Прогрессивный рок (сокращенно прог-рок или просто прог ) — широкий жанр рок-музыки [ 10] , который в основном развивался в Соединенном Королевстве [1] в середине-конце 1960-х годов, достигнув пика в начале-середине 1970-х годов. Первоначально названный « прогрессивным поп-музыкой », стиль был появлением психоделических групп, которые отказались от стандартных поп- традиций в пользу инструментальной обработки и композиционных приемов, чаще связанных с джазом , фолком или классической музыкой . Дополнительные элементы способствовали его « прогрессивному » ярлыку: тексты были более поэтичными, технологии использовались для создания новых звуков, музыка приближалась к состоянию « искусства », и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности , которая часто включала создание музыки для прослушивания, а не для танцев.
Прогрессивный рок основан на слиянии стилей, подходов и жанров, включая непрерывное движение между формализмом и эклектикой . Из-за своего исторического восприятия сфера прогрессивного рока иногда ограничивается стереотипом длинных соло, длинных альбомов, фантастических текстов, грандиозных сценических декораций и костюмов, а также навязчивой преданности техническому мастерству. Хотя жанр часто цитируется за его слияние высокой культуры и низкой культуры , немногие артисты включали буквальные классические темы в свои работы в какой-либо значительной степени, и только несколько групп, таких как Emerson, Lake & Palmer и Renaissance , намеренно подражали или ссылались на классическую музыку.
Жанр совпал с экономическим бумом середины 1960-х годов, который позволил звукозаписывающим лейблам предоставить своим артистам больше творческого контроля, а также с новым журналистским разделением между «поп» и «рок», которое придало обоим терминам общее значение. Он имел высокий уровень популярности в начале-середине 1970-х годов, но вскоре сошёл на нет. Общепринятое мнение гласит, что это было вызвано ростом панк-рока , но ещё несколько факторов способствовали упадку. [11] Музыкальные критики, которые часто называли концепции «претенциозными», а звучание — «напыщенным» и «раздутым», имели тенденцию быть враждебными по отношению к жанру или полностью игнорировать его. [12] После конца 1970-х годов прогрессивный рок разделился на многочисленные формы. Некоторые группы достигли коммерческого успеха вплоть до 1980-х годов (хотя и с изменившимся составом и более компактной структурой песен) или перешли в симфонический поп , арена-рок или новую волну .
Ранние группы, демонстрирующие прогрессивные черты, ретроспективно описываются как « прото-прог ». Кентерберийская сцена , возникшая в конце 1960-х годов, обозначает подмножество прогрессивных рок-групп, которые делали акцент на использовании духовых инструментов , сложных сменах аккордов и длинных импровизациях. Rock in Opposition с конца 1970-х годов был более авангардным , и в сочетании со стилем Кентербери создал авангард-прог . В 1980-х годах новый поджанр, нео-прог , пользовался некоторым коммерческим успехом, хотя его также обвиняли в производности и отсутствии инноваций. Пост-прогрессив опирается на новые разработки в популярной музыке и авангарде с середины 1970-х годов.
Термин «прогрессивный рок» является синонимом терминов « арт-рок », «классический рок» (не путать с классическим роком ) и «симфонический рок». [13] Исторически «арт-рок» использовался для описания по крайней мере двух связанных, но различных типов рок-музыки. [14] Первый — это прогрессивный рок, как его обычно понимают, в то время как второе использование относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода. [14] [nb 1] Сходство между этими двумя терминами заключается в том, что они оба описывают в основном британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественной достоверности. Однако арт-рок, скорее всего, имеет экспериментальные или авангардные влияния. [1] «Прог» был придуман в 1990-х годах [16] , но позже стал переносимым прилагательным, также предполагающим более широкую палитру, чем та, которую использовали самые популярные группы 1970-х годов. [17]
Прогрессивный рок разнообразен и основан на слиянии стилей, подходов и жанров, затрагивая более широкие культурные резонансы, которые связаны с авангардным искусством, классической музыкой и народной музыкой , исполнением и движущимся изображением. [18] Хотя однонаправленный английский «прогрессивный» стиль возник в конце 1960-х годов, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой разнообразие слабо связанных стилевых кодов. [19] Когда появился ярлык «прогрессивный», музыку окрестили « прогрессивным поп-музыкой », прежде чем ее стали называть «прогрессивным роком», [20] [примечание 2] причем термин «прогрессивный» относился к широкому спектру попыток порвать со стандартной формулой поп-музыки. [22] Ряд дополнительных факторов способствовал приобретению ярлыка «прогрессивный»: тексты песен были более поэтичными; технологии использовались для создания новых звуков; музыка приближалась к состоянию «искусства»; некоторый гармонический язык был импортирован из джаза и классической музыки 19-го века ; формат альбомов вытеснил формат синглов ; и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто включала создание музыки для прослушивания, а не для танцев. [23]
Один из лучших способов определить прогрессивный рок — это то, что это неоднородный и сложный жанр. Эта формулировка становится ясной, как только мы оставляем позади характеристики, основанные только на самых известных группах начала и середины 1970-х годов.
– Пол Хегарти и Мартин Холливелл [18]
Критики жанра часто ограничивают его рамки стереотипом длинных соло, слишком длинных альбомов, фантастических текстов, грандиозных сценических декораций и костюмов, а также навязчивой преданности техническому мастерству. [24] Хотя прогрессивный рок часто цитируется за его слияние высокой культуры и низкой культуры, немногие артисты включали буквальные классические темы в свои работы в какой-либо значительной степени, [25] и только несколько групп намеренно подражали или ссылались на классическую музыку. [18] Писательница Эмили Робинсон говорит, что суженное определение «прогрессивного рока» было мерой против свободного применения термина в конце 1960-х годов, когда он «применялся ко всем, от Боба Дилана до Rolling Stones ». Дебаты по поводу критерия жанра продолжались до 2010-х годов, особенно на интернет-форумах, посвященных прогу. [16]
По словам музыковедов Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Билл Мартин и Эдвард Макан написали основные книги о прогрессивном роке, «фактически приняв характеристику прогрессивного рока, предложенную его критиками. ... каждый из них делает это в значительной степени бессознательно». [24] Академик Джон С. Котнер оспаривает точку зрения Макана о том, что прогрессивный рок не может существовать без непрерывной и открытой ассимиляции классической музыки в рок. [19] Автор Кевин Холм-Хадсон соглашается, что «прогрессивный рок — это стиль, гораздо более разнообразный, чем то, что слышно от его основных групп и что подразумевают несимпатичные критики». [26]
В ранних ссылках на музыку «прогрессивный» был частично связан с прогрессивной политикой , но эти коннотации были утеряны в 1970-х годах. [16] О «прогрессивной музыке» Холм-Хадсон пишет, что она «непрерывно движется между явными и неявными ссылками на жанры и стратегии, полученные не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканская) и, следовательно, включает в себя непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектикой ». [27] [nb 3] Котнер также говорит, что прогрессивный рок включает в себя как формальные, так и эклектичные элементы: «Он состоит из комбинации факторов — некоторые из них внутримузыкальные («внутри»), другие внемузыкальные или социальные («вне»)». [29]
Один из способов концептуализации рок-н-ролла в отношении «прогрессивной музыки» заключается в том, что прогрессивная музыка подтолкнула жанр к большей сложности, в то же время возвращаясь к корням романтической и классической музыки. [30] Социолог Пол Уиллис считает: «Мы никогда не должны сомневаться в том, что «прогрессивная» музыка последовала за рок-н-роллом, и что это не могло быть по-другому. Мы можем рассматривать рок-н-ролл как деконструкцию, а «прогрессивную» музыку как реконструкцию». [31] Автор Уилл Романо утверждает, что «сам рок можно интерпретировать как прогрессивную идею... По иронии судьбы и довольно парадоксально, «прогрессивный рок», классическая эпоха конца 1960-х — середины и конца 1970-х годов, представляет не только взрывные и исследовательские звуки технологий... но и традиционные музыкальные формы (классическую и европейскую народную) и (часто) подражательный композиционный стиль и искусственные конструкции ( концептуальные альбомы ), которые предполагают постмодернизм ». [32]
В 1966 году уровень социального и художественного соответствия между британскими и американскими рок-музыкантами резко возрос для таких групп, как The Beatles , The Beach Boys и The Byrds, которые соединили элементы культовой музыки с народными традициями рока. [33] Прогрессивный рок был основан на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , как The Beatles и The Yardbirds . [34] Пол Маккартни из The Beatles сказал в 1967 году: «нам [группе] стало немного скучно постоянно играть 12 тактов, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. Затем появились Дилан, The Who и The Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно одно и то же». [35] Рок-музыка начала восприниматься серьезно, параллельно более ранним попыткам в джазе (когда свинг уступил место бопу , шаг, который не имел успеха у аудитории). В этот период популярная песня начала сигнализировать о новых возможных средствах выражения, которые выходили за рамки трехминутной любовной песни , что привело к пересечению между «андеграундом» и «истеблишментом» для слушающей публики. [36] [nb 4]
Хегарти и Холливелл идентифицируют Beatles, Beach Boys, Doors , Pretty Things , Zombies , Byrds , Grateful Dead и Pink Floyd «не просто как предшественников прогрессивного рока, но и как существенные проявления прогрессивности в ее ранние дни». [38] По словам музыковеда Уолтера Эверетта , «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты» Beatles на их альбомах Rubber Soul (1965) и Revolver (1966) «вдохновили легион молодых групп, которые создали прогрессивный рок в начале 1970-х». [39] Поэзия Дилана, альбом Mothers of Invention Freak Out! (1966) и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) группы Beatles сыграли важную роль в развитии прогрессивного рока. [1] Ключевое влияние оказали работы Фила Спектора , [40] поскольку они представили возможность использования студии звукозаписи для создания музыки, которая в противном случае никогда не была бы достигнута. [41] То же самое [ расплывчато ] говорится о Pet Sounds группы Beach Boys (1966), которую Брайан Уилсон задумал как ответ на Rubber Soul [42] и которая, в свою очередь, повлияла на Beatles, когда они создали Sgt. Pepper . [43] [44]
Дилан привнес литературный элемент в рок через свое увлечение сюрреалистами и французскими символистами , а также погружение в нью-йоркскую художественную сцену начала 1960-х годов. [45] Тенденция групп с названиями, взятыми из литературы, такими как Doors , Steppenwolf и Ides of March , была еще одним признаком того, что рок-музыка сближается с высокой культурой. [46] Дилан также был лидером в смешивании рока со стилями фолк-музыки. За ними последовали фолк-рок-группы, такие как Byrds, которые основывали свое первоначальное звучание на звучании Beatles. [47] В свою очередь, вокальные гармонии Byrds вдохновили Yes , [ 48] и британские фолк-рок- группы, такие как Fairport Convention , которые подчеркивали инструментальную виртуозность. [49] Некоторые из этих артистов, такие как Incredible String Band и Shirley and Dolly Collins , окажут влияние благодаря использованию инструментов, заимствованных из мировой музыки и старинной музыки . [50]
Многие группы и музыканты сыграли важную роль в этом процессе развития, но больше всего Beach Boys и Beatles ... [Они] привнесли расширение в гармонию , инструментовку (и, следовательно, тембр ), длительность , ритм и использование технологии записи . Из этих элементов первый и последний были наиболее важными в расчистке пути к развитию прогрессивного рока.
– Билл Мартин [51]
Pet Sounds и Sgt. Pepper , с их лирическим единством, расширенной структурой, сложностью, эклектизмом, экспериментализмом и влияниями, полученными из классических музыкальных форм, в значительной степени рассматриваются как начало в жанре прогрессивного рока [52] [53] и как поворотные моменты, когда рок, который ранее считался танцевальной музыкой, стал музыкой, созданной для прослушивания. [54] [51] Между Pet Sounds и Sgt. Pepper , Beach Boys выпустили сингл " Good Vibrations " (1966), названный " карманной симфонией " Дереком Тейлором , публицистом группы. Песня содержала эклектичный набор экзотических инструментов и несколько дизъюнктивных тональных и модальных сдвигов. [55] Скотт Интерранте из Popmatters написал, что ее влияние на прогрессивный рок и психоделическое движение "нельзя переоценить". [56] Мартин сравнил песню с " A Day in the Life " The Beatles из альбома Sgt. Pepper , поскольку они демонстрируют «те же причины, по которым под большую часть прогрессивного рока трудно танцевать». [57]
Хотя альбому Sgt. Pepper предшествовало несколько альбомов, которые начали стирать грань между «одноразовой» поп-музыкой и «серьёзным» роком, он успешно дал устоявшийся «коммерческий» голос альтернативной молодёжной культуре [58] и ознаменовал точку, в которой пластинка LP стала творческим форматом, важность которого была равна или даже больше, чем у сингла. [59] [nb 5] Билл Бруфорд , ветеран нескольких прогрессивных рок-групп, сказал, что Sgt. Pepper преобразил как представления музыкантов о том, что возможно, так и представления слушателей о том, что приемлемо в музыке. [61] Он считал, что: «Без The Beatles или кого-то ещё, кто сделал то, что сделали The Beatles, можно справедливо предположить, что не было бы никакого прогрессивного рока». [62] После выхода Sgt. Pepper такие журналы, как Melody Maker, провели резкую границу между «поп» и «рок», тем самым исключив «ролл» из « рок-н-ролла » (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые остались «роковыми», были те, кто считался авангардом композиционных форм, далеких от «радиодружественных» стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator и King Crimson . [63]
Согласно AllMusic : «Прог-рок начал появляться из британской психоделической сцены в 1967 году, в частности, как разновидность классического/симфонического рока во главе с Nice , Procol Harum и Moody Blues ( Days of Future Passed )». [64] Доступность нового доступного звукозаписывающего оборудования совпала с ростом лондонской андеграундной сцены, на которой широко использовался психоделический наркотик ЛСД. Pink Floyd и Soft Machine выступали в качестве домашних групп на ночных мероприятиях в таких местах, как Middle Earth и UFO Club , где они экспериментировали со звуковыми текстурами и длинными песнями. [65] [nb 6] Многим психоделическим, фолк-роковым и ранним прогрессивным группам помогла реклама диджея BBC Radio 1 Джона Пила . [68] Джими Хендрикс , который стал известен на лондонской сцене и записывался с группой английских музыкантов, инициировал тенденцию к гитарной виртуозности и эксцентричности в рок-музыке. [69] Шотландская группа 1-2-3, позже переименованная в Clouds , была сформирована в 1966 году и начала выступать в лондонских клубах год спустя. По словам Джорджа Кнемейера из Mojo : «некоторые утверждают, [что они] оказали жизненно важное влияние на таких прог-рокеров, как Yes, The Nice и Family». [70]
Симфонические рок-исполнители в конце 1960-х годов имели некоторый успех в чартах, включая синглы « Nights in White Satin » (Moody Blues, 1967) и « A Whiter Shade of Pale » (Procol Harum, 1967). [71] Moody Blues установили популярность симфонического рока, когда они записали Days of Future Passed вместе с London Festival Orchestra . [72] Классические влияния иногда принимали форму пьес, адаптированных из или вдохновленных классическими произведениями, такими как « Beck's Bolero » Джеффа Бека и части Ars Longa Vita Brevis Ниццы . Последние, наряду с такими треками, как « Rondo » и « America », отражают больший интерес к музыке, которая является полностью инструментальной. Sgt. Pepper's и Days представляют собой растущую тенденцию к песенным циклам и сюитам, состоящим из нескольких частей . [72]
Focus включили и артикулировали джазовые аккорды и нерегулярные внетактовые барабанные партии в свои более поздние рок-риффы, и появилось несколько групп, которые включали духовые секции в джазовом стиле, включая Blood, Sweat & Tears и Chicago . Из них Мартин выделяет Chicago в частности за их эксперименты с сюитами и расширенными композициями, такими как « Балет для девушки в Бьюкеноне » на Chicago II . [73] Джазовые влияния проявились в музыке британских групп, таких как Traffic , Colosseum и If , вместе с группами сцены Кентербери, такими как Soft Machine и Caravan . Группы сцены Кентербери подчеркивали использование духовых инструментов, сложные смены аккордов и длинные импровизации. [74] Мартин пишет, что в 1968 году «полноценного прогрессивного рока» еще не существовало; однако альбомы были выпущены тремя группами, которые позже выйдут на передний план музыки: Jethro Tull , Caravan и Soft Machine. [75]
Термин «прогрессивный рок», появившийся в буклете дебютного одноимённого альбома группы Caravan 1968 года , стал применяться к группам, которые использовали классические музыкальные приёмы для расширения стилей и концепций, доступных рок-музыке. [77] [78] Nice, Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd — все они содержали элементы того, что сейчас называется прогрессивным роком, но ни одна из них не представляла собой столь полный пример жанра, как несколько групп, которые образовались вскоре после этого. [79] Почти все основные группы жанра, включая Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest и Renaissance , выпустили свои дебютные альбомы в 1968–1970 годах. Большинство из них были фолк-роковыми альбомами, которые не давали никаких указаний на то, каким станет зрелое звучание группы, но альбом In the Court of the Crimson King (1969) группы King Crimson и одноименный дебютный альбом Yes (1969) были ранними, полностью сформировавшимися примерами жанра. [76] [nb 7]
Большинство основных групп жанра выпустили свои наиболее признанные критиками альбомы в 1971–1976 годах. [81] Жанр пережил высокую степень коммерческого успеха в начале 1970-х годов. Между ними, группы Jethro Tull , ELP , Rush , Yes и Pink Floyd имели четыре альбома, которые достигли первого места в американских чартах, и шестнадцать, которые достигли первой десятки. [82] [nb 8] Tubular Bells Майка Олдфилда ( 1973), отрывок из которого был использован в качестве темы для фильма Изгоняющий дьявола , был продан тиражом 16 миллионов копий. [87]
Прогрессивный рок стал цениться за рубежом, но в основном он оставался европейским, и особенно британским, явлением. Немногие американские группы занимались им, и самые чистые представители жанра, такие как Starcastle и Happy the Man , оставались ограниченными своими собственными географическими регионами. [88] Это, по крайней мере, отчасти связано с различиями в музыкальной индустрии между США и Великобританией. [59] [nb 9] Культурные факторы также были задействованы, поскольку американские музыканты, как правило, имели блюзовое происхождение, в то время как европейцы, как правило, имели основу в классической музыке. [91]
Североамериканские прогрессивные рок-группы и исполнители часто представляли гибридные стили, такие как сложные аранжировки Utopia [92] и Rush Тодда Рандгрена , эклектичную психоделию Spirit [93] , хард-рок Captain Beyond , южный рок -оттенок прога Kansas , джазовый фьюжн Фрэнка Заппы и Return to Forever и эклектичный фьюжн полностью инструментального Dixie Dregs [ 94] [95] [96] [ 97] [98] [ целостность текста и источника? ] Британские прогрессивные рок-группы имели наибольший успех в США в тех же географических областях, в которых британские хэви-метал группы добились наибольшей популярности. Пересечение аудиторий привело к успеху арена-рок- групп, таких как Boston , Kansas и Styx , которые объединили элементы двух стилей. [94]
Прогрессивный рок обрёл популярность в континентальной Европе быстрее, чем в США. Италия оставалась в целом не заинтересованной в рок-музыке, пока в начале 1970-х не развилась сильная итальянская прогрессивная рок-сцена. [99] [nb 10] Прогрессивный рок появился в Югославии в конце 1960-х, доминируя на югославской рок-сцене до конца 1970-х. [101] [102] Немногие европейские группы добились успеха за пределами своих стран, за исключением голландских групп, таких как Focus и Golden Earring , которые писали тексты песен на английском языке, и итальянских Le Orme и PFM , чьи тексты песен на английском языке были написаны Питером Хэммиллом и Питером Синфилдом соответственно. [103] Некоторые европейские группы играли в стиле, производном от английских групп. [104] [ требуется проверка ] [nb 11]
Сцена «Kosmische music» в Германии стала называться « krautrock » на международном уровне [106] и часто упоминается как часть жанра прогрессивного рока или как совершенно отдельное явление. [107] Группы краут-рока, такие как Can , в состав которой входили два участника, обучавшиеся у Карлхайнца Штокхаузена , [108] имели тенденцию находиться под более сильным влиянием классической музыки 20-го века, чем британские группы прогрессивного рока, чей музыкальный словарь больше склонялся к романтической эпохе . Многие из этих групп были очень влиятельны даже среди групп, которые не испытывали большого энтузиазма по поводу симфонического разнообразия прогрессивного рока. [109]
В то же время популярные чернокожие американские музыканты черпали вдохновение из концептуального альбомно-ориентированного подхода прогрессивного рока. Это привело к движению прогрессивного соула в 1970-х годах, которое вдохновило новообретенную утонченную музыкальность и амбициозный лиризм в черной поп-музыке. [110] Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . [111] Обсуждая развитие, Билл Мартин ссылается на альбомы 1970-х годов Уандера ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) и Isley Brothers ( 3 + 3 ), отмечая при этом, что вдохновленный прогрессивным роком Who Are You (1978) также черпал вдохновение из соул-варианта. [112] Доминик Максвелл из The Times называет альбомы Уандера середины 1970-х годов «прогрессивным соулом высочайшего уровня, расширяющим рамки формы, но всегда искренним, амбициозным и приятным для прослушивания». [113]
Политические и социальные тенденции конца 1970-х годов отошли от хиппистских взглядов начала 1970-х годов, которые привели к развитию и популярности жанра. Рост панк-цинизма сделал утопические идеалы, выраженные в текстах прогрессивного рока, немодными. [114] Виртуозность была отвергнута, поскольку расходы на покупку качественных инструментов и затраты времени на обучение игре на них рассматривались как барьеры для энергии и непосредственности рока. [115] Также произошли изменения в музыкальной индустрии, поскольку звукозаписывающие компании исчезли и объединились в крупные медиа-конгломераты . Продвижение и разработка экспериментальной музыки не были частью маркетинговой стратегии этих крупных корпораций, которые сосредоточили свое внимание на выявлении и нацеливании на прибыльные рыночные ниши . [116]
Четыре из самых успешных групп прогрессивного рока — King Crimson, Yes, ELP и Genesis — взяли перерыв или претерпели серьезные кадровые изменения в середине 1970-х. [117] Макан отмечает распад King Crimson в сентябре 1974 года как особенно значимый, отмечая, что Фрипп (гораздо позже) называл 1974 год точкой, когда «все английские группы в этом жанре должны были прекратить свое существование». [118] Еще больше крупных групп, включая Van der Graaf Generator, Gentle Giant и UK , распались между 1978 и 1980 годами. [119] Многие группы к середине 1970-х достигли предела того, как далеко они могли экспериментировать в рок-контексте, и фанаты устали от расширенных, эпических композиций. Звучание Hammond , Minimoog и Mellotron было тщательно изучено, и их использование стало клишированным. Те группы, которые продолжали записываться, часто упрощали свое звучание, и жанр фрагментировался с конца 1970-х годов. [120] По мнению Роберта Фриппа , как только «прогрессивный рок» перестал охватывать новые горизонты – превратившись в набор условностей, которые нужно повторять и имитировать – предпосылка жанра перестала быть «прогрессивной». [121]
Эпоха звукозаписывающих компаний, инвестирующих в своих артистов, предоставляющих им свободу экспериментировать и ограничивающих контроль над их контентом и маркетингом, закончилась в конце 1970-х годов. [122] Корпоративные артисты и сотрудники репертуара все больше контролировали творческий процесс, который ранее принадлежал артистам, [123] и устоявшиеся группы были вынуждены создавать музыку с более простой гармонией и структурой песен и меньшим количеством изменений в размере. Ряд симфонических поп-групп, таких как Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project и Electric Light Orchestra , привнесли аранжировки в оркестровом стиле в контекст, который подчеркивал поп-синглы, допуская при этом случайные примеры исследования. Jethro Tull, Gentle Giant и Pink Floyd выбрали более жесткое звучание в стиле арена-рока . [6]
В эту эпоху образовалось несколько новых прогрессивных рок-групп, а те, кто это сделал, обнаружили, что звукозаписывающие компании не заинтересованы в подписании с ними контрактов. [124] Недолго просуществовавшая супергруппа UK была заметным исключением, поскольку ее участники имели устоявшуюся репутацию; они выпустили два альбома, которые были стилистически похожи на предыдущих исполнителей и мало что сделали для развития жанра. [125] Частью наследия жанра в этот период было его влияние на другие стили, поскольку несколько европейских гитаристов привнесли подход прогрессивного рока в хэви-метал и заложили основу для прогрессивного металла . Михаэль Шенкер из UFO ; и Ули Джон Рот , который заменил Шенкера в Scorpions , расширили модальный словарь, доступный гитаристам. [126] [ необходимо дальнейшее объяснение ] Рот изучал классическую музыку с намерением использовать гитару так же, как классические композиторы использовали скрипку. [127] Наконец, голландцы, получившие классическое образование, Алекс и Эдди Ван Хален сформировали группу Van Halen , которая демонстрировала новаторские гитарные игры с рычагом тремоло, тэппингом и перекрестным перебором [128], повлиявшие на « шред »-музыку 1980-х годов. [129]
К началу 1980-х годов считалось, что прогрессивный рок как стиль практически мертв, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп выработали более коммерческое звучание. ... Из музыки этих теперь уже бывших прогрессивных групп исчезли ... какие-либо существенные отсылки к классическому музыкальному искусству.
– Джон Ковач [13]
Некоторые известные исполнители перешли к музыке, которая была проще и более коммерчески жизнеспособной. [130] [ требуется проверка ] [13] Такие группы, как Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO и Foreigner, либо начинали как прогрессивные рок-группы, либо включали участников, тесно связанных с этим жанром. Эти группы сохранили некоторую сложность песен и оркестровые аранжировки, но они отошли от лирического мистицизма в пользу более традиционных тем, таких как отношения. [131] Эти радио-дружественные группы были названы «прог-лайт». [132] Genesis превратился в успешный поп-проект, прог-супергруппа Asia (состоящая из участников Yes, King Crimson и ELP) записала альбом номер один в 1982 году, [133] а возрожденная Yes выпустила относительно мейнстримовый 90125 (1983), который принес их единственный сингл номер один в США « Owner of a Lonely Heart ». Одной из групп, которая оставалась успешной в 1980-х годах, сохраняя при этом прогрессивный подход, была Pink Floyd, выпустившая The Wall в конце 1979 года. Альбом, который привнес панк-ярость в прогрессивный рок, [134] имел огромный успех и позже был экранизирован под названием Pink Floyd – The Wall . [nb 12]
Панк и прогрессивный рок не обязательно были такими противоположными, как принято считать. Оба жанра отвергают коммерциализацию, и панк-группы действительно видели необходимость в музыкальном продвижении. [142] [nb 13] Автор Дойл Грин отметил, что пост-панк возник как «своего рода „прогрессивный панк “ ». [147] Артисты пост-панка отвергли высокие культурные отсылки рок-музыкантов 1960-х годов, таких как The Beatles и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли рок как «прогрессивный», «искусство» или «студийный перфекционизм». [148] В отличие от панк-рока, он уравновешивает энергию и скептицизм панка с сознанием художественной школы, дадаистским экспериментаторством и атмосферными, эмбиентными звуковыми ландшафтами. Мировая музыка , особенно африканские и азиатские традиции, также оказала большое влияние. [149]
Влияние прогрессивного рока ощущалось в творчестве некоторых пост-панк-исполнителей, хотя они, как правило, не подражали классическому року или группам из Кентербери, а скорее Roxy Music , King Crimson и краут-рок -группам, в частности Can. [150] [ требуется проверка ] [примечание 14] Музыка Punishment of Luxury заимствована как из прогрессивного, так и из панк-рока, [152] в то время как Alternative TV , фронтменом которых был основатель влиятельного панк-фэнзина Sniffin' Glue Марк Перри , гастролировала и выпустила сплит-альбом с ответвлением Gong Here & Now . [153]
Термин « пост-прогрессивный » определяет прогрессивный рок, который возвращается к своим изначальным принципам, при этом отмежевываясь от стилей прогрессивного рока 1970-х годов, [154] и может быть локализован после 1978 года. [155] Мартин приписывает Брайану Ино из Roxy Music роль самого важного катализатора этого поджанра, объясняя, что его творчество 1973–77 годов объединило аспекты прогрессивного рока с пророческим представлением о новой волне и панке. [156] Новая волна, которая появилась около 1978–79 годов с некоторыми из тех же взглядов и эстетики, что и панк, была охарактеризована Мартином как «прогрессивная», умноженная на «панк». [157] Группы в этом жанре, как правило, были менее враждебны к прогрессивному року, чем панки, и были кроссоверы, такие как участие Фриппа и Ино в Talking Heads , и замена Рика Уэйкмана и Джона Андерсона поп-дуэтом The Buggles группой Yes . [157]
Когда King Crimson воссоединились в 1981 году, они выпустили альбом Discipline , который, по словам Макана, «открыл» новый пост-прогрессивный стиль. [158] В новый состав King Crimson вошли гитарист и вокалист Эдриан Белью , который также сотрудничал с Talking Heads, играя вживую с группой и приняв участие в их альбоме 1980 года Remain in Light . [159] [160] По словам Мартина, Talking Heads также создали «своего рода музыку новой волны, которая была идеальным синтезом панк-срочности и отношения и прогрессивной роковой утонченности и креативности. Значительная часть наиболее интересного рока с того времени — это явно музыка «пост-Talking Heads», но это означает, что это также пост-прогрессивный рок». [156]
Вторая волна [161] групп прогрессивного рока появилась в начале 1980-х годов и с тех пор была отнесена к отдельному поджанру « нео-прог ». [162] Эти в основном клавишные группы играли длинные композиции со сложными музыкальными и текстовыми структурами. [163] Несколько из этих групп подписали контракты с крупными лейблами звукозаписи, включая Marillion , IQ , Pendragon и Pallas . [164] Большинство крупных групп жанра выпустили дебютные альбомы между 1983 и 1985 годами и имели одного и того же менеджера, Кейта Гудвина, публициста, который сыграл важную роль в продвижении прогрессивного рока в 1970-х годах. [165] У групп предыдущего десятилетия было преимущество появления во время заметного контркультурного движения, что обеспечило им большую потенциальную аудиторию, но группы нео-прога были ограничены относительно нишевой демографической группой и столкнулись с трудностями в привлечении последователей. Международный успех имели только Marillion [166] и Saga [167] .
Группы нео-прога имели тенденцию использовать Genesis эпохи Питера Гэбриэла в качестве своей «главной модели». [168] На них также оказали влияние фанк , хард-рок и панк-рок . [169] Самая успешная группа жанра, Marillion, особенно пострадала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока, [170] и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd . [171] [172] Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл отметили, что группы нео-прога не столько плагиировали прогрессивный рок, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, так же как группы десятилетием ранее создали новый стиль из джазовых и классических элементов. [173] Автор Эдвард Макан возражает, указывая, что эти группы были по крайней мере частично мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям. [174]
Третья волна прогрессивных рок-групп, которую также можно описать как второе поколение нео-прог-групп, [161] появилась в 1990-х годах. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, которые следуют стилю групп десяти-двадцатилетней давности, несколько спорно, так как это было воспринято как противоречие духу эксперимента и прогресса. [175] [176] Этим новым группам частично способствовала доступность студий звукозаписи на базе персональных компьютеров , что снизило расходы на производство альбомов, и Интернет , который облегчил группам, не входящим в мейнстрим, выход на широкую аудиторию. [177] В крупных городах появились магазины пластинок, специализирующиеся на прогрессивном роке. [175]
Шред - музыка 1980-х годов оказала большое влияние на прогрессивные рок-группы 1990-х годов. [175] Некоторые из новых групп, такие как Flower Kings , Spock's Beard и Glass Hammer , играли симфонический прог в стиле 1970-х годов, но с обновленным звучанием. [178] Некоторые из них начали исследовать границы компакт-дисков таким же образом, как более ранние группы расширили границы виниловых пластинок. [179]
Прогрессивный рок и хэви-метал имеют схожие временные рамки. Оба возникли из психоделии конца 1960-х годов и достигли большого успеха в начале 1970-х, несмотря на отсутствие трансляции по радио и поддержки критиков, затем угасли в середине-конце 1970-х и пережили возрождение в начале 1980-х. В это время каждый жанр пережил фрагментацию стилей, и многие метал-группы новой волны британского хэви-метала — в первую очередь Iron Maiden — и далее демонстрировали влияние прогрессивного рока. [180] Прогрессивный метал достиг точки зрелости с концептуальным альбомом Queensrÿche 1988 года Operation: Mindcrime , альбомом Voivod 1989 года Nothingface , в котором были абстрактные тексты и текстура, похожая на King Crimson, и альбомом Dream Theater 1992 года Images and Words . [181]
Элементы прогрессивного рока появляются и в других металлических поджанрах. Блэк-метал по определению является концептуальным из-за его выдающейся темы сомнения в ценностях христианства. [182] Его гортанный вокал иногда используется группами, которые можно отнести к прогрессивным, такими как Mastodon , Mudvayne и Opeth . [183] Симфонический металл является продолжением тенденции к оркестровым пассажам в раннем прогрессивном роке. [184] Прогрессивный рок также послужил ключевым источником вдохновения для таких жанров, как пост-рок , [185] пост-метал и авангардный металл , [186] мат-рок , [187] пауэр-метал и неоклассический металл . [188]
New prog описывает волну прогрессивных рок-групп 2000-х годов, которые возродили этот жанр. По словам Эвана Серпика из Entertainment Weekly, «успех таких групп, как System of a Down , и восходящих звезд, таких как Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed и Cambria , а также Mars Volta , создает невероятно сложную и изобретательную музыку, которая звучит как более тяжелая, более агрессивная версия гигантов 70-х, таких как Led Zeppelin и King Crimson». [189]
Премия Progressive Music Awards была учреждена в 2012 году британским журналом Prog , чтобы почтить память известных артистов жанра и продвинуть новые группы. Однако лауреаты не приглашаются выступать на церемонии награждения, поскольку промоутеры хотят, чтобы мероприятие «длилось не три недели». [190] [ необходима полная цитата ]
В 2019 году The Prog Report назвал Майка Портного и Нила Морса артистами десятилетия 2010-2019 годов. За это время Портной выпустил 40 альбомов, 24 из них с Морсом, в то время как Морс выпустил еще 5 собственных альбомов. [191]
Прогрессивный рок как жанр продолжает существовать и в 2020-х годах с такими существующими группами, как Yes , Marillion , Porcupine Tree и Magenta , а также с более поздними известными группами, такими как Riverside и Crown Lands, создающими новую музыку, ориентированную на этот стиль. [ необходима ссылка ]
Во время пандемии COVID-19 в 2020 году The Prog Report запустил виртуальный концерт Prog From Home , объединив многих крупнейших артистов, работающих в этом жанре. [192]
3 апреля 2022 года «The Alien» выиграл премию Грэмми в номинации «Лучшее метал-исполнение» , что принесло Dream Theater первую премию Грэмми. [193]
Многие известные прогрессивные рок-группы впервые появились на крупных рок-фестивалях , которые проводились в Великобритании в конце 1960-х и начале 1970-х годов. King Crimson впервые выступили на бесплатном концерте в Гайд-парке в 1969 году перед толпой, которая, по оценкам, составляла около 650 000 человек, в поддержку Rolling Stones . [194] Emerson, Lake & Palmer дебютировали на фестивале Isle of Wight 1970 года , на котором также выступали Supertramp, Family и Jethro Tull. [195] Jethro Tull также присутствовали на джазовом фестивале в Ньюпорте 1969 года , в первый год, когда этот фестиваль пригласил рок-группы выступить. Hawkwind появлялись на многих британских фестивалях в течение 1970-х годов, хотя иногда они появлялись без приглашения, устанавливали сцену на периферии мероприятия и играли бесплатно. [196]
.jpg/1280px-King_Crimson_-_Dour_Festival_2003_(01).jpg)
Возобновление интереса к жанру в 1990-х годах привело к развитию фестивалей прогрессивного рока. [175] ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые прошел в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , [197] и включал шведскую Änglagård, британские IQ, Quill и Citadel. CalProg ежегодно проводился в Уиттиере, Калифорния, в начале 2000-х годов. [198] Северо-восточный арт-рок-фестиваль, или NEARfest , [177] провел свое первое мероприятие в 1999 году в Бетлехеме, Пенсильвания, и проводил ежегодные аншлаговые концерты до NEARfest Apocalypse 2012 года, на котором выступили хедлайнеры UK и Renaissance. [199]
Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный открытый фестиваль прогрессивной музыки) в Чапел-Хилл, Северная Каролина , ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) в Сарасоте, Флорида , The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия, Baja Prog в Мехикали, Мексика , ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Баарло , Нидерланды, и ProgStock в Рауэе, Нью-Джерси, который впервые провёл своё мероприятие в 2017 году. [200]
Жанр получил как признание критиков, так и критику на протяжении многих лет. Прогрессивный рок описывался как параллельный классической музыке Игоря Стравинского и Белы Бартока . [197] Это желание расширить границы рока, в сочетании с пренебрежением некоторых музыкантов к мейнстримовому року и поп-музыке, обескуражило критиков и привело к обвинениям в элитарности. Его интеллектуальные, фантастические и аполитичные тексты и избегание блюзовых корней рока были отказом от тех самых вещей, которые многие критики ценили в рок-музыке. [201] Прогрессивный рок также представлял собой взросление рока как жанра, но среди критиков было мнение, что рок был и должен оставаться фундаментально связанным с юностью, поэтому рок и зрелость были взаимоисключающими. [202] Критика сложности их музыки спровоцировала некоторые группы на создание музыки, которая была еще более сложной. [nb 15]
Большинство музыкантов, принимавших участие, были мужчинами, как и в случае с большинством рок-музыки того времени, [206] хотя Энни Хаслам из Renaissance была заметным исключением. Женщины-певицы были лучше представлены в прогрессивных фолк -группах, [207] которые демонстрировали более широкий диапазон вокальных стилей, чем прогрессивные рок-группы [208], с которыми они часто гастролировали и делили участников группы. [209]
Британская и европейская публика обычно следовала протоколам поведения в концертном зале, связанным с выступлениями классической музыки, и была более сдержанной в своем поведении, чем публика для других форм рока. Это сбивало с толку музыкантов во время туров по США, поскольку они обнаружили, что американская публика менее внимательна и более склонна к вспышкам во время тихих отрывков. [210]
Эти стремления к высокой культуре отражают происхождение прогрессивного рока как музыки, созданной в основном высшим и средним классом, белыми воротничками , мужчинами с высшим образованием из Южной Англии . Музыка никогда не отражала забот и не была принята слушателями рабочего класса, [211] за исключением США, где слушатели ценили виртуозность музыкантов. [212] Экзотические, литературные темы прогрессивного рока считались особенно неактуальными для британской молодежи в конце 1970-х годов, когда страна страдала от плохой экономики и частых забастовок и дефицита. [213] Даже лидер King Crimson Роберт Фрипп отверг тексты прогрессивного рока как «философские блуждания какого-то английского недоумка, который обходит стороной какой-то несущественный момент своего жизненного опыта». [214] Группы, чьи более мрачные тексты избегали утопизма, такие как King Crimson, Pink Floyd и Van der Graaf Generator, испытали меньше критической немилости. [215]
В 2002 году гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор сказал: «Я не был большим поклонником большей части того, что вы называете прогрессивным роком. Я как Граучо Маркс : я не хочу принадлежать ни к одному клубу, который хотел бы иметь меня в качестве члена». [216] В 2014 году Питер Гэбриел заметил: «Несмотря на то, что прог, вероятно, был самым высмеиваемым музыкальным жанром всех времен, было — как и сегодня — много выдающихся музыкантов, пытающихся сломать барьеры, чтобы отвергнуть правила музыки. Это было действительно новаторским в то время. Мы не всегда делали это правильно, но когда это работало, мы могли тронуть людей и заставить произойти какое-то волшебство. Я рассматриваю все это как очень здоровую часть взросления». [217]
Ян Андерсон , фронтмен Jethro Tull, прокомментировал:
Мне все еще нравится оригинальный термин, который появился в 1969 году: прогрессивный рок – но это было с маленькой «п» и маленькой «р». Прог-рок, с другой стороны, имеет другие коннотации – величия и помпезности [...] Я думаю, оглядываясь назад, что большая часть этого была довольно хорошим опытом для музыкантов и слушателей. Что-то было немного преувеличено, но в случае с большей частью музыки это было абсолютно точно. [218]
Хотя любители музыки годами заявляли, что прогрессивный рок умер, [219] сцена по-прежнему активна и представлена множеством поджанров. [220]
