных мыслей, чувств и страстей. [39]

Термин уличное искусство описывается многими различными способами, одним из которых является термин «партизанское искусство». Оба термина описывают эти публичные работы, которые размещаются со смыслом и намерением. Они могут быть сделаны анонимно для работ, которые созданы для противостояния табуированным вопросам, которые вызовут негативную реакцию, или под именем известного художника. С любой терминологией эти произведения искусства создаются как основной способ выражения мыслей художника по многим темам и вопросам. [40]

Как и в случае с граффити, изначальной чертой или особенностью уличного искусства является то, что оно часто создается на или в общественном месте без или вопреки разрешению владельца. [41] Главное различие между ними заключается во второй черте уличного искусства или партизанского искусства, где оно создается для представления и демонстрации намеренно несоответствующего действия, которое призвано бросить вызов окружающей среде. [41] Этот вызов может быть детализированным, фокусирующимся на проблемах внутри сообщества, или широкомасштабным, обращающимся к глобальным проблемам на публичной сцене.

Вот как термин «партизанское искусство» был связан с этим типом работы и поведения. Слово связано с партизанской войной в истории, где атаки совершались дико, без контроля и без правил ведения боевых действий. Этот тип войны кардинально отличался от ранее формальных и традиционных сражений, которые обычно происходили на войнах. При использовании в контексте уличного искусства термин «партизанское искусство» призван отдать дань уважения неконтролируемой, неожиданной и часто неназванной атаке художника на общественную структуру или нормы. [42]

Некоторые спрашивали, достаточно ли разместить искусство на улице, чтобы создать уличное искусство; Николас Риггл более критически смотрит на границу между граффити и уличным искусством и утверждает, что «произведение искусства является уличным искусством, если — и только если — его материальное использование улицы является внутренним по отношению к его значению». [43] Улица — это не чистый холст для уличного художника. У нее есть характер, использование, история, текстура, форма. Уличное искусство, как и более широкое городское искусство, преобразует улицу или открывает диалог. Джастин Армстронг утверждает, что граффити определяется как эстетическое занятие пространств, тогда как городское уличное искусство перепрофилирует их. [44]

Скульптура партизан

Framed Rules — это художественная инсталляция Коэна ван Рейна в публичном пространстве, установленная 21 ноября 2019 года в Музейном парке в Роттердаме , Нидерланды.

Партизанская скульптура — это размещение скульптур на улице без официального одобрения; она развилась из уличного искусства в Англии в конце 20 века. [42] Помимо нетрадиционной обстановки произведений искусства, при создании этих произведений искусства используется множество различных техник. Художники, как правило, работают нелегально и тайно, чтобы создавать и размещать эти работы в темноте ночи, окутанные тайной относительно их происхождения и создателей. Скульптуры используются для выражения взглядов художника и для охвата аудитории, которая в противном случае не была бы охвачена более традиционными методами демонстрации своих работ публике. Выполняя эти акты художественного выражения, они не работают над тем, чтобы получить признание или любовь людей, которых они достигают, но порой могут даже разозлить тех, кто смотрит на их работы. [42]

Примером может служить ночное появление несанкционированной скульптуры Эдварда Сноудена на колонне в парке Форт-Грин в Нью-Йорке. [42] В других случаях скульптуры объединяют двухмерные фоны с трехмерным компонентом, например, одна из скульптур Бэнкси под названием Spy Booth (2014). Фон был нарисован на стене в Челтнеме, Англия, и изображал шпионов времен Холодной войны, одетых в плащи и фетровые шляпы, со шпионским снаряжением, микрофонами и катушечными магнитофонами. Эти персонажи, казалось, подключались к сломанной телефонной будке. [42]

15 июля 2020 года, через месяц после того, как статуя Эдварда Колстона была снесена во время протестов Black Lives Matter в Бристоле , художник Марк Куинн использовал пустой постамент для демонстрации своей скульптуры A Surge of Power (Джен Рид) . Скульптура в натуральную величину, созданная из черной смолы и стали, [45] была вдохновлена ​​фотографией протестующей Джен Рид, поднимающей кулак во время протеста в Бристоле, которая впоследствии стала вирусной и привлекла внимание Куинна. Статуя была удалена городским советом Бристоля 16 июля 2020 года. [46]

Отклонение от несанкционированной уличной скульптуры — это «институционализированная партизанская скульптура», которая санкционирована городскими властями и может быть коммерциализирована. Одним из таких художников из Нидерландов является Флорентийн Хофман , который в 2007 году создал «Резиновую утку » , колоссальное изображение детской игрушки для ванны.

В Латинской Америке, особенно в Мексике, термин antimonumento развился как эквивалент политической партизанской скульптуры или просто незаконной установки политически тематической скульптуры. Они используются для осуждения бездействия государства и возвращения общественного пространства. [47] Обычно antimonumento устанавливается во время демонстрации [47] и, как пишет Марсио Селигманн-Сильва, «соответствует желанию активно вспомнить (болезненное) прошлое». [48] Некоторые из увековеченных проблем — исчезновения, массовые убийства, миграция и убийство женщин. [49] Они используются для осуждения бездействия государства и возвращения общественного пространства.

Общественное признание

Хотя уличное искусство может быть вездесущим во всем мире, популярность его художественного выражения появилась относительно недавно. Уличное искусство претерпело значительную трансформацию в общественном мнении, чтобы стать социально принятым и уважаемым в некоторых общественных местах. [41] Даже при такой степени принятия, порча частной или общественной собственности любым сообщением, независимо от того, считается ли оно искусством или нет, по-прежнему широко незаконна. [41]

Вначале граффити было единственной формой уличного искусства, которая существовала, и широко считалось, что это преступный акт территориальной маркировки и грубого сообщения. Изначально существовало очень четкое разделение между работой уличного художника и актом маркировки общественной или частной собственности, но в последние годы, когда художники наступают на грань между ними, эта грань становится все более размытой. [41] Те, кто по-настоящему ценят работу известных уличных художников или уличные произведения искусства, принимают тот факт, что это искусство не было бы тем же самым без улицы. Работы подвержены любым изменениям или разрушению, которые могут произойти, поскольку они создаются на общественных или частных поверхностях, которые не принадлежат художнику и не разрешены для работы владельцами собственности. Это принятие потенциальной недолговечности произведений искусства и публичное размещение неодобряемых работ — вот что способствует значению произведения и, следовательно, росту популярности уличного искусства. [41] В 21 веке в ряде американских городов начали устанавливать стихи на тротуарном цементе, иногда проводя публичные конкурсы для выбора новых стихотворений. [50] [51] [52]

Возможно, вопреки более ранним антимузейным и билетным настроениям некоторых уличных художников; специализированная выставка уличного искусства под названием «Urban» открылась в Музее Питерборо , Соединенное Королевство, 11 декабря 2021 года. Билеты на предварительный вечер продаются по 5 фунтов стерлингов ВВП, а последующий вход будет стоить 8 фунтов стерлингов с человека. Выставка рекламируется как имеющая «важнейшее национальное [британское] значение» и прославляющая таких художников, как Бэнкси, Дэмиен Херст , My Dog Sighs, Connor Brothers, Pure Evil и Blek le Rat . [53] В то время как уличное искусство и скульптура выставляются в Бристольском музее с момента «захвата» Бэнкси в 2009 году. [54]

Движение за благоустройство

Учитывая различные преимущества и иногда высокую окупаемость инвестиций [55], уличное искусство предоставляет предприятиям, школам, районам и городам движение как инструмент для создания более безопасных, ярких, красочных и вдохновляющих сообществ, тенденция, которая в последнее время получила более широкое признание. Такие организации, как Beautify Earth, стали пионерами в использовании этих преимуществ для создания повсеместной красоты там, где в противном случае это было бы пустое или обветшалое общественное пространство стены. [56]

В статье The Washington Post, написанной Сидни Пейджем, говорится, что согласно исследованию безопасности, проведенному Bloomberg Philanthropies в партнерстве с консалтинговой фирмой Sam Schwartzen под названием «Исследование безопасности асфальтового искусства», пешеходные переходы, расписанные фресками, как было установлено, значительно снижают частоту несчастных случаев, происходящих на таких участках. [57]

Северная Америка

Канада

В Монреале , с более чем 80 фресками и подсчетом с момента основания фестиваля MURAL в 2013 году, ежегодный фестиваль уличного искусства способствовал созданию Le Plateau-Mont-Royal как эпицентра городского искусства. Villeray , Downtown Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve и несколько художественных районов также продолжают расширять круг уличного искусства на острове Монреаль. [ необходима цитата ] Ежегодный фестиваль граффити Under Pressure, крупнейший в своем роде в Северной Америке, отпраздновал свою 25-ю годовщину в 2021 году. [58]

В Торонто развита граффити-сцена . [59]

Калгари , в котором исторически сложилось меньше уличного искусства граффити, недавно начал проект Beltline Urban Mural Project (BUMP), в рамках которого художники со всего мира создают большие фрески в центре города. [60]

Соединенные Штаты

Раннее уличное искусство Яцека Тылицкого , Нижний Ист-Сайд , Нью-Йорк (1982)
Уличное искусство на Манхэттене, Нью-Йорк, 15 сентября 2017 г.

Нью-Йорк привлекает художников со всего мира. [61] В Манхэттене уличное искусство «пост-граффити» выросло в 1980-х годах из тогдашних в основном пустующих районов Сохо и Нижнего Ист-Сайда . Арт-квартал Челси стал еще одним местом, где местные галереи также проводили официальные выставки работ уличных художников. В Бруклине районы Уильямсбург и Дамбо , особенно вблизи набережной, являются признанными местами уличного искусства. [62] Неофициальный район муралов Нью-Йорка находится в Бушвике, Бруклин , с кураторским контролем некоммерческой организации под названием The Bushwick Collective .

В Чикаго развивается множество форм уличного искусства, но среди самых популярных художников, которых можно увидеть повсюду в Чикаго, — Сентрок, Джей Си Ривера (The Bear Champ) и Хебру Брэнтли.

Программы в городах Пенсильвании Филадельфия и Питтсбург предоставляют финансирование агентствам, которые нанимают уличных художников для украшения городских стен. Программа Mural Arts, созданная в 1984 году, помогла Филадельфии заслужить похвалу как «Город фресок». Проект был инициирован для того, чтобы побудить художников граффити к более конструктивному использованию своих талантов. Фрески, спонсируемые The Sprout Fund в Питтсбурге, были названы «Лучшим общественным искусством» газетой Pittsburgh City Paper в 2006 году. [63] [64]

Уличное искусство Хуана Пинеды в Вашингтоне, округ Колумбия, на фото — Хуан Пинеда

Уличное искусство в Атланте сосредоточено в районах Old Fourth Ward и Reynoldstown , туннеле Krog Street и вдоль 22-мильного железнодорожного коридора BeltLine, который опоясывает центр города. В 2011 году в Атланте была создана оперативная группа по граффити. Хотя город выбрал ряд фресок, которые не будут объектом внимания оперативной группы, процесс отбора упустил из виду уличное искусство популярного участка туннеля Krug Street. Искусство, созданное совместно с конференцией по уличному искусству Living Walls , которую ежегодно проводит Атланта, было спасено. Некоторые действия, предпринятые подразделением, включая аресты художников, считающихся вандалами, вызвали сопротивление общественности; некоторые посчитали усилия города «неправильно направленными» или «бесполезными». [65] [66] После того, как в 2017 году группа художников подала в суд, город Атланта согласился не применять постановление, требующее от художников получать одобрение города на фрески на частной территории. [67] Изображения и местоположения более 200 произведений уличного искусства Атланты можно найти на Карте уличного искусства Атланты. [68]

Сарасота , Флорида, проводит ежегодное мероприятие уличного искусства, Sarasota Chalk Festival , основанное в 2007 году. Независимое ответвление, известное как Going Vertical, спонсирует работы уличных художников, но некоторые из них были удалены как спорные. [69] [70]

Район искусств Лос-Анджелеса известен своей высокой концентрацией уличных фресок. [71] Район Голливуда и такие улицы, как бульвар Сансет , Ла-Бреа , бульвар Беверли , Ла-Сьенега и авеню Мелроуз , являются другими ключевыми местами. [72] LAB ART Los Angeles , открытый в 2011 году, посвящает свое 6500 квадратных футов галерейного пространства уличному искусству. Среди коллекции есть работы местных жителей, таких как Алек Монополи , Энни Прис , Смир и Морли .

Район Мишн в Сан-Франциско , центр движения Mission School , имеет плотно застроенную уличную территорию вдоль улицы Мишн, а также вдоль переулков Кларион и Балми . [73] Улицы Хейз-Вэлли , СоМа , Бэйвью-Хантерс-Пойнт и Тендерлойн также стали известны благодаря уличному искусству. [74]

Фреска от Ground Floor Murals в Чула-Виста, Калифорния

Районы Ист-Виллидж, Маленькая Италия, Норт-Парк и Саут-Парк в Сан-Диего содержат уличное искусство VHILS , Шепарда Фейри , Тавара Завацки, также известного как ABOVE , Space Invader , Os Gêmeos и других. Фрески различных мексиканских художников можно увидеть в парке Чикано в районе Баррио-Логан . Парк Чикано , который был частью захвата земель людьми в 1970 году, отпраздновал свою 52-ю годовщину в 2022 году. Более 80 фресок изображают многие аспекты латиноамериканской культуры от культуры лоурайдеров до ацтекских воинов . [75] После пандемии COVID-19 Ground Floor Murals создали работы, которые признают многокультурные сообщества Сан-Диего, включая мексиканского певца Висенте Фернандеса , [76] игроков из San Diego Padres и важных членов местного сообщества. [77] Их первая фреска была легендой Padres, Тони Гвинном в City Heights . [78]

В Ричмонде , штат Вирджиния, находится более 100 фресок, созданных художниками, многие из которых являются выпускниками Школы искусств Университета Содружества Вирджинии или нынешними студентами. Некоторые из фресок были заказаны частными лицами и предприятиями, некоторые были созданы уличными художниками-одиночками, а некоторые являются совместными групповыми проектами по сбору средств. [79]

Уличные художники Денвера уже несколько десятилетий заняты украшением (и просвещением) городского пейзажа, создавая полотна с изображением городских переулков, фасадов зданий, складов, гаражных ворот и витрин. [80] В Денвере есть целый район под названием River North Art District (RiNo), посвященный творчеству местных творческих художников. Большинство художников в районе RiNo работают по заказу местных владельцев бизнеса, которые хотят придать своим зданиям красочные образы. [ требуется ссылка ]

Мексика

Проявления уличного искусства в Мексике начались в конце 80-х годов в Мехико, внутри многоквартирных домов на севере города, а также в метро. С тех пор городское искусство и граффити стали неотъемлемой частью культурной идентичности в различных мэриях мегаполиса. В настоящее время несколько различных объединений и групп занимаются созданием и поиском пространств для городского искусства в Мехико и по всей стране. Даже несколько художников, как национальных, так и иностранных или начинающих и консолидированных, привезли свое искусство в эту латиноамериканскую страну.

фреска Vhils en México
Mural de Vhils en Parque La Ruina (Эрмосильо, Сонора), созданный для глобальной серии ACC

Существуют также медиа, такие как All City Canvas, [81], специализирующиеся на распространении городского искусства в Мексике, Латинской Америке и остальном мире. Таким образом, стало возможным создать универсальный язык вокруг этого художественного проявления. Еще в 2012 году All City Canvas была первой организацией, создавшей фестиваль уличного искусства в Мексике, которая стремилась объединить международные усилия и создать городское искусство на неделю в Мехико. В последние годы они создали несколько фресок в сотрудничестве с талантливыми художниками, такими как Vhils , It's a Living и Bier in Brood, [82] в рамках Глобальной серии All City Canvas [83] в некоторых городах Мексики и Соединенных Штатов. Целью инициативы является создание влияния на общество посредством масштабного произведения искусства.

Южная Америка

Буэнос-Айрес приобрел репутацию благодаря своим масштабным фрескам и произведениям искусства на многих станциях метро и в общественных местах. Первые художники граффити начали рисовать на улицах аргентинской столицы в середине 1990-х годов после посещения других стран Европы и Южной Америки. Одним из первых признанных уличных художников в Аргентине является Альфредо Сегатори по прозвищу «Пеладо», который начал рисовать в 1994 году и является рекордсменом по самому большому муралу в Аргентине [84], площадь которого составляет более 2000 квадратных метров.

Обилие зданий, подлежащих сносу, предоставляет чистые холсты множеству художников, и власти не успевают удалять работы художников. «Плотность населения» и «городская тревога» — общие мотивы, которые «Grafiteiros» выражают в своем уличном искусстве и pichação , рунических черных граффити, которые, как говорят, передают чувства классового конфликта.

Среди влиятельных бразильских уличных художников можно отметить Клаудио Этоса, Os Gêmeos , Vitche, Onesto и Герберта Баглионе. [85] [86]

В Боготе много стен, посвященных уличному искусству и мощному художественному движению. Туристы могут оценить несколько настенных перформансов: Avenida El Dorado (TransMilenio) , Avenida Suba и исторический район La Candelaria . Также есть Distrito graffiti (район граффити), это выделенное место с губернаторским кураторством, в котором собрано более 600 работ колумбийских и международных художников. [87]

Каракас в начале этого искусства работы имели более культурный вид, большая часть первых уличных искусств в стране была связана с политикой. Преобладали сообщения о несогласии или поддержке лидеров момента. С годами уличное искусство в Венесуэле развивалось. Работы с политическим акцентом продолжали появляться на улицах страны, но культура стала частью арены.

Европа

Banksy 's Shop Until You Drop , Мейфэр, Лондон. Его политически подрывное уличное искусство появилось в Великобритании и по всему миру. [88]
Социально-критическая работа о войне с наркотиками Эдварда фон Лынгуса в Тарту , Эстония

Лондон стал одним из самых програффити-городов в мире в 2010-х годах. Несмотря на официальное осуждение и жесткие меры, уличное искусство имеет огромное количество последователей и во многих отношениях приветствуется общественностью, например, палочные фигуры Стика. [ 89] Dulwich Outdoor Gallery , в сотрудничестве с Street Art London , является уличной «галереей» уличного искусства в Далвиче , на юго-востоке Лондона, с работами, основанными на традиционных картинах в Dulwich Picture Gallery . [90]

В Бристоле развито уличное искусство, что отчасти обусловлено успехом Бэнкси [91], в котором множество крупных и красочных фресок украшают различные районы города.

В Остенде, Бельгия , проходит международный фестиваль уличного искусства. В 2018 году американский художественный журнал Juxtapoz описал The Crystal Ship как «художественный фестиваль, который быстро становится одним из главных ежегодных событий уличного искусства в мире». Сегодня это именно так. Увидев свет в 2016 году, каждый год The ​​Crystal Ship раскрашивает город Остенде в красный (и синий, и зеленый, и желтый, и, возможно, в любой другой цвет, который вы только можете себе представить), приглашая множество известных уличных художников вдохновиться его людьми, ландшафтом и наследием. Куратор Бьорн Ван Поук является движущей силой этой уличной художественной вальхаллы, где работы таких художников, как Аксель Войд (США), Паола Дельфин (Мексика), Эскиф (Испания), Мисс Ван (Франция), Себас Веласко (Испания), Элиан (Арканзас) и Уотед Рита (Португалия) преображают город.

В Париже активная уличная арт-сцена, где работают такие художники, как Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 и Zevs . Некоторые связывают истоки уличного искусства во Франции с леттризмом 1940-х годов и ситуационистскими лозунгами, нарисованными на стенах Парижа, начиная с конца 1950-х годов. Новые реалисты 1960-х годов, включая Жака де ла Виллегле , Ива Кляйна и Армана, взаимодействовали с общественными пространствами, но, как и поп-арт , сохраняли традиционные отношения между студией и галереей. Уличная инсталляция 1962 года Rideau de Fer (Железный занавес) Христо и Жанны-Клод упоминается как ранний пример несанкционированного уличного искусства. В 1970-х годах в парижском метро появилась работа Даниэля Бюрена, связанная с определенным местом. Blek le Rat и движение Figuration Libre стали активными в 1980-х годах. [ необходима цитата ] [92] 13-й округ активно продвигает уличное искусство через проект Street Art 13. Он включает в себя две замечательные фрески D*Face из Лондона: «Любовь не разорвет нас на части» и «Перевертыш». [93] С октября 2014 года по март 2015 года Фонд EDF принимал выставку Жерома Катца «#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT», на которой были представлены новые технологии, интегрированные с работами таких художников, как Шепард Фейри, JR, Zevz и Марк Дженкинс. Выставка стала второй по посещаемости выставкой в ​​EDF с момента ее открытия в 1990 году. [94] Работа уличного художника Джона Хамона в основном заключается в проецировании или наклеивании постера с его фотографией над его именем на здания и памятники по всему городу. [95]

Уличное искусство на Берлинской стене продолжалось во время разделения Германии , но уличное искусство в Берлине продолжало процветать даже после воссоединения и является домом для уличных художников, таких как Тьерри Нуар Тавар Завацки, он же ABOVE и SP 38. Посткоммунизм, дешевая арендная плата и ветхие здания дали толчок уличному искусству в таких районах, как Митте , Пренцлауэр-Берг , Кройцберг и Фридрихсхайн . [ необходима цитата ] В 2016 году StreetArtNews инициировал городское искусство от имени Urban Nation Berlin, в котором приняли участие несколько известных художников. [96]

Второй по величине город Эстонии, Тарту , называют эстонской столицей уличного искусства. [97] В то время как Таллинн выступает против граффити, Тарту известен фестивалем уличного искусства Stencibility и тем, что является домом для широкого спектра работ различных художников. [98]

Уличное искусство в Греции активно развивается с конца 1980-х годов, но набирает обороты в Афинах перед финансовым кризисом в стране в 2011 году, когда ряд художников подняли голос сопротивления, создавая аллегорические работы и социальные комментарии в историческом центре города и районе Эксархия . The New York Times опубликовала статью о кризисе в отношении уличного искусства и искусства в целом. [99] Уличное искусство Bleepsgr , чье творчество было отнесено к категории « артивизм », можно найти в таких районах, как Псири .

Уличное искусство в Барселоне

В Испании Мадрид и Барселона являются городами, наиболее населенными граффити, в то время как Валенсия , Сарагоса и Малага также имеют сцену уличного искусства. [ необходима цитата ]

Уличный художник (мелки) во Флоренции , Италия

Италия очень активна в уличном искусстве с конца 1990-х годов; некоторые из самых известных уличных художников включают BLU , 108 и Sten Lex . [100]

Уличное искусство в Амстердаме имеет долгую историю. В середине 1960-х годов контркультурное движение под названием Provos уже использовало улицу в качестве холста. Участник Роберт Джаспер Гроотвельд писал такие вещи, как «Klaas komt» (на английском: «Клаас идет!») по всему городу. В конце 1970-х годов молодые художники из панк-культуры писали на обветшалом городе. Известными художниками из этого «поколения без будущего» являются доктор Рат и Хьюго Каагман, пионер трафаретного искусства , который сделал свой первый трафарет еще в 1978 году. [101] [102] Яки Корнблит привез нью-йоркских граффити-художников, таких как Blade, Dondi , Futura 2000 и Rammellzee , в Амстердам для выставки в своей галерее в начале 80-х годов. Это вдохновило молодежь, из которой появилось новое поколение райтеров стиля, что позже было зафиксировано в документальном фильме Kroonjuwelen (2006). Такие имена, как Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again и Rhyme, оставили свой след в городе. В начале 1990-х годов Амстердам стал эпицентром движения граффити, сосредоточившись на своей системе метро, ​​что привело таких райтеров, как Микки, Зедз и Ялт, в столицу Нидерландов. [103] Фигуративное уличное искусство становилось все более распространенным на улицах на рубеже веков. Morcky, Wayne Horse, The London Police и Laser 3.14 общались через свои работы на улице.

Город Берген считается столицей уличного искусства Норвегии . [104] Британский уличный художник Бэнкси посетил город в 2000 году и вдохновил многих вынести свое искусство на улицы. [105] Долк — один из местных уличных художников в Бергене. [106] [107] Его искусство можно увидеть по всему городу. Городской совет Бергена в 2009 году решил сохранить одну из работ Долка с помощью защитного стекла. [108]

В 2011 году городской совет запустил план действий по уличному искусству на 2011–2015 годы, чтобы гарантировать, что «Берген будет лидером моды на уличное искусство как способ самовыражения как в Норвегии, так и в Скандинавии ». [109]

Город Ставангер принимает ежегодный фестиваль NuArt , мероприятие, посвященное продвижению уличного искусства; фестиваль является одним из старейших курируемых фестивалей «уличного искусства» в мире. Nuart Plus — это ассоциированный отраслевой и академический симпозиум, посвященный уличному искусству. Мероприятие проходит каждый сентябрь. Осло , напротив, традиционно придерживается политики нулевой терпимости к граффити и уличному искусству, но санкционированный проект NuArt RAD меняет это. [110]

Граффити в Бромстене , Стокгольм

Уличное искусство пришло в Швецию в 1990-х годах и с тех пор стало самым популярным способом создания искусства в общественном пространстве. Книга 2007 года "Уличное искусство Стокгольма " Бенке Карлссона документирует уличное искусство в столице страны. [111]

Уличное искусство в Финляндии переживало бурный рост с 1980-х годов, пока в 1998 году город Хельсинки не начал десятилетнюю политику нулевой терпимости, которая сделала все формы уличного искусства незаконными, наказуемыми высокими штрафами и осуществляемыми через частных охранных подрядчиков. Политика закончилась в 2008 году, после чего были созданы легальные стены и художественные коллективы. [ необходима цитата ]

Искусство граффити с использованием пшеничной пасты и трафаретов в Дании быстро возросло после визитов Файле , Бэнкси, Бена Эйне и Шепарда Фейри в период с 2002 по 2004 год, особенно в городских районах Копенгагена , таких как Нёрребро и Вестербро . [112] Копенгаген является родиной TEJN , художника, которому приписывают создание жанра уличного искусства Lock On .

В конце 1970-х годов на сцене уличного искусства в Швейцарии появился художник Харальд Нэгели . [113] Начиная с девяностых годов, в него входили такие художники, как Toast [114] и NEVERCREW .

Граффити в центре Варшавы , Польша, 2016 г.

После краха коммунизма в 1989 году уличное искусство стало распространенным в Польше в течение 1990-х годов. Такие художники, как Сайнер и Бецт, стали известны тем, что рисовали огромные фрески на зданиях и стенах в 2010-х годах. [115] В городе Лодзь постоянная городская выставка была профинансирована в 2011 году под патронажем мэра Ханны Здановской под названием «Галерея городских форм». [116] На выставке были представлены работы некоторых элитных уличных художников Польши, а также всемирно известных художников. Несмотря на то, что в основном они были приняты общественностью, а власти иногда выдавали художникам лицензии на украшение общественных мест, другие объекты по-прежнему незаконно подвергаются нападениям со стороны художников. Варшава и Гданьск — другие польские города с яркой культурой уличного искусства. [117]

Памятник в Болгарии, изображающий солдат Советской Армии, подвергся нападению анонимных уличных художников в июне 2011 года. Солдаты памятника, расположенного в Софии , были украшены, чтобы изображать Рональда Макдональда , Санта-Клауса , Супермена и других. Памятник простоял в таком состоянии несколько дней, прежде чем его очистили. Некоторые граждане выступили за то, чтобы оставить украшения. [ требуется цитата ]

Мариуполь на Украине видел, как муралы зданий играли символическую роль во время российских вторжений на Украину в 2014 и 2022 годах . В 2018 году украинский художник Саша Корбан нарисовал мурал «Милана» на фасаде здания в Мариуполе, изобразив трехлетнюю Милану Абдурашитову, пережившую пророссийскую ракетную атаку 2015 года, как символ стойкости. [118] [119] Мурал был уничтожен в конце 2022 года, когда Мариуполь все еще был оккупирован российскими войсками. [120] Также в 2022 году итальянский художник Йорит нарисовал мурал с изображением молодой австралийской девочки, найденной в результате онлайн-поиска по слову «косички», на другом фасаде здания в Мариуполе, изначально заявив, что на нем изображена девочка из Донбасса , которая жила в Мариуполе. Его включение в фреску бомбы с надписью «НАТО» в городе, который подвергся жестоким бомбардировкам со стороны российских войск, а также связь с уничтоженной фреской Корбана подверглись критике со стороны СМИ, включая Il Giornale и сайт журналистских расследований Valigia Blu . [121] [119] [122]

Москва стала центром для российских граффити-художников , а также для иностранных посетителей в 2000-х годах. Галерея Street Kit, открытая в 2008 году, посвящена уличному искусству и организует мероприятия в галереях, временных пространствах и на улицах города. Московская международная биеннале молодого искусства 2009 года включала секцию уличного искусства. Среди активных художников — Make, RUS и киевские Interesni Kazki (также активные в Майами и Лос-Анджелесе). [123] Британская сеть BBC освещала работы московского уличного художника Павла 183 в 2012 году. [124] [125]

Распад Советского Союза оставил Грузии соблазнительное городское пространство для развития уличного искусства. Хотя это относительно новое направление в Грузии, популярность уличного искусства быстро растет. Большинство грузинских уличных художников сосредоточены в Тбилиси . Уличное искусство служит сильным инструментом среди молодых художников для протеста против многих спорных вопросов в социальной и политической жизни Грузии и, таким образом, привлекает значительное внимание в обществе. Среди влиятельных художников можно назвать Гагоша , Тамунза и Доктора Лава. [125] [126] [127]

Сараево стало крупным центром уличного искусства в Юго-Восточной Европе в 2010-х годах. Здесь проходит фестиваль уличного искусства Сараево и знаменитый фестиваль 3D-стрит-арта Beton Fest . Первый проводится в июле каждого года и длится три дня. Ежегодное издание состоит из многочисленных уличных представлений, создания нового квартала уличного искусства в городе, концертов, росписи больших фресок и демонстрации других форм креативного искусства. Последний является единственным фестивалем 3D-стрит-арта в Юго-Восточной Европе [128] и принимал многих известных уличных художников, таких как Вера Бугатти, [129] Джованна ла Пьетра, [130] Тони Куболикидо, [131] Мануэль Бастанте [132] и другие.

Азия

Индия

В Индии уличное искусство пользуется огромной популярностью. Многие рекламные материалы фильмов и сериалов были созданы уличными художниками/художниками. В настоящее время цифровое искусство заменяет нарисованные вручную плакаты. С 1960 по 1990-е годы уличные плакаты хорошо работали и производили впечатление на зрителей. В 1990-е годы нарисованные вручную плакаты начали заменять гибкими баннерами у театров. После 2000-х годов популярность уличных плакатов начала снижаться, их заменили плакаты, напечатанные цифровым способом. С тех пор в Индии снизилась популярность уличной живописи и рисунков- скетчей из -за замены их цифровыми плакатами.

Малайзия

«Маленькие дети на велосипеде» — фреска на Армянской улице в Джорджтауне, Пенанг , автор — литовский художник Эрнест Захаревич

В Джорджтауне , Пенанг, литовский художник Эрнест Захаревич создал серию настенных росписей, изображающих местную культуру, жителей и образ жизни. [133] Теперь они являются знаменитыми культурными достопримечательностями Джорджтауна, а «Дети на велосипеде» стали одним из самых фотографируемых мест в городе. [134] С тех пор сцена уличного искусства расцвела.

Южная Корея

Во втором по величине городе Южной Кореи , Пусане , немецкий художник Хендрик Бейкирх создал фреску высотой более 70 метров (230 футов), которая считалась самой высокой в ​​Азии на момент ее создания в августе 2012 года. Монохромная фреска изображает рыбака. [135] Она была организована Public Delivery . [136]

Таиланд

Большое количество уличного искусства известных художников можно найти в районе Банг Рак в Бангкоке, на улице Soi Charoen Krung 28–32, между дорогой Charoen Krung и рекой Чао Прайя . [137]

Средний Восток

Израиль

Разнообразное уличное искусство международных художников, а также местных художников, таких как Dede (художник) , Broken Fingaz Crew и Know Hope, представлено на юге Тель-Авива , в таких районах, как Флорентин, Тель-Авив , Неве-Цедек . [ требуется ссылка ]

Объединенные Арабские Эмираты

В крупнейшем городе Объединенных Арабских Эмиратов , Дубае , несколько известных художников создали городские настенные рисунки на зданиях, инициированные StreetArtNews, и назвали их Dubai Street Museum. [138] [139]

Океания

Австралия

Уличное искусство есть как в крупных городах, так и в региональных городах Австралии. [140]

Уличное искусство Hosier Lane , Мельбурн , Виктория , Австралия

Мельбурн является родиной одной из самых активных и разнообразных в мире уличных художественных культур и родиной пионеров трафаретной техники. Уличные художники, такие как Blek le Rat и Banksy, часто выставляли свои работы на улицах Мельбурна в 2000-х годах. Работы поддерживаются и сохраняются местными советами. Ключевые места в городе включают Brunswick , Carlton , Fitzroy , Northcote и центр города , включая знаменитую Hosier Lane .

Уличное искусство Сиднея включает граффити в районе Ньютауна и уличное искусство . Городской совет Брисбена поддерживает граффити на дорожных светофорах и других общественных местах, хотя в 2016 году они преследовали Энтони Листера , несмотря на то, что заместитель мэра Дэвид Хинчлифф в 1999 году поощрял его рисовать дорожные светофоры. [141] Фестиваль уличного искусства в Брисбене проводится ежегодно с 2016 года. [142] Многие местные органы власти по всей Австралии проводят программы по росписи дорожных светофоров.

Новая Зеландия

Фреска на стене отеля Southern Cross в Данидине

Данидин стал пионером «официального» уличного искусства в Новой Зеландии, где в 1980-х годах художник Джон Ноукс разрисовал более шестидесяти автобусных остановок уникальными фресками, многие из которых представляли собой местные сцены или сцены, вдохновленные названиями их мест. [143] С тех пор городской совет Данидина заказал серию подобных дизайнов для украшения электрических коробок по всему городу. Уличные фрески также стали популярным дополнением к Данидину, более 30 работ как местных, так и зарубежных художников были добавлены в центр города, особенно вокруг районов Warehouse Precinct и Exchange , после того как в начале 2000-х годов там прошел международный фестиваль уличного искусства. [144] К ним относится одна из самых высоких работ в Новой Зеландии — семиэтажная фреска на стене отеля Southern Cross , созданная Финтаном Маги. [145]

Крайстчерч был опустошен двумя землетрясениями в 2010 и 2011 годах , в результате чего 8000 домов и 80 процентов центральной части города были разрушены. Только два с половиной года спустя город смог провести свое первое крупное культурное мероприятие [ нужна ссылка ] – фестиваль уличного искусства Rise, проведенный в Кентерберийском музее, организованный австралийским организатором уличного искусства Oi YOU!. [146]

Мероприятие привлекло более 248 000 посетителей (самая посещаемая выставка в истории музея) и увидело 15 фресок, нарисованных по всему разрушенному центральному городу. Фрески стали общественными символами возрождения и перестройки Крайстчерча. [ необходима цитата ]

Два других фестиваля Oi YOU!, оба под названием Spectrum , включали в себя крупные внутренние выставки, а также пополнение городского фонда фресок. [147] После Rise в центральной части города было создано более 40 фресок, а путеводитель Lonely Planet по мировому уличному искусству назвал Крайстчерч одним из лучших городов в мире для знакомства с этой формой искусства. [ требуется ссылка ]

В Окленде в 2009 году городской совет Окленда разрешил использовать электрические коробки в качестве холстов для уличного искусства. Местная уличная художественная группа TMD (The Most Dedicated) два года подряд побеждала в международном конкурсе «Write For Gold» в Германии. Surplus Bargains — еще один местный коллектив. [148] В 2019 году в Окленде историческое здание в городе было расписано без разрешения владельцев компанией Ares Artifex. [149]

Африка

Каллиграффити в Джербахуде , Тунис

Хотя уличное искусство в Южной Африке не так распространено, как в европейских городах, центральный район Йоханнесбурга Ньютаун является центром уличного искусства в городе. [150] «Международный фестиваль городского искусства «Город золота»» прошел в общественном и студенческом районе Браамфонтейн в апреле 2012 года. [151]

Газета New York Times сообщила о том, что Каир стал центром уличного искусства региона в 2011 году. Лозунги, призывающие к свержению режима Мубарака, превратились в эстетические и политически провокационные мотивы. [152] [153]

Уличное искусство из Египта , Туниса , Йемена и Ливии приобрело известность после Арабской весны , включая выставку 2012 года в мадридском Casa Árabe. [154]

Выставки, фестивали и конференции

В 1981 году Вашингтонский проект искусств провел выставку под названием «Уличные работы» , на которой были представлены работы пионеров городского искусства, таких как Fab Five Freddy и Lee Quiñones, работавших прямо на улицах. [155]

Аманда Харрис из Южной Калифорнии на фестивале уличного искусства в Миннеаполисе в 2019 году [156]

Sarasota Chalk Festival был основан в 2007 году, спонсируя уличное искусство художников, изначально приглашенных со всех уголков США, а вскоре распространившихся на международный уровень. В 2011 году фестиваль представил программу настенной живописи Going Vertical и проект Cellograph, чтобы сопровождать уличные рисунки, которые также созданы известными художниками со всего мира. Многие международные фильмы были сняты художниками, которые участвовали в программах, их настенными рисунками и уличными рисунками, а также специальными мероприятиями на фестивале. [157]

Streetart Festival Istanbul — первый ежегодный фестиваль уличного искусства и пост-граффити в Турции. [158] Фестиваль был основан художником и графическим дизайнером Пертевом Эмре Тастабаном в 2007 году. [159]

Фреска перуанского художника Песимо в Стамбуле
Фреска перуанского художника Песимо в Стамбуле

Living Walls — ежегодная конференция уличного искусства, основанная в 2009 году. [160] В 2010 году она проводилась в Атланте , а в 2011 году — совместно в Атланте и Олбани, штат Нью-Йорк . Living Walls также активно продвигала уличное искусство на Art Basel Miami Beach 2011. [161]

RVA Street Art Festival — фестиваль уличного искусства в Ричмонде , штат Вирджиния, который начался в 2012 году. Его организаторами являются Эдвард Траск и Джон Балилес. В 2012 году фестиваль прошёл вдоль Canal Walk; в 2013 году он прошёл на заброшенном участке GRTC на улице Кэри. [162]

Pasadena Chalk Festival , ежегодно проводимый в Пасадене , штат Калифорния, является крупнейшим уличным художественным фестивалем в мире, согласно Книге рекордов Гиннесса . [163] В выпуске 2010 года приняли участие около шестисот художников всех возрастов и навыков, и он привлек более 100 000 посетителей. [164]

UMA – Универсальный музей искусств [165] запустил комплексную выставку уличного искусства «Прогулка в уличное искусство» [166] в апреле 2018 года. Эта выставка в виртуальной реальности предлагает работы Бэнкси , JR , Джефа Аэрозоля , Вилса , Шепарда Фейри , Кита Харинга и других.

Фестиваль уличного искусства Eureka — ежегодное мероприятие общественного искусства в округе Гумбольдт , Калифорния. Художники со всей Калифорнии и мира рисуют фрески и создают уличное искусство в течение недельного фестиваля. На фестивале 2018 года 24 художника создали 22 произведения общественного искусства в районе Старого города, сосредоточившись на Оперной аллее. [167] Фестиваль 2019 года сосредоточен на районе Даунтаун.

Документальные фильмы

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Autour du Panthéon, la chasse aux Portraits est Overte!" Архивировано 3 октября 2021 г. в Wayback Machine , BeauxArts (на французском языке), 11 июля 2018 г.
  2. ^ Брукс, Рейлан (6 декабря 2013 г.). «Аэрозольное искусство». The New York Times . Архивировано из оригинала 27 ноября 2020 г. Получено 16 октября 2022 г.
  3. ^ Антонова, Мария. 2014. «Уличное искусство». Русская жизнь 57(5):17
  4. ^ "Студенческий художественный проект — это вандализм ради благого дела". The Herald-Times . Архивировано из оригинала 20 марта 2012 года . Получено 4 апреля 2011 года .
  5. ^ О развитии стиля в области аэрозольной краски, а также об изучении политических, культурных и социальных комментариев ее художников см. в антропологической истории искусства граффити в метро Нью-Йорка, Getting Up: Subway Graffiti in New York , Крейга Каслмена, ученика Маргарет Мид , The MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1982.
  6. ^ Geek Graffiti: исследование вычислений, жестов и анализа граффити
  7. ^ ab Smith, Howard (21 декабря 1982 г.). «Apple of Temptation». The Village Voice . Манхэттен, Нью-Йорк. стр. 38.
  8. ^ Zotti, Ed (4 августа 2000 г.). «Каково происхождение фразы „Килрой был здесь“?». Straight Dope; отчет сотрудников Научного консультативного совета . Sun-Times Media, LLC. Архивировано из оригинала 5 января 2020 г. Получено 29 октября 2016 г.
  9. ^ Робинсон, Дэвид (1990) Soho Walls – Beyond Graffiti , Темза и Гудзон, Нью-Йорк, ISBN 978-0-500-27602-0 
  10. ↑ Drasher, Katherine (30 июня 1983 г.). «Avant's on the Street». The Villager . стр. 31–32. Архивировано из оригинала 7 июля 2011 г. Получено 29 августа 2009 г.
  11. ^ ab Zox-Weaver, Annalisa (1 июня 2015 г.). «Институциональное партизанское искусство открытого доступа: публичная скульптура Флорентина Хофмана». Обзор скульптуры . 3 (22–26).
  12. ^ Тирни, Джон (6 ноября 1990 г.). «Стена в Сохо; враждуют два художника». The New York Times . Архивировано из оригинала 18 октября 2014 г. Получено 4 мая 2012 г.
  13. ^ ab Strausbaugh, John (5–11 апреля 1995 г.). «Человек эпохи Возрождения». New York Press . Т. 8, № 14. стр. Обложка, 15, 16. ISSN  0362-4331.
  14. ^ "Moncada v. Rubin-Spangle Gallery, Inc. – 4 ноября 1993 г.". Leagle.com. 4 ноября 1993 г. Архивировано из оригинала 26 апреля 2015 г. Получено 29 апреля 2012 г.
  15. ^ Ландес, Уильям М.; Познер, Ричард А. (2003). Экономическая структура права интеллектуальной собственности (иллюстрированное издание). Кембридж, Массачусетс, США: Harvard University Press . стр. 285. ISBN 978-0-674-01204-2. OCLC  52208762 . Получено 4 мая 2012 г. .
  16. ^ Ginsburgh, Victor; Throsby, CD (13 ноября 2006 г.). Справочник по экономике искусства и культуры (иллюстрированный, переизданный ред.). Амстердам, Нидерланды: Elsevier . стр. 231. ISBN 978-0-444-50870-6. OCLC  774660408 . Получено 4 мая 2012 г. .
  17. ^ Лернер, Ральф Э.; Бреслер, Джудит (2005). Закон об искусстве: руководство для коллекционеров, инвесторов, дилеров и художников (3-е изд.). Нью-Йорк: Институт юридической практики . ISBN 978-1-4024-0650-8. OCLC  62207673 . Получено 4 мая 2012 г. .
  18. ^ Костеланец, Ричард (2003). Сохо; Взлет и падение колонии художников (1-е изд.). Нью-Йорк: Routledge. С. 102–104. ISBN 978-0-415-96572-9. Получено 29 октября 2016 г.
  19. ^ Кан, Стив (1999). SoHo New York . Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc. стр. 65. ISBN 978-0-8478-2156-3.
  20. ^ Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене Мурал (1987). Секрет моего успеха (Комедия). США: Universal Studios.
  21. ^ Глассман, Карл (1985). SoHo; Портрет в картинках . Нью-Йорк: Universe Books. стр. TK. ISBN 978-0-87663-566-7.
  22. ^ "Home". francothegreat.com . Архивировано из оригинала 16 марта 2022 . Получено 24 марта 2022 .
  23. ^ "Невероятные туры по уличному искусству". Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 г. Получено 26 февраля 2015 г.
  24. ^ Минс, Гэри. «Альтернативные путеводители по уличному искусству Лондона». alternativeldn.com . Архивировано из оригинала 4 января 2018 года . Получено 26 февраля 2015 года .
  25. ^ "Paris Underground". undergroundparis.org . Архивировано из оригинала 31 марта 2022 года . Получено 26 февраля 2015 года .
  26. ^ "Альтернативный Берлин". alternativeberlin.com . Архивировано из оригинала 11 ноября 2011 . Получено 26 февраля 2015 .
  27. ^ Бросс, Ф. (2017): Цены на пиво коррелируют с качеством нелегального городского искусства. Исследование взаимосвязи уличного искусства и джентрификации в районе Берлина. Архивировано 30 июля 2017 г. в Wayback Machine . Mimeo.
  28. ^ Салиб, Питер (осень 2015 г.). «Закон Бэнкси: кому принадлежит уличное искусство?». University of Chicago Law Review . 82 (4): 293. SSRN  2711789.
  29. ^ 17 Кодекс США § 102
  30. ^ 17 Кодекс США § 302
  31. ^ 17 Кодекс США § 201
  32. ^ "моральный, прил.". OED Online. Сентябрь 2011 г. Oxford University Press. 25 октября 2011 г.
  33. ^ Вун, Клэр (15 марта 2018 г.). «Иск H&M против уличного художника может изменить закон об авторских правах». Гипераллергенный . Архивировано из оригинала 6 октября 2022 г. Получено 16 октября 2022 г.
  34. ^ Вилла, 2003 WL 22922178 [ необходима полная цитата ]
  35. ^ Джереми Скотт (20 апреля 2016 г.). «Граффити не могут быть защищены авторским правом, утверждает Moschino». Закон о моде . Архивировано из оригинала 1 марта 2019 г. Получено 29 апреля 2019 г.
  36. ^ abc "Unchartered Territory: Enforcing an Artist's Rights in Street Art". HHR Art Law . 11 января 2017 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2020 г. Получено 16 октября 2022 г.
  37. ^ 17 Кодекс США § 106A
  38. ^ Финн, Робин (27 августа 2011 г.). «Writing's on the Wall (Art Is, Too, for Now)». The New York Times . Архивировано из оригинала 15 декабря 2018 г. Получено 16 октября 2022 г.
  39. ^ abc Bloch, Stefano. 2015. «Уличное искусство, общественный город: закон, преступность и городское воображение». Urban Studies (Sage Publications, Ltd.) 52(13):2500-2503.
  40. ^ Кампос, Рикардо. 2015. «Молодежь, граффити и эстетизация трансгрессии». Социальный анализ 59(3):17-40.
  41. ^ abcdef Bacharach, Sondra (4 января 2016 г.). «Уличное искусство и согласие». British Journal of Aesthetics . 55 (4): 481–495. doi : 10.1093/aesthj/ayv030 . Архивировано из оригинала 22 января 2022 г. Получено 22 января 2022 г.
  42. ^ abcde Sisko (лето 2015). «Партизанская скульптура: свобода слова и инакомыслие». Обзор скульптуры . 64 (2): 26–35.
  43. ↑ Журнал эстетики и художественной критики, 68:3, лето 2010 г.
  44. ^ Спорная галерея: уличное искусство, этнография и поиск городского понимания, AmeriQuest Vol. 2 nr. 1, 2005
  45. ^ «„Надежда течет через нее“: художник Марк Куинн о замене Колстона статуей Black Lives Matter». The Guardian . 15 июля 2020 г. Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 г. Получено 10 февраля 2021 г.
  46. ^ "Джен Рид: Статуя движения Black Lives Matter в Бристоле удалена". BBC News . 16 июля 2020 г. Архивировано из оригинала 16 июля 2020 г. Получено 10 февраля 2021 г.
  47. ^ ab Infoactivismo (30 октября 2017 г.). "Antimonumentos: intervenciones, arte, memoria | InfoActivismo.org" (на испанском языке). Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Получено 13 октября 2021 г.
  48. ^ Селигманн-Сильва, Марсио (январь – апрель 2016 г.). «Антимонументы: работа памяти и сопротивления». Psicologia USP (на португальском языке). 27 : 49–60. дои : 10.1590/0103-6564D20150011 . ISSN  0103-6564.
  49. ^ "Por qué están apareciendo "antimonumentos" в Мексике (и как отражение лос-эпизодиосов, которые больше всего освещают нашу историю)" . BBC News Mundo (на испанском языке). Архивировано из оригинала 28 октября 2021 года . Проверено 13 октября 2021 г.
  50. ^ Стейнмец, Джесси (28 апреля 2023 г.). «От слэмов до тротуаров поэзия жива в Большом Бостоне». Новости WGBH . Архивировано из оригинала 10 мая 2023 г. Получено 31 мая 2023 г.
  51. ^ Брукс, Дженнифер (31 мая 2023 г.). «Поэзия тротуаров Сент-Пола пишет историю города под ногами». Star Tribune . Получено 31 мая 2023 г.
  52. ^ Бхасин, Пунья (4 сентября 2022 г.). «Первый конкурс поэзии на тротуаре в Окленде празднует его историю и будущее». Pittsburgh Magazine . Архивировано из оригинала 3 февраля 2023 г. . Получено 31 мая 2023 г.
  53. ^ ITV News (10 декабря 2021 г.). «Бэнкси и другие произведения уличного искусства выставлены в музее Питерборо». ITV . Архивировано из оригинала 10 января 2022 г. Получено 10 января 2022 г.
  54. ^ C. Gogarty и D. Clensy (28 марта 2019 г.). «Взгляд назад, когда Бэнкси захватил Бристольский музей в 2009 году». Bristol Post . Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. Получено 10 января 2022 г.
  55. ^ Гетцков, Джошуа (7–8 июня 2002 г.). Как искусство влияет на сообщества: введение в литературу по исследованиям влияния искусства (PDF) . Конференция «Измерение культуры». Принстонский университет. стр. 3, 4. Архивировано из оригинала (PDF) 9 марта 2018 г. . Получено 3 января 2019 г. .
  56. ^ Крауч, Энджи. «Как искусство влияет на сообщества». NBC. NBC Los Angeles. Архивировано из оригинала 3 января 2019 года . Получено 3 января 2019 года .
  57. ↑ Сидней Пейдж (8 июня 2022 г.). «Искусство, нарисованное на пешеходных переходах, делает улицы безопаснее, утверждает группа». The Washington Post United States. Архивировано из оригинала 5 февраля 2023 г. . Получено 8 июня 2022 г. .
  58. ^ "Under Pressure – Annual Graffiti Festival". underpressure.ca . Архивировано из оригинала 23 февраля 2021 г. . Получено 16 января 2021 г. .
  59. ^ "Toronto Graffiti :: городские художники по найму". Архивировано из оригинала 20 января 2021 г. Получено 29 июля 2015 г.
  60. ^ "Home". yycbump.ca . Архивировано из оригинала 27 февраля 2020 . Получено 27 февраля 2020 .
  61. ^ Рохо, Хайме; Харрингтон, Стивен П. (2010). Уличное искусство Нью-Йорка. Престель Паб. ISBN 978-3-7913-4428-7.
  62. ^ Кугель, Сет (9 марта 2008 г.). «Наметанному глазу музейные экспонаты таятся повсюду». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 апреля 2019 г. Получено 16 октября 2022 г.
  63. ^ "История | Программа настенной живописи". Muralarts.org. Архивировано из оригинала 10 сентября 2017 г. Получено 7 июля 2012 г.
  64. ^ Hoff, Al (14 декабря 2006 г.). «Лучшее публичное искусство: фрески Sprout Fund». Pittsburgh City Paper . Архивировано из оригинала 26 января 2021 г. Получено 2 апреля 2013 г.
  65. ^ Уитли, Томас (5 мая 2011 г.). «Оперативная группа по граффити Атланты начинает расследование, устранение вандализма и просмотров». Clatl.com. Архивировано из оригинала 4 апреля 2016 г. Получено 7 июля 2012 г.
  66. ^ Моррис, Майк (4 октября 2011 г.). «Выданы ордера на арест серийных вандалов, занимающихся граффити». ajc.com . Архивировано из оригинала 7 января 2012 г. . Получено 7 июля 2012 г. .
  67. ^ "Город Атланта урегулировал судебный процесс с уличными художниками | Юридическая сводка Билла Рэнкина". Архивировано из оригинала 12 февраля 2018 года . Получено 11 февраля 2018 года .
  68. ^ "Новый веб-сайт предоставляет карту уличного искусства с фресками по всей Атланте". accessatlanta . Архивировано из оригинала 15 января 2018 года . Получено 5 января 2018 года .
  69. ^ Смит, Джесси, займите место у ринга: MTO не стесняется в выражениях в своей последней фреске Архивировано 1 октября 2013 г. в Wayback Machine , на этой неделе в Сарасоте , 20 декабря 2012 г.
  70. ^ "An 'Unpremeditated Cultural Clash'". HuffPost . 20 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 16 октября 2022 г. Получено 16 октября 2022 г.
  71. ^ Грэм, Джефферсон (1 июня 2018 г.). «Фототур: граффити затмевают все вокруг в развивающемся районе искусств Лос-Анджелеса». USA Today . Архивировано из оригинала 5 декабря 2019 г. Получено 4 декабря 2019 г.
  72. ^ Ларсон, Николь (13 мая 2011 г.). «ФОТО: Крупнейшая коллекция уличного искусства дебютирует на выставке LAB ART в Лос-Анджелесе». The Huffington Post . Архивировано из оригинала 5 апреля 2016 г. Получено 18 февраля 2020 г.
  73. ↑ San Francisco Bay Guardian , 18–24 января 2012 г., стр. 22.
  74. ^ Велтман, Хлоя (9 мая 2010 г.). «Уличное искусство перемещается на некоторые новые улицы». The New York Times . Архивировано из оригинала 26 апреля 2017 г. Получено 16 октября 2022 г.
  75. ^ Karlamangla, Soumya (19 апреля 2022 г.). «San Diego’s Chicano Park Celebrates Its Anniversary» (Парк Чикано в Сан-Диего празднует свою годовщину). The New York Times . Архивировано из оригинала 18 октября 2022 г. Получено 18 октября 2022 г.
  76. ^ Мендоса, Александра (19 декабря 2021 г.). «Художники Сан-Диего и Тихуаны чтят мексиканскую икону Висенте Фернандеса фресками». San Diego Union-Tribune . Архивировано из оригинала 18 октября 2022 г. . Получено 18 октября 2022 г. .
  77. ↑ Мендоса, Александра (2 октября 2021 г.). «Фреска, посвященная Канело, Пакьяо и спонсору спортивной гимнастики в Сан-Диего». Los Angeles Times на испанском языке (на испанском языке). Архивировано из оригинала 18 октября 2022 года . Проверено 18 октября 2022 г.
  78. ^ Альверес, Элизабет (18 ноября 2020 г.). «Новая фреска легенды Padres Тони Гвинна завершена в City Heights». McKinnon Broadcasting . Архивировано из оригинала 18 октября 2022 г. Получено 18 октября 2022 г.
  79. ^ "Неизвестное, недооцененное уличное искусство Ричмонда, Вирджиния (фоторепортаж)". Packs Light . 19 января 2016 г. Архивировано из оригинала 12 апреля 2017 г. Получено 11 апреля 2017 г.
  80. ^ "Лучшее уличное искусство Денвера | ПОСЕТИТЕ ДЕНВЕР". www.denver.org . Архивировано из оригинала 22 апреля 2017 г. . Получено 21 апреля 2017 г. .
  81. ^ "About". 6 июня 2018 г. Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 г. Получено 11 декабря 2019 г.
  82. ^ "Bier en Brod создают новую фреску для All City Canvas". 4 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2019 г. Получено 11 декабря 2019 г.
  83. ^ "Vhils оставляет потрясающую фреску в Parque la Ruina для All City Canvas Global Series". 9 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 12 декабря 2019 г. Получено 11 декабря 2019 г.
  84. ^ "Цветная фреска может быть самой длинной в мире". Reuters . Архивировано из оригинала 12 августа 2018 года . Получено 4 ноября 2015 года .
  85. ↑ Ромеро, Саймон (29 января 2012 г.) «Война с властями Сан-Паулу, черная краска в руке». Архивировано 1 мая 2017 г. в Wayback Machine , The New York Times
  86. ↑ Скотт, Гейб (17 июля 2009 г.). «Claudio Ethos». Эксклюзивная статья . High Speed ​​Productions, Inc. Архивировано из оригинала 23 января 2018 г. Получено 29 октября 2016 г.
  87. ^ "Distrito graffiti (район граффити)". Архивировано из оригинала 18 мая 2022 года . Получено 30 марта 2022 года .
  88. ^ «Парадокс Бэнкси: 7 сторон самого скандального уличного художника в мире» Архивировано 2 апреля 2011 г. в Wayback Machine , 19 июля 2007 г.
  89. ^ "Walking with Stik". Dulwich OnView , Великобритания . 12 июня 2012 г. Архивировано из оригинала 21 октября 2016 г. Получено 17 июня 2012 г.
  90. ^ Beazley, Ingrid (2015). Уличное искусство, изобразительное искусство . Лондон: Heni Publishing. ISBN 978-0-9568738-5-9.
  91. ^ "Бэнкси нанес удар в Примроуз-Хилл?". BBC News . 11 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 29 ноября 2019 г. Получено 2 апреля 2013 г.
  92. ^ "10 художников-трафаретов, меняющих наш взгляд на город". My Modern Met . 22 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 10 июля 2018 г. Получено 10 июля 2018 г.
  93. ^ "Уличное искусство в 13 округе". Paris Digest. 2018. Архивировано из оригинала 22 октября 2018 года . Получено 22 октября 2018 года .
  94. ^ "Immense succes pour l'exposition avec 113 228 visiteurs !" [Большой успех выставки с 113 228 посетителями!] (PDF) (Пресс-релиз) (на французском языке). Париж: Fondation EDF. 2 марта 2015 г. Архивировано (PDF) из оригинала 30 декабря 2018 г. Получено 30 декабря 2018 г.
  95. ^ Barba-Court, Kala (18 мая 2018 г.). «Джон Хамон: загадочная, вечная тайна Парижа». Plain Magazine . Архивировано из оригинала 20 мая 2019 г. Получено 20 мая 2019 г.
  96. ^ Лепорес, Домингос (13 сентября 2017 г.). «Berlin Street Art Museum – Urban Nation Contemporary Urban Art». Awesome Berlin . Архивировано из оригинала 15 января 2020 г. Получено 15 января 2020 г.
  97. ^ Карстен Камински. «Tänavakunst Tartus: rohkem kui ainult kunst». Архивировано 23 апреля 2016 г. в Wayback Machine Postimees Kultuur, 26 апреля 2015 г. [на эстонском языке]
  98. ^ Марика Агу и Сирла. Уличное искусство в Тарту, Эстония Архивировано 21 апреля 2016 г. в Wayback Machine Vandalog, 8 июля 2014 г.
  99. ^ Донадио, Рэйчел (14 октября 2011 г.). «Греческая драма большого долга — муза для ее художников». The New York Times . Архивировано из оригинала 23 мая 2013 г. Получено 16 июля 2024 г.
  100. ↑ Стюарт, Джессика (1 января 2013 г.). Истории уличного искусства Рома . Мондо Биззарро. п. 128. ИСБН 978-8896850152.
  101. ^ 15 голландских уличных художников, которых вы должны знать Архивировано 12 ноября 2019 г. в Wayback Machine , Street Art Today
  102. ^ "Dr. Rat, Godfather van de Nederlandse graffiti". Лебовски. Архивировано из оригинала 27 сентября 2020 года . Получено 5 апреля 2014 года .
  103. ^ Malt, Frank (2014). 100 европейских художников граффити. Атглен, Пенсильвания, Schiffer Publisching Ltd.
  104. ↑ Эдегорд, Энн Кристин (24 марта 2010 г.). «Gatekunstens hovedstad» (на норвежском языке). Ба.но. Архивировано из оригинала 14 октября 2014 года . Проверено 24 марта 2010 г.
  105. ↑ Торкильдсен, Йоаким (10 марта 2008 г.). «Fikk Banksy-bilder som takk for overnating» (на норвежском языке). Dagbladet.no. Архивировано из оригинала 13 марта 2017 года . Проверено 16 сентября 2012 г.
  106. ^ "Derfor valgte ikke DOLK Bergen" (на норвежском языке). Ба.но. 8 сентября 2011 года. Архивировано из оригинала 14 октября 2014 года . Проверено 18 сентября 2011 г.
  107. ^ Бергесен, Гуро Х. «Populær Dolk selger så det suser» (на норвежском языке). Но нет. Архивировано из оригинала 19 декабря 2014 года . Проверено 21 сентября 2011 г.
  108. ^ "Forsvarer verning av graffiti" (на норвежском). Ba.no. 26 июня 2009. Архивировано из оригинала 14 октября 2014 года . Получено 26 июня 2009 года .
  109. ^ "Bergenkommune.no - Граффити и искусство и культура Бергена - Утреднинг и план обработки на период 2011–2015 годов" (PDF) (на норвежском языке). Bergen.kommune.no. Архивировано из оригинала (PDF) 21 июля 2013 года . Проверено 10 мая 2011 г.
  110. ^ "Home". nuartrad.no . Архивировано из оригинала 13 августа 2022 . Получено 8 августа 2022 .
  111. ^ Карлссон, Бенке (2007). Уличное искусство Стокгольма . Стокгольм: Стрём. ISBN 9789171260765.
  112. ^ Галерея, в которой размещены упомянутые уличные художники. Архивировано 20 ноября 2013 г. в Wayback Machine.
  113. ^ Биллетер, Ф. (1984). Граффити: Wandkunst und wilde Bilder . Базель: Биркхойзер. ISBN 978-3-7643-1617-4.
  114. ^ "Ata Bozaci". Widewalls . Архивировано из оригинала 16 марта 2018 года . Получено 15 марта 2018 года .
  115. ^ "Огромные фрески на зданиях, созданные дуэтом художников ETAM CRU". NetDost . 16 января 2014 г. Архивировано из оригинала 20 января 2014 г.
  116. ↑ Eugene (29 сентября 2011 г.). «Польский город принимает уличное искусство – мой современный мегаполис». Mymodernmet.com. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 7 июля 2012 г.
  117. ^ "Польша – Стрит-арт и граффити". FatCap. Архивировано из оригинала 26 февраля 2021 г. Получено 7 июля 2012 г.
  118. ^ Проект фрески, Фонд Рината Ахметова , ок. 2018 г., Wikidata  Q120793915, архивировано из оригинала 21 июля 2023 г.
  119. ^ ab Lorenzo Tondo (19 июля 2023 г.). «Фотограф говорит, что уличный художник использовал фотографию дочери в пророссийской фреске». The Guardian . ISSN  0261-3077. Wikidata  Q120786372. Архивировано из оригинала 20 июля 2023 г.
  120. ↑ Российские оккупанты уничтожили мурал с изображением девочки, потерявшей мать во время обстрела Мариуполя в 2015 году, Мы — Украина, 2022, Wikidata  Q120794455, архивировано из оригинала 22 июля 2023 года
  121. ^ Леонардо Бьянки (15 июля 2023 г.), Il vergognoso murale di Jorit a Mariupol [ позорная фреска Йорита в Мариуполе ] (на итальянском языке), Valigia Blu, Wikidata  Q120788862, заархивировано из оригинала 21 июля 2023 г.
  122. ↑ Анджело Аллегри (14 июля 2023 г.). «Йорит, il graffitaro finanziato dalla Campania che dipinge murales per gli occupanti russi» [Йорит, художник-граффитист, финансируемый Кампанией, который рисует фрески для русских оккупантов]. Иль Джорнале (на итальянском языке). ISSN  1124-8831. Викиданные  Q120791946. Архивировано из оригинала 21 июля 2023 года.
  123. ^ Пфайффер, Элис (13 октября 2010 г.). «Граффити-искусство обретает новое уважение в Москве». The New York Times . Архивировано из оригинала 22 апреля 2017 г. Получено 18 февраля 2017 г.
  124. ^ "Уличный художник „российский ответ Бански“". BBC. 8 февраля 2012 г. Архивировано из оригинала 4 июля 2012 г. Получено 21 июня 2012 г.
  125. ^ ab Документальный фильм об уличном искусстве в Тбилиси, автор Кетеван Вашагашвили, «Галерея на улице», 17 мая 2015 г. [1] Архивировано 24 марта 2016 г. на Wayback Machine Получено 12 ноября 2015 г.
  126. ^ Кавказский деловой журнал www.cbw.ge «Удивительное уличное искусство Грузии», 9 марта 2015 г. [2] Архивировано 23 ноября 2015 г. на Wayback Machine Получено 9 ноября 2015 г.
  127. ^ Georgia Today. Нина Иоселиани. www.georgiatoday.ge "Уличное искусство в Грузии", 20 августа 2015 г. [3] Архивировано 13 декабря 2015 г. на Wayback Machine Получено 27 августа 2015 г.
  128. ^ "Beton Fest в Сараево 3D prijestlonicom svijeta" . Телевидение Н1. Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  129. ^ "3D-стрит-арт на тему Мира в Сараево". verabugatti.it. Архивировано из оригинала 22 октября 2020 г. Получено 18 апреля 2018 г.
  130. ^ "Сихело Сараево позвано на Бетон Фест" . klix.ba. Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  131. ^ "Фестиваль уличной 3D-живописи в Сараево". cuboliquido.com. Архивировано из оригинала 10 сентября 2019 года . Получено 18 апреля 2018 года .
  132. ^ "Сараево: Джош сам пет дана до четвртог Бетон Феста" . Радио Сараево. 21 августа 2015 года. Архивировано из оригинала 17 июня 2018 года . Проверено 18 апреля 2018 г.
  133. ^ Лим, Серен (24 апреля 2015 г.). «Хорошее, плохое и уродливое в фресках уличного художника Эрнеста Захаревича». Сегодня . Архивировано из оригинала 27 апреля 2015 г. Получено 26 апреля 2015 г.
  134. ↑ Винни Йео (3 ноября 2013 г.). «The Guardian выбирает маленьких детей». The Star . Архивировано из оригинала 1 мая 2022 г. Получено 1 мая 2022 г.
  135. ^ "Самая высокая фреска Азии в Южной Корее от Хендрика Бейкирха". 7 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 13 августа 2020 г. Получено 8 июля 2013 г.
  136. ^ "Самая высокая фреска в Азии – Хендрик Бейкирх". 5 сентября 2012 г. Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 г. Получено 29 июля 2015 г.
  137. ^ "Уличное искусство, Charoen Krung Road". www.tourismthailand.org . Получено 17 января 2024 г. .
  138. ^ Winks, Mathias (14 декабря 2016 г.). «Curiosity – New Mural by Street Artist Seth Globepainter in Dubai // UAE». MC Winkels weBlog (на немецком языке). Архивировано из оригинала 15 января 2020 г. Получено 15 января 2020 г.
  139. ^ McFarlane, Nyree (29 ноября 2016 г.). «Сатва в настоящее время превращается в огромную галерею уличного искусства». Что происходит . Архивировано из оригинала 15 января 2020 г. Получено 15 января 2020 г.
  140. ^ "Australian Street Art Towns". Australian Silo Art Trail . 20 мая 2021 г. Получено 23 мая 2021 г.
  141. ↑ Эндрю Макмиллен (9 апреля 2016 г.). «Энтони Листер: уличное искусство, закон и его личная миссия». The Australian . Получено 16 июля 2024 г. .
  142. ^ «Фестиваль уличного искусства в Брисбене», bsafest.com.au
  143. ^ «Представлена ​​дань уважения художнику автобусной остановки» Архивировано 30 ноября 2018 г. в Wayback Machine , Otago Daily Times , 17 апреля 2012 г. Получено 1 декабря 2018 г.
  144. ^ "Artworks" Архивировано 22 ноября 2018 года в Wayback Machine , dunedinstreetart.co. Получено 1 декабря 2018 года.
  145. ^ Это была самая высокая уличная фреска в Новой Зеландии до создания девятиэтажной фрески в Инверкаргилле в 2019 году.
  146. ^ "Rise Street Art Christchurch | Oi YOU!". Архивировано из оригинала 25 апреля 2017 года . Получено 19 июня 2017 года .
  147. ^ "Spectrum Street Art Christchurch 2015". Архивировано из оригинала 30 сентября 2017 года . Получено 19 июня 2017 года .
  148. ↑ Аллен, Линли. (9 ноября 2009 г.) «Street Smart | Auckland's Art Bandits» Архивировано 18 декабря 2019 г. в Wayback Machine , The New York Times . Tmagazine.blogs.nytimes.com. Получено 2 апреля 2013 г.
  149. ^ "Massive mural". Newshub . Архивировано из оригинала 27 февраля 2020 года . Получено 11 июля 2019 года .
  150. ^ "Сообщите о местах, где есть граффити", сайт города Йоханнесбург, 28 июня 2012 г. Архивировано 11 июля 2012 г. на Wayback Machine
  151. ^ "Южная Африка: отель, Graffiti Crew Partner to Host Art Festival", AllAfrica.com, 16 апреля 2012 г. Архивировано 31 марта 2013 г. на Wayback Machine . Allafrica.com (16 апреля 2012 г.). Получено 2 апреля 2013 г.
  152. ↑ Вуд, Джош (27 июля 2011 г.) «Созревание уличного искусства в Каире». Архивировано 11 апреля 2022 г. в Wayback Machine , The New York Times .
  153. ^ «Лучшее из египетского политического уличного искусства» Архивировано 10 июля 2013 г. на Wayback Machine . Получено 4 июля 2013 г.
  154. ↑ Дагган, Грейс. (2 февраля 2012 г.) «Уличное искусство Арабской весны на выставке в Мадриде». Архивировано 28 октября 2020 г. в Wayback Machine , The New York Times .
  155. ^ Льюисон, Сидар (2008) Уличное искусство: Революция граффити , Галерея Тейт , Лондон, Англия, ISBN 978-1-85437-767-8 . 
  156. ^ "Аманда Ли Харрис". Фестиваль уличного искусства в центре Миннеаполиса. Архивировано из оригинала 17 августа 2019 года . Получено 17 августа 2019 года .
  157. ↑ Chalk Festival Архивировано 2 ноября 2014 г. в Wayback Machine , сорокастраничном путеводителе по Sarasota Chalk Festival 2012 г., Sarasota Observer, 28 октября — 6 ноября 2012 г.
  158. ^ "Go Turkey Tourism". Архивировано из оригинала 24 января 2013 года . Получено 1 ноября 2018 года .
  159. ^ carlenehempel (18 июля 2011 г.). «В Стамбуле художники выносят свои идеи на улицы». NU Journalism Abroad 2011. Архивировано из оригинала 16 октября 2022 г. Получено 16 октября 2022 г.
  160. ^ Гузнер, Соня (22 августа 2011 г.). «Живые стены» говорят через уличное искусство». Колесо Эмори . Архивировано из оригинала 29 июля 2012 г. Получено 9 января 2012 г.
  161. ^ "Living Walls". Архивировано из оригинала 10 июля 2012 года . Получено 29 июля 2015 года .
  162. ^ "Фестиваль уличного искусства RVA 2013 года по восстановлению собственности GRTC". CBS6 . 20 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 22 сентября 2020 г. Получено 22 мая 2013 г.
  163. ^ "Крупнейший в мире фестиваль мелового искусства собрал толпу в Пасадене". Pasadena Star News . 21 июня 2015 г. Архивировано из оригинала 22 августа 2016 г. Получено 16 октября 2022 г.
  164. ^ "Pasadena Chalk Festival назван крупнейшим в мире фестивалем уличного искусства". Daily News . 20 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2016 г. Получено 16 октября 2022 г.
  165. ^ "UMA – Universal Museum of Art". Архивировано из оригинала 6 мая 2013 года . Получено 6 июня 2018 года .
  166. ^ "A Walk Into Street Art". Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Получено 6 июня 2018 года .
  167. ^ Catsos, Jennifer. "Past Festivals". Eureka Street Art Festival . Архивировано из оригинала 8 марта 2019 года . Получено 7 марта 2019 года .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки