.jpg/1280px-Otterbein_Macbeth_DSCF9997_(45609568901).jpg)
Сценический бой , боевое мастерство [1] или боевая хореография — это специализированный прием в театре, предназначенный для создания иллюзии физического боя без причинения вреда исполнителям. Он используется в живых постановках, а также в оперных и балетных постановках. С появлением кино и телевидения этот термин расширился и теперь включает хореографию снятых боевых сцен , в отличие от более ранних живых выступлений на сцене. Это тесно связано с практикой трюков и является общей областью изучения актеров . Актеры, известные своими боевыми навыками на сцене, часто имеют опыт занятий танцами , гимнастикой или боевыми искусствами .
Историю сценических боев и имитационных боев можно проследить до древности, при этом Аристотель отмечал, что трагедия — это конфликт между людьми [2] , или, действительно, ее можно проследить до происхождения человеческого вида и поведения приматов . Демонстрация боевых способностей является естественным явлением в воинских обществах , а ритуальные формы имитации боя часто перерастают в военные танцы . Будь то борьба между мужчинами и женщинами из « Лисистраты » Аристофана в Древней Греции или Древний Египет, где Геродот в своих «Историях» рассказывает о религиозном празднике, на котором они бьют друг друга посохами, но никто не умирает, всегда существовали постановочные бои . ] существовал. [3] Поскольку не имеет смысла приносить граждан в жертву в ритуалах, многие древние цивилизации обращались к символическим боевым жестам, танцуя или поднося оружие к чьему-то горлу или шее, не прикасаясь к ним, чтобы символизировать смерть или акт насилия. [ нужна цитата ]
Бои, устраиваемые для развлечения, также могут быть нешуточными для сражающихся, как это было с римскими гладиаторами , и любой публичный поединок , например судебный поединок европейского Средневековья . Средневековые турниры и рыцарские поединки являются классическими примерами соревновательного ритуального имитационного боя. Рыцарский поединок времен Максимилиана I превратился в спорт , требующий огромных затрат на каждого рыцаря и, соответственно, высокий престиж, сравнимый с современными гонками Формулы-1 , но в то же время сводящий к минимуму опасность травм с помощью узкоспециализированного оборудования.
В эпоху позднего средневековья в школах фехтования стали популярны постановочные фехтовальные поединки с хореографией или без нее . В некоторых немецких fechtbuch («боевых руководствах», буквально «книга по боям» или «книга по фехтованию») есть разделы, посвященные ярким приемам, которые можно использовать в таких Klopffechten («ударных боях»), которые были бы непрактичны в серьезном бою, а в позднем средневековье Немецкие мастера различают имитационные бои ( fechten zu schimpf , «разглагольствование») и настоящий бой ( fechten zu ernst , «серьёзный бой»).
История европейского театрального боя уходит корнями в средневековый театр и становится осязаемой в драме елизаветинской эпохи . Ричард Тарлтон , который был членом актерской труппы Уильяма Шекспира и лондонской оружейной гильдии мастеров обороны, был одним из первых постановщиков боев в современном понимании. [4] Дуэли на мечах, изображенные в пьесах, показали, насколько популярно это времяпрепровождение в реальной жизни. До 1615 года в Англии во многих пьесах были дуэли, и дуэли считались кульминацией спектакля. В отличие от периода после 1615 года, когда король Яков публично осуждал дуэли и дуэли использовались как последнее средство в отношении заговора. [5]
В конце 17 - начале 18 веков стилизованные сценические бои на протяжении веков были основной чертой традиционных исполнительских искусств, например, в японском театре Кабуки (как «боевые сцены татимавари »), китайской Пекинской опере и индийском театре.
Мастера фехтования в Европе начали исследовать и экспериментировать с историческими техниками фехтования с таким оружием, как двуручный меч , рапира и маленький меч , а также обучать актеров их использованию. Среди них выделялся Жорж Дюбуа, парижский постановщик боев и мастер боевых искусств, который создал боевые стили фехтования, основанные на гладиаторских боях, а также фехтовании на рапирах и кинжалах эпохи Возрождения . Эгертон Касл и капитан Альфред Хаттон из Лондона также участвовали как в возрождении старинных систем фехтования, так и в обучении этим стилям актеров. [6]
В конце 19-го и начале 20-го веков сцены игры на мечах в гастрольных театральных постановках по всей Европе, Британскому Содружеству и Соединенным Штатам обычно создавались путем объединения нескольких широко известных общих программ, известных как «стандартные бои», обозначенных такими названиями, как «Раунд восьмерки» и «Глазго Десятки».
Кинематографическое фехтование берет свое начало в 1920-х годах, с фильмами Дугласа Фэрбенкса . Одним из самых знаменитых постановщиков боевых искусств, появившихся в это время, был Пэдди Крин , который произвел революцию в сценическом бою, особенно в игре на мечах, для киноэкрана и театра. Пэдди создал яркий стиль игры на мечах, который можно увидеть , среди прочего, в фильмах Эррола Флинна . Он пропагандировал безопасность превыше всего, а затем сосредоточился на истории боя. [7] Б.Х. Барри и Дж. Аллен Саддет, ученики Пэдди Крина, являются двумя мастерами боя, которые продолжают развивать наследие Пэдди. Барри помог основать Общество британских режиссеров боевых искусств, а затем приехал в Соединенные Штаты, чтобы придать боевым направлениям более конкретную форму. [8] Дж. Аллен Саддет основал Национальную программу подготовки режиссеров боев в США и написал книгу «Постановка боев в театре» (1996). [9] Фильмы о боевых искусствах возникли в 1940-х годах как отдельный жанр, популяризированный Брюсом Ли и Сонни Чибой в 1960-х годах.
Начиная с середины 1960-х годов Джон Уоллер , пионер возрождения английских исторических европейских боевых искусств (HEMA), был постановщиком боев на сцене и на экране, а позже преподавателем сценического боя в лондонских драматических школах с упором на исторические темы. реализм. [10] Неофициальные гильдии хореографов боевых искусств начали формироваться в 1970-х годах с созданием Общества британских режиссеров боевых искусств с 1969 по 1996 год. Обучение было организовано в Соединенных Штатах с образованием Общества американских режиссеров боевых искусств в 1977 году.
После этого по всему миру были созданы новые академии и ассоциации для поддержки мастерства, обучения и качества работы в художественной форме сценического боя на национальном и международном уровне, в том числе: Британская академия сценического и экранного боя (BASSC) и Fight Directors Canada. (ФДК) в 1993 г.; Общество австралийских режиссеров боевых искусств (SAFDi) в 1994 году; Общество сценического боя Северных стран (NSFS) и Общество сценического боя Новой Зеландии в 1995 году; Британская академия драматического боя (BADC, ранее известная как Общество британских режиссеров боевых искусств) в 1996 году; Искусство боя в 1997 году; Нью-Йоркский бой на сцене и экране в 1999 году; Stage Combat Deutschland в 2004 году; и Австралийская ассоциация сценических боев (ASCA) в 2010 году; Британская гильдия сценического боя в 2015 году. По состоянию на 2005 год Школа актерского мастерства East 15 в Лондоне предлагала степень бакалавра (с отличием) в области актерского мастерства и сценического боя. Многие общества предлагают программы сертификации различного оружия, которые используются как показатель того, насколько хорошо прошел подготовку актер. В начале пандемии Covid 19 несколько организаций добились успехов в дистанционном/виртуальном обучении, включая международные виртуальные семинары. [11]
Этап боевой подготовки включает в себя навыки рукопашного боя, такие как иллюзорные пощечины, удары руками, ногами, приемы броска и удержания; театральные адаптации различных форм фехтования , таких как рапира и кинжал , малый меч и палаш , а также использование другого оружия, особенно посоха и ножей ; и более специализированные навыки, такие как профессиональная борьба и различные стили боевых искусств . Однако сценический бой может включать любую форму хореографического насилия, и варианты ограничены только соображениями безопасности и способностями участвующих участников. Следует отметить, что большинство этих приемов взято из реальных боевых приемов, но изменено, чтобы быть более безопасными для актеров. Например, хотя существует множество способов создать безопасную иллюзию пощечины (что, очевидно, действительно можно сделать в бою), ни один из них не предполагает фактического контакта с лицом жертвы.
Главной заботой является безопасность актеров и зрителей. Это требование привело к адаптации многих стандартных боевых искусств и навыков фехтования специально для выступлений. [12] [13] Например, многие базовые атаки и парирования мечом должны быть изменены, чтобы гарантировать, что актеры не проносят острия своего оружия мимо лица своего партнера или иным образом непреднамеренно подвергают риску здоровье и благополучие другого актера. Атакующие действия в сценическом бою распространяются за пределы тела партнера по выступлению или направлены в сторону от его очевидных целей. Аналогичным образом, хотя их персонажи могут участвовать в жестоком рукопашном бою, актеры должны действовать на высоком уровне соучастия и общения, чтобы обеспечить безопасную и захватывающую сцену боя. Во многих формах сценического боя расстояние является ключевым фактором техники. Многие атаки выполняются «на расстоянии», чтобы исключить вероятность того, что один исполнитель случайно ударит другого. Требуется серьезное профессиональное суждение, чтобы определить, какой технический уровень может быть подходящим для данного исполнителя с учетом отведенного на репетиции времени и ожиданий режиссера.
Еще один важный элемент сценического боя – звук. Звук повышает правдоподобность действия для зрителей. Можно издавать два типа звуков. Один из них — голосовые реакции. Добавляя вздох, стон или хрюканье при ударе, бойцы оживляют свои движения. Другой вид звука — это стук или ударный звук, издаваемый при ударе по резонирующей части тела. [14] Это приурочено к моменту удара и поставлено так, чтобы оно было скрыто от публики. Это позволяет зрителям поверить в то, что был нанесен настоящий удар или пощечина, потому что они слышат соответствующий звук и видят реакцию.
Боевая фаза репетиции спектакля называется репетицией боя . Хореография обычно изучается шаг за шагом и сначала практикуется очень медленно, а затем увеличивается до скорости, которая одновременно убедительна и безопасна для исполнителей и их публики. [15] Даже сценический бой рискован, и актерам желательно иметь как можно больше подготовки и опыта . «Призыв к бою» или короткая репетиция перед представлением шоу каждый раз отводятся для того, чтобы актеры «отметили» бой, чтобы улучшить свою мышечную память . Шоу, включающее боевую хореографию, обычно обучается и контролируется профессиональным хореографом боев, а также может включать в себя капитана боя , который управляет боевыми вызовами и обеспечивает безопасность актеров на протяжении всего шоу. [16]
Боевые стили в фильмах, действие которых происходит в период Средневековья или Возрождения, могут быть нереалистичными и исторически неточными. Большинство хореографов боев используют смесь азиатских боевых искусств и спортивного фехтования для воспроизведения сцен боя. Обычно это связано с тем видом боев, который задумал режиссер. Если режиссер хочет, чтобы история развивалась определенным образом, то постановщик боев поставит бои в соответствии с этим стилем и расскажет историю.
Для сценического боя все края должны быть притуплены, а кончики затуплены, чтобы не было риска серьезной травмы в случае случайного удара ножом. Кроме того, оружие, которое используется, а не только для галочки, должно быть сертифицировано как боеспособное, что позволит предотвратить несчастные случаи со случайным поломкой клинков.
Оружие ближнего боя используется в больших боевых сценах и может включать копья , топоры , булавы , цепы и многое другое. Это другое оружие, которое лучше всего использовать в больших игровых помещениях, где есть место для работы на безопасном расстоянии.
Посохи используются в шоу, которые проводятся на больших игровых площадках из-за больших размеров оружия. Один из самых популярных боев на посохах - это бой между Робин Гудом и Маленьким Джоном в сказке о Робин Гуде из баллады 17 века. Современная хореография посоха также интегрировала техники посоха бо из японского боевого искусства Тэнсин Сёдэн Катори Синто-рю , зародившегося около 1447 года. Примеры этого стиля можно увидеть в знаменитой пьесе Кабуки Ёсицунэ Сэнбон Дзакура , написанной в 1748 году . нужна цитата ]
Воспроизведение азиатских боевых искусств на сцене часто является имитацией их кинематографического представления и часто предполагает создание иллюзии навыков высокого уровня, которыми не обладают сами исполнители. [17] Часто они ставятся со стилизованными движениями, которые больше вдохновлены азиатским кино о боевых искусствах, чем реальными боевыми практиками.
Театральная труппа «Вампирские ковбои» , возглавляемая Куи Нгуеном и Робертом Россом Паркером, построила жанр, частично основанный на постановке тщательно продуманных боевых сцен, основанных на боевых искусствах.
В пьесе Лэнфорда Уилсона « Burn This» также есть сцена боя, в сценарий которой включены элементы айкидо и каратэ . Хотя сама пьеса не посвящена боевым искусствам, их включение важно в решающий момент пьесы. Пример боевых искусств, сосредоточенных на сцене музыкального театра, можно найти в мюзикле «Компания» Стивена Сондхейма во время песни «The Little Things You Do Together». Они также появляются в некоторых произведениях Дэвида Генри Хванга .
Паназиатский представитель дважды ставил «Сегуна Макбета» , который перенес пьесу Шекспира в феодальную Японию с соответствующим стилем игры на мечах. Также адаптировав ту же пьесу к японской обстановке, Пин Чонг создал сценическую версию « Кровавого трона» Куросавы .
Что касается азиатского театра, боевые сцены в таких жанрах, как кабуки, часто сильно стилизованы.
.png/1280px-Battle-axe_(PSF).png)
Большой меч, широко использовавшийся в раннем средневековье в Европе, палаш отличался большой рукоятью, которая позволяла держать его обеими руками из-за его размера и веса. Это оружие, используемое для рубящих, а не колющих ударов, используется в пьесах того периода, таких как «Макбет » Шекспира , а также встречается в фэнтезийных эпосах, таких как « Властелин колец» .
Первая школа обучения правильному обращению с рапирой в Англии была основана в 1576 году Рокко Бонетти из Италии. [18] Бонетти взял на себя аренду у драматурга Джона Лили, чтобы открыть свою школу в Блэкфрайерс . [19] Рапира имеет преимущество колющего удара перед рубящим, что означает, что она может быть гораздо меньшим и легким оружием, чем палаш. Он популярен в пьесах Шекспира, таких как «Ромео и Джульетта» и «Гамлет» , где проводятся дуэли, и его можно использовать в сочетании с кинжалом.
Маленький меч вошел в моду в Англии и Франции в конце семнадцатого века. [18] Он использовался как колющее оружие, поэтому движения меча были минимальными, чтобы найти отверстие, в которое можно было бы нанести удар. Большинство мужчин того периода носили маленькие мечи в качестве модного аксессуара, поэтому большинство из них были элегантно украшены. Пример дуэли на малых мечах можно увидеть в «Опасных связях» Кристофера Хэмптона , написанной в 1985 году по мотивам одноименного романа 1782 года .
Существует множество стилей боя на ножах, от ножа Боуи до выкидного ножа . Ножевые бои, как правило, состоят из быстрых резких движений. Пример этого можно увидеть в битве между Риффом и Бернардо в «Вестсайдской истории ». Однако часто в пьесах один актер с ножом против кого-то безоружного, как в первом акте оперы Жоржа Бизе « Кармен » , написанной в 1875 году.
LLyg Меч и щиты , используемые в сценическом бою, обычно имеют круглую форму и достаточно прочны, чтобы их можно было использовать как защитное и наступательное оружие. Важным элементом использования щита является удержание руки со щитом по верхней диагонали, чтобы кулак был выше локтя, чтобы верхняя часть щита не смещалась при ударе, и чтобы избежать опасности удара щитом или щитом по лицу. использования оружия для удара можно избежать. Меч и щиты можно найти в батальных сценах, например, в исторических пьесах Шекспира « Войны роз» .
Основной продукт современных боевиков благодаря своему визуальному зрелищу, часто являющемуся результатом впечатляющей хореографии и трюков. [20]
Это рукопашный бой без оружия. Элементы рукопашного боя включают, среди прочего, пощечины, удары руками, ногами, захваты, удушения, падения, перекаты, борьбу и другие. Многие постановщики боев полагаются на сочетание беспорядочных уличных боев и боевых искусств, таких как айкидо и бразильское джиу-джитсу, для создания боев такого рода. Обычно более распространен в современных пьесах после того, как мечи вышли из моды, но также встречается в старых пьесах, таких как «Отелло » Шекспира , когда Отелло душит Дездемону.
Найденные объекты — это объекты, которые традиционно не являются оружием, но могут быть использованы в контексте сцены. Классический пример – разбивание бутылки о чью-то голову. Как и во всех сценических боях, объекты сфальсифицированы так, чтобы не представлять никакой опасности для получателей. В случае бутылок или тарелок используются формы из сахарного стекла , а не настоящие стеклянные бутылки.
Хореография боев может широко варьироваться от истинного реализма до откровенной фантазии , в зависимости от требований конкретной постановки. Одна из главных причин, по которой режиссеры театральных боев часто не стремятся к строгому реализму, заключается в том, что живая публика не могла бы легко следить за «историей» действия, если бы тела и клинки двигались так, как их двигали бы тренированные бойцы. Например, в постановке Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак » с использованием рапир 17-го века Сирано может показать множество круговых ударов. Но более эффективной и практичной атакой было бы нанесение более быстрого и прямого удара по телу противника. Но постановщик боя знает, что зрители не смогли бы следить за происходящим, если бы атаки были быстрее (зрители вряд ли смогли бы увидеть, как тонкие лезвия пронзают воздух), поэтому большинство хореографов боев сделали бы выбор, чтобы помочь зрителям. следить за историей. Конечно, это зависит от постановки, режиссера и других стилистических решений.
По мнению хореографа одной из школ боевых искусств, необычным аспектом живого боя на сцене, например, в пьесе, является то, что зрители будут негативно реагировать даже на симулированное насилие, если они боятся, что актерам причинят вред: например, если актеру действительно дали пощечину. перед лицом зрители перестанут думать о персонаже и вместо этого будут беспокоиться об исполнителе. Зрители также могут опасаться за свою безопасность, если большие боевые сцены выходят из-под контроля. Таким образом, сценический бой — это не просто техника безопасности, но также важно, чтобы аудитория постоянно поддерживала чувство неверия .
Имея свои корни в средневековом театре , сценический бой входит в классическую театральную хореографию с елизаветинской драмой ( простая и часто встречающаяся сценическая постановка Шекспира « Они сражаются »).
Классические постановки со сценами боя на мечах:
Кино унаследовало концепцию хореографического боя непосредственно от театрального боя. Дуглас Фэрбенкс в 1920 году был первым кинорежиссером, который попросил мастера фехтования помочь в создании сцены фехтования в кино. [21] Вторая волна безрассудных фильмов была вызвана появлением Эррола Флинна в 1935 году. Возобновление интереса к безрассудным фильмам возникло в 1970-х годах, после «Трех мушкетеров» (1973). Режиссеры на этом этапе стремились к определенной исторической точности, хотя, как говорится в Британской энциклопедии 2007 года , «фехтование в кино остается плохим представлением реальной техники фехтования». В фильмах «Звездные войны» , бои в которых поставлены Бобом Андерсоном и Питером Даймондом (эпизоды IV, V и VI) и Ником Гиллардом (эпизоды I, II и III), как правило, изображают бой на световых мечах с использованием техник фехтования, заимствованных из существующих боевых искусств. искусства, но исполнялись с использованием фэнтезийного оружия, такого как световые мечи или Сила , тогда как в действии, показанном во «Властелине колец», также поставленном Бобом Андерсоном, использовались фэнтезийное оружие и боевые стили, разработанные Тони Вулфом .
В 1970-х и 1980-х годах Брюс Ли , Сонни Чиба , Джеки Чан и Саммо Хунг прославились как хореографией, так и игрой в боевиках о боевых искусствах, а также оказали влияние на развитие сценических боев в кино. Хореограф боевых искусств из Гонконга Юэнь Ву-пин известен своей работой над фильмами «Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» и трилогией «Матрица» , в которых часто нереалистичные боевые приемы дополняются режиссерскими приемами, такими как «время пули» . Чинг Сиу-дун особенно известен в гонконгском боевике благодаря использованию изящных техник фу на проволоке . Напротив, такие фильмы, как «Дуэлянты » режиссера Уильяма Хоббса, « Однажды были воинами » режиссера Роберта Брюса и «Троя и железный доспех » режиссера Ричарда Райана, широко известны тем, что включают в себя суровые, реалистичные боевые сцены. Райан также известен своей креативностью в разработке таких стилей, как стиль Бэтмена в «Темном рыцаре» и стиль «предвидения» Шерлока Холмса в двух фильмах Гая Ричи о Шерлоке Холмсе .
Реконструкция боя - это часть исторической реконструкции , целью которой является изображение событий битвы, обычно конкретного исторического сражения, но также и незаписанных сражений, в которых «победитель» не определен заранее.