Литературный реализм — литературный жанр , часть более широкого реализма в искусстве , который пытается правдиво представлять предмет, избегая спекулятивной фантастики и сверхъестественных элементов . Он возник в реалистическом художественном движении , которое началось с французской литературы середины девятнадцатого века ( Стендаль ) и русской литературы ( Александр Пушкин ). [1] Литературный реализм пытается представить знакомые вещи такими, какие они есть. Авторы- реалисты предпочитают изображать повседневные и банальные действия и переживания.
В широком смысле, определяемый как «представление реальности», [2] реализм в искусстве — это попытка правдиво представить предмет, без искусственности и избегая художественных условностей, а также неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов. Реализм был распространен в искусстве во многие периоды и в значительной степени является вопросом техники и обучения, а также избегания стилизации. В изобразительном искусстве иллюзионистский реализм — это точное изображение форм жизни, перспективы, деталей света и цвета. Реалистичные произведения искусства могут подчеркивать уродливое или отвратительное, например, произведения социального реализма , регионализма или реализма кухонной раковины . [3] [4] В искусстве существовали различные течения реализма, такие как оперный стиль веризма , литературный реализм, театральный реализм и итальянский неореалистический кинематограф . Реалистическое течение в живописи началось во Франции в 1850-х годах, после Революции 1848 года . [5] Художники-реалисты отвергли романтизм , который стал доминировать во французской литературе и искусстве, корни которого уходят в конец XVIII века.
Реализм как движение в литературе был явлением после 1848 года, согласно его первому теоретику Жюлю-Франсе Шанфлери. Он стремится воспроизвести « объективную реальность » и фокусируется на показе повседневной, повседневной деятельности и жизни, в первую очередь среди среднего или низшего класса общества, без романтической идеализации или драматизации. [6] Его можно рассматривать как общую попытку изобразить субъектов такими, какими они считаются существующими в объективной реальности от третьего лица , без приукрашивания или интерпретации и «в соответствии со светскими, эмпирическими правилами». [7] Как таковой, подход по своей сути подразумевает веру в то, что такая реальность онтологически независима от концептуальных схем, языковых практик и верований человека, и, таким образом, может быть известна (или познаваема) художнику, который, в свою очередь, может верно представлять эту «реальность». Как утверждает литературный критик Ян Уотт в своей книге «Возникновение романа» , современный реализм «начинается с позиции, что истина может быть открыта индивидуумом посредством чувств» и как таковой «он берет свое начало у Декарта и Локка и получил свою первую полную формулировку Томасом Ридом в середине восемнадцатого века». [8]
В «Введении к «Человеческой комедии»» (1842) Бальзак «утверждает, что поэтическое творчество и научное творчество — тесно связанные виды деятельности, в которых проявляется тенденция реалистов к усвоению научных методов». [9] Художники реализма использовали достижения современной им науки, строгость и точность научного метода для познания действительности. Позитивистский дух в науке предполагает презрение к метафизике, культ факта, эксперимента и доказательства, доверие к науке и прогрессу, который она несет, а также стремление придать научную форму изучению социальных и нравственных явлений». [10]
В конце 18 века романтизм был восстанием против аристократических социальных и политических норм предыдущей Эпохи Разума и реакцией на научную рационализацию природы, обнаруженную в доминирующей философии 18 века, [11] а также реакцией на Промышленную революцию . [12] Он был наиболее ярко воплощен в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, [13] образование [14] и естественные науки . [15]
Реализм 19-го века, в свою очередь, был реакцией на романтизм, и по этой причине его также часто уничижительно называют традиционным или «буржуазным реализмом». [16] Однако не все писатели викторианской литературы создавали произведения реализма. [17] Жесткость, условности и другие ограничения викторианского реализма, в свою очередь, побудили к восстанию модернизма . Начиная примерно с 1900 года, движущим мотивом модернистской литературы была критика буржуазного общественного порядка и мировоззрения 19-го века, которой противостояла антирационалистическая, антиреалистическая и антибуржуазная программа. [16] [18] [19]
Социальный реализм — международное художественное движение, включающее работы художников, граверов, фотографов и кинематографистов, которые обращают внимание на повседневные условия жизни рабочего класса и бедных, и которые критикуют социальные структуры, поддерживающие эти условия. Хотя художественные стили движения различаются от страны к стране, оно почти всегда использует форму описательного или критического реализма. [20]
Реализм кухонной раковины (или драма кухонной раковины) — термин, придуманный для описания британского культурного движения, которое развивалось в конце 1950-х и начале 1960-х годов в театре , искусстве , романах , кино- и телевизионных пьесах , которые использовали стиль социального реализма . Его главных героев обычно можно было описать как сердитых молодых людей, и он часто изображал бытовые ситуации британцев из рабочего класса, живущих в тесном съемном жилье и проводящих свое свободное время за выпивкой в грязных пабах , чтобы исследовать социальные проблемы и политические противоречия.
Фильмы, пьесы и романы, использующие этот стиль, часто происходят в бедных промышленных районах на севере Англии и используют грубые разговорные акценты и сленг, которые можно услышать в этих регионах. Фильм « В воскресенье всегда идет дождь» (1947) является предшественником жанра, а пьеса Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956) считается первой в этом жанре. Например, суровый любовный треугольник в «Оглянись во гневе » происходит в тесной однокомнатной квартире в английских Мидлендсах . Условности жанра продолжались и в 2000-х годах, находя выражение в таких телевизионных шоу, как « Улица Коронации» и «Жители Ист-Энда» . [21]
В искусстве термин «Школа кухонной раковины» использовался критиком Дэвидом Сильвестром для описания художников, которые изображали сцены домашней жизни в стиле соцреализма . [22]
Социалистический реализм — официальная советская форма искусства, которая была институционализирована Иосифом Сталиным в 1934 году и позднее принята союзными коммунистическими партиями по всему миру. [20] Эта форма реализма утверждала, что успешное искусство изображает и прославляет борьбу пролетариата за социалистический прогресс. В Уставе Союза советских писателей 1934 года говорилось, что социалистический реализм
Строгое следование вышеуказанным принципам, однако, начало рушиться после смерти Сталина, когда писатели начали расширять границы возможного. Однако изменения были постепенными, поскольку традиция социального реализма настолько укоренилась в психике советских литераторов, что даже диссиденты следовали привычкам этого типа сочинения, редко отклоняясь от его формальной и идеологической формы. [24] Советский социалистический реализм возник не в тот самый день, когда он был обнародован в Советском Союзе в 1932 году посредством указа, упразднявшего независимые писательские организации. Это движение существовало по крайней мере пятнадцать лет и впервые появилось во время большевистской революции . Декларация 1934 года лишь формализовала его каноническую формулировку через речи Андрея Жданова , представителя Центрального Комитета партии.
Официальное определение социалистического реализма подверглось критике за его противоречивые рамки. Хотя сама концепция проста, проницательные ученые борются за примирение ее элементов. По словам Питера Кенеза, «невозможно было примирить телеологическое требование с реалистичным представлением», далее подчеркивая, что «мир можно было изобразить либо таким, каким он был, либо таким, каким он должен был быть согласно теории, но это, очевидно, не одно и то же». [25]
Натурализм был литературным движением или тенденцией с 1880-х по 1930-е годы, которое использовало детальный реализм, чтобы предположить, что социальные условия, наследственность и окружающая среда имели неизбежную силу в формировании человеческого характера. Это было в основном неорганизованное литературное движение , которое стремилось изображать правдоподобную повседневную реальность , в отличие от таких движений, как романтизм или сюрреализм , в которых субъекты могли получать весьма символическую, идеалистическую или даже сверхъестественную трактовку.
Натурализм был порождением литературного реализма, на который повлияла теория эволюции Чарльза Дарвина . [26] В то время как реализм стремится только описывать субъектов такими, какие они есть на самом деле, натурализм также пытается «научно» определить основные силы (например, окружающую среду или наследственность), влияющие на действия его субъектов. [27] Натуралистические работы часто включают в себя предполагаемые грязные темы, например, откровенное отношение Эмиля Золя к сексуальности , а также всепроникающий пессимизм. Натуралистические работы, как правило, сосредоточены на более темных аспектах жизни, включая бедность, расизм , насилие, предрассудки, болезни, коррупцию, проституцию и грязь. В результате писателей-натуралистов часто критиковали за то, что они слишком много внимания уделяли человеческим порокам и страданиям. [28]
Веризм (от итальянского vero , что означает «истинный, реальный») — итальянское литературное течение, целью которого было описание реальности. Его главными представителями были Джованни Верга и Луиджи Капуана , считающиеся авторами «манифеста » жанра. Среди других представителей были Матильда Серао и лауреат Нобелевской премии 1926 года Грация Деледда (подробнее см. в основной статье).
Главными героями жанра часто (но не всегда) были бедные, обездоленные и малообразованные люди, которые боролись с невзгодами. Они часто происходили из народной среды, и их образ жизни был оспорен прогрессом, который общество переживало в конце 19 века; такие персонажи обычно не могли приспособиться к этому прогрессу. В других случаях главными героями были буржуа .
Веризм вдохновлялся французским натурализмом, но существенно отличался от него: на самом деле, авторы-натуралисты были более оптимистичны и считали, что литература может оказывать влияние на общество и его развитие, поэтому считали, что роль писателя наделена моральной ответственностью, и это отражено в их произведениях, которые обычно представляют собой комментарии авторов и отступления, в которых они выражают свое мнение о том, как действуют их персонажи. В веризме этого не происходит: на самом деле, авторы-веристы, такие как Джованни Верга, обычно считают, что реальность не может быть изменена посредством литературы, поэтому они не делают никаких комментариев относительно своих персонажей и стремятся дистанцироваться от повествования, принимая объективную, ненавязчивую точку зрения (тем не менее, авторам каким-то образом удается позволить читателям понять их точку зрения). Типичной чертой веризма является использование языка, который совпадает с социальным положением персонажей и их уровнем образования: поэтому, если главные герои истории, например, крестьяне, они будут использовать общедоступный, низкопробный язык; персонажи среднего класса будут говорить более высоким, более рафинированным образом. В произведениях часто встречаются термины, происходящие от местных наречий и регионального итальянского языка , особенно сицилийского .
Исторический реализм — это стиль письма или поджанр реалистической фантастики, сосредоточенный вокруг исторических событий и периодов времени. В историческом реализме структура и контекст текста обычно выводятся исключительно из реального исторического события или периода времени. Вследствие этого многие тексты, которые попадают в эту категорию, являются философскими по своей природе. [29]
В начале девятнадцатого века рос импульс к созданию австралийской культуры, которая была бы отделена от ее английских колониальных начал. [30] Распространенными художественными мотивами и персонажами, которые были представлены в австралийском реализме, были австралийская глубинка , известная просто как «буш», в ее суровой и изменчивой красоте, британские поселенцы, коренные австралийцы , сквоттеры и землекопы — хотя некоторые из них граничили с более мифической территорией в большей части художественной сцены Австралии. Значительная часть раннего реализма Австралии была отказом от того, что Sydney Bulletin назвал в 1881 году «романтической идентичностью» страны. [31]
Большинство самых ранних сочинений в колонии не были литературой в самом последнем международном смысле, а скорее дневниками и документацией экспедиций и окружающей среды, хотя литературный стиль и предубеждения вошли в дневниковые записи. Часто в ранней австралийской литературе романтизм и реализм сосуществовали, [31] как это показано в «Такова жизнь » Джозефа Ферфи ( 1897) — вымышленном рассказе о жизни сельских жителей, включая погонщиков волов , сквоттеров и странствующих путешественников, на юге Нового Южного Уэльса и Виктории в 1880-х годах. « Клара Морисон » Кэтрин Хелен Спенс (1854), в которой подробно описывалась иммиграция шотландской женщины в Аделаиду, Южная Австралия , в то время, когда многие люди покидали свободно заселенный штат Южная Австралия, чтобы претендовать на состояния в золотой лихорадке Виктории и Нового Южного Уэльса.
Зарождающаяся литературная концепция, что Австралия была продолжением другой, более далекой страны, начала проникать в литературу: «[те], кто наконец понял значение австралийской истории как пересадки запасов и пускания корней в новую почву». Генри Гендель Ричардсон , автор романов после Федерации, таких как «Морис Гест» (1908) и «Обретение мудрости» (1910), как говорят, находился под сильным влиянием французского и скандинавского реализма. В двадцатом веке, по мере того как разрасталось рабочее сообщество Сиднея , акцент сместился с архетипа кустарника на более урбанизированную, городскую обстановку: « Рай рабочего человека» Уильяма Лейна ( 1892), « Семь бедняков Сиднея » Кристины Стед (1934) и «Арфа на юге » Рут Парк (1948) — все они изображали суровую, суровую реальность рабочего класса Сиднея. [32] Романы Патрика Уайта «Дерево человека » (1955) и «Восс» (1957) пользовались особым успехом, и в 1973 году Уайт был удостоен Нобелевской премии по литературе . [33] [34]
Новый вид литературного реализма появился в конце двадцатого века, возглавляемый романом Хелен Гарнер « Monkey Grip » (1977), который произвел революцию в современной художественной литературе в Австралии, хотя с тех пор выяснилось, что роман был дневниковым и основанным на собственном опыте Гарнер. «Monkey Grip» повествует о матери-одиночке, живущей в череде домов-общин в Мельбурне , и о том, как она управляет своими все более навязчивыми отношениями с наркоманом, который то появляется, то исчезает из ее жизни. Подвид реализма появился на литературной сцене Австралии, известный как «грязный реализм», обычно написанный «новыми, молодыми авторами» [35], которые исследовали «грубые, грязные, реальные существования» [35] молодых людей с низким доходом, чья жизнь вращается вокруг нигилистического стремления к случайному сексу , рекреационному употреблению наркотиков и алкоголя , которые используются, чтобы избежать скуки . Примерами грязного реализма являются « Praise » Эндрю Макгахана (1992), «Loaded » Христоса Циолкаса ( 1995), «The River Ophelia » Джастин Эттлер (1995) и «How It Feels » Брендана Коуэлла (2010), хотя многие из них, включая их предшественника «Monkey Grip », теперь отнесены к жанру, придуманному в 1995 году как « гранж-лит ». [36]
Ян Уотт в «Восходе романа» (1957) считал, что роман возник в начале 18 века, и он утверждал, что «новизна» романа заключалась в его «формальном реализме»: идее «что роман является полным и достоверным отчетом о человеческом опыте». [37] Его примерами являются романисты Дэниел Дефо , Сэмюэл Ричардсон и Генри Филдинг . Уотт утверждал, что интерес романа к реалистично описанным отношениям между обычными людьми шел параллельно с более общим развитием философского реализма, экономического индивидуализма среднего класса и пуританского индивидуализма. Он также утверждает, что форма обращалась к интересам и возможностям новой читающей публики среднего класса и новой книжной торговли, развивавшейся в ответ на них. Будучи сами торговцами, Дефо и Ричардсону нужно было только «соответствовать своим собственным стандартам», чтобы знать, что их работа понравится большой аудитории. [38]
Позже, в 19 веке, «Мидлмарч: исследование провинциальной жизни» (1871–72 ) Джорджа Элиота (1819–1880 ), описанный романистами Мартином Эмисом и Джулианом Барнсом как величайший роман на английском языке, является произведением реализма. [39] [40] Через голоса и мнения разных персонажей читатель узнает о важных проблемах того времени, включая Закон о реформе 1832 года, начало железных дорог и состояние современной медицинской науки. «Мидлмарч» также показывает глубоко реакционное мышление в оседлом сообществе, сталкивающемся с перспективой того, что для многих является нежелательными социальными, политическими и технологическими изменениями.
В то время как Джордж Гиссинг (1857–1903), автор «Нью-Граб-стрит» (1891), среди многих других произведений, традиционно рассматривается как натуралист, на которого в основном повлиял Эмиль Золя [41] , Якоб Корг предположил, что Джордж Элиот оказала большее влияние. [42]
Другие романисты, такие как Арнольд Беннетт (1867–1931) и англо-ирландец Джордж Мур (1852–1933), сознательно подражали французским реалистам. [43] Наиболее известные работы Беннетта — трилогия «Клейхэнгер» (1910–18) и «Рассказ старой бабушки» (1908). Эти книги основаны на его опыте жизни в Стаффордширской гончарной мастерской , промышленной зоне, охватывающей шесть городов, которые сейчас составляют Сток-он-Трент в Стаффордшире , Англия. Джордж Мур, чье самое известное произведение — «Эстер Уотерс» (1894), также находился под влиянием натурализма Золя. [44]
Уильям Дин Хоуэллс (1837–1920) был первым американским автором, который привнес эстетику реализма в литературу Соединенных Штатов. [45] Его истории о жизни среднего и высшего класса, действие которых происходит в 1880-х и 1890-х годах, высоко ценятся среди исследователей американской художественной литературы. [ необходима ссылка ] Его самый популярный роман «Возвышение Сайласа Лэфема» (1885) описывает человека, который, по иронии судьбы, лишился материалистического состояния из-за собственных ошибок.
Одним из самых ранних примеров реализма был второй роман Джозайи Гилберта Холланда « Карьера мисс Гилберт», опубликованный «за целое десятилетие до того, как начал публиковаться любой из так называемых пионеров американского реалистического романа». Роман 1860 года «предвосхитил этих гораздо более способных и проницательных реалистов». [46] К ним относятся Сэмюэл Клеменс (1835–1910), более известный под псевдонимом Марк Твен , автор « Приключений Гекльберри Финна» (1884), [47] [48] и Стивен Крейн (1871–1900).
Стиль Твена, основанный на энергичной, реалистичной, разговорной американской речи, дал американским писателям новое понимание своего национального голоса. Твен был первым крупным автором, приехавшим из глубинки страны, и он уловил ее характерный, юмористический сленг и иконоборчество. Для Твена и других американских писателей конца 19 века реализм был не просто литературным приемом: это был способ говорить правду и взрывать изношенные условности. Крейн был в первую очередь журналистом, который также писал художественную литературу, эссе, поэзию и пьесы. Крейн видел жизнь в ее самом грубом виде, в трущобах и на полях сражений. Его захватывающий роман о Гражданской войне «Алый знак доблести» был опубликован с большим успехом в 1895 году, но у него едва хватило времени насладиться вниманием, прежде чем он умер в возрасте 28 лет, пренебрег своим здоровьем. С тех пор он пользовался неизменным успехом — как защитник простого человека, реалист и символист. «Мэгги: Девушка с улиц» Крейна (1893) — один из лучших, если не самый ранний, натуралистический американский роман. Это душераздирающая история бедной, чувствительной молодой девушки, чьи необразованные родители-алкоголики полностью подводят ее. Влюбленная и жаждущая сбежать от своей жестокой домашней жизни, она позволяет себе соблазниться и жить с молодым человеком, который вскоре бросает ее. Когда ее самодовольная мать отвергает ее, Мэгги становится проституткой, чтобы выжить, но вскоре умирает. Приземленный сюжет Крейна и его объективный, научный стиль, лишенный морализаторства, выделяют «Мэгги» как натуралистическое произведение. [49]
Другими более поздними американскими реалистами были Джон Стейнбек , Фрэнк Норрис , Теодор Драйзер , Эптон Синклер , Джек Лондон , Эдит Уортон и Генри Джеймс .
Оноре де Бальзак (1799–1850) является наиболее ярким представителем реализма 19-го века в художественной литературе, включив в нее определенные детали и повторяющихся персонажей. [50] [51] [52] Его La Comédie humaine , обширная коллекция из почти 100 романов, была самой амбициозной схемой, когда-либо придуманной писателем художественной литературы, — не что иное, как полная современная история его соотечественников. Реализм также является важным аспектом произведений Александра Дюма-сына (1824–1895).
Многие романы этого периода, включая роман Бальзака, публиковались в газетах в серийной форме , а чрезвычайно популярный реалистический «роман-фельетон» имел тенденцию специализироваться на изображении скрытой стороны городской жизни (преступность, полицейские шпионы, уголовный жаргон), как в романах Эжена Сю . Похожие тенденции появились в театральных мелодрамах того периода и, в еще более зловещем и ужасном свете, в « Гранд-Гиньоле» в конце века. Алексис Киви (1834–1872), известный сегодня как «национальный писатель Финляндии», написал свой единственный роман «Семь братьев » (1870), на который сильно повлиял Сервантес [53] и который в свое время получил очень негативный прием у критиков, потому что его современные описания жизни финских крестьян в неприукрашенном реализме, задолго до того, как произведение достигло статуса национального романа. [54]
Известные романы Гюстава Флобера (1821–1880) «Госпожа Бовари» (1857), раскрывающие трагические последствия романтизма для жены провинциального врача, и «Воспитание чувств» (1869) представляют собой, возможно, высшие этапы развития французского реализма. Флобер также написал другие произведения в совершенно ином стиле, и его романтизм очевиден в фантастическом «Искушении Святого Антония» (окончательная версия опубликована в 1874 году) и барочных и экзотических сценах древнего Карфагена в «Саламбо» (1862).
В немецкой литературе реализм 19-го века развивался под названием «поэтический реализм» или «буржуазный реализм», а его основными деятелями были Теодор Фонтане , Густав Фрейтаг , Готфрид Келлер , Вильгельм Раабе , Адальберт Штифтер и Теодор Шторм . [55]
В итальянской литературе жанр реализма развивал отстраненное описание социальных и экономических условий людей в их время и среде. Главными фигурами итальянского веризма являются Луиджи Капуана , Джованни Верга , Федерико Де Роберто , Матильде Серао , Сальваторе Ди Джакомо и Грация Деледда , которая в 1926 году получила Нобелевскую премию по литературе .
Среди более поздних писателей-реалистов были Федор Достоевский , Лев Толстой , Бенито Перес Гальдос , Ги де Мопассан , Антон Чехов , Леопольдо Алас (Кларин) , Машадо де Ассис , Эса де Кейруш , Генрик Сенкевич , Болеслав Прус и, в некотором смысле, Эмиль Золя , чей натурализм часто рассматривается как ответвление реализма. [ нужна ссылка ]
Театральный реализм был общим движением в театре 19-го века с периода 1870-1960 годов, которое разработало набор драматических и театральных условностей с целью привнести большую точность реальной жизни в тексты и представления. Часть более широкого художественного движения , оно разделяло многие стилистические выборы с натурализмом , включая фокус на повседневной (среднего класса) драме, обычной речи и скучных обстановках. Реализм и натурализм расходятся главным образом в степени выбора, который есть у персонажей: в то время как натурализм верит в общую силу внешних сил над внутренними решениями, реализм утверждает силу выбора личности (см. Кукольный дом ).
Первый профессиональный драматург России Алексей Писемский , наряду с писателями Федором Достоевским и Львом Толстым ( «Власть тьмы» (1886)) начал традицию психологического реализма в России, которая достигла кульминации с созданием Московского Художественного театра Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко . [56] Их новаторские постановки пьес Антона Чехова , в свою очередь, оказали влияние на Максима Горького и Михаила Булгакова . Станиславский продолжил разрабатывать свою «систему» — форму обучения актеров, которая особенно подходит для психологического реализма.
Реализм 19-го века тесно связан с развитием современной драмы, которая, как объясняет Мартин Харрисон, «обычно считается начавшейся в начале 1870-х годов» с работами «среднего периода» норвежского драматурга Генрика Ибсена . Реалистическая драма Ибсена в прозе была «огромно влиятельной». [57]
В опере веризм относится к постромантической итальянской традиции, которая стремилась включить натурализм Эмиля Золя и Генрика Ибсена. Она включала реалистичные — иногда грязные или жестокие — изображения современной повседневной жизни, особенно жизни низших классов .
Во Франции, помимо мелодрам , народный и буржуазный театр в середине века обратился к реализму в «хорошо сделанных» буржуазных фарсах Эжена Марена Лабиша и моральных драмах Эмиля Ожье .
Критики реализма утверждают, что изображение реальности часто не реалистично, некоторые наблюдатели называют его «воображаемым» или «проектом[ed]». [58] Этот аргумент основан на идее, что мы не часто понимаем, что реально. Чтобы представить реальность, мы опираемся на то, что «реально», в соответствии с тем, как мы ее помним, а также как мы ее переживаем. Однако запомненная или пережитая реальность не всегда соответствует истине. Вместо этого мы часто получаем ее искаженную версию, которая связана только с тем, что находится снаружи или каковы вещи на самом деле. Реализм критикуют за его предполагаемую неспособность решить эту проблему, и такая неудача рассматривается как равносильная соучастию в создании процесса, в котором «искусственная природа реальности игнорируется или даже скрывается». [59] По словам Кэтрин Галлахер , реалистическая фантастика неизменно подрывает на практике идеологию, которую она якобы представляет, потому что, если бы видимости были самодостаточными, вероятно, не было бы необходимости в романах. [58] Это можно продемонстрировать на примере сосредоточенности литературного натурализма в Соединенных Штатах в конце девятнадцатого века на более крупных силах, которые определяют жизни его персонажей, как это изображено в сельскохозяйственных машинах, изображенных как огромные и ужасные, измельчающие «спутанные» человеческие тела без угрызений совести. [60] Машины использовались как метафора , но метафора способствовала восприятию того, что такие повествования были больше похожи на миф, чем на реальность. [60]
Есть также критики, которые обвиняют реализм в том, что он якобы определяет себя как реакцию на излишества литературных жанров, таких как романтизм и готика, которые фокусируются на экзотических, сентиментальных и сенсационных повествованиях. [61] Некоторые ученые стали называть это импульсом к противоречию, так что в конечном итоге ограничение, которое он налагает на себя, приводит «либо к представлению проверяемой и объективной истины, либо к просто относительной, некоторой частичной, субъективной истине, следовательно, вообще не к истине». [62]
Есть также критики, которые ссылаются на отсутствие фиксированного определения. Аргумент состоит в том, что не существует чистой формы реализма, и позиция заключается в том, что почти невозможно найти литературу, которая на самом деле не является реалистической, по крайней мере, в некоторой степени, и что всякий раз, когда кто-то ищет чистый реализм, он исчезает. [63] Дж. П. Стерн возражал против этой позиции, когда утверждал, что эта «рыхлость» или «неопрятность» делает термин незаменимым в обычном и литературном дискурсе. [58] Другие также отвергают его как очевидный и простодушный, отрицая реалистичную эстетику, клеймя как претенциозный, поскольку он считается просто репортажем , [64] а не искусством, и основанным на наивной метафизике . [65]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )