.jpg/1280px-Leon_(San_Isidoro,_pante%C3%B3n).jpg)
Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 года нашей эры до возникновения готического стиля в 12 веке или позже в зависимости от региона. Предшествующий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19 века, особенно для романской архитектуры , которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, а также цилиндрические своды , апсиды и декор в виде листьев аканта — но также развила множество совершенно других характеристик. В Южной Франции, Испании и Италии существовала архитектурная преемственность с поздней античностью, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Сицилии до Скандинавии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства , особенно в живописи, и антиклассической энергии декора островного искусства Британских островов . Из этих элементов был выкован весьма инновационный и последовательный стиль.
За пределами романской архитектуры искусство этого периода характеризовалось энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Последняя продолжала следовать в основном византийским иконографическим моделям для наиболее распространенных сюжетов в церквях, которыми оставались Христос в величии , Страшный суд и сцены из жизни Христа . В иллюминированных рукописях видно больше оригинальности, поскольку требовалось изображать новые сцены. Наиболее щедро украшенными рукописями этого периода были Библии и Псалтыри . Та же оригинальность применялась к капителям колонн, которые часто были украшены полными сценами с несколькими фигурами. Большое деревянное распятие было немецким новшеством в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи Мадонны на троне. Высокий рельеф был доминирующей скульптурной формой периода.
Цвета были очень яркими и в основном первичными. В настоящее время эти цвета обычно можно увидеть в их первоначальной яркости только в образцах витражей и хорошо сохранившихся рукописях. Витражи стали широко использоваться, хотя немногие из них сохранились до наших дней. [ необходима цитата ] В изобретении того периода тимпаны важных церковных порталов были покрыты монументальными схемами, часто изображением Христа в величии или Страшного суда , но обработанными с большей свободой, чем расписные версии, поскольку не было эквивалентных византийских образцов.
Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы соответствовать формам исторических инициалов , капителей колонн и церковных тимпанов; напряжение между плотно охватывающей рамкой, из которой композиция иногда вырывается, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности. Пейзажные фоны, если они вообще использовались, были ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму — как в деревьях в «Листе Моргана». Портретная живопись почти не существовала. [ необходима цитата ]
В этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, и искусство высочайшего качества больше не ограничивалось, как это было в основном в периоды Каролингов и Оттонов , королевским двором и узким кругом монастырей. Монастыри продолжали играть чрезвычайно важную роль, особенно те, которые принадлежали к новым экспансионистским орденам того периода, цистерцианскому , клюнийскому и картезианскому , которые распространились по всей Европе. Но городские церкви, те, что находились на паломнических путях, и многие церкви в небольших городах и деревнях были искусно украшены по очень высоким стандартам — именно эти сооружения часто сохранялись, когда соборы и городские церкви были перестроены. Ни один романский королевский дворец на самом деле не сохранился.
Художник-мирянин становился ценной фигурой – Николай Верденский , похоже, был известен по всему континенту. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были мирянами, а мирские художники, такие как Мастер Гюго, похоже, были в большинстве, по крайней мере среди тех, кто делал лучшую работу, к концу периода. Иконография их церковных работ, несомненно, была достигнута в консультации с церковными советниками.
Драгоценные предметы в этих средах имели очень высокий статус в этот период, вероятно, гораздо более высокий, чем картины — имена большего числа создателей этих предметов известны, чем имена современных им художников, иллюминаторов или архитекторов-каменщиков. Металлообработка, включая декор из эмали , стала очень сложной. Сохранилось много впечатляющих святилищ, сделанных для хранения реликвий, из которых наиболее известна гробница Трех Королей в Кельнском соборе Николая Верденского и других ( ок. 1180–1225 ). Триптих Ставело и реликварий Святого Мавра являются другими примерами эмалевой работы Мосана . Большие реликварии и алтарные фронтоны были построены вокруг деревянной рамы, но шкатулки поменьше были полностью металлическими и эмалированными. Сохранилось несколько светских предметов, таких как футляры для зеркал, ювелирные изделия и застежки, но они, несомненно, недооценивают количество прекрасных металлических изделий, принадлежавших знати.
Бронзовый подсвечник Глостер и латунная купель 1108–1117 годов, которая сейчас находится в Льеже, являются великолепными примерами, очень разными по стилю, литья из металла. Первая очень сложная и энергичная, с рисунком, напоминающим рукописную живопись, в то время как купель демонстрирует стиль Мосан в его самой классической и величественной форме. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другие элементы в соборе Хильдесхайма , двери Гнезно и двери базилики Сан-Дзено в Вероне являются другими существенными сохранившимися образцами. Акваманиль , емкость для воды для мытья, по-видимому, была завезена в Европу в XI веке. Мастера часто придавали изделиям фантастические зооморфные формы; сохранившиеся образцы в основном выполнены из латуни. Многие восковые оттиски с впечатляющих печатей сохранились на грамотах и документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса.
Крест Клойстерс — это необычайно большое распятие из слоновой кости со сложной резьбой, включающей множество фигур пророков и других, которое приписывается одному из относительно немногих художников, чье имя известно, Мастеру Гюго , который также иллюминировал рукописи. Как и многие предметы, он изначально был частично раскрашен. Шахматные фигуры Льюиса — это хорошо сохранившиеся образцы небольших изделий из слоновой кости, многие части или фрагменты которых остались от посохов , табличек, нагрудных крестов и подобных предметов.
С падением Западной Римской империи традиция высекать большие работы из камня и ваять фигуры из бронзы исчезла, как это фактически произошло (по религиозным причинам) в византийском (восточно-римском) мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были выполнены из штукатурки или гипса, но сохранившиеся примеры, по понятным причинам, редки. [1] Наиболее известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, по-видимому, прототип того, что стало популярной формой. Позднее они были установлены на балке под аркой алтаря , известной в английском языке как rood , с XII века в сопровождении фигур Девы Марии и Иоанна Евангелиста по бокам. [2] В XI и XII веках фигуративная скульптура сильно возродилась, и архитектурные рельефы являются отличительной чертой позднего романского периода.
Фигуративная скульптура основывалась на двух других источниках, в частности, на рукописной иллюстрации и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, высеченные на армянских и сирийских церквях , были предложены в качестве другого вероятного влияния. [3] Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.
Изображения, которые встречались в изделиях из металла, часто были рельефными. Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно были выгравированы. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно заметна в тимпане над порталом, где изображение Христа в Величии с символами Четырех Евангелистов взято непосредственно из позолоченных обложек средневековых Евангелий . Этот стиль дверного проема встречается во многих местах и продолжался в готический период. Редким сохранившимся в Англии является «Дверь настоятеля» в соборе Эли . На юго -западе Франции сохранилось много таких изображений, впечатляющие примеры в Сен-Пьере, Муассаке , Суйяке [4] и Ла -Мадлен, Везле — все дочерние дома Клюни, а также множество других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях. Неподалеку, в соборе Отена, находится Страшный суд , большая редкость, поскольку он был подписан его создателем Жизельбертусом [5] [6] .
Особенностью фигур в рукописных иллюстрациях является то, что они часто занимают ограниченное пространство и деформируются, чтобы соответствовать. Обычай художников подгонять фигуру под имеющееся пространство дал возможность создавать фигуры для украшения дверных косяков и перемычек, а также других архитектурных поверхностей. Одеяния нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который имел мало общего с весом и падением настоящей ткани. Эта особенность также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии со столба портала аббатства Сен-Пьер , Муассак , Франция, около 1130 года. [6]
Одним из самых значимых мотивов романского дизайна, встречающимся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль. Одним из источников могут быть ионические капители . Вьющиеся лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца IV века в Риме. Рукописи и архитектурная резьба XII века имеют очень похожие мотивы вьющихся лоз.
Другим источником спирали, несомненно, являются иллюминированные рукописи VII-IX веков, в частности ирландские рукописи , такие как Евангелие от Св. Галла , распространенное в Европе ирландско-шотландской миссией . В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими растительными формами. Мотив абстрактный и математический. Затем стиль был подхвачен в искусстве Каролингов и получил более ботанический характер. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптуры, так и витражей . Из всех многочисленных примеров, которые встречаются на романских порталах, одним из самых выдающихся является центральная фигура Христа в Ла-Мадлен, Везле . [6]
Другим влиянием островного искусства являются связанные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в капителях (как в Силосе), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке). Большая часть обработки парных, противостоящих и переплетенных животных в романском декоре имеет схожее островное происхождение, как и животные, чьи тела переходят в чисто декоративные формы. (Несмотря на принятие традиций ирландцев-саксонцев в романском стиле в Англии и на континенте, влияние было в основном односторонним. Ирландское искусство в этот период оставалось изолированным, развивая уникальную амальгаму местных ирландских и викингских стилей, которая будет медленно угасать и заменяться основным романским стилем в начале 13-го века после англо-нормандского вторжения в Ирландию. [7] )
Большая часть романской скульптуры является живописной и библейской по сюжету. На капителях можно найти множество тем, включая сцены Сотворения и Падения человека , эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета , которые предвосхищают его Смерть и Воскресение , такие как Иона и кит и Даниил в логове львов . Встречается много сцен Рождества , особенно популярна тема Трех Королей . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак являются прекрасными примерами, сохранившимися полностью, как и рельефные скульптуры на многих купелях Турне, найденных в церквях на юге Англии, Франции и Бельгии.
Характерной чертой некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая охватывает область вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет весьма сложную схему скульптуры, установленной в широких нишах, созданных аркадами фасада. В испанском регионе Каталония сложная живописная схема в низком рельефе окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполе . [6]
Целью скульптурных схем было передать сообщение о том, что верующий христианин должен осознать неправоту, покаяться и получить искупление. Страшный суд напоминает верующему о покаянии. Резное или нарисованное Распятие , выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.
Часто скульптура пугает по форме и по сюжету. Эти работы можно найти на капителях, кронштейнах и выступах или вплетенными в листву на дверных молдингах. Они представляют собой формы, которые сегодня нелегко распознать. Распространенные мотивы включают Шила на Гиг , устрашающих демонов , уроборос или драконов, глотающих свои хвосты, и многих других мифических существ с неясным значением. Спирали и парные мотивы изначально имели особое значение в устной традиции , которое было утеряно или отвергнуто современными учеными.
Семь смертных грехов, включая похоть, чревоугодие и алчность, также часто представлены. Появление многих фигур с огромными гениталиями можно приравнять к плотскому греху, как и многочисленные фигуры, показанные с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора . Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широкое раскрытие рта также было признаком распутства. Распространенной темой, встречающейся на капителях этого периода, является кочерга языка или поглаживание бороды, избиваемый своей женой или схваченный демонами. Демоны, сражающиеся за душу грешника, такого как скряга, являются еще одной популярной темой. [8]
Готическая архитектура обычно считается начавшейся с проектирования хора в аббатстве Сен-Дени , к северу от Парижа, аббатом Сугерием , освященного в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного более поздним временем, с резьбой фигур вокруг Королевского портала в Шартрском соборе , Франция, 1150–1155 гг. Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода датируются более поздним периодом, чем здание в Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдении и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистической формы было растущее осознание классических остатков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что существуют дверные проемы, которые являются романскими по форме, и в то же время демонстрируют натурализм, связанный с ранней готической скульптурой. [6]
Одним из них является Портико да Глория, датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела . Этот портал внутренний и особенно хорошо сохранился, даже сохранив цвет на фигурах и указав на безвкусный вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема находятся фигуры, которые интегрированы с колоннами, образующими молдинги дверей. Они трехмерны, но слегка сплющены. Они очень индивидуальны, не только по внешнему виду, но и по выражению, и имеют довольно сильное сходство с фигурами вокруг северного портика аббатства Сен-Дени, датируемого 1170 годом. Под тимпаном находится реалистично вырезанный ряд фигур, играющих на различных и легко узнаваемых музыкальных инструментах.
В ранней романской иллюминированной рукописи сошлись воедино несколько региональных школ : «Школа канала» Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства , тогда как в Южной Франции стиль больше зависел от иберийского влияния, а в Германии и Нидерландах продолжали развиваться оттоновские стили , а также, наряду с византийскими стилями, влияли на Италию. К XII веку между всеми ними существовали взаимные влияния, хотя, естественно, региональная самобытность сохранялась.
Типичными очагами романской иллюминации были Библия, где каждая книга могла предваряться большим историческим инициалом , и Псалтырь , где основные инициалы были аналогичным образом иллюминированы. В обоих случаях более роскошные образцы могли иметь циклы сцен на полностью иллюминированных страницах, иногда с несколькими сценами на странице, в отсеках. Библии, в частности, часто имели , и могли быть переплетены в более чем один том. Примерами являются Псалтырь Сент-Олбанса , Псалтырь Хантериан , Винчестерская Библия («Лист Моргана», показанный выше), Библия Фекампа , Библия Ставело и Библия аббатства Парк . К концу периода коммерческие мастерские художников и писцов стали значительными, и иллюминация, и книги в целом, стали более широко доступны как мирянам, так и духовенству.
Большие поверхности стен и простые, изогнутые своды романского периода подходили для настенного декора. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие картины систематически уничтожались или закрашивались в приступах иконоборчества Реформации . Фрески в Дании , а также в Швеции и других местах с тех пор были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20-го века (с 1907 года) проводилась кампания по спасению таких фресок путем их удаления и передачи на хранение в Барселону , что привело к созданию впечатляющей коллекции в Национальном художественном музее Каталонии . В других странах они пострадали от войны, забвения и меняющейся моды.
Классическая схема для полного расписного украшения церкви, полученная из более ранних примеров, часто в мозаике , имела в качестве своей центральной точки в полукуполе апсиды Христа в Величии или Христа Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четырьмя крылатыми зверями, символами Четырех Евангелистов , сравнивая напрямую с примерами из позолоченных переплетов или иллюминаций Евангельских книг того периода. Если Дева Мария была посвященной церкви, она могла заменить здесь Христа. На стенах апсиды ниже были бы святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старейшин Апокалипсиса », смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца, наверху арки. Северная стена нефа содержала бы повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет изображен Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [9]
Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный свод нефа обеспечивает прекрасную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение , Падение человека и другие истории, включая живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, в то время как на нижней палубе находятся пары животных. Другая сцена с большой силой показывает затопление армии фараона Красным морем . Схема распространяется и на другие части церкви, с мученичеством местных святых, показанным в склепе, и Апокалипсисом в нартексе и Христом в Величии . Диапазон используемых цветов ограничен светло-голубым-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Похожие картины существуют в Сербии , Испании, Германии, Италии и других местах Франции. [10]
Ныне разбросанные картины из Арланса в провинции Бургос , Испания, хотя и из монастыря, имеют светскую тематику, показывая огромных и сильных мифических зверей над фризом в черно-белых тонах с другими существами. Они дают редкое представление о том, что могли содержать украшенные романские дворцы.
В Англии и Франции в романский период появились пигачи , туфли в форме «скорпионьего хвоста» или «бараньего рога», которые в то время подвергались резкой критике со стороны духовенства. Ордерик Виталий, в частности, обвинял их в предполагаемом росте содомии и гомосексуализма той эпохи. [11] Сейчас эти туфли в основном вспоминают как предшественников гораздо более экстравагантных пуленов , которые стали популярными после Черной смерти .
Романская вышивка наиболее известна по гобелену из Байё в Байё , Франция, или по гобелену «Сотворение мира» в Жироне , Испания, [12], но сохранилось множество более тщательно проработанных образцов Opus Anglicanum («английская работа» — считается лучшей на Западе) и других стилей, в основном в виде церковных облачений .
Самые старые известные фрагменты средневековых живописных витражей, по-видимому, датируются X веком. Самые ранние сохранившиеся фигуры — это пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом XI века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель был хорошо знаком с этим средством. В Ле-Мане , Кентерберийском и Шартрском соборах, а также в Сен-Дени сохранилось несколько панелей XII века. В Кентербери они включают фигуру Адама, копающего, и еще одну фигуру его сына Сифа из серии «Предки Христа» . Адам представляет собой весьма натуралистичное и живое изображение, в то время как в фигуре Сифа одежды были использованы для большого декоративного эффекта, похожего на лучшую резьбу по камню того периода. Стекольные мастера медленнее архитекторов меняли свой стиль, и многие стекла, по крайней мере, первой половины XIII века можно считать по сути романскими. Особенно хороши большие фигуры 1200 года из Страсбургского собора (некоторые сейчас перемещены в музей) и около 1220 года из церкви Святого Куниберта в Кельне .
Большинство великолепных витражей Франции, включая знаменитые окна Шартра, датируются XIII веком. Гораздо меньше больших окон сохранились нетронутыми с XII века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается через три яруса, самый нижний с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самый большой центральный ярус, на котором доминирует распятие, и верхний ярус, показывающий Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Джордж Седдон описывает окно как «незабываемой красоты». [13] Многие отдельные фрагменты находятся в музеях, а окно в церкви Туайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от Французской революции . [14] Стекло было дорогим и довольно гибким (его можно было добавлять или переставлять) и, по-видимому, часто использовалось повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле. Самое раннее датируемое английское стекло, панель в Йоркском соборе из Древа Иессея, вероятно, датируемая до 1154 года, было переработано именно таким образом.
