stringtranslate.com

Прогрессивный рок

Прогрессивный рок (сокращенно прог-рок или просто прог ) — широкий жанр рок-музыки [ 10] , который в основном развивался в Соединенном Королевстве [1] в середине-конце 1960-х годов, достигнув пика в начале-середине 1970-х годов. Первоначально названный « прогрессивным поп-музыкой », стиль был появлением психоделических групп, которые отказались от стандартных поп- традиций в пользу инструментальной обработки и композиционных приемов, чаще связанных с джазом , фолком или классической музыкой . Дополнительные элементы способствовали его « прогрессивному » ярлыку: тексты были более поэтичными, технологии использовались для создания новых звуков, музыка приближалась к состоянию « искусства », и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности , которая часто включала создание музыки для прослушивания, а не для танцев.

Прогрессивный рок основан на слиянии стилей, подходов и жанров, включая непрерывное движение между формализмом и эклектикой . Из-за своего исторического восприятия сфера прогрессивного рока иногда ограничивается стереотипом длинных соло, длинных альбомов, фантастических текстов, грандиозных сценических декораций и костюмов, а также навязчивой преданности техническому мастерству. Хотя жанр часто цитируется за его слияние высокой культуры и низкой культуры , немногие артисты включали буквальные классические темы в свои работы в какой-либо значительной степени, и только несколько групп, таких как Emerson, Lake & Palmer и Renaissance , намеренно подражали или ссылались на классическую музыку.

Жанр совпал с экономическим бумом середины 1960-х годов, который позволил звукозаписывающим лейблам предоставить своим артистам больше творческого контроля, а также с новым журналистским разделением между «поп» и «рок», которое придало обоим терминам общее значение. Он имел высокий уровень популярности в начале-середине 1970-х годов, но вскоре сошёл на нет. Общепринятое мнение гласит, что это было вызвано ростом панк-рока , но ещё несколько факторов способствовали упадку. [11] Музыкальные критики, которые часто называли концепции «претенциозными», а звучание — «напыщенным» и «раздутым», имели тенденцию быть враждебными по отношению к жанру или полностью игнорировать его. [12] После конца 1970-х годов прогрессивный рок разделился на многочисленные формы. Некоторые группы достигли коммерческого успеха вплоть до 1980-х годов (хотя и с изменившимся составом и более компактной структурой песен) или перешли в симфонический поп , арена-рок или новую волну .

Ранние группы, демонстрирующие прогрессивные черты, ретроспективно описываются как « прото-прог ». Кентерберийская сцена , возникшая в конце 1960-х годов, обозначает подмножество прогрессивных рок-групп, которые делали акцент на использовании духовых инструментов , сложных сменах аккордов и длинных импровизациях. Rock in Opposition с конца 1970-х годов был более авангардным , и в сочетании со стилем Кентербери создал авангард-прог . В 1980-х годах новый поджанр, нео-прог , пользовался некоторым коммерческим успехом, хотя его также обвиняли в производности и отсутствии инноваций. Пост-прогрессив опирается на новые разработки в популярной музыке и авангарде с середины 1970-х годов.

Определение и характеристики

Область применения и связанные с ней термины

Термин «прогрессивный рок» является синонимом терминов « арт-рок », «классический рок» (не путать с классическим роком ) и «симфонический рок». [13] Исторически «арт-рок» использовался для описания по крайней мере двух связанных, но различных типов рок-музыки. [14] Первый — это прогрессивный рок, как его обычно понимают, в то время как второе использование относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода. [14] [nb 1] Сходство между этими двумя терминами заключается в том, что они оба описывают в основном британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественной достоверности. Однако арт-рок, скорее всего, имеет экспериментальные или авангардные влияния. [1] «Прог» был придуман в 1990-х годах [16] , но позже стал переносимым прилагательным, также предполагающим более широкую палитру, чем та, которую использовали самые популярные группы 1970-х годов. [17]

Прогрессивный рок разнообразен и основан на слиянии стилей, подходов и жанров, затрагивая более широкие культурные резонансы, которые связаны с авангардным искусством, классической музыкой и народной музыкой , исполнением и движущимся изображением. [18] Хотя однонаправленный английский «прогрессивный» стиль возник в конце 1960-х годов, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой разнообразие слабо связанных стилевых кодов. [19] Когда появился ярлык «прогрессивный», музыку окрестили « прогрессивным поп-музыкой », прежде чем ее стали называть «прогрессивным роком», [20] [примечание 2] причем термин «прогрессивный» относился к широкому спектру попыток порвать со стандартной формулой поп-музыки. [22] Ряд дополнительных факторов способствовал приобретению ярлыка «прогрессивный»: тексты песен были более поэтичными; технологии использовались для создания новых звуков; музыка приближалась к состоянию «искусства»; некоторый гармонический язык был импортирован из джаза и классической музыки 19-го века ; формат альбомов вытеснил формат синглов ; и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто включала создание музыки для прослушивания, а не для танцев. [23]

Один из лучших способов определить прогрессивный рок — это то, что это неоднородный и сложный жанр. Эта формулировка становится ясной, как только мы оставляем позади характеристики, основанные только на самых известных группах начала и середины 1970-х годов.

Пол Хегарти и Мартин Холливелл [18]

Критики жанра часто ограничивают его рамки стереотипом длинных соло, слишком длинных альбомов, фантастических текстов, грандиозных сценических декораций и костюмов, а также навязчивой преданности техническому мастерству. [24] Хотя прогрессивный рок часто цитируется за его слияние высокой культуры и низкой культуры, немногие артисты включали буквальные классические темы в свои работы в какой-либо значительной степени, [25] и только несколько групп намеренно подражали или ссылались на классическую музыку. [18] Писательница Эмили Робинсон говорит, что суженное определение «прогрессивного рока» было мерой против свободного применения термина в конце 1960-х годов, когда он «применялся ко всем, от Боба Дилана до Rolling Stones ». Дебаты по поводу критерия жанра продолжались до 2010-х годов, особенно на интернет-форумах, посвященных прогу. [16]

По словам музыковедов Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Билл Мартин и Эдвард Макан написали основные книги о прогрессивном роке, «фактически приняв характеристику прогрессивного рока, предложенную его критиками. ... каждый из них делает это в значительной степени бессознательно». [24] Академик Джон С. Котнер оспаривает точку зрения Макана о том, что прогрессивный рок не может существовать без непрерывной и открытой ассимиляции классической музыки в рок. [19] Автор Кевин Холм-Хадсон соглашается, что «прогрессивный рок — это стиль, гораздо более разнообразный, чем то, что слышно от его основных групп и что подразумевают несимпатичные критики». [26]

Отношение к искусству и социальным теориям

В ранних ссылках на музыку «прогрессивный» был частично связан с прогрессивной политикой , но эти коннотации были утеряны в 1970-х годах. [16] О «прогрессивной музыке» Холм-Хадсон пишет, что она «непрерывно движется между явными и неявными ссылками на жанры и стратегии, полученные не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканская) и, следовательно, включает в себя непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектикой ». [27] [nb 3] Котнер также говорит, что прогрессивный рок включает в себя как формальные, так и эклектичные элементы: «Он состоит из комбинации факторов — некоторые из них внутримузыкальные («внутри»), другие внемузыкальные или социальные («вне»)». [29]

Один из способов концептуализации рок-н-ролла в отношении «прогрессивной музыки» заключается в том, что прогрессивная музыка подтолкнула жанр к большей сложности, в то же время возвращаясь к корням романтической и классической музыки. [30] Социолог Пол Уиллис считает: «Мы никогда не должны сомневаться в том, что «прогрессивная» музыка последовала за рок-н-роллом, и что это не могло быть по-другому. Мы можем рассматривать рок-н-ролл как деконструкцию, а «прогрессивную» музыку как реконструкцию». [31] Автор Уилл Романо утверждает, что «сам рок можно интерпретировать как прогрессивную идею... По иронии судьбы и довольно парадоксально, «прогрессивный рок», классическая эпоха конца 1960-х — середины и конца 1970-х годов, представляет не только взрывные и исследовательские звуки технологий... но и традиционные музыкальные формы (классическую и европейскую народную) и (часто) подражательный композиционный стиль и искусственные конструкции ( концептуальные альбомы ), которые предполагают постмодернизм ». [32]

История

1966–1970: Истоки

Предыстория и корни

В 1966 году уровень социального и художественного соответствия между британскими и американскими рок-музыкантами резко возрос для таких групп, как The Beatles , The Beach Boys и The Byrds, которые соединили элементы культовой музыки с народными традициями рока. [33] Прогрессивный рок был основан на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , как The Beatles и The Yardbirds . [34] Пол Маккартни из The Beatles сказал в 1967 году: «нам [группе] стало немного скучно постоянно играть 12 тактов, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. Затем появились Дилан, The Who и The Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно одно и то же». [35] Рок-музыка начала восприниматься серьезно, параллельно более ранним попыткам в джазе (когда свинг уступил место бопу , шаг, который не имел успеха у аудитории). В этот период популярная песня начала сигнализировать о новых возможных средствах выражения, которые выходили за рамки трехминутной любовной песни , что привело к пересечению между «андеграундом» и «истеблишментом» для слушающей публики. [36] [nb 4]

Хегарти и Холливелл идентифицируют Beatles, Beach Boys, Doors , Pretty Things , Zombies , Byrds , Grateful Dead и Pink Floyd «не просто как предшественников прогрессивного рока, но и как существенные проявления прогрессивности в ее ранние дни». [38] По словам музыковеда Уолтера Эверетта , «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты» Beatles на их альбомах Rubber Soul (1965) и Revolver (1966) «вдохновили легион молодых групп, которые создали прогрессивный рок в начале 1970-х». [39] Поэзия Дилана, альбом Mothers of Invention Freak Out! (1966) и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) группы Beatles сыграли важную роль в развитии прогрессивного рока. [1] Ключевое влияние оказали работы Фила Спектора , [40] поскольку они представили возможность использования студии звукозаписи для создания музыки, которая в противном случае никогда не была бы достигнута. [41] То же самое [ расплывчато ] говорится о Pet Sounds группы Beach Boys (1966), которую Брайан Уилсон задумал как ответ на Rubber Soul [42] и которая, в свою очередь, повлияла на Beatles, когда они создали Sgt. Pepper . [43] [44]

Дилан привнес литературный элемент в рок через свое увлечение сюрреалистами и французскими символистами , а также погружение в нью-йоркскую художественную сцену начала 1960-х годов. [45] Тенденция групп с названиями, взятыми из литературы, такими как Doors , Steppenwolf и Ides of March , была еще одним признаком того, что рок-музыка сближается с высокой культурой. [46] Дилан также был лидером в смешивании рока со стилями фолк-музыки. За ними последовали фолк-рок-группы, такие как Byrds, которые основывали свое первоначальное звучание на звучании Beatles. [47] В свою очередь, вокальные гармонии Byrds вдохновили Yes , [ 48] и британские фолк-рок- группы, такие как Fairport Convention , которые подчеркивали инструментальную виртуозность. [49] Некоторые из этих артистов, такие как Incredible String Band и Shirley and Dolly Collins , окажут влияние благодаря использованию инструментов, заимствованных из мировой музыки и старинной музыки . [50]

Звуки домашних животных и сержант Пеппер

Многие группы и музыканты сыграли важную роль в этом процессе развития, но больше всего Beach Boys и Beatles  ... [Они] привнесли расширение в гармонию , инструментовку (и, следовательно, тембр ), длительность , ритм и использование технологии записи . Из этих элементов первый и последний были наиболее важными в расчистке пути к развитию прогрессивного рока.

– Билл Мартин [51]

Pet Sounds и Sgt. Pepper , с их лирическим единством, расширенной структурой, сложностью, эклектизмом, экспериментализмом и влияниями, полученными из классических музыкальных форм, в значительной степени рассматриваются как начало в жанре прогрессивного рока [52] [53] и как поворотные моменты, когда рок, который ранее считался танцевальной музыкой, стал музыкой, созданной для прослушивания. [54] [51] Между Pet Sounds и Sgt. Pepper , Beach Boys выпустили сингл " Good Vibrations " (1966), названный " карманной симфонией " Дереком Тейлором , публицистом группы. Песня содержала эклектичный набор экзотических инструментов и несколько дизъюнктивных тональных и модальных сдвигов. [55] Скотт Интерранте из Popmatters написал, что ее влияние на прогрессивный рок и психоделическое движение "нельзя переоценить". [56] Мартин сравнил песню с " A Day in the Life " The Beatles из альбома Sgt. Pepper , поскольку они демонстрируют «те же причины, по которым под большую часть прогрессивного рока трудно танцевать». [57]

Хотя альбому Sgt. Pepper предшествовало несколько альбомов, которые начали стирать грань между «одноразовой» поп-музыкой и «серьёзным» роком, он успешно дал устоявшийся «коммерческий» голос альтернативной молодёжной культуре [58] и ознаменовал точку, в которой пластинка LP стала творческим форматом, важность которого была равна или даже больше, чем у сингла. [59] [nb 5] Билл Бруфорд , ветеран нескольких прогрессивных рок-групп, сказал, что Sgt. Pepper преобразил как представления музыкантов о том, что возможно, так и представления слушателей о том, что приемлемо в музыке. [61] Он считал, что: «Без The Beatles или кого-то ещё, кто сделал то, что сделали The Beatles, можно справедливо предположить, что не было бы никакого прогрессивного рока». [62] После выхода Sgt. Pepper такие журналы, как Melody Maker, провели резкую границу между «поп» и «рок», тем самым исключив «ролл» из « рок-н-ролла » (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые остались «роковыми», были те, кто считался авангардом композиционных форм, далеких от «радиодружественных» стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator и King Crimson . [63]

Прото-прог и психоделия

Согласно AllMusic : «Прог-рок начал появляться из британской психоделической сцены в 1967 году, в частности, как разновидность классического/симфонического рока во главе с Nice , Procol Harum и Moody Blues ( Days of Future Passed )». [64] Доступность нового доступного звукозаписывающего оборудования совпала с ростом лондонской андеграундной сцены, на которой широко использовался психоделический наркотик ЛСД. Pink Floyd и Soft Machine выступали в качестве домашних групп на ночных мероприятиях в таких местах, как Middle Earth и UFO Club , где они экспериментировали со звуковыми текстурами и длинными песнями. [65] [nb 6] Многим психоделическим, фолк-роковым и ранним прогрессивным группам помогла реклама диджея BBC Radio 1 Джона Пила . [68] Джими Хендрикс , который стал известен на лондонской сцене и записывался с группой английских музыкантов, инициировал тенденцию к гитарной виртуозности и эксцентричности в рок-музыке. [69] Шотландская группа 1-2-3, позже переименованная в Clouds , была сформирована в 1966 году и начала выступать в лондонских клубах год спустя. По словам Джорджа Кнемейера из Mojo : «некоторые утверждают, [что они] оказали жизненно важное влияние на таких прог-рокеров, как Yes, The Nice и Family». [70]

Симфонические рок-исполнители в конце 1960-х годов имели некоторый успех в чартах, включая синглы « Nights in White Satin » (Moody Blues, 1967) и « A Whiter Shade of Pale » (Procol Harum, 1967). [71] Moody Blues установили популярность симфонического рока, когда они записали Days of Future Passed вместе с London Festival Orchestra . [72] Классические влияния иногда принимали форму пьес, адаптированных из или вдохновленных классическими произведениями, такими как « Beck's Bolero » Джеффа Бека и части Ars Longa Vita Brevis Ниццы . Последние, наряду с такими треками, как « Rondo » и « America », отражают больший интерес к музыке, которая является полностью инструментальной. Sgt. Pepper's и Days представляют собой растущую тенденцию к песенным циклам и сюитам, состоящим из нескольких частей . [72]

Focus включили и артикулировали джазовые аккорды и нерегулярные внетактовые барабанные партии в свои более поздние рок-риффы, и появилось несколько групп, которые включали духовые секции в джазовом стиле, включая Blood, Sweat & Tears и Chicago . Из них Мартин выделяет Chicago в частности за их эксперименты с сюитами и расширенными композициями, такими как « Балет для девушки в Бьюкеноне » на Chicago II . [73] Джазовые влияния проявились в музыке британских групп, таких как Traffic , Colosseum и If , вместе с группами сцены Кентербери, такими как Soft Machine и Caravan . Группы сцены Кентербери подчеркивали использование духовых инструментов, сложные смены аккордов и длинные импровизации. [74] Мартин пишет, что в 1968 году «полноценного прогрессивного рока» еще не существовало; однако альбомы были выпущены тремя группами, которые позже выйдут на передний план музыки: Jethro Tull , Caravan и Soft Machine. [75]

Термин «прогрессивный рок», появившийся в буклете дебютного одноименного альбома группы Caravan 1968 года , стал применяться к группам, которые использовали классические музыкальные приемы для расширения стилей и концепций, доступных рок-музыке. [77] [78] Nice, Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd — все они содержали элементы того, что сейчас называется прогрессивным роком, но ни одна из них не представляла собой столь полный пример жанра, как несколько групп, которые образовались вскоре после этого. [79] Почти все основные группы жанра, включая Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest и Renaissance , выпустили свои дебютные альбомы в 1968–1970 годах. Большинство из них были фолк-роковыми альбомами, которые не давали никаких указаний на то, каким станет зрелое звучание группы, но альбом In the Court of the Crimson King (1969) группы King Crimson и одноименный дебютный альбом Yes (1969) были ранними, полностью сформировавшимися примерами жанра. [76] [nb 7]

1970-е–1980-е годы

Пиковые годы (1971–1976)

Pink Floyd исполняют The Dark Side of the Moon (1973), самый продаваемый альбом за весь период прогрессивного рока. [80]

Большинство основных групп жанра выпустили свои наиболее признанные критиками альбомы в 1971–1976 годах. [81] Жанр пережил высокую степень коммерческого успеха в начале 1970-х годов. Между ними, группы Jethro Tull , ELP , Rush , Yes и Pink Floyd имели четыре альбома, которые достигли первого места в американских чартах, и шестнадцать, которые достигли первой десятки. [82] [nb 8] Tubular Bells Майка Олдфилда ( 1973), отрывок из которого был использован в качестве темы для фильма Изгоняющий дьявола , был продан тиражом 16 миллионов копий. [87]

Emerson, Lake & Palmer были одной из самых коммерчески успешных прогрессивных рок-групп 1970-х годов. Здесь они выступают в 1992 году.

Прогрессивный рок стал цениться за рубежом, но в основном он оставался европейским, и особенно британским, явлением. Немногие американские группы занимались им, и самые чистые представители жанра, такие как Starcastle и Happy the Man , оставались ограниченными своими собственными географическими регионами. [88] Это, по крайней мере, отчасти связано с различиями в музыкальной индустрии между США и Великобританией. [59] [nb 9] Культурные факторы также были задействованы, поскольку американские музыканты, как правило, имели блюзовое происхождение, в то время как европейцы, как правило, имели основу в классической музыке. [91]

Североамериканские прогрессивные рок-группы и исполнители часто представляли гибридные стили, такие как сложные аранжировки Utopia [92] и Rush Тодда Рандгрена , эклектичную психоделию Spirit [93] , хард-рок Captain Beyond , южный рок -оттенок прога Kansas , джазовый фьюжн Фрэнка Заппы и Return to Forever и эклектичный фьюжн полностью инструментального Dixie Dregs [ 94] [95] [96] [ 97] [98] [ целостность текста и источника? ] Британские прогрессивные рок-группы имели наибольший успех в США в тех же географических областях, в которых британские хэви-метал группы добились наибольшей популярности. Пересечение аудиторий привело к успеху арена-рок- групп, таких как Boston , Kansas и Styx , которые объединили элементы двух стилей. [94]

Прогрессивный рок обрёл популярность в континентальной Европе быстрее, чем в США. Италия оставалась в целом не заинтересованной в рок-музыке, пока в начале 1970-х не развилась сильная итальянская прогрессивная рок-сцена. [99] [nb 10] Прогрессивный рок появился в Югославии в конце 1960-х, доминируя на югославской рок-сцене до конца 1970-х. [101] [102] Немногие европейские группы добились успеха за пределами своих стран, за исключением голландских групп, таких как Focus и Golden Earring , которые писали тексты песен на английском языке, и итальянских Le Orme и PFM , чьи тексты песен на английском языке были написаны Питером Хэммиллом и Питером Синфилдом соответственно. [103] Некоторые европейские группы играли в стиле, производном от английских групп. [104] [ требуется проверка ] [nb 11]

Сцена «Kosmische music» в Германии стала называться « krautrock » на международном уровне [106] и часто упоминается как часть жанра прогрессивного рока или как совершенно отдельное явление. [107] Группы краут-рока, такие как Can , в состав которой входили два участника, обучавшиеся у Карлхайнца Штокхаузена , [108] имели тенденцию находиться под более сильным влиянием классической музыки 20-го века, чем британские группы прогрессивного рока, чей музыкальный словарь больше склонялся к романтической эпохе . Многие из этих групп были очень влиятельны даже среди групп, которые не испытывали большого энтузиазма по поводу симфонического разнообразия прогрессивного рока. [109]

Прогрессивный соул

В то же время популярные чернокожие американские музыканты черпали вдохновение из концептуального альбомно-ориентированного подхода прогрессивного рока. Это привело к движению прогрессивного соула в 1970-х годах, которое вдохновило новообретенную утонченную музыкальность и амбициозный лиризм в черной поп-музыке. [110] Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . [111] Обсуждая развитие, Билл Мартин ссылается на альбомы 1970-х годов Уандера ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) и Isley Brothers ( 3 + 3 ), отмечая при этом, что вдохновленный прогрессивным роком Who Are You (1978) также черпал вдохновение из соул-варианта. [112] Доминик Максвелл из The Times называет альбомы Уандера середины 1970-х годов «прогрессивным соулом высочайшего уровня, расширяющим рамки формы, но всегда искренним, амбициозным и приятным для прослушивания». [113]

Упадок и фрагментация

Политические и социальные тенденции конца 1970-х годов отошли от хиппистских взглядов начала 1970-х годов, которые привели к развитию и популярности жанра. Рост панк-цинизма сделал утопические идеалы, выраженные в текстах прогрессивного рока, немодными. [114] Виртуозность была отвергнута, поскольку расходы на покупку качественных инструментов и затраты времени на обучение игре на них рассматривались как барьеры для энергии и непосредственности рока. [115] Также произошли изменения в музыкальной индустрии, поскольку звукозаписывающие компании исчезли и объединились в крупные медиа-конгломераты . Продвижение и разработка экспериментальной музыки не были частью маркетинговой стратегии этих крупных корпораций, которые сосредоточили свое внимание на выявлении и нацеливании на прибыльные рыночные ниши . [116]

Роберт Фрипп из King Crimson считал, что движение прогрессивной музыки «трагически сбилось с пути». [117]

Четыре из самых успешных групп прогрессивного рока — King Crimson, Yes, ELP и Genesis — взяли перерыв или претерпели серьезные кадровые изменения в середине 1970-х. [117] Макан отмечает распад King Crimson в сентябре 1974 года как особенно значимый, отмечая, что Фрипп (гораздо позже) называл 1974 год точкой, когда «все английские группы в этом жанре должны были прекратить свое существование». [118] Еще больше крупных групп, включая Van der Graaf Generator, Gentle Giant и UK , распались между 1978 и 1980 годами. [119] Многие группы к середине 1970-х достигли предела того, как далеко они могли экспериментировать в рок-контексте, и фанаты устали от расширенных, эпических композиций. Звучание Hammond , Minimoog и Mellotron было тщательно изучено, и их использование стало клишированным. Те группы, которые продолжали записываться, часто упрощали свое звучание, и жанр фрагментировался с конца 1970-х годов. [120] По мнению Роберта Фриппа , как только «прогрессивный рок» перестал охватывать новые горизонты – превратившись в набор условностей, которые нужно повторять и имитировать – предпосылка жанра перестала быть «прогрессивной». [121]

Эпоха звукозаписывающих компаний, инвестирующих в своих артистов, предоставляющих им свободу экспериментировать и ограничивающих контроль над их контентом и маркетингом, закончилась в конце 1970-х годов. [122] Корпоративные артисты и сотрудники репертуара все больше контролировали творческий процесс, который ранее принадлежал артистам, [123] и устоявшиеся группы были вынуждены создавать музыку с более простой гармонией и структурой песен и меньшим количеством изменений в размере. Ряд симфонических поп-групп, таких как Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project и Electric Light Orchestra , привнесли аранжировки в оркестровом стиле в контекст, который подчеркивал поп-синглы, допуская при этом случайные примеры исследования. Jethro Tull, Gentle Giant и Pink Floyd выбрали более жесткое звучание в стиле арена-рока . [6]

В эту эпоху образовалось несколько новых прогрессивных рок-групп, а те, кто это сделал, обнаружили, что звукозаписывающие компании не заинтересованы в подписании с ними контрактов. [124] Недолго просуществовавшая супергруппа UK была заметным исключением, поскольку ее участники имели устоявшуюся репутацию; они выпустили два альбома, которые были стилистически похожи на предыдущих исполнителей и мало что сделали для развития жанра. [125] Частью наследия жанра в этот период было его влияние на другие стили, поскольку несколько европейских гитаристов привнесли подход прогрессивного рока в хэви-метал и заложили основу для прогрессивного металла . Михаэль Шенкер из UFO ; и Ули Джон Рот , который заменил Шенкера в Scorpions , расширили модальный словарь, доступный гитаристам. [126] [ необходимо дальнейшее объяснение ] Рот изучал классическую музыку с намерением использовать гитару так же, как классические композиторы использовали скрипку. [127] Наконец, голландцы, получившие классическое образование, Алекс и Эдди Ван Хален сформировали группу Van Halen , которая демонстрировала новаторские гитарные игры с рычагом тремоло, тэппингом и перекрестным перебором [128], повлиявшие на « шред »-музыку 1980-х годов. [129]

Коммерциализация

К началу 1980-х годов считалось, что прогрессивный рок как стиль практически мертв, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп выработали более коммерческое звучание. ... Из музыки этих теперь уже бывших прогрессивных групп исчезли ... какие-либо существенные отсылки к классическому музыкальному искусству.

– Джон Ковач [13]

Некоторые известные исполнители перешли к музыке, которая была проще и более коммерчески жизнеспособной. [130] [ требуется проверка ] [13] Такие группы, как Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO и Foreigner, либо начинали как прогрессивные рок-группы, либо включали участников, тесно связанных с этим жанром. Эти группы сохранили некоторую сложность песен и оркестровые аранжировки, но они отошли от лирического мистицизма в пользу более традиционных тем, таких как отношения. [131] Эти радио-дружественные группы были названы «прог-лайт». [132] Genesis превратился в успешный поп-проект, прог-супергруппа Asia (состоящая из участников Yes, King Crimson и ELP) записала альбом номер один в 1982 году, [133] а возрожденная Yes выпустила относительно мейнстримовый 90125 (1983), который принес их единственный сингл номер один в США « Owner of a Lonely Heart ». Одной из групп, которая оставалась успешной в 1980-х годах, сохраняя при этом прогрессивный подход, была Pink Floyd, выпустившая The Wall в конце 1979 года. Альбом, который привнес панк-ярость в прогрессивный рок, [134] имел огромный успех и позже был экранизирован под названием Pink Floyd – The Wall . [nb 12]

Пост-панк и пост-прогрессив

Панк и прогрессивный рок не обязательно были такими противоположными, как принято считать. Оба жанра отвергают коммерциализацию, и панк-группы действительно видели необходимость в музыкальном продвижении. [142] [nb 13] Автор Дойл Грин отметил, что пост-панк возник как «своего рода „прогрессивный панк ». [147] Артисты пост-панка отвергли высокие культурные отсылки рок-музыкантов 1960-х годов, таких как The Beatles и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли рок как «прогрессивный», «искусство» или «студийный перфекционизм». [148] В отличие от панк-рока, он уравновешивает энергию и скептицизм панка с сознанием художественной школы, дадаистским экспериментаторством и атмосферными, эмбиентными звуковыми ландшафтами. Мировая музыка , особенно африканские и азиатские традиции, также оказала большое влияние. [149]

Влияние прогрессивного рока ощущалось в творчестве некоторых пост-панк-исполнителей, хотя они, как правило, не подражали классическому року или группам из Кентербери, а скорее Roxy Music , King Crimson и краут-рок -группам, в частности Can. [150] [ требуется проверка ] [примечание 14] Музыка Punishment of Luxury заимствована как из прогрессивного, так и из панк-рока, [152] в то время как Alternative TV , фронтменом которых был основатель влиятельного панк-фэнзина Sniffin' Glue Марк Перри , гастролировала и выпустила сплит-альбом с ответвлением Gong Here & Now . [153]

Джерри Харрисон (слева) и Дэвид Бирн из Talking Heads , конец 1970-х

Термин « пост-прогрессивный » определяет прогрессивный рок, который возвращается к своим изначальным принципам, при этом отмежевываясь от стилей прогрессивного рока 1970-х годов, [154] и может быть локализован после 1978 года. [155] Мартин приписывает Брайану Ино из Roxy Music роль самого важного катализатора этого поджанра, объясняя, что его творчество 1973–77 годов объединило аспекты прогрессивного рока с пророческим представлением о новой волне и панке. [156] Новая волна, которая появилась около 1978–79 годов с некоторыми из тех же взглядов и эстетики, что и панк, была охарактеризована Мартином как «прогрессивная», умноженная на «панк». [157] Группы в этом жанре, как правило, были менее враждебны к прогрессивному року, чем панки, и были кроссоверы, такие как участие Фриппа и Ино в Talking Heads , и замена Рика Уэйкмана и Джона Андерсона поп-дуэтом The Buggles группой Yes . [157]

Когда King Crimson воссоединились в 1981 году, они выпустили альбом Discipline , который, по словам Макана, «открыл» новый пост-прогрессивный стиль. [158] В новый состав King Crimson вошли гитарист и вокалист Эдриан Белью , который также сотрудничал с Talking Heads, играя вживую с группой и приняв участие в их альбоме 1980 года Remain in Light . [159] [160] По словам Мартина, Talking Heads также создали «своего рода музыку новой волны, которая была идеальным синтезом панк-срочности и отношения и прогрессивной роковой утонченности и креативности. Значительная часть наиболее интересного рока с того времени — это явно музыка «пост-Talking Heads», но это означает, что это также пост-прогрессивный рок». [156]

Нео-прог

Вторая волна [161] групп прогрессивного рока появилась в начале 1980-х годов и с тех пор была отнесена к отдельному поджанру « нео-прог ». [162] Эти в основном клавишные группы играли длинные композиции со сложными музыкальными и текстовыми структурами. [163] Несколько из этих групп подписали контракты с крупными лейблами звукозаписи, включая Marillion , IQ , Pendragon и Pallas . [164] Большинство крупных групп жанра выпустили дебютные альбомы между 1983 и 1985 годами и имели одного и того же менеджера, Кейта Гудвина, публициста, который сыграл важную роль в продвижении прогрессивного рока в 1970-х годах. [165] У групп предыдущего десятилетия было преимущество появления во время заметного контркультурного движения, что обеспечило им большую потенциальную аудиторию, но группы нео-прога были ограничены относительно нишевой демографической группой и столкнулись с трудностями в привлечении последователей. Международный успех имели только Marillion [166] и Saga [167] .

Группы нео-прога имели тенденцию использовать Genesis эпохи Питера Гэбриэла в качестве своей «главной модели». [168] На них также оказали влияние фанк , хард-рок и панк-рок . [169] Самая успешная группа жанра, Marillion, особенно пострадала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока, [170] и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd . [171] [172] Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл отметили, что группы нео-прога не столько плагиировали прогрессивный рок, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, так же как группы десятилетием ранее создали новый стиль из джазовых и классических элементов. [173] Автор Эдвард Макан возражает, указывая, что эти группы были по крайней мере частично мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям. [174]

1990-е–2000-е годы

Третья волна

Выступление Porcupine Tree в 2007 году

Третья волна прогрессивных рок-групп, которую также можно описать как второе поколение нео-прог-групп, [161] появилась в 1990-х годах. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, которые следуют стилю групп десяти-двадцатилетней давности, несколько спорно, так как это было воспринято как противоречие духу эксперимента и прогресса. [175] [176] Этим новым группам частично способствовала доступность студий звукозаписи на базе персональных компьютеров , что снизило расходы на производство альбомов, и Интернет , который облегчил группам, не входящим в мейнстрим, выход на широкую аудиторию. [177] В крупных городах появились магазины пластинок, специализирующиеся на прогрессивном роке. [175]

Шред - музыка 1980-х годов оказала большое влияние на прогрессивные рок-группы 1990-х годов. [175] Некоторые из новых групп, такие как Flower Kings , Spock's Beard и Glass Hammer , играли симфонический прог в стиле 1970-х годов, но с обновленным звучанием. [178] Некоторые из них начали исследовать границы компакт-дисков таким же образом, как более ранние группы расширили границы виниловых пластинок. [179]

Прогрессивный металл

Прогрессивный рок и хэви-метал имеют схожие временные рамки. Оба возникли из психоделии конца 1960-х годов и достигли большого успеха в начале 1970-х, несмотря на отсутствие трансляции по радио и поддержки критиков, затем угасли в середине-конце 1970-х и пережили возрождение в начале 1980-х. В это время каждый жанр пережил фрагментацию стилей, и многие метал-группы новой волны британского хэви-метала — в первую очередь Iron Maiden — и далее демонстрировали влияние прогрессивного рока. [180] Прогрессивный метал достиг точки зрелости с концептуальным альбомом Queensrÿche 1988 года Operation: Mindcrime , альбомом Voivod 1989 года Nothingface , в котором были абстрактные тексты и текстура, похожая на King Crimson, и альбомом Dream Theater 1992 года Images and Words . [181]

Элементы прогрессивного рока появляются и в других металлических поджанрах. Блэк-метал по определению является концептуальным из-за его выдающейся темы сомнения в ценностях христианства. [182] Его гортанный вокал иногда используется группами, которые можно отнести к прогрессивным, такими как Mastodon , Mudvayne и Opeth . [183] ​​Симфонический металл является продолжением тенденции к оркестровым пассажам в раннем прогрессивном роке. [184] Прогрессивный рок также послужил ключевым источником вдохновения для таких жанров, как пост-рок , [185] пост-метал и авангардный металл , [186] мат-рок , [187] пауэр-метал и неоклассический металл . [188]

Новая прога

New prog описывает волну прогрессивных рок-групп 2000-х годов, которые возродили этот жанр. По словам Эвана Серпика из Entertainment Weekly, «успех таких групп, как System of a Down , и восходящих звезд, таких как Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed и Cambria , а также Mars Volta , создает невероятно сложную и изобретательную музыку, которая звучит как более тяжелая, более агрессивная версия гигантов 70-х, таких как Led Zeppelin и King Crimson». [189]

2010-е

Премия Progressive Music Awards была учреждена в 2012 году британским журналом Prog , чтобы почтить память известных артистов жанра и продвинуть новые группы. Однако лауреаты не приглашаются выступать на церемонии награждения, поскольку промоутеры хотят, чтобы мероприятие «длилось не три недели». [190] [ необходима полная цитата ]

В 2019 году The Prog Report назвал Майка Портного и Нила Морса артистами десятилетия 2010-2019 годов. За это время Портной выпустил 40 альбомов, 24 из них с Морсом, в то время как Морс выпустил еще 5 собственных альбомов. [191]

2020-е годы

Прогрессивный рок как жанр продолжает существовать и в 2020-х годах с такими существующими группами, как Yes , Marillion , Porcupine Tree и Magenta , а также с более поздними известными группами, такими как Riverside и Crown Lands, создающими новую музыку, ориентированную на этот стиль. [ необходима ссылка ]

Во время пандемии COVID-19 в 2020 году The Prog Report запустил виртуальный концерт Prog From Home , объединив многих крупнейших артистов, работающих в этом жанре. [192]

3 апреля 2022 года «The Alien» выиграл премию Грэмми в номинации «Лучшее метал-исполнение» , что принесло Dream Theater первую премию Грэмми. [193]

Фестивали

Многие известные прогрессивные рок-группы впервые появились на крупных рок-фестивалях , которые проводились в Великобритании в конце 1960-х и начале 1970-х годов. King Crimson впервые выступили на бесплатном концерте в Гайд-парке в 1969 году перед толпой, которая, по оценкам, составляла около 650 000 человек, в поддержку Rolling Stones . [194] Emerson, Lake & Palmer дебютировали на фестивале Isle of Wight 1970 года , на котором также выступали Supertramp, Family и Jethro Tull. [195] Jethro Tull также присутствовали на джазовом фестивале в Ньюпорте 1969 года , в первый год, когда этот фестиваль пригласил рок-группы выступить. Hawkwind появлялись на многих британских фестивалях в течение 1970-х годов, хотя иногда они появлялись без приглашения, устанавливали сцену на периферии мероприятия и играли бесплатно. [196]

Выступление Supertramp в 1979 году
Выступление King Crimson на фестивале Dour, 2003 г.

Возобновление интереса к жанру в 1990-х годах привело к развитию фестивалей прогрессивного рока. [175] ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые прошел в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , [197] и включал шведскую Änglagård, британские IQ, Quill и Citadel. CalProg ежегодно проводился в Уиттиере, Калифорния, в начале 2000-х годов. [198] Северо-восточный арт-рок-фестиваль, или NEARfest , [177] провел свое первое мероприятие в 1999 году в Бетлехеме, Пенсильвания, и проводил ежегодные аншлаговые концерты до NEARfest Apocalypse 2012 года, на котором выступили хедлайнеры UK и Renaissance. [199]

Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный открытый фестиваль прогрессивной музыки) в Чапел-Хилл, Северная Каролина , ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) в Сарасоте, Флорида , The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия, Baja Prog в Мехикали, Мексика , ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Баарло , Нидерланды, и ProgStock в Рауэе, Нью-Джерси, который впервые провёл своё мероприятие в 2017 году. [200]

Прием

Жанр получил как признание критиков, так и критику на протяжении многих лет. Прогрессивный рок описывался как параллельный классической музыке Игоря Стравинского и Белы Бартока . [197] Это желание расширить границы рока, в сочетании с пренебрежением некоторых музыкантов к мейнстримовому року и поп-музыке, обескуражило критиков и привело к обвинениям в элитарности. Его интеллектуальные, фантастические и аполитичные тексты и избегание блюзовых корней рока были отказом от тех самых вещей, которые многие критики ценили в рок-музыке. [201] Прогрессивный рок также представлял собой взросление рока как жанра, но среди критиков было мнение, что рок был и должен оставаться фундаментально связанным с юностью, поэтому рок и зрелость были взаимоисключающими. [202] Критика сложности их музыки спровоцировала некоторые группы на создание музыки, которая была еще более сложной. [nb 15]

Большинство музыкантов, принимавших участие, были мужчинами, как и в случае с большинством рок-музыки того времени, [206] хотя Энни Хаслам из Renaissance была заметным исключением. Женщины-певицы были лучше представлены в прогрессивных фолк -группах, [207] которые демонстрировали более широкий диапазон вокальных стилей, чем прогрессивные рок-группы [208], с которыми они часто гастролировали и делили участников группы. [209]

Британская и европейская публика обычно следовала протоколам поведения в концертном зале, связанным с выступлениями классической музыки, и была более сдержанной в своем поведении, чем публика для других форм рока. Это сбивало с толку музыкантов во время туров по США, поскольку они обнаружили, что американская публика менее внимательна и более склонна к вспышкам во время тихих отрывков. [210]

Эти стремления к высокой культуре отражают происхождение прогрессивного рока как музыки, созданной в основном высшим и средним классом, белыми воротничками , мужчинами с высшим образованием из Южной Англии . Музыка никогда не отражала забот и не была принята слушателями рабочего класса, [211] за исключением США, где слушатели ценили виртуозность музыкантов. [212] Экзотические, литературные темы прогрессивного рока считались особенно неактуальными для британской молодежи в конце 1970-х годов, когда страна страдала от плохой экономики и частых забастовок и дефицита. [213] Даже лидер King Crimson Роберт Фрипп отверг тексты прогрессивного рока как «философские блуждания какого-то английского недоумка, который обходит стороной какой-то несущественный момент своего жизненного опыта». [214] Группы, чьи более мрачные тексты избегали утопизма, такие как King Crimson, Pink Floyd и Van der Graaf Generator, испытали меньше критической немилости. [215]

В 2002 году гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор сказал: «Я не был большим поклонником большей части того, что вы называете прогрессивным роком. Я как Граучо Маркс : я не хочу принадлежать ни к одному клубу, который хотел бы иметь меня в качестве члена». [216] В 2014 году Питер Гэбриел заметил: «Несмотря на то, что прог, вероятно, был самым высмеиваемым музыкальным жанром всех времен, было — как и сегодня — много выдающихся музыкантов, пытающихся сломать барьеры, чтобы отвергнуть правила музыки. Это было действительно новаторским в то время. Мы не всегда делали это правильно, но когда это работало, мы могли тронуть людей и заставить произойти какое-то волшебство. Я рассматриваю все это как очень здоровую часть взросления». [217]

Ян Андерсон , фронтмен Jethro Tull, прокомментировал:

Мне все еще нравится оригинальный термин, который появился в 1969 году: прогрессивный рок – но это было с маленькой «п» и маленькой «р». Прог-рок, с другой стороны, имеет другие коннотации – величия и помпезности [...] Я думаю, оглядываясь назад, что большая часть этого была довольно хорошим опытом для музыкантов и слушателей. Что-то было немного преувеличено, но в случае с большей частью музыки это было абсолютно точно. [218]

Хотя любители музыки годами заявляли, что прогрессивный рок умер, [219] сцена по-прежнему активна и представлена ​​множеством поджанров. [220]

Список исполнителей прогрессивного рока

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В рок-музыке 1970-х годов термин «искусство» обычно понимался как «агрессивно авангардный» или «претенциозно прогрессивный». [15]
  2. Примерно с 1967 года термин «поп-музыка» всё чаще использовался в противопоставлении термину «рок-музыка», разделение, которое придавало обоим терминам общее значение. [21]
  3. ^ Формализм относится к озабоченности установленными внешними композиционными системами, структурным единством и автономией отдельных произведений искусства. Эклектизм, как и формализм, подразумевает склонность к синтезу стилей или интеграции. Однако, вопреки формалистским тенденциям, эклектизм выдвигает на первый план разрывы между историческими и современными стилями и электронными медиа, иногда одновременно ссылаясь на совершенно разные музыкальные жанры, идиомы и культурные коды. Примерами служат « Within You Without You » группы Beatles (1967) и версия « The Star-Spangled Banner » Джими Хендрикса 1969 года . [28]
  4. ^ Аллан Мур пишет: «К настоящему времени должно быть ясно, что, хотя эта история, по-видимому, предлагает приблизительно хронологическую последовательность стилей, не существует единой, линейной истории того, что мы называем популярной песней . ... Иногда кажется, что есть только периферия. Иногда аудитория тяготеет к центру. Наиболее заметным периодом, когда это произошло, был период с начала до середины 1960-х годов, когда, казалось, почти все, независимо от возраста, класса или культурного происхождения, слушали Beatles. Но к 1970 году эта монолитная позиция снова сломалась. И «Apache Dropout» Edgar Broughton Band , и « Love grows » Edison Lighthouse были выпущены в 1970 году с сильными связями Мидлендс/Лондон, и обе были слышны на одних и тех же радиостанциях, но работали в соответствии с совершенно разной эстетикой». [37]
  5. Продажи пластинок впервые превысили продажи синглов в 1969 году. [60]
  6. Известно, что участник группы Beatles Джон Леннон посетил по крайней мере одно такое мероприятие, которое называлось « 14-часовая разноцветная мечта» . [66] Пол Маккартни был тесно связан с андеграундом благодаря своей причастности к галерее Indica . [67]
  7. ^ Их также обычно считают первыми мировыми знаменосцами симфонического рока. [71]
  8. Только Tull заработали 11 золотых альбомов и 5 платиновых альбомов . [83] Альбом Pink Floyd 1970 года Atom Heart Mother достиг верхней строчки в британских чартах. Их альбом 1973 года The Dark Side of the Moon , который объединил их расширенные композиции с более структурированным типом сочинения, применявшимся, когда Сид Барретт был их автором песен, [84] провел более двух лет на вершине чартов [85] и оставался в чарте альбомов Billboard 200 в течение пятнадцати лет. [86]
  9. ^ Радиотрансляция была менее важна в Великобритании, где популярные музыкальные записи имели ограниченное эфирное время на официальных радиостанциях (в отличие от пиратского радио ) до запуска BBC Radio 1 в 1967 году . [59] Британская аудитория привыкла слушать группы в клубах, а британские группы могли содержать себя за счет гастролей. Американская аудитория впервые познакомилась с новой музыкой по радио, и группам в США требовалась радиотрансляция для успеха. [89] Радиостанции были нерасположены к длинным композициям прогрессивного рока, что мешало продажам рекламы . [90]
  10. ^ Van der Graaf Generator были там гораздо популярнее, чем в своей собственной стране. Genesis имели огромный успех в континентальной Европе в то время, когда они все еще были ограничены культом в Британии и США. [100] [ важность примера(ов)? ]
  11. ^ Это можно услышать в Triumvirat , органном трио в стиле ELP; Ange и Celeste, которые имели сильное влияние King Crimson. [104] Другие привнесли национальные элементы в свой стиль: испанская Triana представила элементы фламенко , такие группы, как шведская Samla Mammas Manna, черпали вдохновение из стилей народной музыки своих стран, а итальянские группы, такие как Il Balletto di Bronzo , Rustichelli & Bordini, склонялись к подходу, который был более откровенно эмоциональным, чем у их британских коллег. [105]
  12. Pink Floyd не смогли повторить это сочетание коммерческого успеха и успеха у критиков, так как их единственный последующий альбом, The Final Cut , появился через несколько лет [135] и по сути был сольным проектом Роджера Уотерса [136] , который в основном состоял из материала, отвергнутого для The Wall . [137] Позже группа воссоединилась без Уотерса и восстановила многие прогрессивные элементы, которые были недооценены в творчестве группы конца 1970-х годов. [138] Эта версия группы была очень популярна, [139] но критическое мнение об их более поздних альбомах менее благоприятно. [140] [141]
  13. Фронтмен Sex Pistols Джонни Роттен , как известно, носил футболку с надписью «Я ненавижу Pink Floyd» [124], но он выражал восхищение Van der Graaf Generator, [143] Can, [144] и много лет спустя самими Pink Floyd. [145] Брайан Ино выразил предпочтение подходу панк- и нововолновых групп в Нью-Йорке, так как он находил их более экспериментальными и менее личностно ориентированными, чем английские группы. [146]
  14. Джулиан Коуп из Teardrop Explodes написал историю жанра краут-рока, Krautrocksampler . [151] [ важность примера(ов)? ]
  15. ^ Yes' Tales from Topographic Oceans [203] и " The Gates of Delirium " [204] были ответами на такую ​​критику. Thick As a Brick группы Jethro Tull , самоироничный концептуальный альбом , состоящий из одного 45-минутного трека, возник из несогласия группы с тем, что их предыдущий Aqualung был назван концептуальным альбомом. [205]

Ссылки

  1. ^ abcd "Prog-Rock". AllMusic . Архивировано из оригинала 8 февраля 2016 . Получено 23 июля 2016 .
  2. Anon (nd). "Kraut Rock". AllMusic . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Получено 25 января 2017 года .
  3. Макан 1997, стр. 22, 140.
  4. ^ Ллойд-Дэвис, Изер (16 февраля 2017 г.). «Paperlate: современная ведьма идет prog». Prog . Архивировано из оригинала 19 июня 2018 г. . Получено 17 июня 2018 г. .
  5. ^ "Post-Rock". AllMusic . Архивировано из оригинала 1 апреля 2020 года . Получено 31 января 2017 года .
  6. ^ ab Macan 1997, стр. 187.
  7. ^ https://www.classicpopmag.com/2022/10/birth-of-synth-pop/
  8. ^ ab "Pop/Rock" Art-Rock/Experimental "Avant-Prog". AllMusic . Архивировано из оригинала 27 октября 2016 года . Получено 14 октября 2016 года .
  9. ^ "Neo-Prog". AllMusic . Архивировано из оригинала 4 сентября 2015 . Получено 19 ноября 2016 .
  10. Мартин 1998, стр. 71–75.
  11. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 1.
  12. Лаки 2000, стр. 7.
  13. ^ abc Covach 1997, стр. 5.
  14. ^ ab Bannister 2007, стр. 37.
  15. ^ Мюррей, Ноэль (28 мая 2015 г.). «60 минут музыки, которая суммирует пионеров арт-панка Wire». The AV Club . Архивировано из оригинала 31 октября 2015 г. Получено 16 февраля 2017 г.
  16. ^ abc Robinson 2017, стр. 223.
  17. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 9.
  18. ^ abc Хегарти и Холливелл 2011, стр. 13.
  19. ^ ab Cotner 2000, стр. 90.
  20. ^ Мур 2004, стр. 22.
  21. ^ Глоаг, Кеннет (2006). Лэтэм, Элисон (ред.). Оксфордский компаньон музыки. Оксфорд: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.
  22. ^ Хаворт и Смит 1975, стр. 126.
  23. ^ Мур 2016, стр. 201–202.
  24. ^ ab Hegarty & Halliwell 2011, стр. 2.
  25. ^ Холм-Хадсон 2013, стр. 16, 85–87.
  26. ^ Холм-Хадсон 2013, стр. 16.
  27. ^ Холм-Хадсон 2013, стр. 85–87.
  28. ^ Котнер 2000, стр. 93.
  29. ^ Котнер 2000, стр. 91.
  30. ^ Уиллис 2014, стр. 204, 219.
  31. ^ Уиллис 2014, стр. 219.
  32. ^ Романо 2010, стр. 24.
  33. ^ Холм-Хадсон 2013, стр. 85.
  34. ^ Праун и Ньюквист 1997, стр. 78.
  35. ^ Филон 2014, стр. 119.
  36. ^ Мур 2016, стр. 201.
  37. ^ Мур 2016, стр. 199–200.
  38. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 11.
  39. ^ Эверетт 1999, стр. 95.
  40. Мартин 1998, стр. 47.
  41. ^ Тамм 1995, стр. 29.
  42. Лис, Райан (5 августа 2016 г.). «Завтра никогда не узнает: как трилогия 1966 года «Pet Sounds», «Blonde On Blonde» и «Revolver» изменила все». Stereogum . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. Получено 15 февраля 2017 г.
  43. Мартин 1998, стр. 53.
  44. ^ Котнер 2001, стр. 30.
  45. ^ Кертис 1987, стр. 156-7.
  46. ^ Кертис 1987, стр. 179.
  47. ^ Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: Самый революционный год в музыке . Thomas Dunne Books. стр. 64–65. ISBN 978-1-250-05962-8.
  48. Мартин 1996, стр. 4.
  49. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 54–55.
  50. ^ Сверс 2004, стр. 72,204.
  51. ^ ab Martin 1998, стр. 39.
  52. ^ Макан 1997, стр. 15,20.
  53. Мартин 1998, стр. 39–40.
  54. ^ Ковач 1997, стр. 3.
  55. Бун и Ковач 1997, стр. 41–46.
  56. ^ Interrante, Scott (20 мая 2015 г.). «12 лучших песен Брайана Уилсона». Popmatters . Архивировано из оригинала 21 сентября 2016 г. Получено 9 марта 2016 г.
  57. Мартин 1998, стр. 40.
  58. ^ Холм-Хадсон 2008, стр. 10.
  59. ^ abc Пиренн, Кристоф (2005). «Роль радио, 33 записей и технологий в развитии прогрессивного рока». Труды Международной конференции «Композиция и эксперименты в британском роке 1966–1976» . Архивировано из оригинала 7 июля 2015 года . Получено 27 июня 2013 года .
  60. ^ Сверс 2004, стр. 120.
  61. ^ Вайгель 2012б.
  62. ^ Бруфорд 2012, стр. 159.
  63. ^ Zoppo 2014, стр.  [ нужна страница ] .
  64. Anon (nd). "Prog-Rock". AllMusic . Архивировано из оригинала 8 февраля 2016 года . Получено 23 июля 2016 года .
  65. ^ Сверс 2004, стр. 114–115.
  66. О'Брайен 1999.
  67. Майлз 1999.
  68. ^ Сверс 2004, стр. 119.
  69. Мартин 1998, стр. 164–65.
  70. ^ Хогг 1994.
  71. ^ ab Fowles, Paul; Wade, Graham (2012). Краткая история рок-музыки. Mel Bay Publications. стр. 125. ISBN 978-1-61911-016-8. Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 . Получено 12 октября 2016 .
  72. ^ ab Macan 1997, стр. 21–22.
  73. Мартин 1998, стр. 163–164.
  74. ^ Макан 1997, стр. 20.
  75. ^ Мартин 1998, стр. 168.
  76. ^ ab Macan 1997, стр. 23.
  77. ^ Макан 1997, стр. 26.
  78. Боуман 2001, стр. 184.
  79. Макан 1997, стр. 22–23.
  80. ^ Приоре 2005, стр. 79.
  81. ^ Макан 1997, стр. 27.
  82. ^ Макан 1997, стр. 28.
  83. Кливленд 2005.
  84. Уайтли 1992, стр. 34–35.
  85. Уайтли 1992, стр. 4, 38.
  86. ^ Фридлендер 1998, стр. 245.
  87. DeRogatis, Jim (28 февраля 1993 г.). «Проклятие „Tubular Bells“. 1974 год также ознаменовался подъемом Supertramp , поскольку выпуск их третьего студийного альбома имел определенный успех как в Великобритании, так и в США». Chicago Sun-Times .
  88. ^ Макан 1997, стр. 185-6.
  89. ^ Кертис 1987, стр. 296-7.
  90. Кава, Брэд (15 июля 2002 г.). «Прогрессивный рок: Yes: группа тысячи шансов». San Jose Mercury News . Сан-Хосе, Калифорния.
  91. ^ Кертис 1987, стр. 286.
  92. Энциклопедия классического рока. Abc-Clio. 24 февраля 2017 г. ISBN 9781440835148.
  93. ^ "Биография, песни и альбомы Spirit". AllMusic .
  94. ^ ab Macan 1997, стр. 186.
  95. Globe Staff. «Второй раз — очарование для отбросов». The Boston Globe . 21 февраля 1992 г.
  96. ^ "Captain Beyond – Biography & History – AllMusic". AllMusic . Архивировано из оригинала 14 августа 2017 . Получено 15 июня 2017 .
  97. ^ "Return to Forever – Biography & History – AllMusic". AllMusic . Архивировано из оригинала 20 июля 2017 . Получено 15 июня 2017 .
  98. ^ "Frank Zappa – Biography, Albums, Streaming Links – AllMusic". AllMusic . Архивировано из оригинала 5 января 2013 года . Получено 15 июня 2017 года .
  99. Мартин 1998, стр. 154–55.
  100. ^ Спайсер, Марк (2005). «Фокстрот Генезиса». Труды Международной конференции «Композиция и эксперименты в британском роке 1966–1976» . Архивировано из оригинала 19 октября 2013 года . Получено 3 июля 2013 года .
  101. ^ Миркович, Игорь (2003). Сретно диджете . Загреб: Фрактура. п. 5.
  102. ^ Жикич, Александра (1999). Фатальный ринг: Hronika beogradskog rokenrola 1959–1979 . Белград: Геопоэтика. стр. 138–139.
  103. Макан 1997, стр. 183–84.
  104. ^ ab Macan 1997, стр. 267.
  105. ^ Макан 1997, стр. 184.
  106. ^ Сариг 1998, стр. 123.
  107. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 10, 152.
  108. Лаки 2000, стр. 22.
  109. Мартин 2002, стр. 82.
  110. ^ Мартин 1998, стр. 41; Хоард и Брэкетт 2004, стр. 524.
  111. ^ Хоард и Брэкетт 2004, стр. 524.
  112. ^ Мартин 1998, стр. 41, 205, 216, 244.
  113. ^ Кендалл, Джо (5 мая 2019 г.). «Record Collection». Prog . Архивировано из оригинала 30 января 2021 г. Получено 23 января 2021 г. – через PressReader .
  114. ^ Мартин 2002, стр. 78.
  115. ^ Мартин 2002, стр. 115.
  116. Мартин 2002, стр. 108–110.
  117. ^ ab Hegarty & Halliwell 2011, стр. 177.
  118. ^ Макан 1997, стр. 179.
  119. Макан 1997, стр. 187–188.
  120. Макан 1997, стр. 181–183.
  121. ^ Макан 1997, стр. 206.
  122. ^ Мур 2016, стр. 202.
  123. ^ Мартин 1996, стр. 188.
  124. ^ ab DeRogatis, Jim (1998). "Все, что вы когда-либо хотели знать о андеграунде прог-рока (но боялись спросить)". Архивировано из оригинала 6 октября 2014 года . Получено 23 июня 2013 года .
  125. ^ Макан 1997, стр. 183.
  126. ^ Блэкетт 2001.
  127. ^ Гресс 2007.
  128. ^ Гресс 1993.
  129. Miers, Jeff (12 января 2007 г.). «Выбор Rowdy; восхождение Van Halen в Rock Hall — прорыв». The Buffalo News . Буффало, Нью-Йорк.
  130. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 182.
  131. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 181–182.
  132. ^ Катефорис 2011, стр. 154–159.
  133. ^ "Billboard 200". Billboard . 2 января 2013 . Получено 16 февраля 2023 .
  134. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 174.
  135. ^ Макан 1997, стр. 188.
  136. Anonymous (4 апреля 2004 г.). "The Mag: Play: The Final Cut (EMI) Pink Floyd. (Features)". Sunday Mercury . Бирмингем, Англия.
  137. ^ Смит, Тирни (апрель 2011 г.). «Что случилось с Pink Floyd? Странный случай Уотерса и Гилмора». Goldmine . Krause Publications.
  138. ^ Макан 1997, стр. 195.
  139. Харрингтон, Ричард (19 октября 1987 г.). «Pink Floyd, как бы они ни назывались; без давнего лидера группа продолжает свой путь». The Washington Post .
  140. Грейвс, Том (16 июня 1994 г.). «Pink Floyd: The Division Bell». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 января 2014 г. Получено 4 июля 2013 г.
  141. Уайман, Билл (14 января 1988 г.). «Четыре фазы Pink Floyd». The Chicago Reader . Архивировано из оригинала 12 августа 2014 г. Получено 4 июля 2013 г.
  142. Мартин 1996, стр. 189–190.
  143. Борос, Крис (6 ноября 2008 г.). «Питер Хэммилл: невоспетый герой прог-рока». NPR . Архивировано из оригинала 20 октября 2013 г. Получено 23 июня 2013 г.
  144. Lydon, John (31 октября 2009 г.). «Джон Лайдон: Саундтрек моей жизни». The Guardian (интервью). Интервью взято Уиллом Ходжкинсоном. Архивировано из оригинала 8 ноября 2016 г. Получено 23 июня 2013 г.
  145. Шон Майклс (18 февраля 2010 г.). «Джон Лайдон: Я не ненавижу Pink Floyd». The Guardian . Архивировано из оригинала 8 ноября 2016 г. Получено 16 декабря 2016 г.
  146. ^ Тамм 1995, стр. 30.
  147. ^ Грин 2014, стр. 173.
  148. Баннистер 2007, стр. 36–37.
  149. ^ Ройек 2011, стр. 28.
  150. Томми Удо (сентябрь 2006 г.). «Панк убил прог?». Классический рок . 97 .
  151. ^ Морган, Фрэнсис (6 сентября 2007 г.). "Сила поп-музыки". New Statesman . Архивировано из оригинала 17 сентября 2009 г.
  152. ^ "Punishment of Luxury". AllMusic . Архивировано из оригинала 23 октября 2015 . Получено 20 ноября 2020 .
  153. ^ "Альтернативное ТВ". Trouser Press . Архивировано из оригинала 28 октября 2020 года . Получено 20 ноября 2020 года .
  154. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 225.
  155. Мартин 1998, стр. 20.
  156. ^ ab Martin 1998, стр. 251.
  157. ^ ab Martin 2002, стр. 99.
  158. ^ Макан 1997, стр. 205.
  159. ^ "Как King Crimson возродились на альбоме "Discipline" под влиянием новой волны". Ultimate Classic Rock . 22 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 г. Получено 20 ноября 2020 г.
  160. ^ Шонфельд, Мэтью (4 ноября 2014 г.). «Что общего у Дэвида Боуи, Фрэнка Заппы и Talking Heads? Этот человек». Portland Monthly . Архивировано из оригинала 28 ноября 2020 г. Получено 20 ноября 2020 г.
  161. ^ ab Hegarty & Halliwell 2011, стр. 199.
  162. ^ Юинг, Джерри. «Пути». Classic Rock Presents Prog. 17 марта 2010 г. стр. 61
  163. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 183–186.
  164. ^ Петридис, Алексис (22 июля 2010 г.). «Вернуться назад, чтобы пойти вперед: возрождение прог-рока». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 9 ноября 2016 г. Получено 9 ноября 2016 г.
  165. ^ Макан 1997, стр. 198.
  166. Макан 1997, стр. 200–01.
  167. ^ Кларк 2012.
  168. ^ Джон Ковач; Грэм М. Бун, ред. (1997). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Oxford University Press. стр. 6. ISBN 978-0195100051.
  169. Романо 2010, «Мариллион».
  170. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 187–188.
  171. ^ Блейк, Марк (22 марта 2017 г.). «Стив Ротери: «Люди по-прежнему думают, что Marillion — шотландская хэви-метал-группа»». Louder . Архивировано из оригинала 6 декабря 2020 г. . Получено 23 августа 2019 г. .
  172. Риз, Кэролайн (15 апреля 2016 г.). «Бывшая певица Marillion Фиш: мои шесть лучших альбомов». express.co.uk . Архивировано из оригинала 23 августа 2019 г. Получено 23 августа 2019 г.
  173. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 184.
  174. ^ Макан 1997, стр. 197.
  175. ^ abcd Гилл 1995.
  176. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 19.
  177. ^ ab Карник 2003.
  178. Лаки 2000, стр. 47,127.
  179. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 200.
  180. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 259–260.
  181. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 260–262.
  182. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 264.
  183. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 264, 266.
  184. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 266–267.
  185. ^ Аллен, Джим. «От Tull до Tortoise: Прогги-прошлое пост-рока». CMJ New Music . Архивировано из оригинала 3 февраля 2013 года . Получено 20 июня 2013 года .
  186. Caramanica, Jon (20 сентября 2005 г.). «Алхимия хэви-метала в мире искусства». International Herald Tribune .
  187. Тюдор, Колин (9 декабря 2003 г.). «КУЛЬТУРА: Между роком и более жестким местом; хардкорные остановки и начала Dillinger Escape Plan доказывают, что рок все еще развивается». The Birmingham Post . Англия.
  188. Майерс, Джефф (3 октября 2003 г.). «Танец смерти» (рецензия)». The Buffalo News .
  189. Serpick, Evan (9 мая 2005 г.), Prog Rocks Again, Entertainment Weekly, архивировано из оригинала 14 января 2012 г. , извлечено 25 мая 2012 г.
  190. ^ Шервин 2012.
  191. ^ "Художники десятилетия 2010-2019: Майк Портной и Нил Морс". The Prog Report . 31 декабря 2019 г. Получено 30 июля 2024 г.
  192. ^ «Смотрите виртуальный концерт всех звезд 'Prog From Home'!». The Prog Report . 9 мая 2020 г. Получено 30 июля 2024 г.
  193. ^ "Церемония вручения премии "Грэмми" 2022 года: полный список победителей и номинантов". Grammy.com .
  194. Фрипп 1975.
  195. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 50–51.
  196. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 50.
  197. ^ ab Covach 2000.
  198. ^ "CalProg ~ Фестивали". Calprog.com. Архивировано из оригинала 5 декабря 2011 года . Получено 2 ноября 2021 года .
  199. ^ Вайгель 2012e.
  200. ^ "ProgStock 2021 – единственный международный фестиваль прогрессивного рока на северо-востоке Америки, 1–3 октября 2021 г. в Рауэе, штат Нью-Джерси". Архивировано из оригинала 28 января 2011 г. Получено 7 ноября 2021 г.
  201. ^ Макан 1997, стр. 168-73.
  202. ^ Мартин 2002, стр. 107.
  203. Мартин 1996, стр. 145.
  204. ^ Мартин 1996, стр. 158.
  205. ^ Андерсон 2008.
  206. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 204.
  207. ^ Макан 1997, стр. 135.
  208. ^ Сверс 2004, стр. 204.
  209. ^ Сверс 2004, стр. 131.
  210. ^ Макан 1997, стр. 263.
  211. ^ Макан 1997, стр. 144–48.
  212. ^ Макан 1997, стр. 156.
  213. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 163–164.
  214. ^ Тамм 1990.
  215. ^ Макан 1997, стр. 78.
  216. ^ "«Echoes» станет последней работой Флойда?». Классический рок . № 36. Январь 2002 г. стр. 15.
  217. Мастерс, Тим (12 сентября 2014 г.). «Питер Гэбриел удостоен награды Prog Music Awards». BBC News . Получено 15 апреля 2023 г.
  218. ^ Джайлз, Джефф (29 июля 2014 г.). «Иэн Андерсон признает, что прог был „немного раздут“». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 27 апреля 2019 г. . Получено 30 апреля 2018 г. .
  219. ^ Вайгель, Дэвид (18 июля 2017 г.). «Can't Prog Rock Get Any Respect Around Here?». NPR Music. Утренний выпуск . NPR . Получено 5 февраля 2023 г.
  220. ^ "Дискография и обзоры прогрессивной рок-музыки". Progarchives.com . Получено 5 февраля 2023 г. .

Источники

Библиография

Дальнейшее чтение