Симфонический оркестр Сан-Франциско , основанный в 1911 году [1], — американский оркестр, базирующийся в Сан-Франциско , Калифорния . С 1980 года оркестр базируется в Симфоническом зале Луизы М. Дэвис в районе Хейс-Вэлли . Симфонический молодежный оркестр Сан-Франциско (основан в 1981 году) и Симфонический хор Сан-Франциско (1972 год) являются частью организации. Майкл Тилсон Томас стал музыкальным руководителем оркестра в 1995 году [2] и завершил свои полномочия в 2020 году, когда эту должность занял Эса-Пекка Салонен . [3]
Среди наград и почестей оркестра — премия «Эмми» и 15 премий «Грэмми» за последние 26 лет.
.jpg/1280px-Alfred_Hertz_on_TIME_Magazine,_October_31,_1927_(1).jpg)
В 1909 году группа граждан Сан-Франциско основала Музыкальную ассоциацию (МА) с целью создания профессионального симфонического оркестра в Сан-Франциско. Среди членов-учредителей МА был композитор, юрист и оперный либреттист Джозеф Реддинг . Реддинг сыграл важную роль в руководстве МА во время создания Симфонического оркестра Сан-Франциско, и во многом благодаря его рекомендации дирижер-композитор Генри Кимбалл Хэдли был назначен первым главным дирижером Симфонического оркестра Сан-Франциско. Реддинг также выбрал первого концертмейстера оркестра, голландского скрипача Эдуарда Така. Управляющий совет МА продолжал управлять Симфоническим оркестром Сан-Франциско до 1935 года. [4]
Первые концерты оркестра прошли под руководством Хэдли в 1911 году. В начале первого сезона в оркестре было шестьдесят музыкантов. Первый концерт включал музыку Вагнера , Чайковского , Гайдна и Листа . В сезоне 1911–1912 годов было тринадцать концертов, пять из которых были популярной музыкой.
В 1915 году Альфред Герц сменил Хэдли. Герц помог усовершенствовать оркестр и организовал для Victor Talking Machine Company запись в их новой студии в Окленде в начале 1925 года. [5] Герц также руководил оркестром во время ряда радиопередач, в том числе на The Standard Hour , еженедельной серии концертов, спонсируемой Standard Oil of California . Серия началась в 1926 году, когда оркестр столкнулся с банкротством; Standard Oil of California выплатила долги оркестра и взамен получила права на трансляцию концертной серии того года. Первая трансляция вышла в эфир на NBC Pacific Network 24 октября 1926 года. [6] и трансляции продолжались более 30 лет. [7] : 633
После ухода Герца на пенсию в 1930 году, два дирижера, Бэзил Кэмерон и Иссей Доброуэн , совместно возглавили оркестр. Во время Великой депрессии существование симфонического оркестра оказалось под угрозой банкротства, и сезон 1934–35 годов был отменен; жители Сан-Франциско приняли меры по обеспечению государственного финансирования и обеспечению дальнейшего существования организации. Впоследствии Пьер Монте (1875–1964) был нанят для восстановления оркестра. Монте преуспел до такой степени, что NBC начала транслировать некоторые из его концертов, а RCA Victor предложила оркестру новый контракт на запись в 1941 году. В 1949 году Монте пригласил Артура Фидлера провести летние «поп»-концерты в Civic Auditorium. Фидлер также дирижировал оркестром на бесплатных концертах в Sigmund Stern Grove в Сан-Франциско и в Frost Amphitheater в Стэнфордском университете . Сотрудничество Фидлера с оркестром продолжалось до середины 1970-х годов.
Когда в 1952 году Монте покинул оркестр, им руководили разные дирижеры, среди которых были Леопольд Стоковский , Георг Шолти , Эрих Лейнсдорф , Карл Мюнхингер , Джордж Селл , Бруно Вальтер , Ференц Фричаи и Уильям Штейнберг . Стоковский сделал серию записей RCA Victor с оркестром в 1952 и 1953 годах.
В 1954 году совет нанял Энрике Хорда в качестве музыкального руководителя. Сохранившиеся свидетельства очевидцев и газетные отчеты описывают его как человека с юношеским энтузиазмом, энергией и обаянием. Хорда иногда дирижировал так энергично, что его палочка вылетала из его рук. [8] С течением лет, как сообщается, Хорда не смог поддерживать дисциплину или обеспечить достаточное руководство, что привело к неадекватным репетициям оркестра. [9] Джордж Селл (1897–1970), давний музыкальный руководитель Кливлендского оркестра , был приглашенным дирижером оркестра в 1962 году и был настолько встревожен отсутствием дисциплины, что публично осудил Хорда и даже отчитал музыкального критика San Francisco Chronicle Альфреда Франкенштейна за похвалу Хорда и оркестра. [10] Комментарии Селла, наряду с растущим недовольством среди музыкантов и публики, привели к тому, что совет симфонического оркестра уволил Хорда.
Осенью 1963 года музыкальным руководителем стал Йозеф Крипс (1902–1974). Он быстро стал известен как великодушный самодержец и не терпел небрежной игры. Вскоре он начал совершенствовать игру музыкантов, особенно стандартного немецко-австрийского репертуара. Одним из его нововведений стала ежегодная традиция в канун Нового года «Ночь в старой Вене», которая была посвящена музыке Иоганна Штрауса и других венских мастеров девятнадцатого века. Подобные концерты продолжались и в 2000-х годах, хотя формат изменился в последние годы. Крипс не делал записей с оркестром, настаивая на том, что они не готовы. Он согласился разрешить KKHI транслировать некоторые из пятничных вечерних концертов. Он также проложил путь своему преемнику, когда пригласил Сэйдзи Одзаву в качестве приглашенного дирижера оркестра; Одзава поразил критиков и публику своим пламенным дирижированием в стиле Бернстайна, особенно в исполнении « Картинок с выставки» Мусоргского - Равеля , Четвертой симфонии Чайковского и «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза . Крипс ушел в отставку в конце сезона 1969–70 и вернулся только один раз, чтобы выступить в качестве приглашенного дирижера оркестра в Стерн-Гроув, до своей смерти в 1974 году.
Приглашенные выступления Сэйдзи Одзавы вызывали интерес еще до того, как он стал директором симфонии в 1970 году. Билеты на концерты часто распродавались. Он значительно улучшил качество выступлений оркестра и убедил Deutsche Grammophon (DG) записать оркестр в 1972 году. Специальная серия концертов, посвященная Ромео и Джульетте , в интерпретации Гектора Берлиоза , Петра Чайковского , Сергея Прокофьева и симфонических танцев Леонарда Бернстайна из «Вестсайдской истории» , вдохновила DG записать ту же музыку с Одзавой. Он ввел ряд новшеств, включая представление частично поставленных версий La vida breve Мануэля де Фальи и Беатриче и Бенедикта Берлиоза . Он выставлял танцоров на сцене для некоторых современных балетов, исполняемых оркестром. В течение нескольких сезонов Одзава использовал местные университетские хоры, когда это было необходимо, но позже сформировал симфонический хор Сан-Франциско, чтобы обеспечить постоянное пение. Озава купил дом в Сан-Франциско, планируя остаться там на долгие годы. Однако он согласился стать музыкальным руководителем Бостонского симфонического оркестра и некоторое время одновременно руководил обоими оркестрами. После отъезда из Сан-Франциско Озава дважды возвращался туда в качестве приглашенного дирижера.
Эдо де Ваарт сменил Озаву в 1977 году. Хотя его считали не таким ярким, как Озава, де Ваарт поддерживал высокие стандарты оркестра, что привело к дополнительным записям, включая первые цифровые сессии. Он дирижировал первыми выступлениями оркестра в недавно построенном Симфоническом зале Луизы М. Дэвис в сентябре 1980 года, включая транслировавшийся по национальному телевидению гала-концерт. В это время регулярный сезон был продлен, начиная с сентября и заканчивая маем. Это стало возможным, поскольку в Сан-Франциско теперь было два крупных классических зала, Зал Дэвиса и Военный мемориальный оперный театр . Следовательно, музыканты могли выбирать, играть ли в Симфонии или Опере и балете. В новый зал был добавлен большой концертный орган Fratelli Ruffatti с пятью мануалами, 147 регистрами и 9235 трубами. Этот орган использовался при исполнении оркестром записи Третьей симфонии Сен-Санса с Майклом Мюрреем в качестве солиста. Philips также записала Симфонию-концерт Йозефа Йонгена и Фантазию ля мажор Сезара Франка . Ярким моментом последнего сезона де Ваарта (1984–1985) стали четыре аншлаговых выступления с Восьмой симфонией Малера с участием Симфонического хора, Хора Masterworks , Хора мальчиков Сан-Франциско и Хора девочек Сан-Франциско .
Герберт Бломстедт стал музыкальным руководителем в сезоне 1985–1986 годов. Ему предложили эту должность сразу после двухнедельного гостевого дирижирования в 1984 году, когда он был музыкальным руководителем Staatskapelle Dresden . Он подчеркивал точность и уверенность и работал над развитием чувствительности, теплоты и чувств в выступлениях оркестра. Оркестр начал свои ежегодные туры по Европе и Азии под руководством Бломстедта и возобновил синдицированные еженедельные радиопередачи. Он осознал сохраняющиеся недостатки акустики симфонического зала Дэвиса , помогая продвигать масштабную реконструкцию, завершенную в 1992 году, вложив в это дело значительную сумму денег. Он остался дирижером-лауреатом оркестра, проводя несколько недель концертов каждый год.
Майкл Тилсон Томас (в просторечии известный как «МТТ») стал музыкальным руководителем в 1995 году, перейдя из Лондонского симфонического оркестра . Томас был приглашенным дирижером оркестра еще в 1974 году и уже имел отношения с музыкантами. Как и Одзава, Томас добился того, чтобы оркестр играл больше американской музыки, и это было передано в его записях для RCA/BMG и его собственного лейбла SFS Media.
Томас сосредоточился на русской музыке, в частности на Стравинском, а также на выдающемся цикле Малера. Он нанял руководителя Лондонского симфонического оркестра Александра Баранчика на должность концертмейстера SFS . За время его руководства Симфония достигла финансовой и художественной стабильности. В настоящее время Томас является самым долгоработающим музыкальным руководителем в истории Симфонии.
В октябре 2017 года оркестр объявил, что Томас должен завершить свой срок полномочий в качестве музыкального руководителя по окончании сезона 2019–2020 годов и впоследствии получить звание лауреата в номинации «музыкальный руководитель». [11] [12] Томас был включён в Зал славы Калифорнии в 2017 году. [13]
Эса-Пекка Салонен был приглашенным дирижером оркестра в 2004, 2012 и 2015 годах. В декабре 2018 года оркестр объявил о назначении Салонена своим следующим музыкальным руководителем, вступающим в силу в сезоне 2020–2021 годов, с первоначальным контрактом на 5 сезонов. [14]
В марте 2024 года Салонен объявил, что покинет Симфонический оркестр Сан-Франциско по истечении срока его контракта в 2025 году, заявив, что «я не разделяю те же цели относительно будущего учреждения, что и Совет управляющих». [15]
Симфонический оркестр Сан-Франциско был первым, кто представил симфонические радиопередачи в 1926 году, а в 2003 году Симфонию можно было услышать в синдицированных радиопередачах на более чем 300 радиостанциях. В течение многих лет на KKHI в Сан-Франциско регулярно велись прямые стереотрансляции с участием музыкальных директоров Йозефа Крипса и Сейджи Одзавы, включая первую прямую трансатлантическую стереоспутниковую трансляцию в 1973 году, которая велась из Парижа.
Оркестр регулярно гастролирует по Соединенным Штатам, Европе и Азии. Его первый тур состоялся с 16 марта по 10 мая 1947 года, когда Пьер Монте дирижировал музыкантами на 57 концертах в 53 американских городах. Йозеф Крипс возглавил их в японском туре в 1968 году, в ходе которого они дали 12 концертов в 7 городах. В туре с 15 мая по 17 июня 1973 года тогдашний музыкальный руководитель Сейдзи Одзава и Никлаус Висс дирижировали оркестром на 30 концертах в 19 городах Европы и Советского Союза. Они вернулись в Японию с 4 по 19 июня 1975 года вместе с Одзавой и Виссом и отыграли 12 концертов в 11 городах. Эдо де Ваарт и Дэвид Рамаданофф возглавили американский тур с 20 октября по 2 ноября 1980 года, дав 10 концертов в 7 городах. С 27 октября по 12 ноября 1983 года состоялся еще один американский тур, который снова возглавлял Эдо де Ваарт. Группа дала 13 концертов в 11 городах.
Симфонический оркестр Сан-Франциско регулярно гастролировал с нынешним музыкальным руководителем Майклом Тилсоном Томасом, последний из которых был очень успешным туром по Восточному побережью в апреле 2016 года, который включал выступления в Карнеги-холле, Центре Кеннеди и Центре исполнительских искусств Нью-Джерси. В ноябре 2016 года Симфонический оркестр Сан-Франциско вместе с Майклом Тилсоном Томасом отправился в свой четвертый тур по Азии с выступлениями в Сеуле, Южная Корея; Тайнане, Тайвань; Тайбэе, Тайвань; Шанхае, Китай; Пекине, Китай; Осаке, Япония; и Токио, Япония. [16]
В 2006 году Симфонический оркестр Сан-Франциско запустил серию проектов Keeping Score – MTT on Music , включающую аудиовизуальные выступления для DVD и трансляцию на канале PBS ’s Great Performances , мультимедийные веб-сайты и образовательные программы для школ.
На протяжении всей своей истории Симфонический оркестр Сан-Франциско принимал множество выдающихся дирижеров, инструменталистов и певцов в качестве гостей. Многие известные композиторы также руководили оркестром на протяжении многих лет. В 1915 году Сен-Санс (1835–1921) дирижировал оркестром на Панамско-Тихоокеанской международной выставке, проходившей в том году в районе Марина в Сан-Франциско. В 1928 году Морис Равель дирижировал некоторыми из его произведений, включая «Вальс» и «Испанскую рапсодию». В 1937 году Джордж Гершвин (1898–1937) дирижировал сюитой из его оперы «Порги и Бесс» , затем был солистом в его Концерте фа мажор и Рапсодии в блюзовых тонах под управлением Пьера Монте. Игорь Стравинский (1882–1971) был постоянным приглашенным дирижером, появлявшимся периодически с 1937 по 1967 год. Аарон Копленд (1900–1990) дирижировал оркестром в 1966 году. Среди других композиторов, руководивших оркестром, были Эрнст фон Донаньи в 1927 году, Отторино Респиги в 1929 году, Арнольд Шёнберг в 1945 году, Дариус Мийо в 1949 году, Мануэль Розенталь в 1950 году, Леон Кирхнер в 1960 году, Жан Мартинон в 1970 году и Говард Хансон . Джон Адамс , композитор-резидент с 1979 по 1985 год, также часто дирижирует своими собственными произведениями с оркестром.
Помимо приглашенных композиторов, оркестром руководили некоторые легендарные дирижеры, в том числе Артур Родзинский , Уолтер Дамрош , сэр Томас Бичем , Джон Барбиролли , Андре Костеланец , Лорин Маазель , Леонард Бернштейн , Гвидо Кантелли , Виктор де Сабата , Дмитрий Митропулос , Эрих Лейнсдорф , Джордж Селл. , Charles Münch , Paul Paray , Rafael Kubelík , Daniel Barenboim , István Kertész , Karl Richter , Antal Doráti , Leonard Slatkin , Andrew Davis , Nikolaus Harnoncourt , Yevgeny Svetlanov , Simon Rattle , Kurt Masur , Neeme Järvi , Kiril Kondrashin , Eugene Ormandy , Georg Шолти , Алексей Шкурко, Михаил Кеймен , Кристофер Хогвуд и Бруно Уолтер.
Среди многочисленных солистов, выступавших с оркестром, были скрипачи Яша Хейфец , Фриц Крейслер , Иегуди Менухин , Мидори , Ицхак Перлман , Айзек Стерн , Джошуа Белл , Джил Шахам и Эфрем Цимбалист ; пианисты Владимир Горовиц , Орасио Гутьеррес , Владимир де Пахманн , Питер Серкин , Рудольф Серкин , Рут Слензинска, Патрисия Бенкман, Озан Марш , Юйцзя Ван и Андре Уоттс ; а также органисты Александр Фрей и Пол Джейкобс .
Симфонический оркестр Сан-Франциско дал свое первое выступление в пятницу, 8 декабря 1911 года, в театре Cort на Эллис-стрит, 64. Симфонический оркестр оставался в театре Cort, когда он был переименован в театр Curran в 1918 году (не путать с нынешним театром Curran на Гири-стрит, 445, который был построен только в 1922 году). [17] Затем симфонический оркестр переехал в театр Tivoli на Эдди-стрит, 75 на сезон 1921–22 годов, затем переехал в недавно построенный театр Curran в 1922 году и оставался там до 1931 года, затем вернулся в театр Tivoli с 1931 по 1932 год. 11 ноября 1932 года симфонический оркестр переехал в новый Военный мемориальный оперный театр на Ван Несс-авеню, 301, где большинство их концертов давалось до июня 1980 года. Концерты поп-музыки обычно проходили в Civic Auditorium . Последний концерт в оперном театре, программа Бетховена под управлением Леонарда Слаткина , состоялся в июне 1980 года. Сейчас оркестр играет почти исключительно в Симфоническом зале Луизы М. Дэвис на Гроув-стрит и Ван Несс-авеню, который открылся в сентябре 1980 года гала-концертом под управлением Эдо де Ваарта , транслировавшимся в прямом эфире на PBS и организованным скрипачом/дирижером Иегуди Менухином . Симфонический зал Дэвиса претерпел масштабную реконструкцию в 1990-х годах для устранения ряда акустических проблем. В зале также находится второй по величине орган для концертного зала в Северной Америке — Fratelli Ruffatti 5–147.
Оркестр имеет долгую историю записей, наиболее примечательными из которых являются записи, сделанные с Пьером Монте для RCA Victor , Гербертом Бломстедтом для Decca и Майклом Тилсоном Томасом для RCA Victor и собственного лейбла оркестра SFS Media.
Первая запись, увертюры Обера к «Фра Дьяволо» , была сделана 19 января 1925 года. Ранние записи для Victor Talking Machine Company включали музыку Обера и Рихарда Вагнера под управлением Альфреда Герца . Герц также дирижировал первыми электрическими записями оркестра для Victor в середине 1925 года. Эти записи были сделаны на заводе Victor в Окленде, который открылся в 1924 году. Записи 1927 года были сделаны на сцене Columbia Theater в Сан-Франциско, ныне известного как American Conservatory Theater . В 1928 году оркестр сделал серию записей в Scottish Rite Temple в Окленде на Мэдисон-авеню недалеко от озера Мерритт, ныне Исламского культурного центра Северной Калифорнии. Одним из ранних полных наборов была музыка из балета « Сид» Жюля Массне . В течение записей 1925–30 годов Герц дирижировал музыкой Людвига ван Бетховена , Иоганнеса Брамса , Лео Делиба , Александра Глазунова , Шарля Гуно , Фрица Крейслера , Ференца Листа , Александра Луиджини , Феликса Мендельсона , Морица Мошковского , Николая Римского-Корсакова , Франца Шуберта и Карла Марии фон Вебера . Все эти записи были выпущены только на дисках 78 об/мин и ценятся коллекционерами, хотя восстановленные версии теперь доступны во французской Pristine Audio .
Записи Монте были сделаны для RCA Victor в War Memorial Opera House с 1941 по 1952 год, сначала передавая микрофонный сигнал из Сан-Франциско в Лос-Анджелес, а затем в конце 1940-х годов на магнитную ленту; также была стерео сессия для RCA Victor с Монте в январе 1960 года. Первым выпущенным альбомом Монте с оркестром была Симфония ре минор Сезара Франка (первой записанной была La Valse Мориса Равеля ) ; его последним был Siegfried Idyll Рихарда Вагнера и Death and Transfiguration Рихарда Штрауса . Некоторые из записей были переизданы на пластинках и компакт-дисках, а также на международном уровне через Pierre Monteux Edition от RCA. Значительная часть прямых трансляций Монте на The Standard Hour была выпущена лейблом Music & Arts.
Энрике Жорда сделал несколько стереозаписей для RCA в 1957 и 1958 годах и альбом для CRI в 1962 году. Запись Жорды второго фортепианного концерта Рахманинова с пианистом Александром Браиловским была в каталоге много лет. Запись «Ночей в садах Испании» Мануэля де Фальи с пианистом Артуром Рубинштейном осталась доступной.
Коммерческие записи возобновились в июне 1972 года с Сейдзи Одзавой для Deutsche Grammophon в Flint Center в колледже Де Анза в Купертино, Калифорния . В мае 1975 года Одзава записал Симфонию № 3 Бетховена в ми-бемоль мажор , а также Карнавальную увертюру и Симфонию № 9 Дворжака в ми минор для Philips. Для Deutsche Grammophon Одзава и оркестр записали «Три пьесы для блюзового оркестра и симфонического оркестра» Уильяма Руссо с блюзовым оркестром Зигеля-Швалла и Оркестровые танцы Бернстайна из «Вестсайдской истории» . В этих записях сольно выступили валторнист Дэвид Крехбиль, концертмейстер Стюарт Канин, трубач Дон Рейнберг и альтист Детлев Ольсхаузен. Записи SFS под руководством Эдо де Ваарта, включая цифровые записи, сделанные в Davies Symphony Hall, были выпущены Philips и Nonesuch. Один из наборов цифровых записей де Ваарта был посвящен четырем фортепианным концертам Сергея Рахманинова с участием пианиста Золтана Кочиша . Ряд произведений американского композитора Джона Адамса были впервые исполнены и записаны SFS под руководством де Ваарта, а также был выпущен Harmonium с дирижером Адамсом.
Вскоре после прибытия Герберта Бломстедта SFS подписали контракты с британским лейблом Decca, в результате чего в США под лондонским лейблом было выпущено 29 компакт-дисков. Несколько записей получили международные награды. Среди их проектов по записи были полные симфонии Нильсена и Сибелиуса , хоровые произведения Брамса и оркестровые произведения Рихарда Штрауса и Хиндемита . Записи помогли создать оркестру всемирную репутацию одного из лучших в Соединенных Штатах.
В 1999 году The Symphony достигли нового коммерческого максимума с альбомом S&M с хэви-метал группой Metallica . Альбом достиг второго места в Billboard 200 , было продано 2,5 миллиона копий и пять раз он становился платиновым . Трек « No Leaf Clover » был на первом месте в Mainstream Rock Charts, на 18 месте в Modern Rock Charts и на 74 месте в Billboard Hot 100. Версия «The Call of Ktulu», представленная на альбоме, выиграла премию Грэмми за лучшее инструментальное рок-исполнение .
Оркестр вернулся в RCA Victor, когда Майкл Тилсон Томас стал музыкальным руководителем. Его первой записью по новому контракту стали расширенные отрывки из «Ромео и Джульетты » Прокофьева . Были особые дани трем американским композиторам, Чарльзу Айвзу , Аарону Копленду и Джорджу Гершвину , по случаю его 100-летия. После решения лейбла RCA прекратить выпуск новых классических записей, SFS создал свой собственный лейбл SFS Media и продолжил выпуск цикла записей Малера , который был завершен осенью 2010 года.
Записанные вживую на концерте и обработанные в Davies Symphony Hall, аудиозаписи выпускаются на гибридном SACD и в высококачественных цифровых форматах. SFS Media получила восемь премий Грэмми, [18] самую последнюю за запись Harmonielehre и Short Ride in a Fast Machine Джона Адамса и семь за записи MTT и SFS, исполняющих все девять симфоний Густава Малера, Adagio из незаконченной Десятой симфонии и его песни для голоса, хора и оркестра. С набором новых записей и релизов музыки Харрисона, Коуэлла, Вареза, Бетховена, Айвза и Копленда записи оркестра продолжают отражать художественную идентичность программы симфонического оркестра Сан-Франциско.
В 2014 году Майкл Тилсон Томас и Симфонический оркестр Сан-Франциско выпустили живую запись на лейбле SFS Media первых концертных выступлений полной партитуры Леонарда Бернстайна для мюзикла West Side Story с участием бродвейского состава, включая Шайенн Джексон (Тони), Александру Силбер (Марию) и хор Симфонического оркестра Сан-Франциско . Двухдисковый комплект включает 100-страничный буклет с новым интервью с MTT, заметками Риты Морено и Джейми Бернстайна, а также историческую хронологию West Side Story, архивные фотографии, полные тексты песен и фотографии репетиций и выступлений с живых выступлений июня 2013 года в Симфоническом зале Дэвиса. Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории Лучший альбом музыкального театра .
В ноябре 2014 года на своем лейбле SFS Media Майкл Тилсон Томас и Симфонический оркестр Сан-Франциско выпустили «Masterpieces in Miniature», сборник коротких оркестровых произведений Малера, Дебюсси, Шуберта, Дворжака, Сибелиуса, Айвза, а также с участием пианиста Юйцзя Вана в «Скерцо» Литольфа из Концерта симфонического № 4. Запись была выпущена в связи с празднованием 20-го сезона MTT в качестве музыкального руководителя Симфонического оркестра Сан-Франциско. В мае 2015 года MTT и SFS выпустили живую запись Симфонии № 5 Чайковского и Фантазии-увертюры «Ромео и Джульетта» , за которой последовал еще один релиз в августе 2015 года — живая аудиозапись Absolute Jest и Grand Pianola Music Джона Адамса . Альбом содержит первую запись Absolute Jest , изначально заказанную SF Symphony и впервые исполненную в 2012 году во время фестиваля American Mavericks , организованного оркестром .
В ноябре 2015 года SFS Media выпустила "Beethoven: Piano Concerto No. 3 & Mass in C". В марте 2016 года она выпустила свой альбом музыки Мейсона Бейтса "Works for Orchestra", который включает в себя первые записи заказанных SF Symphony The B-Sides и Liquid Interface , а также первый релиз на CD Alternative Energy . В октябре того же года лейбл выпустил "Debussy: Images, Jeux & La plus que lente", который впоследствии был номинирован на премию Грэмми 2018 года в категории Лучшее оркестровое исполнение. В 2017 году SFS Media выпустила два альбома: "Berg: Three Pieces for Orchestra", первый цифровой альбом лейбла, и "Schumann: Symphonies Nos. 1–4".
SFS выиграл 19 наград от Американского общества композиторов, авторов и издателей за программирование новой музыки и приверженность американской музыке. В 2001 году Симфонический оркестр Сан-Франциско дал мировую премьеру Ice Field Генри Бранта , которая позже выиграла Пулитцеровскую премию за музыку того года. [20]
Когда в 1911 году был основан симфонический оркестр Сан-Франциско, его первый музыкальный руководитель Генри Хэдли начал традицию концертов «попсовой музыки», посвященных легкой классике и специальным аранжировкам музыки из оперетт, мюзиклов и популярных мелодий. С завершением строительства Civic Auditorium в 1915 году большинство концертов «попсовой музыки» стали проводиться в этом зале на 10 000 мест. В конечном итоге муниципальные налоги помогли сохранить цены на билеты очень доступными.
Артур Фидлер из Boston Pops Orchestra был приглашен музыкальным руководителем Пьером Монте возглавить Pops Orchestra, что Фидлер и делал с 1951 по 1978 год. [22] Помимо регулярных концертов в Civic Auditorium, Фидлер руководил ежегодными выступлениями в Sigmund Stern Grove, а также время от времени выступал в Frost Amphitheater Стэнфордского университета и в Paramount Theatre в Окленде.
Хотя в настоящее время у SF Symphony нет специального поп-оркестра, они периодически представляют программы в жанре поп в течение года, особенно в летние месяцы, при этом большинство концертов проходят в Davies Symphony Hall . Они также представляют ежегодный концерт 4 июля в Shoreline Amphitheatre .
