Современное искусство — это термин, используемый для описания современного искусства , и он обычно относится к искусству, созданному с 1970-х годов. Современные художники работают в глобальном , культурно разнообразном и технологически развивающемся мире. Их искусство представляет собой динамическое сочетание материалов , методов, концепций и предметов, которые продолжают бросать вызов границам, который уже был в самом разгаре в 20 веке. Разнообразное и эклектичное, современное искусство в целом отличается отсутствием единого, организующего принципа, идеологии или « -изма ». Современное искусство является частью культурного диалога, который касается более крупных контекстуальных рамок, таких как личная и культурная идентичность, семья, сообщество и национальность.
В английском языке «современный» и « современный» являются синонимами , что приводит к некоторому смешению и путанице терминов «современное искусство» и «современное искусство» среди неспециалистов. [1]
Классификация «современного искусства» как особого типа искусства, а не как общей прилагательной фразы, восходит к истокам модернизма в англоязычном мире. В Лондоне в 1910 году критиком Роджером Фраем и другими было основано Общество современного искусства как частное общество для покупки произведений искусства для размещения в публичных музеях. [2] Ряд других учреждений, использующих этот термин, были основаны в 1930-х годах, например, в 1938 году Общество современного искусства Аделаиды , Австралия , [3] и все большее число после 1945 года. [4] Многие, как Институт современного искусства в Бостоне, изменили свои названия с тех, которые использовали «Современное искусство», в этот период, поскольку модернизм стал определяться как историческое художественное движение , и большая часть «современного» искусства перестала быть «современным». Определение того, что является современным, естественным образом всегда находится в движении, закрепленное в настоящем, с начальной датой, которая движется вперед, и работы, купленные Обществом современного искусства в 1910 году, больше не могут быть описаны как современные. [ необходима цитата ]
Конкретные моменты, которые рассматривались как знаменующие смену стилей искусства, включают конец Второй мировой войны и 1960-е годы. Возможно, с 1960-х годов не было естественных переломных моментов, и определения того, что составляет «современное искусство» в 2010-х годах, различаются и в основном неточны. Искусство последних 20 лет, скорее всего, будет включено, и определения часто включают искусство, восходящее примерно к 1970 году; [5] «искусство конца 20-го и начала 21-го века»; [6] «как порождение, так и отторжение современного искусства»; [7] «Строго говоря, термин «современное искусство» относится к искусству, созданному и произведенному художниками, живущими сегодня»; [8] «Искусство с 1960-х или [19]70-х годов вплоть до этой самой минуты»; [9] а иногда и дальше, особенно в музейных контекстах, поскольку музеи, которые формируют постоянную коллекцию современного искусства, неизбежно обнаруживают это старение. Многие используют формулировку «Современное и современное искусство», которая избегает этой проблемы. [10] Небольшие коммерческие галереи, журналы и другие источники могут использовать более строгие определения, возможно, ограничивая «современное» работами с 2000 года и далее. Художники, которые все еще продуктивны после долгой карьеры, и продолжающиеся художественные движения , могут представлять особую проблему; галереи и критики часто неохотно разделяют свою работу на современную и несовременную. [ необходима цитата ]
Социолог Натали Хайнич проводит различие между современным и современным искусством, описывая их как две разные парадигмы, которые частично пересекаются исторически. Она обнаружила, что в то время как « современное искусство » бросает вызов условностям репрезентации , «современное искусство» бросает вызов самому понятию произведения искусства . [11] Она рассматривает «Фонтан » Дюшана (который был создан в 1910-х годах в разгар триумфа современного искусства) как отправную точку современного искусства, которое получило импульс после Второй мировой войны с перформансами Гутай , монохромами Ива Кляйна и «Стертым рисунком де Кунинга » Раушенберга . [12]
Современное искусство характеризуется разнообразием: разнообразием материала, формы, предмета и даже временных периодов. Оно «отличается отсутствием единого принципа организации, идеологии или -изма» [13] , что наблюдается во многих других периодах и движениях искусства. Модернизм фокусируется на самом себе . Импрессионизм рассматривает наше восприятие момента через свет и цвет, в отличие от попытки отразить суровую реальность в реализме . Современное искусство, с другой стороны, не имеет одной, единственной цели или точки зрения, поэтому оно может быть противоречивым и открытым. Тем не менее, есть несколько общих тем, которые появились в современных работах, таких как политика идентичности , тело, глобализация и миграция, технология , современное общество и культура, время и память, а также институциональная и политическая критика. [14]
Функционирование мира искусства зависит от художественных учреждений, начиная от крупных музеев и частных галерей, некоммерческих пространств, художественных школ и издательств, а также от практики отдельных художников, кураторов, писателей, коллекционеров и филантропов. Основное разделение в мире искусства проходит между коммерческим и некоммерческим секторами, хотя в последние годы границы между коммерческими частными и некоммерческими государственными учреждениями становятся все более размытыми. [ требуется ссылка ] Большинство известных произведений современного искусства выставляются профессиональными художниками в коммерческих галереях современного искусства , частными коллекционерами, на художественных аукционах , корпорациями, финансируемыми государством художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками в пространствах, управляемых художниками . [15] Современные художники поддерживаются грантами, наградами и премиями, а также прямыми продажами своих работ. Карьерные художники обучаются в художественных школах или приходят из других областей. [ требуется ссылка ]
Существуют тесные связи между финансируемыми государством организациями современного искусства и коммерческим сектором. Например, в 2005 году в книге Understanding International Art Markets and Management сообщалось, что в Великобритании несколько дилеров представляли художников, представленных в ведущих финансируемых государством музеях современного искусства. [16] Коммерческие организации включают галереи и художественные ярмарки. [17]
Корпорации также интегрировались в мир современного искусства , выставляя современное искусство в своих помещениях, организуя и спонсируя премии в области современного искусства и создавая обширные корпоративные коллекции. [18] Корпоративные рекламодатели часто используют престиж, связанный с современным искусством и охотой за крутыми вещами, чтобы привлечь внимание потребителей к предметам роскоши . [19]
Институты искусства подвергались критике за регулирование того, что определяется как современное искусство. Искусство аутсайдеров , например, является буквально современным искусством, поскольку оно создается в настоящее время. Однако один критик утверждал, что оно не считается таковым, поскольку художники являются самоучками и, таким образом, предполагается, что они работают вне исторического контекста искусства. [20] Ремесленные виды деятельности, такие как текстильный дизайн, также исключаются из сферы современного искусства, несмотря на большую аудиторию на выставках. [21] Художественный критик Питер Тиммс сказал, что внимание привлекается к тому, как ремесленные объекты должны соответствовать определенным ценностям, чтобы быть принятыми в сферу современного искусства. «Керамический объект, который предназначен как подрывной комментарий о природе красоты, с большей вероятностью соответствует определению современного искусства, чем тот, который просто красив». [22]
Современное искусство иногда может показаться несовместимым с публикой, которая не чувствует, что искусство и его институты разделяют его ценности. [23] В Великобритании в 1990-х годах современное искусство стало частью популярной культуры, а художники стали звездами, но это не привело к желанной «культурной утопии». [24] Некоторые критики, такие как Джулиан Сполдинг и Дональд Каспит, предположили, что скептицизм, даже отторжение, является законной и разумной реакцией на большую часть современного искусства. [25] Брайан Эшби в эссе под названием «Art Bollocks» критикует «большую часть инсталляционного искусства, фотографии, концептуального искусства , видео и других практик, обычно называемых постмодернистскими», как слишком зависящих от словесных объяснений в форме теоретического дискурса. [26] Однако принятие нетрадиционного искусства в музеях возросло из-за изменения взглядов на то, что представляет собой произведение искусства. [27]
С начала 20-го века общим вопросом был вопрос о том, что составляет искусство. В современный период (с 1950 года по настоящее время) концепция авангарда [28] может играть роль в определении того, какое искусство замечают галереи, музеи и коллекционеры.
Критике подвергаются и проблемы современного искусства. Андреа Розен сказала, что некоторые современные художники «не имеют абсолютно никакого представления о том, что значит быть современным художником», и что они «занимаются этим по совершенно неправильным причинам». [29]
Некоторые конкурсы, награды и премии в области современного искусства:
В этой таблице перечислены художественные направления и стили по десятилетиям. Она не должна считаться окончательной.
Медиа, связанные с современным искусством на Wikimedia Commons