stringtranslate.com

Классный джаз

Cool jazz — это стиль современной джазовой музыки, вдохновлённый бибопом и биг-бэндом [1] , который возник в Соединённых Штатах после Второй мировой войны . Он характеризуется расслабленными темпами и более лёгким тоном, чем тот, который используется в быстром и сложном стиле бибопа . Cool jazz часто использует формальные аранжировки и включает элементы классической музыки . В широком смысле, жанр относится к ряду послевоенных джазовых стилей, использующих более сдержанный подход, чем современные джазовые идиомы. [2] Как предполагают Пол Таннер , Морис Джероу и Дэвид Мегилл, «тональные звучания этих консервативных исполнителей можно сравнить с пастельными тонами, в то время как соло [Диззи] Гиллеспи и его последователей можно сравнить с огненно-красными тонами». [3]

Термин «кул» начал применяться к этой музыке примерно в 1953 году, когда Capitol Records выпустила альбом Classics in Jazz: Cool and Quiet . [4] Марк С. Гридли в своей работе All Music Guide to Jazz выделяет четыре пересекающиеся подкатегории кул-джаза: [2]

  1. «Мягкие варианты бибопа», включая записи Майлза Дэвиса , составляющие Birth of the Cool ; полное собрание сочинений Modern Jazz Quartet ; творчество Джерри Маллигана , особенно его работа с Четом Бейкером и Бобом Брукмейером ; музыка участников группы Стэна Кентона с конца 1940-х по 1950-е годы; а также работы Джорджа Ширинга и Стэна Гетца .
  2. Творчество современных музыкантов, отказавшихся от бибопа в пользу передовых разработок эпохи свинга , включая Ленни Тристано , Ли Коница и Уорна Марша ; Дэйва Брубека и Пола Десмонда ; а также таких исполнителей, как Джимми Джуффре и Дэйв Пелл, на которых оказала влияние музыка малых коллективов Каунта Бейси и Лестера Янга .
  3. Музыканты из обеих предыдущих категорий, которые работали в Калифорнии с 1940-х по 1960-е годы и развивали то, что впоследствии стало известно как джаз Западного побережья .
  4. «Исследовательская музыка с приглушенным эффектом от Тедди Чарльза , Чико Гамильтона , Джона Лапорты и их коллег в 1950-х годах».

Характеристики

Кул-джаз возник как реакция на боп и характеризуется более умеренными темпами и «более рефлексивным отношением». [5] Тед Джойя и Ли Кониц каждый из них определили корнетиста Бикса Байдербеке и саксофониста Фрэнки Трамбауэра как ранних прародителей кул-эстетики в джазе. [6] [7] Джойя ссылается на смягчение Байдербеке сильного ритмического воздействия джаза в пользу сохранения мелодического потока, а также на использование сложных техник, таких как необычные гармонии и целые тоновые гаммы . [6] Трамбауэр, посредством «своей плавной и, казалось бы, легкой работы саксофона», [6] оказал большое влияние на тенор-саксофониста Лестера Янга , который предвосхитил — и повлиял — на кул-джаз больше, чем любой другой музыкант. [3]

Игра Янга на саксофоне использовала легкий звук, [6] [8] : 684–685  в отличие от «полновесного» подхода таких исполнителей, как Коулмен Хокинс . [3] Янг также имел тенденцию играть позади ритма, вместо того, чтобы управлять им. [6] [8] : 684–685  Он сильнее подчеркивал мелодическое развитие в своей импровизации, а не «горячие» фразы или смены аккордов. [6] [8] : 684–685  Хотя стиль Янга изначально оттолкнул некоторых наблюдателей, школа кул приняла его. [3] [8] : 684–685  (Янг также повлиял на бибоп через подражание Чарли Паркеру стилю игры Янга.) [8] : 684–685  Таннер, Джероу и Мегилл отмечают, что «кул развивался постепенно, как и предыдущие стили». [3] Помимо подхода Лестера Янга, у крутого были и другие предшественники:

Саксофонист Бенни Картер преуменьшал свои атаки, Тедди Уилсон играл на пианино с деликатным прикосновением, Бенни Гудмен перестал использовать густое вибрато Джимми Нуна и других кларнетистов . Соло Майлза Дэвиса в песне Чарли Паркера « Chasin' the Bird » в 1947 году и фортепианное соло Джона Льюиса в записи Диззи Гиллеспи « 'Round Midnight » в 1948 году предвосхитили эпоху Cool. [3]

История

Прохладный джаз появился в 1940-х годах. Его стилистические истоки можно проследить до биг-бэнда Клода Торнхилла, который использовал кларнеты, валторны и тубы. [9]

Чет Бейкер , известный как «Принц Крутости», 1983 г.

В 1947 году Вуди Герман сформировал группу, в которую вошли тенор-саксофонисты Стэн Гетц , Зут Симс и Херби Стюард , а также баритон-саксофонист Серж Чалофф . [3] Результатом стало звучание «Four Brothers», в котором четыре сильных импровизатора все еще могли хорошо выступать как скоординированная, смешанная секция. [3] (Джимми Джуффре сочинил « Four Brothers », которая выдвинула эту группу на первый план.) [3] Запись « Early Autumn » группы Германа положила начало карьере Гетца. [3] Тем временем, между 1946 и 1949 годами, баритон-саксофонист и аранжировщик Джерри Маллиган , аранжировщик Джил Эванс и альт-саксофонист Ли Кониц работали в оркестре Клода Торнхилла , чей состав инструментов включал валторну и тубу . [3] [10]

В 1948 году Майлз Дэвис сформировал нонет , в который вошли Маллиган, Кониц и Эванс из оркестра Торнхилла. [3] [8] [10] Capitol Records записали группу (по предложению аранжировщика Пита Руголо ) в 1949 и 1950 годах. [8] : 192  Эти записи, изначально выпущенные как пластинки на 78 оборотов в минуту , позже были собраны в Birth of the Cool (1957). Джерри Маллиган объяснил, что идея нонета Дэвиса заключалась не в том, чтобы уйти от бибопа, а «просто в том, чтобы попытаться собрать хорошую маленькую репетиционную группу. Что-то, для чего можно было бы писать... Что касается части «Cool Jazz», все это приходит после того, как она была задумана». [11] Что касается Дэвиса, то его заботой в то время было просто играть с более легким звуком, который, как он считал, был бы более выразительным. [3] Кроме того, его выбор заметок предполагал скорее обдуманность, чем дикий энтузиазм. [12]

Существование нонета Майлза Дэвиса было недолгим, оно ограничивалось лишь двухнедельным выступлением в сентябре 1948 года в Royal Roost на Манхэттене и тремя записями, составившими Birth of the Cool . [10] Эти записи получили широкое признание лишь несколько лет спустя. [10] Однако они стали прообразами творчества участников нонета Джона Льюиса и Джерри Маллигана. [10]

Джон Льюис стал соучредителем Modern Jazz Quartet , который включил в свою музыку классические формы, такие как фуга . [3] Таннер, Джероу и Мегилл отмечают, что квартет «играл классические формы довольно точно. Например, фуги, которые они играли, были по-настоящему барочными по форме, за исключением того, что части экспозиции были импровизированными». [3] В то время как музыка третьего течения сочетала классические элементы с джазом, Modern Jazz Quartet использовал эти формы «просто для того, чтобы играть хороший, свинговый, тонкий джаз» [3] и в поисках «радости коллективной импровизации и контрапункта ». [10]

Джерри Маллиган вместе с Четом Бейкером сформировали квартет без фортепиано, который был одновременно новаторским и успешным. [10] Позже Маллиган сформировал «Tentette» , который в дальнейшем развил идеи, привнесенные им в Birth of the Cool nonet. [10]

Квинтет Джорджа Ширинга , использовавший более тонкий стиль бибопа, также повлиял на развитие Cool. [3] И Телониус Монк , и Диззи Гиллеспи высоко оценили подход Ширинга. [10]

В то время как усилия Дэвиса, Льюиса, Маллигана и Ширинга были основаны на бибопе, другие музыканты были менее обязаны этому стилю. В Нью-Йорке пианист Ленни Тристано и саксофонист Ли Кониц разработали «несколько атональную церебральную альтернативу бопу, которая концентрировалась на линейной импровизации и переплетении ритмических сложностей». [10] В Калифорнии Дэйв Брубек нанял альт-саксофониста Пола Десмонда , сформировав квартет. [10] И Кониц, и Десмонд использовали подход, который противоречил бибопу, в том смысле, что ни один из музыкантов не использовал звук или стиль, в значительной степени обязанный Чарли Паркеру (или блюзовым элементам Паркера). [10] В интервью 2013 года Кониц отметил, что «блюз никогда не вызывал у меня отклика», и далее объяснил: «Я знал и любил Чарли Паркера и копировал его бибоповые соло, как и все остальные. Но я не хотел звучать как он. Поэтому я почти не использовал вибрато и играл в основном в высоком регистре. Это сердце моего звука». [13]

джаз западного побережья

В 1951 году Стэн Кентон распустил свой Innovations Orchestra в Лос-Анджелесе. [10] Многие музыканты, некоторые из которых также играли в группе Вуди Германа, решили остаться в Калифорнии. [10] Трубач Шорти Роджерс и барабанщик Шелли Мэнн были центральными фигурами среди этой группы музыкантов. Большая часть этой деятельности была сосредоточена в Hermosa Beach Lighthouse Café , где басист Говард Рамси руководил домашней группой Lighthouse All-Stars . [10]

Барабанщик Чико Гамильтон руководил ансамблем, в состав которого, что необычно для джазовой группы, входил виолончелист Фред Кац . [3] Таннер, Джероу и Мегилл сравнивают музыку Гамильтона с камерной музыкой и отмечают, что «тонкий ритмический контроль Гамильтона и использование различных тонов и тембров барабанов» хорошо подходили для этого стиля музыки. [3]

Таннер, Джероу и Мегилл в значительной степени пренебрежительно относятся к термину «джаз Западного побережья». Поскольку он часто относится к Джерри Маллигану и его коллегам в Калифорнии, «западное побережье» просто становится синонимом слова «круто», хотя Лестер Янг , Клод Торнхилл и Майлз Дэвис жили в Нью-Йорке. [3] В то же время многие музыканты, связанные с джазом Западного побережья, «были гораздо более вовлечены в более горячий подход к джазу. Поскольку коммуникация — это то, что есть, вряд ли какой-либо стиль джаза развивался исключительно в одной области». [3]

Наследие

В 1959 году квартет Дэйва Брубека записал Time Out , который достиг 2-го места в чарте Billboard "Pop Albums". Влияние крутого джаза простирается и на такие более поздние разработки, как босса-нова , модальный джаз (особенно в форме Kind of Blue Дэвиса (1959)) и даже фри-джаз (в форме трио Джимми Джуффре 1961–1962).

После работы над Birth of the Cool Майлз Дэвис и Джил Эванс снова сотрудничали над такими альбомами, как Miles Ahead , Porgy and Bess и Sketches of Spain . [10]

Некоторые наблюдатели рассматривали последующий стиль хард-боп как ответ на кул-джаз и джаз Западного побережья. [14] Напротив, Дэвид Х. Розенталь рассматривает развитие хард-бопа как ответ как на предполагаемый упадок бибопа, так и на подъем ритм-энд-блюза. [15] Шелли Мэнн предположила, что кул-джаз и хард-боп просто отражали их соответствующие географические условия: расслабленный стиль кул-джаза отражал более расслабленный образ жизни в Калифорнии, в то время как драйв-боп был типичен для сцены Нью-Йорка. [16]

Тед Джойя отметил, что некоторые артисты, связанные с лейблом ECM в 1970-х годах, являются прямыми стилистическими наследниками кул-джаза. [6] Хотя эти музыканты, возможно, и не похожи на более ранних кул-артистов, они разделяют те же ценности:

ясность выражения; тонкость смысла; готовность отойти от стандартных ритмов горячего джаза и учиться у других жанров музыки; предпочтение эмоций, а не просто эмоций; прогрессивные амбиции и склонность к экспериментам; прежде всего, неприязнь к напыщенности. [6]

Джоя также определяет влияние стиля «cool» на другие идиомы, такие как нью-эйдж , минимализм , поп, фолк и мировую музыку . [6]

Cool также вдохновил авангардный джаз и, позднее, фри-джаз . [1]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Calkins, Caroll C.; Balaban, Priscilla B.; Kelleher, Mary; Latham, Frank B.; Conefrey, Rosemarie; Huber, Robert V.; Pace, Georgea A.; Woodward, Robert J., ред. (1975). История Америки . Соединенные Штаты: Reader's Digest . стр. 398–399.
  2. ^ ab Gridley, Mark C. (1994), "Styles", в Ron Wynn (ред.), All Music Guide to Jazz , M. Erlewine, V. Bogdanov, Сан-Франциско: Miller Freeman, стр. 11, ISBN 0-87930-308-5
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu Таннер, Пол OW ; Морис Джероу; Дэвид В. Мегилл (1988) [1964]. "Cool (1949–1955)". Джаз (6-е изд.). Dubuque, IA: William C. Brown, College Division. стр. 103–111. ISBN 0-697-03663-4.
  4. Мартин, Генри и Кит Уотерс, Джаз: первые 100 лет , 2-е изд. Бостон: SCHIRMER CENGAGE Learning, стр. 224.
  5. ^ Шенберг, Лорен (2002). Путеводитель по джазу для любознательных слушателей NPR . Perigee Books. стр. 54. {{cite book}}: |access-date=требуется |url=( помощь )
  6. ^ abcdefghi Gioia, Ted (2005). «Cool Jazz и West Coast Jazz». В Kirchner, Bill (ред.). The Oxford Companion to Jazz. Oxford University Press US. стр. 332–342. ISBN 0-19-518359-2.
  7. ^ Айверсон, Итан (2011-05-16). "Ли Кониц: Вопросы и ответы Итана Айверсона". JazzTimes . Получено 2013-09-12 .
  8. ^ abcdefg Винн, Рон (1994), Рон Винн (редактор), All Music Guide to Jazz , М. Эрлевин, В. Богданов, Сан-Франциско: Миллер Фриман, ISBN 0-87930-308-5
  9. ^ Шенберг, Лорен (2002). Путеводитель по джазу для любознательных слушателей NPR . Perigee Books. стр. 54-55. {{cite book}}: |access-date=требуется |url=( помощь )
  10. ^ abcdefghijklmnop Карр, Рой (2006) [1997], «Прохлада на побережье», Век джаза: Сто лет величайшей музыки, когда-либо созданной , Лондон: Hamlyn, стр. 92–105, ISBN 0-681-03179-4
  11. ^ Feather, Leonard (1950), "Cool," в Jazz , Los Angeles: Pacific Press. стр. 26. Цитируется в Tanner et al . "Cool." Jazz, стр. 106.
  12. ^ Gridley, Mark C. (2012). Краткое руководство по джазу . Pearson College Div. стр. 127. ISBN 978-0-205-93749-3.
  13. ^ Майерс, Марк (2013-09-02). "Jazz's King of Cool". The Wall Street Journal . Получено 2013-09-08 .
  14. ^ Кейс, Брайан (2006) [1997], «The Harder They Come», в книге Роя Карра (ред.), Век джаза: Сто лет величайшей музыки, когда-либо созданной , Лондон: Hamlyn, стр. 106–121, ISBN 0-681-03179-4
  15. ^ Розенталь, Дэвид Х. (1992), Хард-боп: джаз и черная музыка 1955–1965, Нью-Йорк: Оксфордский ун-т., стр. 24, ISBN 0-19-505869-0
  16. ^ Мэнн, Шелли . «Джаз: Американская классика» (Интервью: видео). Интервью Реджинальда Бакнера.Цитируется в Tanner et al . «Hard Bop – Funky». Джаз , стр. 113.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки