Жанр ( французское слово , означающее «вид, сорт») [1] — это любой стиль или форма общения в любом режиме (письменный, устный, цифровой , художественный и т. д.) с общественно согласованными соглашениями, разработанными с течением времени. [2] В популярном использовании он обычно описывает категорию литературы , музыки или других форм искусства или развлечений, основанную на некотором наборе стилистических критериев. [3] Часто произведения вписываются в несколько жанров путем заимствования и рекомбинации этих соглашений. Отдельные тексты, произведения или фрагменты сообщения могут иметь индивидуальные стили, но жанры представляют собой амальгамы этих текстов, основанные на согласованных или социально выведенных соглашениях. Некоторые жанры могут иметь жесткие, строго соблюдаемые правила, в то время как другие могут демонстрировать большую гибкость. Правильное использование определенного жанра важно для успешной передачи информации ( адекватность медиа ). [4]
Критическое обсуждение жанра, возможно, началось с системы классификации древнегреческой литературы , изложенной в «Поэтике» Аристотеля . [5] Для Аристотеля поэзия ( оды , эпос и т. д.), проза и представление имели определенные особенности, которые поддерживали соответствующее содержание каждого жанра. Речевые модели для комедии не подходили бы для трагедии, например, и даже актеры были ограничены своим жанром, исходя из предположения, что определенный тип людей мог лучше всего рассказать один тип истории.
Жанры множатся и развиваются за пределами классификаций Аристотеля — в ответ на изменения в аудитории и создателях. [6] Жанр стал динамичным инструментом, помогающим публике извлекать смысл из непредсказуемости посредством художественного выражения. Учитывая, что искусство часто является ответом на социальное состояние, в котором люди пишут, рисуют, поют, танцуют и иным образом создают искусство о том, что они знают, использование жанра как инструмента должно быть способно адаптироваться к меняющимся значениям.
Термин жанр часто используется в истории и критике визуального искусства, но в истории искусств имеет значения, которые пересекаются довольно сбивающим с толку образом. Жанровая живопись — это термин для картин, где основным предметом являются человеческие фигуры, которым не приписывается определенная идентичность — другими словами, фигуры не являются портретами, персонажами из истории или аллегорическими олицетворениями. Обычно они имеют дело с предметами, взятыми из «повседневной жизни». Их отличают от стаффажа : случайных фигур в том, что в первую очередь является пейзажной или архитектурной живописью. «Жанр» также может использоваться для обозначения специализированных видов искусства, таких как натюрморт , пейзажи, морская живопись и живопись с животными, или групп произведений искусства с другими особыми чертами с точки зрения тематики, стиля или иконографии .
Концепция « иерархии жанров » была мощной в художественной теории, особенно между 17 и 19 веками. Она была наиболее сильна во Франции, где она была связана с Французской академией , которая играла центральную роль в академическом искусстве . Жанры, которые в основном применялись к живописи, в иерархическом порядке следующие:
Иерархия основывалась на различии между искусством, которое делало интеллектуальные усилия, чтобы «сделать видимой универсальную сущность вещей» ( imitare на итальянском языке), и тем, которое состояло просто из «механического копирования отдельных проявлений» ( ritrarre ). [7] Идеализм имел преимущество перед реализмом в соответствии с философией неоплатоников эпохи Возрождения .
Литературный жанр — это категория литературного произведения. Жанры могут определяться литературной техникой , тоном , содержанием или даже (как в случае с художественной литературой) длиной. Жанр не следует путать с возрастной категорией, по которой литература может быть классифицирована как взрослая, молодежная или детская . Их также не следует путать с форматом, таким как графический роман или иллюстрированная книга. Различия между жанрами и категориями являются гибкими и слабо определенными, часто с подгруппами. [8] [9]
Наиболее общими жанрами в литературе являются (в свободном хронологическом порядке) эпос , трагедия , [10] комедия , роман и рассказ . Все они могут быть в жанрах проза или поэзия , что лучше всего показывает, насколько свободно определяются жанры. Кроме того, такой жанр, как сатира, может появиться в любом из вышеперечисленных, не только как поджанр, но и как смесь жанров. Наконец, они определяются общим культурным движением исторического периода , в который они были составлены. В популярной художественной литературе , которая особенно разделена по жанрам, более распространенным термином является жанровая художественная литература .
В литературе жанр известен как нематериальная таксономия . Эта таксономия подразумевает концепцию содержания или то, что идея будет стабильной вечно. Самые ранние зафиксированные системы жанров в западной истории можно проследить до Платона и Аристотеля. Жерар Женетт , французский литературный теоретик и автор «Архитекста» , описывает Платона как создателя трех имитационных жанров: драматического диалога, чистого повествования и эпоса (смесь диалога и повествования). Лирическая поэзия , четвертый и последний тип греческой литературы , была исключена Платоном как немиметический режим. Позднее Аристотель пересмотрел систему Платона, исключив чистое повествование как жизнеспособный режим и выделив два дополнительных критерия: объект, которому нужно подражать, поскольку объекты могли быть как высшими, так и низшими, и средство представления, такое как слова, жесты или стихи. По сути, три категории — модус, объект и средство диалога: эпос (высшее смешанное повествование), комедия (низшее драматическое повествование) и пародия (низшее смешанное повествование).
Женетт продолжает, объясняя более позднюю интеграцию лирической поэзии в классическую систему в романтический период , заменив теперь удаленный чистый повествовательный режим. Лирическая поэзия, когда-то считавшаяся немиметической, считалась имитирующей чувства, становясь третьей опорой новой трехчастной системы: лирического, эпического и драматического диалога. Эта система, которая стала «доминировать во всей литературной теории немецкого романтизма (и, следовательно, далеко за ее пределами)…» (38), видела многочисленные попытки расширения или пересмотра. Однако более амбициозные усилия по расширению трехчастной системы привели к появлению новых таксономических систем все большего масштаба и сложности.
Женетт размышляет об этих различных системах, сравнивая их с изначальной трехчастной компоновкой: «ее структура несколько превосходит… те, которые появились после, в корне несовершенные своей инклюзивной и иерархической таксономией, которая каждый раз немедленно останавливает всю игру и создает тупик» (74). Таксономия допускает структурированную систему классификации жанров, в отличие от более современной риторической модели жанра.
Основными жанрами кино можно считать драму, в художественном фильме и большинстве мультфильмов , и документальный фильм . Большинство драматических художественных фильмов, особенно из Голливуда, довольно удобно попадают в один из длинного списка жанров кино, таких как вестерн , военный фильм , фильм ужасов , романтическая комедия , мюзикл , криминальный фильм и многие другие. Многие из этих жанров имеют ряд поджанров, например, по месту действия или сюжету, или отличительному национальному стилю, например, в индийском мюзикле Болливуда .
Музыкальный жанр — это условная категория, которая определяет музыкальные произведения как принадлежащие к общей традиции или набору условностей. [11] Его следует отличать от музыкальной формы и музыкального стиля , хотя на практике эти термины иногда используются как взаимозаменяемые. [ требуется цитата ] Существует множество жанров в западной классической музыке и популярной музыке , а также в музыкальном театре и музыке не-западных культур. Термин в настоящее время, возможно, чрезмерно используется для описания относительно небольших различий в музыкальном стиле в современной рок-музыке , которые также могут отражать социологические различия в их аудитории. [ требуется цитата ] Тимоти Лори предполагает, что в контексте исследований рок- и поп-музыки «привлекательность жанровой критики заключается в том, что она создает повествования из музыкальных миров, которые часто кажутся лишенными их». [12]
Музыку можно разделить на различные жанры несколькими способами. Художественная природа музыки означает, что эти классификации часто произвольны и спорны, и некоторые жанры могут пересекаться. Существует несколько академических подходов к жанрам. В своей книге « Форма в тональной музыке » Дуглас М. Грин перечисляет мадригал , мотет , канцону , ричеркар и танец в качестве примеров жанров эпохи Возрождения . По словам Грина, « соч. 61 Бетховена и соч. 64 Мендельсона идентичны по жанру — оба являются скрипичными концертами — но различаются по форме. Однако Рондо для фортепиано Моцарта , К. 511 , и Agnus Dei из его мессы, К. 317 , совершенно различны по жанру, но, как оказалось, схожи по форме». [13] Некоторые, как Петер ван дер Мерве , рассматривают термины жанр и стиль как одно и то же, утверждая, что жанр следует определять как музыкальные произведения, которые разделяют определенный стиль или «базовый музыкальный язык». [14]
Другие, такие как Аллан Ф. Мур, утверждают, что жанр и стиль — это два отдельных термина, и что вторичные характеристики, такие как тема, также могут различать жанры. [15] Музыкальный жанр или поджанр может быть определен музыкальными приемами , стилями, контекстом, а также содержанием и духом тем. Географическое происхождение иногда используется для определения музыкального жанра, хотя одна географическая категория часто будет включать в себя широкий спектр поджанров.
Несколько ученых-музыкологов критиковали приоритет, отдаваемый сообществам и практикам прослушивания, основанным на жанрах. Например, Лори утверждает, что «музыкальные жанры не принадлежат изолированным, самодостаточным сообществам. Люди постоянно перемещаются между средами, где слышны, рекламируются и дополняются отличительными иконографиями, повествованиями и идентичностями знаменитостей, которые также затрагивают немузыкальные миры». [12]
Понятие жанра часто применяется, иногда довольно вольно, к другим медиа с художественным элементом, таким как жанры видеоигр . Жанр и многочисленные подробно разделенные поджанры оказывают очень значительное влияние на популярную культуру, не в последнюю очередь потому, что они используются для ее классификации в рекламных целях. Значительно возросший объем производства популярной культуры в эпоху электронных медиа поощряет разделение культурных продуктов по жанрам, чтобы упростить поиск продуктов потребителями, тенденция, которую Интернет только усилил.
В философии языка жанр занимает видное место в работах философа и литературоведа Михаила Бахтина . Основные наблюдения Бахтина касались «речевых жанров» (идея гетероглоссии ), способов говорения или письма, которые люди учатся имитировать, сплетать вместе и манипулировать ими (например, «формальное письмо» и «список продуктов», или «университетская лекция» и «личный анекдот»). В этом смысле жанры социально специфицированы: признаны и определены (часто неформально) определенной культурой или сообществом. Работа Георга Лукача также затрагивает природу литературных жанров , появляющихся отдельно, но примерно в то же время (1920–1930-е годы), что и Бахтин. У Нормана Фэрклоу есть схожая концепция жанра, которая подчеркивает социальный контекст текста: Жанры — это «различные способы (взаимо)действия дискурсивно» (Фэрклоу, 2003: 26).
Жанр текста может быть определен по его:
В области риторики теоретики жанров обычно понимают жанры как типы действий, а не типы или формы текстов. [16] С этой точки зрения тексты являются каналами, через которые разыгрываются жанры. Работа Кэролин Миллер [17] была особенно важна для этой точки зрения. Опираясь на концепцию риторической ситуации Ллойда Битцера , [18] Миллер рассуждает о том, что повторяющиеся риторические проблемы, как правило, вызывают повторяющиеся ответы; опираясь на Альфреда Шютца , [19] она рассуждает о том, что эти повторяющиеся ответы становятся «типизированными» – то есть социально конструируемыми как узнаваемые типы. Миллер утверждает, что эти «типизированные риторические действия» (стр. 151) правильно понимаются как жанры.
Отталкиваясь от Миллера, Чарльз Базерман и Клей Спинуцци утверждали, что жанры, понимаемые как действия, получают свое значение из других жанров, то есть других действий. Поэтому Базерман предлагает анализировать жанры в терминах «жанровых систем», [20] в то время как Спинуцци предпочитает тесно связанную концепцию «жанровых экологий». [21] Рейфф и Баварши определяют жанровый анализ как критическое прочтение моделей общения людей в различных ситуациях. [16]
Эта традиция имела последствия для преподавания письма в американских колледжах и университетах. Объединив риторическую теорию жанров с теорией деятельности , Дэвид Рассел предположил, что стандартные курсы по английской композиции плохо подходят для обучения жанрам, которые студенты будут писать в других контекстах в университете и за его пределами. [22] Элизабет Уордл утверждает, что стандартные курсы по композиции действительно учат жанрам, но это неаутентичные «болваньи жанры», которые часто малопригодны за пределами курсов по композиции. [23]
Жанр эффективен как инструмент в риторике, поскольку он позволяет оратору задать контекст для риторической дискуссии. Девитт, Рейфф и Баварши предполагают, что риторические жанры могут быть назначены на основе тщательного анализа предмета и рассмотрения аудитории. [24]
Жанр связан с теорией семейного сходства Людвига Витгенштейна , в которой он описывает, как жанры действуют как генеалогическое древо, где члены семьи связаны между собой, но не являются точными копиями друг друга. [25]
Эта концепция жанра возникла из систем классификации, созданных Платоном . Платон разделил литературу на три классических жанра, принятых в Древней Греции : поэзию , драму и прозу . Поэзия далее подразделяется на эпос , лирику и драму . Признано, что эти деления были установлены Аристотелем и Платоном ; однако они были не единственными. Многие теоретики жанра дополнили эти принятые формы поэзии .
Самые ранние зафиксированные системы жанров в западной истории можно проследить до Платона и Аристотеля . Жерар Женетт объясняет свою интерпретацию истории жанра в «Архитексте». Он описал Платона как создателя трех подражательных, миметических жанров, отличающихся способом подражания, а не содержанием. Эти три подражательных жанра включают драматический диалог, драму ; чистое повествование, дифирамб ; и смесь двух, эпос . Платон исключил лирическую поэзию как неподражательный, подражательный способ. Женетт далее обсудил, как Аристотель пересмотрел систему Платона, сначала исключив чистое повествование как жизнеспособный способ. Затем он использует два дополнительных критерия, чтобы выделить систему. Первый из критериев — объект, который нужно имитировать, будь то высший или низший. Второй критерий — средство представления: слова, жесты или стихи. По сути, три категории способа , объекта и средства можно визуализировать вдоль оси XYZ. Исключая критерий средства, система Аристотеля различала четыре типа классических жанров: трагедию , эпос , комедию и пародию .
Женетт объяснил интеграцию лирической поэзии в классическую систему, заменив удаленный чистый повествовательный режим. Лирическая поэзия , когда-то считавшаяся немиметической, считалась имитирующей чувства, став третьим «Архитекстом», термин, введенный Женеттом, новой долгоживущей трехчастной системы: лирической; эпической, смешанного повествования; и драматической, диалога. Эта новая система, которая стала «господствовать во всей литературной теории немецкого романтизма » (Женетт 38), видела многочисленные попытки расширения и пересмотра. Такие попытки включают триаду Фридриха Шлегеля субъективной формы, лирической; объективной формы, драматической; и субъективно-объективной формы, эпической. Однако более амбициозные попытки расширить трехчастную систему привели к появлению новых таксономических систем все большей сложности. Дженнетт размышлял об этих различных системах, сравнивая их с изначальной трехчастной структурой: «ее структура несколько превосходит большинство тех, что появились позже, поскольку они в корне несовершенны из-за своей инклюзивной и иерархической таксономии, которая каждый раз немедленно останавливает всю игру и создает тупик».
Хотя жанры не всегда можно точно определить, соображения жанра являются одним из важнейших факторов при определении того, что человек увидит или прочтет. Классификационные свойства жанра могут привлекать или отталкивать потенциальных пользователей в зависимости от индивидуального понимания жанра.
Жанр создает ожидание, которое либо оправдывается, либо нет. Многие жанры имеют встроенную аудиторию и соответствующие публикации, которые их поддерживают, например, журналы и веб-сайты. И наоборот, аудитория может потребовать изменений в предшествующем жанре и создать совершенно новый жанр.
Термин может использоваться для категоризации веб-страниц , таких как «новостная страница» и «фан-страница», с очень разным макетом, аудиторией и намерением (Rosso, 2008). Некоторые поисковые системы, такие как Vivísimo, пытаются группировать найденные веб-страницы в автоматизированные категории, пытаясь показать различные жанры, к которым могут соответствовать результаты поиска.
Поджанр — это подчиненный жанр, [26] [27] Две истории, относящиеся к одному жанру, все равно могут иногда различаться по поджанру. Например, если фэнтезийная история имеет более темные и пугающие элементы фэнтези, она будет относиться к поджанру темного фэнтези ; тогда как другая фэнтезийная история, в которой есть магические мечи и волшебники, будет относиться к поджанру меча и колдовства .
Микрожанр — это узкоспециализированная, узкая классификация культурной практики. Этот термин вошел в употребление в 21 веке и чаще всего относится к музыке. [28] Он также связан с гиперспецифичными категориями, используемыми в рекомендациях для телевизионных шоу и фильмов на цифровых потоковых платформах, таких как Netflix , и иногда используется более широко учеными, анализирующими нишевые формы в другие периоды и другие медиа. [29]