stringtranslate.com

Клубничные поля навсегда

« Strawberry Fields Forever » — песня английской рок- группы The Beatles , написанная Джоном Ленноном и приписываемая Леннону-Маккартни . Он был выпущен 13 февраля 1967 года как двойной сингл с песней " Penny Lane ". Он представлял собой отход от предыдущих синглов группы и новый опыт прослушивания для современной поп-аудитории. Хотя песня изначально разделила и смутила музыкальных критиков и поклонников группы, она оказала большое влияние на зарождающийся психоделический жанр. Сопровождающий его рекламный фильм также признан новаторской работой в области музыкального видео . [6]

Леннон основал песню на своих детских воспоминаниях об игре в саду Strawberry Field , детского дома Армии Спасения в Ливерпуле . Начиная с ноября 1966 года группа провела в студии 45 часов в течение пяти недель, создавая три версии трека. Финальная запись объединила две эти версии, совершенно разные по темпу , настроению и музыкальной тональности . Он включает в себя записанные в обратном направлении инструменты, звуки меллотронной флейты, индийский роевой мандал и коду постепенного затухания/нарастания , а также аранжировку для виолончели и духовых инструментов продюсера Джорджа Мартина . Для рекламного фильма группа использовала экспериментальные методы, такие как обратные эффекты, прыжки и наложение .

Эта песня была первым треком, записанным Битлз после завершения работы над Revolver , и предназначалась для включения в их предстоящий (пока еще без названия) Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Вместо этого, под давлением звукозаписывающей компании и руководства по поводу нового продукта, группа была вынуждена выпустить сингл, а затем придерживалась своей философии исключения ранее выпущенных синглов из своих альбомов. Двойная сторона A достигла второй строчки в чарте Record Retailer , тем самым прервав четырехлетнюю серию синглов, возглавлявших чарты Великобритании. В США «Strawberry Fields Forever» занял 8-е место в Billboard Hot 100 . К неудовольствию группы, песня позже была включена в пластинку тура US Magical Mystery Tour .

Леннон считал «Strawberry Fields Forever» своей лучшей работой с «Битлз». [7] После убийства Леннона в Нью-Йорке часть Центрального парка была названа в честь песни . В 1996 году отвергнутая первая версия песни была выпущена на сборнике отрывков Anthology 2 ; в 2006 году была создана новая версия альбома ремиксов Love . В число исполнителей, сделавших кавер на эту песню, входят Ричи Хэвенс , Тодд Рандгрен , Питер Гэбриэл , Бен Харпер и Los Fabulosos Cadillacs с участием Дебби Гарри . В 1990 году версия мадчестерской группы Candy Flip вошла в десятку лучших хитов Великобритании и Ирландии. Песня заняла 7-е место в обновленном списке журнала Rolling Stone за 2021 год « 500 величайших песен всех времен ».

Предыстория и написание

Входные ворота на Строберри Филд, недалеко от дома, где прошло детство Леннона, в Вултоне , Ливерпуль.

Строберри Филд — название детского дома Армии Спасения , расположенного рядом с домом, где прошло детство Джона Леннона, в Вултоне , пригороде Ливерпуля . [8] [9] Леннон и его друзья Пит Шоттон , Найджел Уолли и Иван Воган играли в лесистом саду за домом. [10] [11] Одним из детских удовольствий Леннона была вечеринка в саду , проводившаяся каждое лето в парке Колдерстоун , недалеко от дома, где играл духовой оркестр Армии Спасения . [12] Тётя Леннона Мими Смит вспоминала: «В этом месте было что-то, что всегда очаровывало Джона. Он мог видеть это из своего окна… Раньше он слышал оркестр Армии Спасения [играющий на вечеринке в саду] и тянул меня за собой. и сказал: «Поторопись, Мими, мы опоздаем». [10]

Леннон начал писать «Strawberry Fields Forever» в Альмерии , Испания, во время съемок фильма Ричарда Лестера « Как я выиграл войну» в сентябре-октябре 1966 года . трудные периоды, [15] которые включали споры о том, что «более популярен, чем Иисус» , и то, что они стали объектом насилия со стороны толпы в ответ на непреднамеренное пренебрежение первой леди Филиппин Имельдой Маркос . [8] [16] Работа над фильмом Лестера без его товарищей по группе заставила Леннона чувствовать себя уязвимым; по словам его жены Синтии , он также был обезумел, узнав в конце октября, что Альма Коган , английская певица, которую «он намеревался заменить тетю Мими в своих привязанностях», умерла в Лондоне в возрасте 34 лет . В первых версиях, которые Леннон записал на пленку в сентябре, не было упоминания о Strawberry Field. Автор Стив Тернер говорит, что на этом этапе Леннон, скорее всего, черпал вдохновение из автобиографического романа Никоса Казандзакиса «Отчет Греко» , который он читал в Альмерии и «повествует о писателе, ищущем духовный смысл». [18]

Я всю жизнь был другим. Второй стих гласит: «Я думаю, что на моем дереве нет никого». Ну, я был слишком застенчив и неуверен в себе. Кажется, никто не так моден, как я, вот что я сказал. Следовательно, я должен быть сумасшедшим или гением – «Я имею в виду, что оно должно быть высоким или низким»… [19]

– Джон Леннон, 1980 г.

Как и « Penny Lane », которую Пол Маккартни написал в конце 1966 года в ответ на новую песню Леннона, [20] «Strawberry Fields Forever» передает ностальгию по первым годам существования «Битлз» в Ливерпуле. [21] Хотя обе песни относятся к реальным местам, Маккартни сказал, что эти две пьесы также имеют сильный сюрреалистический и психоделический подтекст. [8] Джордж Мартин , продюсер «Битлз», вспоминал, что, когда он впервые услышал «Strawberry Fields Forever», он подумал, что она вызвала в воображении «туманный, импрессионистический мир грез». [22] [№ 1]

Как и его композиции Revolver « Tomorrow Never Knows » и « She Said She Said », «Strawberry Fields Forever» основаны на опыте Леннона с галлюциногенным наркотиком ЛСД , который заставил его усомниться в своей личности и попытаться растворить свое эго . [23] В описании Тернера первая строка песни «Позволь мне взять тебя вниз» определяет Леннона как «духовного лидера» в соответствии с его утверждениями в « The Word », « Rain » и «Tomorrow Never Knows», в то время как Утверждение Леннона о том, что в «Земляничном поле» «Ничто не реально», отражает концепцию майи (или «иллюзии»), изложенную в индуистских учениях, которые Леннон также читал во время своих недель на съемочной площадке. [24] Леннон сказал, что песня отражает то, как он чувствовал себя «другим всю свою жизнь»; [14] [22] он назвал ее «психоанализом, положенным на музыку» и одной из самых честных своих песен. [25] По мнению Маккартни, тексты песен отражают восхищение Леннона английским писателем девятнадцатого века Льюисом Кэрроллом , особенно его стихотворением « Бармаглот ». [26]

Самая ранняя демо песни была записана в Альмерии, а впоследствии Леннон разработал мелодию и текст в Англии в течение ноября. [27] Демо-записи, записанные у него дома, в Кенвуде , демонстрируют его прогресс в написании песни и включают партии, сыгранные на меллотроне , [ 27] [28] клавишном инструменте с записью на пленку, который он купил в августе 1965 года. [29] На первом При записи Альмерии в песне не было припева, а был только один куплет, начинавшийся со слов: «Нет никого на моей волне / я имею в виду, она либо слишком высокая, либо слишком низкая». Леннон переработал эти слова, чтобы сделать их более неясными, затем написал мелодию и часть текста к припеву (который служил мостом и еще не включал отсылку к Strawberry Fields). Вернувшись в Англию в начале ноября, он добавил еще один куплет и упоминание о «Земляничных полях». [30] Первый куплет выпущенной версии был написан последним, почти ко времени записи песни. [31] Что касается припева, Леннона снова вдохновили его детские воспоминания: слова «не о чем зацикливаться» были вдохновлены строгим приказом тети Мими не играть на территории Строберри Филд, на что Леннон ответил: «Они могут тебя за это не повесят. [32] Первый куплет, написанный Ленноном, стал вторым в выпущенной версии песни, а второй куплет, который он написал, стал последним.

Состав

Образец «Клубничные поля навсегда»
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

"Strawberry Fields Forever" изначально была написана на акустической гитаре в тональности до мажор . Записанная версия имеет нестандартную высоту звука из-за манипуляций со скоростью ленты, а тональность примерно B ♭ мажор . [33] Среди музыковедов Уолтер Эверетт описывает его как «на полпути между» A и B ♭ в первую минуту и ​​впоследствии «ближе к B ♭ », [34] в то время как Доминик Педлер говорит, что некоторые считают его ближе к ля мажор. [35]

Песня начинается с флейтоподобного вступления, сыгранного на меллотроне [15] и включает последовательность I – ii – I – ♭ VII – IV (в анализе римских цифр ). [36] Вокал вступает в припев вместо куплета. [37] По описанию Педлера, в нем есть «недиатонические аккорды и вторичные доминанты», сочетающиеся с «хроматическим мелодическим напряжением, усиленным за счет возмутительной гармонизации и основного движения». [38] Фраза «to Strawberry» начинается со слегка диссонирующей мелодической ноты G против преобладающей тональности F минор, затем используются ноты полутонового диссонанса B ♭ и B (естественные и заостренные 11-я ступень по сравнению с аккордом Fm) до тех пор, пока не появится согласная F. нота достигается на «Полях». Та же самая серия преимущественно диссонирующих мелодических нот охватывает фразу «ничего не реально» на фоне преобладающего аккорда G7 (F ♯ 7 в тональности A). [38]

Полутакт усложняет размер припева, как и то, что вокал начинается в середине первого такта. Первый куплет следует за припевом и имеет длину восемь тактов. Стих начинается с аккорда фа мажор, который переходит в соль минор, субмедианту , служащую обманчивой каденцией . По словам музыковеда Алана Поллака , в куплете встречается обманчивая каденция, поскольку ведущий тон никогда не превращается в аккорд I напрямую, как ожидалось. [33] Вместо этого ведущая нота, гармонизированная как часть доминантного аккорда , превращается в преобладающую тонику (B ♭ ) в конце куплета, после тонизирования субдоминантного ( IV ) аккорда E ♭ на «не согласен ». [35] На выпущенной записи второй и третий куплеты предваряются нисходящей мелодией в стиле раги , исполняемой на индийской цитре, установленной на доске , известной как свармандал . [39]

В середине второго припева вводятся духовые инструменты, подчеркивающие зловещий характер текста. [37] После трех куплетов и четырех припевов строка «Strawberry Fields Forever» повторяется три раза, и песня затихает под влиянием игры электрогитары, виолончели и роя. Песня снова затихает через несколько секунд, образуя то, что Эверетт называет « кодой свободной формы ». [40] В этой части, выполненной в авангардном стиле, меллотрон играет запоминающимся тоном (достигнутым путем записи настройки инструмента «Swinging Flutes» в обратном порядке [41]) – разбросанные ударные, диссонирующие духовые инструменты и бормотание, после чего песня затихает. во второй раз. [37] [33]

Запись

Обзор

The Beatles приступили к записи "Strawberry Fields Forever" 24 ноября 1966 года. [42] Это была первая сессия записи группы после завершения работы над Revolver в июне [43] и ознаменовала начало записи того, что впоследствии стало альбомом 1967 года Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [44] Это также было первое групповое выступление Битлз после окончания их последнего тура по США 29 августа. [45] [46] Запись проходила в студии 2 EMI Studios (ныне Abbey Road Studios ) в Лондоне, [47] с использованием четырехдорожечной машины. [48]

Перед сессией, в октябре, Брайан Эпштейн , менеджер «Битлз», сообщил EMI , что группа не будет выпускать новую музыку для рождественской ярмарки. [49] 10 ноября газеты сообщили, что дальнейших концертных туров «Битлз» не будет. [50] Отсутствие активности группы и их широко разрекламированные индивидуальные занятия с сентября были истолкованы прессой как признак того, что группа находится на грани распада. [51] [52] Их возвращение в студию звукозаписи было освещено на первых полосах некоторых газет. [53]

Джордж Харрисон , который путешествовал по Индии во время перерыва в работе «Битлз», вспоминал, что в группе была «более глубокая атмосфера», когда они воссоединились для записи «Strawberry Fields Forever». [8] Леннон сказал, что, поскольку ему не удалось связаться ни с кем на съемочной площадке Лестера, «я никогда не был так рад видеть остальных. Увидев их, я снова почувствовал себя нормальным». [43] Рабочее название песни было «Это не так уж плохо». [54] На запись песни ушло 45 часов в течение пяти недель. [55] Это была самая сложная запись, которую Битлз пытались сделать до этого момента, и она включала три разные версии песни; [47] [56] каждая из них отличалась по структуре, тональности и темпу, однако выпущенная запись была создана путем комбинации двух последних версий. [57]

Вместе с «Penny Lane» и « When I'm Sixty-Four », [58] [59] «Strawberry Fields Forever» установили тему для ранней части Sgt . Pepper — а именно, ностальгический взгляд на детство участников группы в северной Англии. [60] [61] Маккартни сказал, что это никогда не планировалось и не оформлялось как концепция всего альбома, но признал, что это служило «приемом» или основной темой на протяжении всего проекта. [60] [№ 2]

Возьми 1

Цветное изображение серого записывающего аппарата.
"Strawberry Fields Forever" была одной из самых технически сложных записей, когда-либо сделанных Битлз. Песня была полностью записана на четырехдорожечной машине Studer J37 .

После того, как 24 ноября Леннон сыграл песню для других «Битлз» на своей акустической гитаре, он перешел на электрогитару Epiphone Casino для записи. Маккартни играл на меллотроне, [29] который, следуя примеру Леннона, остальные три «Битлз» приобрели свои собственные образцы через клавишника Moody Blues Майка Пиндера . [63] Харрисон также играл на электрогитаре, подчеркивая басовую партию наряду с ритмом Леннона, [34] и Ринго Старр играл на барабанах. [64] Маккартни написал мелодию для вступления к Mellotron, [65] хотя с первого дубля инструмент больше выступает в роли аккомпанемента, чем в официально выпущенной записи. [34] [номер 3]

Дубль 1 открывается куплетом, начинающимся с «Жить легко с закрытыми глазами» вместо припева, с которого начинается выпущенная версия. Первый куплет также напрямую переходил ко второму, без припева между ними. Вокал Леннона автоматически дублировался от слов «Strawberry Fields Forever» до конца последнего куплета. Последний куплет, начинающийся со слов «Всегда, нет иногда», состоит из трехголосных гармоний: Маккартни и Харрисон поют «мечтательный бэк-вокал». [30] [34] В первом дубле Харрисон также наложил партии слайд-гитары на припевы, [34] сыграл на гитарной настройке Mellotron [64] и использовал регулятор высоты звука инструмента для достижения эффекта слайда. [66] От этой версии вскоре отказались; он не выпускался до тех пор, пока в 1996 году в компиляцию отрывков Anthology 2 не был включен новый микс, [67] хотя гармонический вокал был вырезан из трека. [34] [64] [количество 4]

Возьми 7

Меллотрон 1960-х годов, похожий на тот, который использовался при записи Beatles.

28 ноября группа собралась снова, чтобы попробовать другую аранжировку. Вторая версия песни включала вступление Маккартни Mellotron, за которым следовал припев. [69] Инструментарий основного трека был аналогичен таковому для первого дубля, но с включением маракасов . [70] Дубль 4 был сочтен достаточным для сведения и наложений, [69] который включал ведущий вокал Леннона, бас-гитару Маккартни и Харрисон, снова играющий партии слайдов, включая то, что автор Джон Винн называет «вспышками азбуки Морзе», на Меллотрон. [71]

Забрав на ночь ацетаты домой, группа решила 29 ноября еще раз переделать песню, используя ту же аранжировку. Второй дубль в тот день был выбран как лучший и подвергнут наложениям, [69] таким как вокал и бас-гитара. [72] В своей партии соло-гитары, [48] Харрисон играет образцы аккордов арпеджио , после того как Леннон изо всех сил пытался овладеть техникой игры медиатором. [73] Вокал Леннона был записан на быстрой пленке, так что при воспроизведении на нормальной скорости тональность менялась, что придавало его голосу невнятный звук. [69]

Во время последующего сведения, при создании того, что стало седьмым дублем, Леннон добавил к припевам второй вокал. [72] Другими финальными наложениями были фортепиано [74] и бас. [48] ​​[nb 5] Эта версия будет использоваться только в течение первой минуты выпущенной записи. [74] [76]

Возьми 26

После записи второй версии песни Леннон захотел сделать с ней что-то другое. [76] Мартин вспоминал: «Он хотел, чтобы это была нежная мечтательная песня, но он сказал, что она вышла слишком хриплой. Он спросил меня, могу ли я написать ему новый состав со струнными. партитура (с четырьмя трубами и тремя виолончелями)...» [48] С этой целью 8 и 9 декабря был записан еще один основной трек, при этом группа исполняла песню в более быстром темпе, чем раньше. [77] В начале первой сессии записью руководил Дэйв Харрис, технический инженер EMI, в отсутствие Мартина и Джеффа Эмерик , обычного инженера звукозаписи Битлз. [78] [79] Группа сосредоточилась на создании тяжелого ударного ритм-трека, который включал барабаны Старра, [77] и записанные задом наперед хай-хэт [80] и тарелки. [79] Последний процесс включал в себя запись партий перед тем, как Старр их сыграет, как это сделал Харрисон для своего гитарного соло задом наперед в песне « I’m Only Sleeping ». [78] Описанная Уинном как «какофония шума», [77] пленка от 8 декабря также включала литавры и бонго, на которых играли Маккартни и Харрисон, а также другие перкуссии, которые, по словам Харриса, были предоставлены партнерами «Битлз» Мэлом. Эванс , Нил Аспиналл и Терри Доран . [78]

В начале сессии 9 декабря части двух из пятнадцати новых дублей были смонтированы в одно исполнение, которое затем было сведено в один трек на четырехдорожечном мастере. [81] [75] Второй из этих дублей (под номером 24) состоял из тяжелого барабанного брейка и сопутствующей перкуссии, использованной в коде песни, и включал устные комментарии Леннона «Успокойся, Ринго» и «Клюквенный соус». [77] [76] В описании Льюисона дальнейшая перкуссия, в том числе партия барабанов Старра и роя Харрисона, были записаны на один из доступных на тот момент треков. [81] [nb 6] Другие наложения, которые появляются ближе к концу трека, включают соло-гитару [48] (в исполнении Маккартни), фортепиано и перевернутые меллотронные флейты коды. [75] [nb 7] Основываясь на данных о пиратских версиях, доступных к 2009 году, Уинн датирует добавление Swarmandal после оркестровых наложений Мартина. Что касается основной фортепианной партии, он описывает ее как «фортепианный рифф» Меллотрона, а не как настоящий инструментальный вклад. [85]

Сессия аранжировки духовых инструментов и виолончели Мартина состоялась 15 декабря. [85] Партии были исполнены в тональности до мажор, но записаны на пленку так, чтобы при воспроизведении они звучали в си мажоре. [34] Затем был выполнен еще один сведение, сократив все записи до двух дорожек ленты. [86] [85] Автор Ян Макдональд комментирует, что вклад Мартина усиливает индийские качества песни, представленные в первую очередь роемандалом, благодаря его озвучиванию виолончелей, которые «экзотически переплетаются» вокруг « ситароподобных » гитарных фигур Маккартни перед кода. [80] Дальнейшие наложения, на то, что теперь называлось дублем 26, представляли собой две вокальные партии Леннона, [81] вторая дублировала основной вокал поверх припева. [85] Леннон перезаписал один из своих вокалов 21 декабря, [81] спев гармонию поверх финального припева. [87] В это время также были добавлены фортепиано и партия малого барабана . [87]

Окончательное редактирование

Изучив ацетаты нового ремейка и предыдущей версии, Леннон сказал Мартину, что ему нравится как «оригинальный, более легкий» дубль 7, так и «интенсивная, насыщенная версия» [81] и он хочет объединить их. [88] [89] Мартину пришлось сказать Леннону, что оркестровая партитура была в более быстром темпе и в более высокой тональности, чем предыдущая запись. [90] Леннон заверил его: «Ты можешь это исправить, Джордж». [91] [92]

22 декабря Мартин и Эмерик выполнили сложную задачу по соединению 7-го и 26-го дублей. [91] [93] Имея только пару монтажных ножниц, две магнитофонные машины и регулятор скорости , Эмерик компенсировал разницу в тональности и скорости, увеличивая скорость первой версии и уменьшая скорость второй. [15] Затем он соединил версии, [89] начав оркестровую партитуру в середине второго припева. [91] Поскольку в седьмом дубле не было припева после первого куплета, [48] он также вставил первые семь слов второго припева из этого дубля. [94] Изменение высоты тона при объединении версий придало ведущему вокалу Леннона потустороннее, «плавающее» качество. [34] [95]

В процессе редактирования часть ближе к концу дубля 26, до появления перевернутых меллотронных флейт и похожих на сирены трубных звуков, была временно затемнена, создавая ложный финал . Однако в завершенном дубле от 15 декабря роевой звук и другие звуки были прерваны резким вступлением тяжелых барабанов и перкуссионной части кода. [83] Мартин сказал, что преждевременное затухание было его идеей, чтобы скрыть некоторые ошибки в загруженном перкуссионном треке. [94] Среди едва слышимых комментариев по поводу кода «Клюквенный соус» был воспринят сторонниками мистификации «Пол мертв » как произнесение Ленноном фразы «Я похоронил Пола», [96] теории, утверждавшей, что Маккартни умер в Ноябрь 1966 года, и в «Битлз» его заменил двойник. [97] [98]

Незадолго до своей смерти в 1980 году Леннон выразил недовольство окончательной версией песни, заявив, что она была «плохо записана», и обвинив Маккартни в подсознательном саботаже записи. [99] [100] Мартин по-прежнему гордился треком; он описал это как «полную тональную поэму, подобную современному Дебюсси ». [101]

Рекламный фильм

The Beatles сняли промо-клип на песню вокруг большого дерева в Ноул-парке в Кенте.

К январю 1967 года звукозаписывающая компания Битлз оказывала на Эпштейна давление с требованием выпустить новый сингл группы. [102] [103] Мартин рассказал ему, что они записали «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», которые, по его мнению, были «двумя величайшими песнями всех времен». [104] Было принято решение выпустить их как двойной сингл A-side , [105] формат, который Битлз использовали для своего предыдущего сингла « Eleanor Rigby » / « Yellow Submarine » в августе 1966 года. [ 103] Битлз сняли клип на "Strawberry Fields Forever", продолжая свою политику с 1965 года, направленную на избежание необходимости продвижения сингла с многочисленными личными появлениями на телевидении. [106] Он был снят 30 и 31 января 1967 года в Ноул-парке в Севеноуксе , Кент. [102] [107] На следующей неделе группа сняла часть рекламного фильма «Penny Lane» в том же месте. [108] [109] [№ 8]

Режиссером клипа выступил Питер Гольдманн, [102] шведский телевизионный режиссер, черпавший вдохновение в своей работе из стиля Лестера в фильме «Битлз» 1964 года «Ночь тяжелого дня» . [111] [112] Гольдмана порекомендовал «Битлз» их общий друг Клаус Вурманн . [113] Один из помощников группы, Тони Брэмвелл, выступил продюсером. [112] Брэмвелл вспоминает, что, вдохновленный комментарием Вурманна о прослушивании «Strawberry Fields Forever» [114] – что «все это звучало так, будто все это звучало на странном инструменте» – он провел два дня, наряжая большое дерево в парке. напоминать «фортепиано и арфу вместе со струнами». [115] В 2007 году музыкальный критик Джон Харрис заметил, что сценография Брэмвелла отражает «столкновение безмятежности и почти готической жуткости», очевидное в готовой песне. [115]

Леннон с подковообразными усами , январь 1967 года.

Клип представил новый имидж группы «Битлз», поскольку все четверо теперь носили усы, [116] [117] следуя примеру Харрисона, когда он уехал в Индию в сентябре 1966 года. [118] Помимо подковообразных усов , Леннон носил свои круглые усы». «бабушкины» очки впервые в составе «Битлз», [111] в соответствии с его внешним видом в роли рядового Грипвида в «Как я выиграл войну» , [119] ради чего он также остриг свои длинные волосы. [120] В сочетании с психоделической одеждой внешний вид группы резко контрастировал с юношеским имиджем «швабры» их гастрольных лет; [121] этот прежний образ и идентичность вместо этого были переняты Monkees , американской телевизионной и звукозаписывающей группой, основанной на «Битлз», как они появились в « A Hard Day's Night and Help!» [122] [nb 9] По описанию автора Кевина Курье , Леннон теперь напоминал персонажа из детектива Артура Конан Дойля , в то время как Харрисон выглядел столь же строгим, с бородой и тяжелой балаклавой. [114]

Маккартни, Харрисон, Старр и Леннон поливают краской конструкцию фортепиано-арфы. Журналист и телеведущий Джо Кашли описывает этот клип как «семинар сумасшедших профессоров музыки на открытом воздухе». [123]

Вместо исполнения песни клип основан на абстрактных образах и включает в себя эффекты обратной пленки, длинные растворы , переходы, в том числе от дневного к ночному времени, наложение и снимки очень крупным планом . [124] [nb 10] Показано, как «Битлз» играют, а затем обливают краской пианино; в какой-то момент Маккартни, кажется, прыгает с земли на ветку дерева. [111] [117] [nb 11] В своем комментарии к промо-клипу музыкальный критик Крис Ингэм пишет:

Красиво и жутко освещено… много внимания уделяется крупным планам лиц и волос Битлз, как будто зрителю предлагается созерцать значение недавно пушистых Фабов. В фильме чувствуется соответствующая сюрреалистическая атмосфера… которая, если ее прослушивать одновременно с необыкновенной новой музыкой The Beatles, восхитительно дезориентирует. Финальная сцена, где Битлз выливают цветную краску из горшков на «пианино», странно шокирует, но блестяще запоминается как выражение иконоборческого художественного замысла. [117]

Битлз стоят за деревом и сломанной конструкцией фортепиано и арфы.

Выпускать

Реакция, когда ты играл «Strawberry Fields [Forever]» для людей, была странной … «Penny Lane» была немного Битли; «Земляничные поля» на самом деле таковыми не были. [115]

- Соратник Битлз Тони Брэмвелл

Двойной сингл A-side был выпущен Capitol Records в США 13 февраля 1967 года (как Capitol 5810), [127] и лейблом EMI Parlophone в Великобритании 17 февраля (как Parlophone R 5570). [128] Если не считать сборника A Collection of Beatles Oldies , выпущенного в Великобритании, но не в США, [129] это был первый релиз Битлз после Revolver и их сингла в августе 1966 года. [130] [131] Это также был первый сингл Beatles в Великобритании, представленный в обложке с изображением. [132] [133] На передней стороне обложки было студийное фото, которое еще раз продемонстрировало, что группа приняла растительность на лице; на задней обложке были отдельные фотографии четырех «Битлз» в младенчестве, [132] которые усиливали связь с ливерпульским детством. [134] Вспоминая реакцию на новый сингл и ожидания, которые он породил для Sgt. Пеппер , музыкальный критик Грейл Маркус, позже написал: «Если бы эта необыкновенная музыка была просто пробой того, что задумали The Beatles, каким был бы альбом?» [135] Сравнивая две стороны в своей книге « Электрический шок» , Питер Доггетт сравнивает «Пенни Лейн» с поп-артом , вызывающим «многогранную суть повседневности», и описывает «Земляничные поля навсегда» как арт-поп , «застенчивый». исключая массовую аудиторию». [2]

Рекламный фильм «Strawberry Fields Forever» был более экспериментальным из клипов Гольдмана и подчеркивал связь «Битлз» с авангардной сценой. [136] [137] Новый облик группы был в центре пристального внимания, [136] поскольку продвижение сингла и его музыкальное содержание не позволили многим слушателям узнать в этом коллективе «Битлз». [114] Впервые фильмы были показаны в Америке на шоу Эда Салливана и в Великобритании на канале Top of the Pops , [138] за день до соответствующих дат выхода в этих двух странах. [139] 25 февраля они вышли в эфир на The Hollywood Palace , традиционной американской эстрадной программе, которую вел актер Ван Джонсон . [140] Под крики женщин из аудитории студии, [140] Джонсон ошеломленно представил "Strawberry Fields Forever" с комментарием: "Это музыкальная возня по открытому полю с психоделическими подтекстами и ощущением расширенного сознания... Если вы знаете" что это значит, дайте мне знать…» [126] Фильмы вызвали такой же уровень замешательства на более ориентированной на молодежь программе «Американская эстрада» 11 марта, где Дик Кларк вызвал комментарии у своей студийной аудитории. [141] В описании автора Дойла Грина различные мнения по поводу «ребрендинга «контркультурных Битлз»» и их новой музыки продемонстрировали «гендеризацию» популярной культуры: мужская реакция была немного более благоприятной, чем женская, а женщины по-разному фокусировались на «странная», «уродливая» или «дедушкинская» внешность участников группы. [142] Курье говорит, что враждебность к "Strawberry Fields Forever" была отражением того, как фанаты поп-музыки чувствовали себя брошенными "Битлз", а один подросток отметил, что группа стала "намеренно странной" [143] и "должна перестать быть такой умной и дайте нам мелодии, которыми мы сможем наслаждаться». [115] [№ 12]

В Великобритании "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" стал первым синглом Beatles после " Please Please Me " в 1963 году, который не смог достичь первого места в чарте Record Retailer ( позже в UK Singles Chart ). [144] [nb 13] Он занял второе место после « Release Me » Энгельберта Хампердинка , [146] [147] самого продаваемого сингла года. (В книге Джорджа Мартина « Лето любви» он утверждает, что эти две песни учитывались в чарте как два отдельных сингла, что серьезно ограничивало шансы пластинки на достижение вершины - но ни в одном из британских чартов эти две стороны не указаны отдельно, включая чарт Record Retailer . , и поэтому то, что сингл был определен как двойная сторона А, не могло повлиять на позицию сингла в чартах . признак того, что популярность группы падает. [149] [150] [151] В то время Маккартни сказал, что он не расстроен, потому что песня Хампердинка была «совершенно другой вещью», [152] в то время как Харрисон признал, что «Strawberry Fields Forever», как и все песни «Битлз», Новейшая музыка не могла не оттолкнуть большую часть их аудитории, но также принесла им новых поклонников. [153] [nb 14] Однако в национальном чарте, составленном журналом Melody Maker , эта комбинация возглавляла список синглов в течение трех недель. [156] [157]

В американском Billboard Hot 100 две стороны сингла учитывались отдельно независимо от того, были ли они определены как двойная сторона A или нет (например, " She's a Woman " достигла четвертого места в 1964 году, несмотря на то, что была стороной B [158] ). "Penny Lane" возглавлял чарт в течение одной недели, а "Strawberry Fields Forever" достиг 8- го места . недели. [101] Сингл также был номером 1 в Канаде и Норвегии и достиг 4-го места во Франции. [101]

Критический прием

Среди современных рецензий на сингл Melody Maker отметил, что сочетание музыкальных инструментов, студийных техник и вокальных эффектов в "Strawberry Fields Forever" создало "парящий, глубокий, мистический калейдоскоп звука", и заключил: "Вся концепция показывает «Битлз» в новом, далеком свете». [161] Дерек Джонсон из NME признался , что был одновременно очарован и сбит с толку этим треком, написав: «Конечно, это самый необычный и необычный сингл, который The Beatles когда-либо выпустили – как по лирическому содержанию , так и по музыкальному оформлению. Честно говоря, я не даже не знаю, что с этим делать». [162] По словам биографа «Битлз» Роберта Родригеса, комментарии Джонсона олицетворяли «недоумение» и «настроение беспокойства», которые песня первоначально вызвала в музыкальной прессе. [132] Репортер The Daily Mail , посвященный развлечениям, написал: «Что происходит с Битлз? Они стали созерцательными, скрытными, исключительными и исключенными – четыре мистика с усами». [163]

В Соединенных Штатах экспериментальные качества сингла вызвали всплеск продолжающегося критического дискурса об эстетике и артистизме поп-музыки, поскольку, сосредоточившись на творчестве Битлз, писатели впервые стремились возвысить поп-музыку в культурном ландшафте. [164] Среди этих хвалебных оценок, [165] журнал Time назвал эту песню «последним образцом удивительной изобретательности Битлз». [166] Писатель сказал, что с 1963 года:

[]Битлз превратились в самую творческую силу в поп-музыке. Куда бы они ни пошли, стая следует за ними. И куда они попали за последние месяцы, даже самым ярым их сторонникам и не снилось. Они преодолели ранее непреодолимую пропасть между роком и классикой, смешивая элементы Баха, восточной и электронной музыки с винтажным звучанием, чтобы добиться наиболее убедительного оригинального звучания, когда-либо услышанного в поп-музыке. [167]

В заключение Time заявил, что множество «диссонансов и жутких звуков космической эры» на треке были частично результатом изменения скорости и направления ленты, и прокомментировал: «В этом нет ничего нового для электронных композиторов, но использование таких методов в поп-музыке песня электризует». [168] В своем обзоре Sgt. Пеппером в июне 1967 года Уильям Манн из «Таймс» признал «Битлз» зачинателями моды на «кластеры звука, управляемые электроникой», и добавил: «В некоторых записях это просто обобщенный эффект. Но в «Strawberry Fields» , это было поэтично и точно применено». [163]

Ричи Унтербергер из AllMusic описывает "Strawberry Fields Forever" как "одно из лучших достижений The Beatles и одну из лучших песен Леннона-Маккартни". [37] Ян Макдональд написал в своей книге «Революция в голове », что она «демонстрирует выражение высокого порядка… немногие [современные композиторы], если таковые имеются, способны отображать чувства и фантазии настолько прямо, спонтанно и оригинально». [169] По мнению музыкального критика Тима Райли , песня «преобразовала творческую дугу Леннона», «расширив галлюциногенный гул песни «Rain» на многослойные цвета, которые менялись при освещении его вокальными интонациями», а также положив начало использованию им свободного звука. -формировать стих как лирический прием. [170] Райли добавляет, что, хотя она представляет собой «первый проблеск жизни» Леннона за пределами «Битлз», «часть иронии в записи заключается в том, как «Битлз» набрасывают групповую чувствительность на абстрактную психику Леннона, что могли бы сделать только самые близкие музыкальные друзья». делать." [171] В своем комментарии к треку в «Дневнике Битлз» Питер Доггетт описывает эту песню как «величайшую поп-запись, когда-либо созданную» и «запись, которая никогда не устаревает, потому что она живет вне времени». Он сожалеет о том, что сингл не смог возглавить теперь официальный британский чарт, назвав его «возможно, самой позорной статистикой в ​​истории чартов». [172]

В июньском номере журнала Mojo за 1997 год Джон Сэвидж включил «Strawberry Fields Forever» в свой список «Психоделия: 100 величайших классических произведений» и написал: «Когда это впервые прозвучало по радио в начале 1967 года, оно звучало ни на что не похожее, с его испорченный вокал, расстроенная духовая секция и тошнотворные струнные». [173] В 2004 году журнал Rolling Stone поместил этот трек на 76-е место в своем списке « 500 величайших песен всех времён », [174] песня осталась в списке журнала за 2011 год, [7] затем была переоценена. под номером 7 в списке 2021 года, это самое высокое место у группы. [175] В аналогичном списке, составленном Q в 2006 году, она оказалась под номером 31. [174] В 2010 году журнал Rolling Stone поместил «Strawberry Fields Forever» на третье место в своем списке «100 величайших песен Битлз». [96] [176] В 2006 году Mojo поставила ее на второе место среди лучших песен Битлз после « A Day in the Life ». [177]

Культурное влияние и наследие

Реакция современных музыкантов

С перевернутыми тарелками, каскадом индийской арфы... гитарные соло, литавры, бонго, трубы и виолончели - это была самая пышная музыка, которую Битлз записали на тот момент... От странного меллотронного открытия до фальшивого барабанного реприза, где можно было услышать голос Джона, произносящий «Клюквенный соус», «Strawberry Fields Forever» открыли 1967 год, как никакая другая песня на земле. [178]

– Автор Марк Прендергаст, 2003 г.

Марк Линдсей из американской группы Paul Revere & the Raiders вспомнил, как впервые прослушал сингл дома со своим продюсером Терри Мельчером . По воспоминаниям Линдси: «Когда песня закончилась, мы оба просто посмотрели друг на друга. Я сказал: « Что, черт возьми, нам теперь делать?» Этим синглом «Битлз» подняли ставку на то, какой должна быть поп-пластинка». Линдсей сказал, что затем он добился того, чтобы клипы на обе песни транслировались в телешоу Raiders « Where the Action Is» . Пит Тауншенд из The Who , завсегдатай лондонских психоделических клубов, описал "Strawberry Fields Forever" как "совершенно причудливый, творческий, странный и необычный". [180]

Брайан Уилсон , который изо всех сил пытался завершить альбом Beach Boys ' Smile , впервые услышал "Strawberry Fields Forever" по автомобильному радио [181] , находясь под воздействием барбитуратов . [182] По воспоминаниям своего тогдашнего пассажира, Майкла Воссе , «[Уилсон] просто покачал головой и сказал: «Они уже сделали это – то, что я хотел сделать с помощью Smile . Возможно, уже слишком поздно». [183] ] Воссе вспоминает, что затем они обменялись смехом, хотя «в тот момент, когда он это сказал, его слова звучали очень серьезно». [183] ​​По словам автора Стивена Гейнса , «чудесное и необычно звучащее» качество сингла «Битлз» было одним из нескольких факторов, которые ускорили эмоциональный спад Уилсона и привели к тому, что он отказался от Smile . [184] Отвечая на вопрос фаната на своем веб-сайте в 2014 году, Уилсон отрицал, что прослушивание этой песни «ослабило» его, и назвал ее «очень странной пластинкой», которая ему понравилась. [185]

Психоделия, запись и музыкальные клипы

Песня оказала влияние на психоделический рок [186] и, по описанию Криса Ингэма, она установила «стандарт и стиль для всего последующего психоделического поп- движения». [187] Ян Макдональд признает, что этот трек «расширил диапазон студийных техник, разработанных на Revolver , открывая возможности для поп-музыки, которая, при условии достаточного изобретения, могла бы привести к беспрецедентным звуковым образам». [80] Он считает, что это положило начало как «английскому поп-пасторальному настроению», типичным для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Fairport Convention , так и вдохновленной ЛСД английской психоделии, озабоченной «ностальгией по невинному видению ребенка». ". [9] Среди других историков музыки Саймон Фило описывает большую часть первого альбома Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), как выполненную в стиле «запатентованной британской психоделии», представленной в «Strawberry Fields Forever». [188] Дэвид Ховард говорит, что продюсирование стало «прямым пробным камнем» для Pink Floyd, The Move , The Smoke и других групп на будущей психоделической сцене Лондона. [189]

Хотя меллотрон был использован в хит-сингле Манфреда Манна конца 1966 года « Semi-Detached Suburban Mr James », [190] его появление на «Strawberry Fields Forever» остается самым знаменитым использованием инструмента в поп- или рок-записях. . [191] [192] Майк Пиндер, чья группа Moody Blues широко использовала меллотрон и свармандал в своей работе, [193] сказал, что он был «в блаженстве», когда услышал звук флейты на клавишных в сингле «Битлз». . [63] Вместе с резонансным тоном барабанов Старра аранжировка для виолончели в "Strawberry Fields Forever", как и в " I Am the Walrus ", вызвала большое восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказала большое влияние на такие группы 1970-х годов, как Electric . Световой оркестр и Волшебник . [80]

Уолтер Эверетт называет финал песни примером продолжающегося новаторства Битлз в использовании «кода постепенного исчезновения-нарастания» в дополнение к использованию этого устройства на стороне B "Rain" 1966 года. В качестве более позднего примера он приводит " Helter Skelter ", а также трек Led Zeppelin 1969 года " thank You " и, как прямой ответ на лидерство Beatles, обе части сингла Rolling Stones , выпущенного в августе 1967 года, " We Love". Ты » и « Одуванчик ». [194] По словам историка Дэвида Симонелли, в дополнение к «Tomorrow Never Knows» 1966 года «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» «установили [ed] The Beatles как самых авангардных [поп] композиторов послевоенной эпохи. ". Он также говорит, что сингл провозгласил романтизм группы как центральный принцип психоделического рока, который гарантировал, что «видение Битлз доминировало во всем мире рок-музыки». [195] В своей статье для книги « В их жизни: великие писатели о великих песнях Битлз » Адам Гопник описывает сингл как самое важное произведение искусства 1960-х годов и «то, которое сформулировало надежды эпохи на пересечение поп-арта и поп-арта». высокая сложность». [196]

В дополнение к новаторскому использованию группой рекламных фильмов с 1965 года, клип на песню послужил ранним примером того, что стало известно как музыкальное видео . [197] [198] В 1985 году клипы «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» были старейшими клипами, включенными в выставку самых влиятельных музыкальных клипов Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). Оба фильма заняли одинаковое место на выставке «Золотые старые песни музыкального видео» в МоМА в 2003 году, где их представила художница-авангардистка Лори Андерсон . [200] [nb 15] Клип «Strawberry Fields Forever» также послужил источником вдохновения для начала феномена фан- виддинга в 1975 году. [202] Канди Фонг , находившийся под влиянием «Битлз», не пытался исполнять музыку, [203] установил изображения из сериала «Звездный путь» под явно не связанный с этим музыкальный саундтрек. [204]

Клубничное поле, похвалы и культурные изображения

Вывеска на воротах Strawberry Field с множеством граффити, со словом «Forever», добавленным в знак признания песни Beatles.

Благодаря песне Strawberry Field стало популярным местом посещения поклонников Леннона и Битлз. [205] [206] В 1975 году отдел по связям с общественностью Ливерпуля опубликовал туристический медиа-пакет под названием « Нечего зацикливаться », который содержал открытки и историю, связанные с «Битлз», а также карту Ливерпуля. [207] К 2011 году большое количество граффити, оставленных посетителями Строберри Филд, вынудило Армию Спасения убрать входные ворота [205] , а затем переместить их в центр Beatles Experience в Ливерпуле. [208] [№ 16]

В июле 2017 года Армия Спасения начала сбор средств – путем продажи футболок и кружек с надписью «Ничто не реально» и другими строками из текстов Леннона – для финансирования строительства нового здания на Строберри Филд. Цель здания - помочь предоставить возможности трудоустройства молодым людям с трудностями в учебе, а также почтить память Леннона как на внутренней выставке, так и в «саде духовных размышлений». [208]

"Strawberry Fields Forever" вошла в список "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл" Зала славы рок-н-ролла, а в 1999 году была введена в Зал славы Грэмми Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук . [174] Мемориал «Земляничные поля» в Центральном парке Нью-Йорка назван в честь песни. [210] Мемориал и территория парка «Земляничные поля» площадью 3,5 акра были официально посвящены Йоко Оно в память Леннона в октябре 1985 года. [211] [nb 17] Помимо упоминания «Земляничные поля навсегда» в названии Испанский фильм 2013 года «Жить легко с закрытыми глазами» представляет собой вымышленный рассказ, основанный на реальных событиях, когда 41-летний учитель из Картахены посетил Леннона в Альмерии, когда он писал песню. [213]

Последующие релизы и ремиксы

В соответствии с обычной философией Битлз, согласно которой треки, выпущенные на сингле, не должны появляться в новых альбомах, "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были исключены из Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [209] [214] Позже Мартин заявил, что это был подход, который он поощрял, и что это была «ужасная ошибка». [152] The Beatles были недовольны тем, что Capitol затем включил эти две песни вместе с другими неальбомными синглами группы 1967 года в альбом Magical Mystery Tour LP, который компания выпустила как полноформатный альбом, в отличие от шеститрековый двойной EP, выпущенный в Великобритании и многих других странах. [215] [216]

Стереоверсия пластинки Magical Mystery Tour содержала микс "Strawberry Fields Forever" от 29 декабря 1966 года, в котором трубы и виолончели резко панорамируются слева направо в месте соединения дублей 7 и 26. [94] К тому времени, когда альбом был выпущен на компакт-диске, этот микс был заменен стереоремиксом, первоначально подготовленным для западногерманского выпуска Magical Mystery Tour 1971 года , в котором был опущен эффект панорамирования в точке соединения, но добавлен правый Панорамирование влево до роевой шкалы, представляющее второй и третий куплеты. [94]

"Strawberry Fields Forever" был включен в качестве вступительного трека сборника 1973 года The Beatles 1967–1970 , [217] и сингл снова попал в чарты Великобритании, достигнув 32-го места, когда EMI переиздала все 22 британских сингла Beatles в Март 1976 года. [218] [nb 18] В 1996 году на Anthology 2 появились три ранее не издававшиеся версии песни : [220] одна из домашних демо Леннона от ноября 1966 года; измененная версия первого студийного дубля; и полный дубль 7 в моно, отредактированный с добавлением барабанных и перкуссионных треков коды от 9 декабря. [221] В 2006 году новая смешанная версия песни была включена в альбом Love . [15] Этот микс включает в себя отрывки из акустического демо, [222] дубль 1, а затем дубль 26, а финал включает в себя элементы из « Группы клуба одиноких сердец сержанта Пеппера », « В моей жизни », «Я Только спит», «Пенни Лейн», « Свинки » и « Привет, до свидания ». [94] В 2015 году промо-фильм был включен в трехдисковую версию (под названием 1+ ) сборника The Beatles 1 . [223] Для сопровождения клипа Джайлз Мартин создал новый стереомикс . Эта версия появилась на компакт-диске в 2017 году на двухдисковом и шестидисковом изданиях Sgt. Pepper вместе с подборкой отрывков из сессий "Strawberry Fields Forever", включая полный дубль 26. [224]

Кавер-версии

Конфетный флип

"Strawberry Fields Forever" вернулся в чарты в 1990 году, когда дуэт Candy Flip , один из британских коллективов, связанных с возрождением в Мэдчестере психоделии и моды 1960-х годов, [226] выпустил электронную версию трека. [227] В марте того же года он занял третье место в британском чарте синглов, [228] и седьмое место в Ирландии. [229] [nb 19] Запись также была популярна на студенческом и инди-радио в США, [227] где она достигла 11 строчки в чарте Modern Rock Tracks . [231]

Билл Коулман из Billboard прокомментировал ремейк как «гениальный ход», добавив: «Это одна из тех пластинок, которая заставляет вас сказать себе: «Почему я не подумал об этом?» ... Эзотерическое прочтение и сделанное со вкусом производство. под ленивый хип-хоп бит. Если его подхватят в США, это могло бы (и заслуживает того) стать массовым!» [232] В своем современном обзоре для The Network Forty Дайан Тамеча описала сингл как «то, что происходит, когда Ливерпуль встречается с Манчестером». Она сказала, что этот трек представляет собой «мгновенно симпатичный кавер», на котором «относительно скудный аккомпанемент в виде клавишных звуков Pet Shop Boys , смешанных с теперь уже «классическим» звуком хаус-барабанов, придает крутой оттенок старой рабочей лошадке Fab Four. ." [233] Деле Фадель из NME назвал это «дерзким обновлением», которое «потрясло TOTP до основания». [234] В своем обзоре дебютного альбома Candy Flip, Madstock... , Тим ДиГравина из AllMusic описывает "Strawberry Fields Forever" как "чрезвычайно успешную" переработку оригинала Битлз и восхищается им как одним из треков, передающих «радости идеальных, счастливых мест, которые просто не могут существовать». [225]

Другие художники

"Strawberry Fields Forever" записывали многие другие артисты. Tomorrow , группа, которая вместе с Pink Floyd и Soft Machine возглавила психоделическую сцену Лондона, [235] в значительной степени опиралась на творчество Битлз в своем релизе Tomorrow в феврале 1968 года и включила кавер на песню в этот альбом. [236] Одноименный дебютный альбом американской рок-группы Vanilla Fudge , выпущенный в августе 1967 года, содержал краткую дань уважения "Strawberry Fields Forever" в конце кавера на "Eleanor Rigby". (В версиях альбома на компакт-диске дань уважения называется «ELDS», а в версиях альбома на компакт-диске фактически дополнительно указывается акростих песни как дань уважения, а части предыдущих треков озаглавлены «STRA», «WBER» и « RYFI».) [237] В августе 1969 года Ричи Хэвенс исполнил «Strawberry Fields Forever» в рамках своего сета на открытии Вудстокского фестиваля . [238]

В 1976 году версия Тодда Рандгрена была выпущена на его альбоме Faithful , а Питер Гэбриэл сделал кавер на трек в музыкальном документальном фильме All This and World War II . Подчеркивая фразу «Жить легко с закрытыми глазами», запись Габриэля сопровождает кадры кинохроники заявления британского премьер-министра Невилла Чемберлена « Мир для нашего времени » после его встречи с Адольфом Гитлером в Мюнхене в 1938 году. [239] Запись Бена Харпер использовался в фильме 2001 года «Я — Сэм» , [240] , а Джим Стерджесс и Джо Андерсон сделали кавер-версию трека для фильма 2007 года « Через Вселенную» . Los Fabulosos Cadillacs записали ска- версию песни [241] при участии Дебби Гарри для своего альбома 1995 года Rey Azúcar , который стал хитом в Латинской Америке. [242]

Кавер на песню также сделали Bee Gees , the Bobs , Юджин Чедборн , Сэнди Фарина , Лоуренс Джубер , Дэвид Ланц , Синди Лаупер , Me First and the Gimme Gimmes , Mother's Finest , Odetta , Энди Партридж , The Shadows , Plastic Penny , [243] Ventures и Кассандра Уилсон . [209] Вокальная мелодия для "Strawberry Fields Forever" представляет собой фортепианную партитуру композиции 1990 года композитора-экспериментатора Элвина Люсьера "Nothing Is Real". [244]

Персонал

По словам Яна Макдональда, [245] , если не указано иное:

Битлз

Дополнительные музыканты

Графики

Версия Битлз

Версия Кэнди Флип

Сертификаты

Примечания

  1. ↑ Мартин описал первое исполнение песни Ленноном на акустической гитаре как «волшебное… абсолютно прекрасное». [8]
  2. ^ Автор Ян Макдональд обнаруживает намеки на воспитание Битлз в Sgt. Pepper , которые «слишком убедительны, чтобы их игнорировать». К ним относятся воспоминания о послевоенных традициях северных мюзик-холлов , ссылки на северные промышленные города и школьные годы Ливерпуля, образы, вдохновленные Льюисом Кэрроллом, использование духовых инструментов в стиле выступлений парковой эстрады, таких как в Сефтон-парке , [59] и альбом Цветочная композиция на обложке напоминает цветочные часы . [62]
  3. ↑ Хотя "Strawberry Fields Forever" в первую очередь является композицией Леннона, в 1967 году Леннон сказал, что Маккартни внес свой вклад в создание песни, так же как он помог Маккартни завершить "Penny Lane". [65]
  4. ↑ В 2017 году версия дубля с восстановленным гармоническим вокалом была выпущена в супер-люксовом издании Sgt . , посвященном 50-летнему юбилею . Pepper , с добавленным разделом оригинальной разминки. [68]
  5. ^ Джозеф Бреннан, исследователь Колумбийского университета , написавший обширное исследование записи "Strawberry Fields Forever", [75] подвергает сомнению часть описания трека, сделанного историком Битлз Марком Льюисоном . [48] ​​Хотя Бреннан не упоминает фортепиано в седьмом дубле, но включает вторую басовую партию, [48] Уинн опускает ни одну из них и вместо этого пишет, что наложение на «Меллотрон (настройки фортепиано и гитары)» было одним из последних дополнений к дубль 7. [72]
  6. ↑ Использование Харрисоном свармандала ознаменовало появление этого инструмента в западной поп-музыке. [54] У него была 21 струна, которые он настроил специально для этой партии. [82]
  7. ↑ В этом финале, отмеченном окончанием финального припева, Эверетт определяет свармандал как инструмент, который взаимодействует с виолончелями и электрогитарой, [40] как и Ричи Унтербергер . [83] Альтернативно, по мнению авторов Жана-Мишеля Гедона и Филиппа Марготена, звук, похожий на цитру, начиная с 3:00, создавался путем перебора струн внутри фортепиано. [84]
  8. ↑ Находясь в Севеноксе, Леннон забрел в антикварный магазин и купил плакат к « Королевскому цирку» Пабло Фанка , который послужил вдохновением для его песни « Быть ​​во благо мистера Кайта! » [110]
  9. ↑ Во время съемок в Ноул-парке Леннон неоднократно пел «Эй, эй, мы — обезьяны» из музыкальной темы к фильму « Манкис» подросткам, пришедшим посмотреть съемки «Битлз». [111]
  10. ↑ Неисполнительный аспект двух промо-роликов Битлз был ответом на запрет Союза музыкантов на имитацию на телевидении. [111] [125]
  11. ↑ Обсуждая клип в The Rolling Stone Book of Rock Video , Майкл Шор сказал, что это было «Ричард Лестер встречает Кеннета Энгера в Сумеречной зоне ». [126]
  12. ↑ Ссылаясь на показ на American Bandstand , Уинн говорит, что «нужно увидеть недоуменную реакцию… на песню и новый облик группы, чтобы поверить». [112] Трое из четырех подростков были обеспокоены клипом; четвертый, молодой мужчина, сказал с широкой улыбкой: «Я думаю, это было просто здорово ». [115]
  13. ^ Не существовало стандартизированного графика в Великобритании до февраля 1969 года, когда он был создан Британским бюро рыночных исследований. Компания Official Charts признает списки, опубликованные Record Retailer с марта 1960 года, представляющими британский чарт синглов за этот период. [145]
  14. ↑ Старр напомнил, что неудача сингла на вершине чарта была «облегчением», потому что «сняла напряжение». [154] Он сравнил это с облегчением, которое он первоначально почувствовал в сентябре 1969 года, когда, следуя примеру Леннона, «Битлз» согласились распуститься. [155]
  15. ↑ В своей книге по истории музыкального видео Сол Аустерлиц признает, что два клипа 1967 года превосходят усилия современников Битлз и являются развитием работы группы с режиссером Майклом Линдси-Хоггом в 1966 году. [106] Он также говорит, что однако им не хватает удовлетворительного разрешения представленных ими концепций и новаторских идей, и он заключает: «Видео Битлз заложили основу для будущих экспериментов в области символики в музыкальных видео, но их собственные символы были по большей части запутанными и неясными. ." [201]
  16. ↑ Детский дом закрылся в январе 2005 года. После своей смерти в декабре 1980 года Леннон в своем завещании оставил деньги Строберри Филд, [209] а в 1984 году его вдова Йоко Оно пожертвовала 50 000 фунтов стерлингов на содержание дома. [206]
  17. ↑ Песня также вдохновила название самого известного из многих журналов для фанатов Битлз в США — Strawberry Fields Forever . Его издатель, Джо Поуп, организовал прототип официальных съездов фанатов «Битлз» (таких как « Битлфест »), проведя мероприятие в Бостоне, штат Массачусетс, в июле 1974 года .
  18. ↑ «Strawberry Fields Forever» также была среди треков группы «Битлз», включенных в альбом саундтреков к документальному фильму 1988 года «Представь: Джон Леннон» . [219]
  19. ↑ После этого Маккартни начал включать эту песню в свои живые выступления 1990 года в рамках "Lennon Medley". Впервые он сыграл ее на концерте в честь Леннона, организованном Оно и проходившем в ливерпульском King's Dock 28 июня. [230]

Рекомендации

  1. ^ ДеРогатис 2003, с. 48.
  2. ^ ab Доггетт 2015, с. 373.
  3. ^ Филон 2015, с. 119.
  4. ^ Фрит, Саймон (1981). «1967: Год, когда все сошлось». История рока .Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  5. ^ Карр и Тайлер 1978, с. 62: «Оба ['Strawberry Fields Forever' и 'Penny Lane'] представляют собой настоящий английский эйсид-рок (в отличие от его американского кузена)… Темой, по сути, был «Ливерпуль в солнечный-галлюциногенный-день». ."
  6. ^ Бернс 2000, с. 176.
  7. ^ сотрудники Ab Rolling Stone (7 апреля 2011 г.). «500 величайших песен всех времен: 76. The Beatles, Strawberry Fields Forever». Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 25 февраля 2007 года . Проверено 21 декабря 2017 г.
  8. ^ abcde The Beatles 2000, с. 237.
  9. ^ аб Макдональд 2005, с. 216.
  10. ^ ab Spitz 2005, с. 642.
  11. ^ Ингхэм 2006, с. 193.
  12. ^ «Клубничные поля навсегда». Мерси Бит . 2006. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 19 августа 2008 г.
  13. ^ Шефф 2000, с. 153.
  14. ^ ab The Beatles 2000, с. 231.
  15. ^ abcd Уэбб, Роберт (29 ноября 2006 г.). «'Клубничные поля навсегда': создание шедевра» . Независимый . Архивировано из оригинала 25 мая 2022 года . Проверено 24 июля 2008 г.
  16. ^ Родригес 2012, с. 177.
  17. ^ Тернер 2016, стр. 504–05, 537–38.
  18. ^ Тернер 2016, стр. 506–07.
  19. ^ Эверетт 1999, с. 75.
  20. ^ Эверетт 1999, с. 84.
  21. ^ Льюисон 1992, с. 235.
  22. ^ ab Spitz 2005, с. 641.
  23. ^ Тернер 1999, с. 15.
  24. ^ Тернер 2016, стр. 237, 523.
  25. ^ Салливан 2017, стр. 411–12.
  26. ^ Майлз 1997, с. 45.
  27. ^ ab Winn 2009, стр. 68–69.
  28. ^ Эверетт 1999, с. 76.
  29. ^ Аб Бабюк 2002, стр. 164–65.
  30. ^ аб Козинн 1995, с. 148.
  31. ^ Тернер 1999, стр. 118–19.
  32. ↑ Фриман, Саймон (31 мая 2005 г.). «Земляничные поля – это не навсегда». Таймс онлайн . Проверено 14 декабря 2007 г.
  33. ^ abc Поллак, Алан (1995). «Заметки о« Клубничных полях навсегда »». Звуковые ландшафты . Проверено 10 января 2008 г.
  34. ^ abcdefgh Эверетт 1999, с. 79.
  35. ^ аб Педлер 2003, с. 647.
  36. ^ Педлер 2003, с. 646.
  37. ^ abcd Унтербергер, Ричи. «Битлз «Земляничные поля навсегда»». Вся музыка . Архивировано из оригинала 1 сентября 2012 года . Проверено 16 декабря 2007 г.
  38. ^ аб Педлер 2003, с. 648.
  39. ^ Бабюк 2002, стр. 193, 194.
  40. ^ abc Эверетт 1999, с. 80.
  41. ^ Унтербергер 2006, стр. 155, 157.
  42. ^ Родригес 2012, стр. 190, 254.
  43. ^ аб Гулд 2007, стр. 371.
  44. ^ Майлз 2001, с. 247.
  45. ^ Эверетт 1999, с. 74.
  46. ^ Винн 2009, с. 3.
  47. ^ аб Льюисон 2005, стр. 87.
  48. ^ abcdefgh Бреннан, Джозеф (1996). «Клубничные поля навсегда: собираем кусочки». Колумбия.edu . Проверено 9 марта 2018 г.
  49. ^ Льюисон 2005, с. 86.
  50. ^ Тернер 2016, с. 659.
  51. ^ Тернер 2016, стр. 566–67.
  52. ^ Эверетт 1999, стр. 71–72.
  53. ^ Тернер 2016, с. 571.
  54. ^ Аб Фонтено, Роберт. «Песни Битлз: 'Strawberry Fields Forever' - история этой классической песни Битлз». oldies.about.com . Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  55. ^ Шпитц 2005, стр. 654–55.
  56. ^ Родригес 2012, с. 192.
  57. ^ Эверетт 1999, стр. 76, 78–79.
  58. ^ Эверетт 1999, с. 100.
  59. ^ аб Ирвин, Джим (март 2007 г.). "Большой взрыв!". Моджо . п. 78.
  60. ^ аб Макдональд 2005, с. 215.
  61. ^ Гулд 2007, стр. 371, 377.
  62. ^ Макдональд 2005, с. 215фн.
  63. ^ Аб Данн, Брайан. «История Меллотрона». mikepinder.com . Архивировано из оригинала 20 июня 2007 года . Проверено 19 декабря 2017 г.
  64. ^ abc Winn 2009, с. 69.
  65. ^ ab Комптон 2017, с. 168.
  66. ^ Родригес 2012, с. 191.
  67. ^ Макдональд 2005, с. 217.
  68. ^ «Битлз празднуют годовщину группы Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера выпуском специального выпуска» . thebeatles.com. Апрель 2017 года . Проверено 30 ноября 2018 г.
  69. ^ abcd Льюисон 2005, стр. 88.
  70. ^ Винн 2009, стр. 71, 72.
  71. ^ Винн 2009, с. 71.
  72. ^ abc Winn 2009, с. 72.
  73. ^ Макдональд 2005, с. 217сн.
  74. ^ аб Льюисон 2005, стр. 91.
  75. ^ abc Родригес 2012, с. 194.
  76. ^ abc Unterberger 2006, с. 157.
  77. ^ abcd Winn 2009, с. 73.
  78. ^ abc Lewisohn 2005, с. 89.
  79. ^ ab Каннингем 1998, стр. 147.
  80. ^ abcd Макдональд 2005, с. 219.
  81. ^ abcde Lewisohn 2005, с. 90.
  82. ^ Эверетт 1999, стр. 80, 330.
  83. ^ ab Унтербергер 2006, с. 158.
  84. ^ Гедон и Марготен, 2013, с. 368.
  85. ^ abcd Winn 2009, с. 74.
  86. ^ Унтербергер 2006, стр. 157–58.
  87. ^ ab Winn 2009, стр. 75–76.
  88. ^ Каннингем 1998, стр. 147–48.
  89. ^ ab Gilliland 1969, шоу 45, трек 2.
  90. ^ Каннингем 1998, с. 148.
  91. ^ abc Gould 2007, стр. 382.
  92. ^ Мартин, Джордж (около 1996 г.). «Разговор с Джорджем Мартином» (Интервью). Беседовал Крис Дуридас. Санта-Моника: KCRW . Начало в ≈21:10 . Проверено 4 июня 2021 г.
  93. ^ Льюисон 2005, стр. 90–91.
  94. ^ abcde Winn 2009, с. 76.
  95. ^ Макдональд 2005, с. 218.
  96. ^ ab Womack 2014, с. 875.
  97. ^ Шаффнер 1978, с. 127.
  98. ^ Макдональд 2005, с. 312фн.
  99. ^ Шефф 2000, стр. 191–92.
  100. ^ Эверетт 1999, стр. 80, 83.
  101. ^ abc Салливан 2017, с. 411.
  102. ^ abc Майлз 2001, с. 255.
  103. ^ аб Родригес 2012, с. 196.
  104. ^ Шпиц 2005, с. 656.
  105. ^ Райли 2011, с. 328.
  106. ^ ab Аустерлиц 2007, с. 18.
  107. ^ Винн 2009, стр. 77, 85.
  108. ^ Ингхэм 2006, стр. 165–66.
  109. ^ Майлз 2001, стр. 255, 256.
  110. ^ Тернер 1999, с. 127.
  111. ↑ abcde Wawzenek, Брайан (12 марта 2017 г.). «50 лет назад сегодня: The Beatles дебютируют в новом имидже с клипами «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane»» . Абсолютный классический рок . Проверено 13 декабря 2017 г.
  112. ^ abc Winn 2009, с. 85.
  113. ^ Льюисон 1992, с. 242.
  114. ^ abc Courrier 2009, с. 165.
  115. ^ abcde Харрис, Джон (март 2007 г.). «День, когда мир превратился в светлый день». Моджо . п. 80.
  116. ^ Шаффнер 1978, с. 69.
  117. ^ abc Ingham 2006, стр. 165.
  118. ^ Эверетт 1999, с. 71.
  119. ^ Вомак 2014, с. 872.
  120. ^ Тернер 2016, стр. 481–83.
  121. ^ Фронтани 2007, стр. 126, 131, 133.
  122. ^ Родригес 2012, стр. 177–78.
  123. ^ Кашли, Джо (2003). «Мальчики в кино». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 Days of Revolution (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) . Лондон: Emap. п. 21.
  124. ^ Грин 2016, с. 36.
  125. ^ Родригес 2012, с. 200.
  126. ^ аб Родригес 2012, с. 201.
  127. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 61–62.
  128. ^ Майлз 2001, с. 257.
  129. ^ Тернер 2016, с. 573.
  130. ^ Фронтани 2007, с. 131.
  131. ^ Ингхэм 2006, с. 42.
  132. ^ abc Родригес 2012, с. 199.
  133. ^ Льюисон 2005, с. 98.
  134. ^ Шаффнер 1978, с. 68.
  135. ^ Тернер, Стив (июль 1987 г.). «Битлз: сержант Пеппер , Внутренняя история, часть II». Вопрос .Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  136. ^ ab Frontani 2007, с. 133.
  137. ^ Курьер 2009, стр. 164–65.
  138. ^ Грин 2016, с. 34.
  139. ^ Родригес 2012, стр. 200, 201.
  140. ^ ab Frontani 2007, стр. 134–35.
  141. ^ Родригес 2012, стр. 201–02.
  142. ^ Грин 2016, стр. 34–35.
  143. ^ Курьер 2009, стр. 165–66.
  144. ^ Womack 2014, стр. 694, 723–24.
  145. ^ «Ключевые даты в истории официальных чартов Великобритании». Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 10 января 2008 года . Проверено 15 августа 2015 г.
  146. ^ Родригес 2012, с. 198.
  147. ^ Доггетт 2015, с. 389.
  148. ^ https://www.officialcharts.com/charts/singles-chart/19670302/7501/ В отличие от американского чарта, который включал в свои данные радиопередачи и запросы в торговых точках, британский чарт в то время был полностью основан на о продаже диска. Не было никакой возможности разделить продажи между двумя сторонами.
  149. ^ Карр и Тайлер 1978, с. 62.
  150. ^ Родригес 2012, стр. 197–98.
  151. ^ https://www.the-paulmccartney-project.com/_images/wp-uploads/2023/03/image-95.jpg
  152. ^ ab The Beatles 2000, с. 239.
  153. ^ Винн 2009, с. 107.
  154. ^ Битлз (2003). Антология Битлз (8 DVD). Яблочный корпус. Событие происходит в 6 серии: 0:41:17. ASIN: B00008GKEG (штрих-код: 24349 29699).
  155. ^ Битлз 2000, с. 348.
  156. ^ Каслман и Подразик 1976, с. 338.
  157. ^ https://www.the-paulmccartney-project.com/_images/wp-uploads/2023/01/image-54.jpg
  158. ^ https://www.billboard.com/charts/hot-100/1964-12-26/
  159. ^ Родригес 2012, стр. 198–99.
  160. ^ Филон 2015, с. 162.
  161. ↑ Сотрудники ММ (11 февраля 1967 г.). «Битлз на ТВ». Создатель мелодий . п. 1.
  162. ^ Сазерленд, Стив, изд. (2003). Оригиналы NME: Джон Леннон . Лондон: IPC Ignite!. п. 48.
  163. ^ Аб О'Горман, Мартин (2002). «Странный фрукт». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles – с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Emap. п. 94.
  164. ^ Гендрон 2002, стр. 193–94.
  165. ^ Гендрон 2002, с. 194.
  166. ^ Сотрудники времени (3 марта 1967 г.). «Другие шумы, другие ноты». Время . п. 63. Архивировано из оригинала 20 февраля 2008 года . Проверено 20 июля 2008 г.
  167. ^ Шпиц 2005, с. 657.
  168. ^ Фронтани 2007, с. 135.
  169. ^ Макдональд 2005, с. 220.
  170. ^ Райли 2011, с. 329.
  171. ^ Райли 2011, стр. 329–30.
  172. ^ Майлз 2001, стр. 256–57.
  173. ^ Сэвидж, Джон (июнь 1997 г.). «Психоделия: 100 величайших классиков». Моджо . стр. 61–62.Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  174. ^ abc Womack 2014, с. 874.
  175. ^ "Strawberry Fields Forever заняла 7-е место в списке 500 величайших песен журнала Rolling Stone" . Катящийся камень . 15 сентября 2021 г. Проверено 16 сентября 2021 г.
  176. ^ Сотрудники журнала Rolling Stone. «100 величайших песен Битлз: 3. Strawberry Fields Forever». Rollingstone.com . Проверено 21 мая 2013 г.
  177. ^ Александр, Фил; и другие. (июль 2006 г.). «101 величайшая песня Битлз». Моджо . п. 83.
  178. ^ Прендергаст 2003, с. 193.
  179. ^ Бабюк 2002, с. 201.
  180. ↑ Блейк, Марк (19 июня 2016 г.). «От сержанта Пеппера до Сида Барретта: психоделическое рождение прог-рока». Громчезвук . Проверено 18 октября 2018 г.
  181. ^ Родригес 2012, стр. 187–88.
  182. ^ Лиф, Дэвид (режиссер) (2004). Красивая мечтательница: Брайан Уилсон и история улыбки (биографический фильм). Событие происходит в 52:18–53:09.
  183. ^ Аб Киль, Стивен (26 сентября 2004 г.). «Потерянные и найденные звуки (стр. 2)». Балтимор Сан . Проверено 23 апреля 2018 г.
  184. ^ Гейнс 1995, с. 177.
  185. ^ «Брайан отвечает на вопросы фанатов в прямом эфире, вопросы и ответы» . Брайанвилсон.com. 29 января 2014 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  186. ^ ДеРогатис 2003, с. 49.
  187. ^ Ингхэм 2006, с. 194.
  188. ^ Филон 2015, с. 126.
  189. ^ Ховард 2004, с. 28.
  190. ^ Каннингем 1998, стр. 126–27.
  191. ^ Бренд 2005, с. 57.
  192. ^ Прендергаст 2003, с. 83.
  193. ^ Эверетт 1999, с. 67.
  194. ^ Эверетт 2009, с. 154.
  195. ^ Симонелли 2013, с. 106.
  196. ↑ Куинн, Энтони (6 июля 2017 г.). «В их жизни: обзор великих авторов песен The Beatles - мюзикл «Мадлен»». Хранитель . Проверено 7 марта 2019 г.
  197. ^ Аустерлиц 2007, стр. 17–18, 19.
  198. ^ Фронтани 2007, стр. 132–33.
  199. ↑ Сотрудники Нью-Йорка (31 августа 1985 г.). «Клипы получают искусную демонстрацию». Рекламный щит . п. 51 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  200. ^ «Киновыставки: золотые старые песни музыкального видео» . Музей современного искусства . 2003. Архивировано из оригинала 18 июля 2007 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  201. ^ Аустерлиц 2007, стр. 18–19.
  202. ^ Броде и Броде, 2015, с. 170.
  203. ^ Коппа, Франческа (июль 2008 г.). «Женщины, Звездный путь и раннее развитие фан-виддинга». Трансформационные работы и культуры . 1 (1). дои : 10.3983/twc.2008.044 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  204. ↑ Улаби, Неда (25 февраля 2009 г.). «Виддеры разговаривают со своими музами поп-культуры». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 15 декабря 2017 г.
  205. ^ сотрудники BBC News (10 мая 2011 г.). «Ворота Strawberry Fields Битлз сняты» . Новости BBC . Проверено 15 декабря 2017 г.
  206. ^ ab Сотрудники Telegraph (13 января 2005 г.). «Даже Земляничное поле не вечно» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  207. ^ Шаффнер 1978, с. 219.
  208. ^ аб Арнольд, Дамиан (8 июля 2017 г.). «Армия Спасения раскрывает духовность Клубничного поля Джона Леннона». Времена . Проверено 13 декабря 2017 г.
  209. ^ abc Фонтено, Роберт. «Strawberry Fields Forever»: история этой классической песни Beatles [страница 2]». о.com . Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  210. ^ "Клубничные поля". Департамент парков и отдыха города Нью-Йорка . Проверено 16 декабря 2007 г.
  211. ^ Бэдман 2001, с. 359.
  212. ^ Родригес 2010, стр. 299–300, 303.
  213. ^ Тернер 2016, стр. 524–26.
  214. ^ Филон 2015, с. 120.
  215. ^ Льюисон 2005, с. 131.
  216. ^ Грин 2016, стр. 41–42.
  217. ^ Шаффнер 1978, с. 207.
  218. ^ Бэдман 2001, стр. 177, 180.
  219. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Представь Джона Леннона [саундтрек]». Вся музыка . Проверено 8 декабря 2009 г.
  220. ^ Бэдман 2001, с. 553.
  221. ^ Льюисон, Марк (1996). Антология 2 (буклет). Битлз . Лондон: Apple Records . стр. 29–30. 31796.
  222. ↑ Уотсон, Грейг (17 ноября 2006 г.). «Любовь открывает новый взгляд на Битлз». Новости BBC . Проверено 20 декабря 2017 г.
  223. ↑ Роу, Мэтт (18 сентября 2015 г.). «The Beatles 1 будет переиздан с новыми аудиоремиксами… и видео». Отчет Мортона . Проверено 9 января 2016 г.
  224. ^ Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band Super Deluxe Edition (буклет). Битлз . Apple Records . 2017. с. 89.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  225. ^ аб ДиГравина, Тим. «Кэнди Флип Мэдсток…». Вся музыка . Проверено 22 марта 2020 г.
  226. ^ Сэвидж, Джон (8 июля 1990 г.). «Вспышка: Каменные розы на острове Спайк». Наблюдатель .Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  227. ^ Аб Саттон, Майкл. «Кэнди Флип». Вся музыка . Проверено 22 марта 2020 г.
  228. ^ ab «Клубничные поля навсегда». Официальная чартерная компания . Проверено 18 декабря 2017 г.
  229. ^ ab «Поиск: «Клубничные поля навсегда»» . irishcharts.ie . Проверено 20 декабря 2017 г.
  230. ^ Бэдман 2001, с. 449.
  231. ^ ab Billboard Charts & Research Department (25 августа 1990 г.). «Треки современного рока за неделю, закончившуюся 25 августа 1990 года». Рекламный щит . п. 16.
  232. ↑ Коулман, Билл (28 апреля 1990 г.). «Dance Trax: Американо-британский разговор о Candy Flip, K Collective» (PDF) . Рекламный щит . п. 28 . Проверено 14 октября 2020 г.
  233. ↑ Тамича, Дайан (3 августа 1990 г.). «Кроссовер: Альтернатива» (PDF) . Сеть сорок . п. 60 . Проверено 21 марта 2020 г.
  234. ↑ Фадель, Деле (23 февраля 1991 г.). "Длинная игра". НМЕ . п. 31 . Проверено 5 апреля 2023 г.
  235. ^ Унтербергер, Ричи. "Завтра". Вся музыка . Проверено 18 декабря 2017 г.
  236. ^ ДеРогатис 2003, стр. 159–60.
  237. ^ "Песни о ванильных помадках" . Вся музыка . Проверено 31 декабря 2009 г.
  238. ^ «Линия» > «День первый: пятница, 15 августа». www.woodstock.com . Проверено 18 декабря 2017 г.
  239. ^ Родригес 2010, стр. 306–07.
  240. ^ «Оригинальный саундтрек: Я Сэм» . Вся музыка . 20 июля 2017 г.
  241. ↑ Кобо, Лейла (7–21 января 2012 г.). «Битлз в латинском стиле». Рекламный щит . п. 15 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  242. ↑ Фернандес Битар, Марсело (25 ноября 1995 г.). «Кадиллаки Los Fabulosos едут высоко в Аргентине». Рекламный щит . стр. 64, 67 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  243. ^ "Клубничные поля навсегда от Plastic Penny" . Secondhandsongs.com . Проверено 11 февраля 2023 г.
  244. ^ Сандерсон, Блэр. «Маттиас Каул Ничего не реально ...: Музыка Элвина Люсьера». Вся музыка . Проверено 20 декабря 2017 г.
  245. ^ Макдональд 2005, стр. 212–20.
  246. ^ Гедон и Марготен, 2013, с. 366.
  247. ^ Винн 2009, стр. 69, 71–72.
  248. ^ "Австралийские чарты Go-Set - 19 апреля 1967" . poparchives.com.au . Проверено 21 марта 2015 г.
  249. ^ "Битлз - Клубничные поля навсегда" . austriancharts.at . Проверено 16 декабря 2017 г.
  250. ^ "Битлз - Клубничные поля навсегда" . ultratop.be . Проверено 14 декабря 2017 г.
  251. ^ Найман, Джейк (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Тамми. ISBN 951-31-2503-3.
  252. ^ "Топ-40 Нидерландов - The Beatles" (на голландском языке). Топ-40 Голландии . Проверено 29 ноября 2013 г.
  253. ^ "The Beatles - Strawberry Fields Forever / Penny Lane" (на голландском языке). Одиночный топ-100 . Проверено 29 ноября 2013 г.
  254. ^ "Битлз". Аромат Новой Зеландии . Проверено 2 марта 2019 г.
  255. ^ "Битлз - Клубничные поля навсегда" . norwegiancharts.com . Проверено 14 декабря 2017 г.
  256. ^ «Шведские графики 1966–1969 / Kvällstoppen – Listresultaten vecka for vecka > Январь 1968» (PDF) (на шведском языке). https://hitsallertijden.nl . Проверено 14 декабря 2017 г.
  257. ^ "Битлз". Официальная чартерная компания . Проверено 23 февраля 2015 г.
  258. ^ "Битлз - Награды" > "Синглы Billboard". Вся музыка . Архивировано из оригинала 2 июня 2012 года . Проверено 14 декабря 2017 г.
  259. ^ "100 лучших синглов CASH BOX - неделя, закончившаяся 1 АПРЕЛЯ 1967 года" . www.cashboxmagazine.com. Архивировано из оригинала 5 сентября 2012 года . Проверено 14 декабря 2017 г.
  260. ^ "Candy Flip - Клубничные поля навсегда" . australian-charts.com . Проверено 20 декабря 2017 г.
  261. ^ "Candy Flip - Клубничные поля навсегда" . ultratop.be . Проверено 20 декабря 2017 г.
  262. ^ "100 горячих синглов Eurochart" (PDF) . Музыка и медиа . 7 апреля 1990 года . Проверено 18 июня 2021 г.
  263. ^ Пеннанен, Тимо (2021). «Кэнди Флип». Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (на финском языке). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. п. 41 . Проверено 28 июня 2022 г.
  264. ^ "Candy Flip - Клубничные поля навсегда" . .charts.nz . Проверено 20 декабря 2017 г.
  265. ^ «Кассовый ящик - Япония» (PDF) . Денежный ящик . 15 июня 1968 г. с. 52 . Проверено 27 марта 2023 г.
  266. ^ "Британские сингловые сертификаты - Beatles - Strawberry Fields Forever" . Британская фонографическая индустрия . Проверено 20 февраля 2021 г.

Источники

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Magical Mystery Tour .