Современное аборигенное австралийское искусство — это современное искусство, созданное аборигенами Австралии , то есть австралийскими аборигенами и жителями островов Торресова пролива . Обычно считается, что оно началось в 1971 году с движения живописи , которое началось в Папунье , к северо-западу от Алис-Спрингс , Северная Территория, с участием художников-аборигенов, таких как Клиффорд Поссум Тьяпалтджарри и Каапа Тьямпитджинпа , и было организовано белым австралийским учителем и деятелем искусств Джеффри Бардоном . Движение породило широкий интерес к созданию искусства в сельской и отдаленной Австралии, в то время как современное аборигенное искусство иного рода также появилось в городских центрах; вместе они стали центральными для австралийского искусства . Центры аборигенского искусства способствовали появлению движения современного искусства, и по состоянию на 2010 год, по оценкам, представляли более 5000 художников, в основном на севере и западе Австралии.
Современные художники коренных народов выигрывали многие из самых известных художественных премий Австралии. Премия Винна была выиграна художниками коренных народов по крайней мере трижды, Премия Блейка за религиозное искусство была выиграна в 2007 году Ширли Пурди , а Линда Сиддик Напалтджарри трижды становилась финалисткой, в то время как Премия Клеменгера за современное искусство была выиграна Джоном Мавурнджулом в 2003 году и Джуди Уотсон в 2006 году. Существует национальная художественная премия для художников коренных народов, Национальная премия за искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива , которую в 2013 году выиграла Дженни Кемарре Мартиниелло из Канберры.
Коренные художники, включая Ровера Томаса , представляли Австралию на Венецианской биеннале в 1990 и 1997 годах. В 2007 году картина Эмили Кнгваррейе « Сотворение Земли » стала первым произведением искусства коренных австралийцев, проданным более чем за 1 миллион австралийских долларов . Ведущие коренные художники проводили персональные выставки в австралийских и международных галереях, а их работы были включены в крупные совместные проекты, такие как дизайн Музея на набережной Бранли . Работы современных коренных художников представлены во всех крупных публичных галереях Австралии, включая Национальную галерею Австралии , которая в 2010 году открыла новое крыло, посвященное ее коллекции коренных народов.
Фигуративная « точечная живопись », созданная художниками Западной пустыни, является одним из самых известных стилей современного искусства аборигенов.
Искусство австралийских аборигенов может претендовать на звание «самой продолжительной в мире непрерывной художественной традиции». [1] До европейского заселения Австралии коренные народы использовали множество форм искусства, включая скульптуру , резьбу по дереву , резьбу по камню , роспись по телу , роспись по коре и ткачество . Многие из них продолжают использоваться как в традиционных целях, так и при создании произведений искусства для выставок и продажи. Некоторые другие техники пришли в упадок или исчезли с момента европейского заселения, включая украшение тела шрамами и изготовление плащей из шкур опоссума . Однако коренные австралийцы также переняли и расширили использование новых техник, включая живопись на бумаге и холсте. [2] Ранние примеры включают рисунки конца девятнадцатого века Уильяма Барака . [3]
В 1930-х годах художники Рекс Баттарби и Джон Гарднер познакомили с акварельной живописью Альберта Наматжиру , коренного жителя миссии Хермансберг , к юго-западу от Алис-Спрингс. Его пейзажи, впервые созданные в 1936 году [4] и выставленные в австралийских городах в 1938 году, сразу же стали пользоваться успехом [5] , и он стал первым австралийским акварелистом-аборигеном, а также первым, кто успешно выставлял и продавал свои работы некоренному сообществу. [6] Стиль работы Наматжиры переняли другие художники-аборигены в регионе, начиная с его близких родственников-мужчин, и они стали известны как школа Хермансберга [7] или как акварелисты Аррернте . [8]
Наматжира умер в 1959 году, и к тому времени началась вторая инициатива. В Эрнабелле, теперь Пукатья, Южная Австралия , было введено использование ярких акриловых красок для создания дизайнов для плакатов и открыток. Это позже привело к дизайну тканей и батику , который до сих пор производится в старейшем центре аборигенного искусства Австралии. [5] [9]
Хотя инициативы в Херманнсбурге и Эрнабелле были важными предшественниками, большинство источников прослеживают истоки современного искусства коренных народов, в частности акриловой живописи, в Папунье , Северная Территория, в 1971 году. [10] [11] [12] Австралийский школьный учитель Джеффри Бардон прибыл в Папунью и начал художественную программу с детьми в школе, а затем с мужчинами общины. Мужчины начали с росписи стен школы и перешли к живописи на досках и холсте. В то же время Каапа Тьямпитджинпа , член общины, работавший с Бардоном, выиграл региональную художественную премию в Алис-Спрингс со своей картиной Gulgardi . Вскоре более 20 мужчин в Папунье начали рисовать, и они основали свою собственную компанию Papunya Tula Artists Limited , чтобы поддерживать создание и маркетинг работ. [10] Хотя живопись быстро распространилась в Папунье, она оставалась «небольшим региональным явлением» на протяжении 1970-х годов, [13] и в течение десятилетия ни одна из государственных галерей или национальная галерея не собирала ее работы, [14] за исключением Музея и художественной галереи Северной территории , которая приобрела 220 ранних досок Папуньи. [ необходима ссылка ]
После того, как в 1970-х годах движение живописи было в основном ограничено Папуньей, в 1980-х годах оно быстро развивалось, [13] распространившись на Юэндуму , Ладжаману , Утопию и Хаастс-Блафф в Северной Территории и Балго, Западная Австралия . [15] К 1990-м годам художественная деятельность распространилась на многие сообщества по всей северной Австралии, включая те, которые были созданы как часть движения Outstation , такие как Кинтор, Северная Территория и Сообщество Кивирркурра, Западная Австралия . [16] По мере развития движения не все художники были удовлетворены его траекторией. То, что начиналось как современное выражение ритуального знания и идентичности, все больше становилось товаром, поскольку экономический успех живописи создавал собственное давление внутри сообществ. Некоторые художники критиковали работников художественных центров и отходили от живописи, возвращая свое внимание ритуалу. Другие художники создавали работы, менее связанные с социальными сетями, которые традиционно отвечали за дизайн. [17] Однако, хотя движение развивалось, его рост не замедлился: в период с конца 1990-х по 2006 год в центральной Австралии появилось по меньшей мере еще 10 сообществ художников. [18]
Художественные кооперативы коренных народов сыграли центральную роль в появлении современного искусства коренных народов. В то время как многие западные художники получают формальное образование и работают индивидуально, большая часть современного искусства коренных народов создается в общественных группах и художественных центрах. [19] Количество вовлеченных людей и небольшие размеры мест, в которых они работают, означают, что иногда от четверти до половины членов сообщества являются художниками, а критик Саша Гришин в 2007 году пришел к выводу, что в этих сообществах наблюдается «самая высокая концентрация художников на душу населения в мире». [20]
В 2010 году высшая организация, представляющая центры искусств коренных народов Центральной пустыни Австралии, Desart (учреждена в 1993 году [21] ), имела 44 членских центра, [22] По состоянию на январь 2024 года [обновлять]в ней насчитывается 30 членских центров. [21] [23] Она ежегодно организует выставку и мероприятие Desert Mob в Центре искусств Araluen в Мпарнтве (Алис-Спрингс). [24]
Ассоциация художников-аборигенов Севера, Кимберли и Арнема (ANKAAA; теперь Художники Арнема, Севера и Кимберли , или ANKA [25] ), крупнейшая организация для североавстралийских общин, в 2010 году насчитывала 43 членских центра. [26] Центры представляют большое количество художников — по оценкам ANKAAA, в 2010 году в число ее организаций-членов входило до 5000 человек. [26]
Ассоциация аборигенского искусства Австралии (AAAA), созданная в январе 1999 года, выступает в защиту всех участников отрасли, включая художников, галереи и дилеров . Она лоббирует и информирует правительства от имени своих членов по ряду вопросов. [27]
Искусство коренных народов часто отражает духовные традиции, культурные практики и социально-политические обстоятельства коренных народов, [28] и они различаются по всей стране. Соответственно, произведения искусства сильно различаются от места к месту. Основные справочные работы по искусству коренных народов Австралии часто обсуждают произведения по географическому региону. [29] Обычные группы включают искусство из пустыни Центральной Австралии ; Кимберли в Западной Австралии; северных регионов Северной территории , в частности Арнемленда , часто называемого Верхним Концом ; и северного Квинсленда , включая острова Торресова пролива . Городское искусство также обычно рассматривается как отдельный стиль искусства коренных народов, хотя оно не имеет четкого географического определения.
Художники-аборигены из отдаленных районов центральной Австралии, особенно из центральной и западной пустыни , часто рисуют особые « сновидения » или истории, за которые они несут личную ответственность или права. [30] Наиболее известны среди них работы художников Папунья Тула и художницы Утопии Эмили Кнгваррейе . Узоры, изображенные художниками центральной Австралии, такими как Папунья, возникли как переводы традиционных мотивов, нанесенных на песок, доски или высеченных на скале. [31] Символы, используемые в рисунках, могут представлять место, движение или людей и животных, в то время как точечные поля могут обозначать ряд явлений, таких как искры, облака или дождь. [32]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов работы Эмили Кнгваррейе из общины Утопия к северо-востоку от Алис-Спрингс стали очень популярными. Ее стили, которые менялись каждый год, рассматривались как смесь традиционного аборигенского и современного австралийского. Ее рост популярности предвосхитил рост многих художников-аборигенов из центральной, северной и западной Австралии, таких как ее племянница Кэтлин Петьярре , Анджелина Пверле , Минни Пверле , Дороти Напангарди , Лена Пверле и десятки других, все работы которых стали очень востребованными. [33]
В искусстве жителей центральной Австралии присутствуют некоторые образные подходы, например, среди некоторых художников из Балго, Западная Австралия . [ требуется ссылка ] Некоторые художники из центральной Австралии, чьи народы были перемещены со своих земель в середине двадцатого века из-за испытаний ядерного оружия, написали работы, в которых использовались традиционные техники живописи, но также изображали последствия взрывов для их страны. [ требуется ссылка ]
Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara , в отдаленном северо-западном районе Южной Австралии , славится своими художниками, которые всегда хорошо представлены на любых выставках и наградах для художников коренных народов Австралии. В 2017 году художники APY получили 25 номинаций на престижную Национальную премию Telstra Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards ; двое были названы финалистами премии Archibald Prize ; [34] 14 работ художников APY вошли в шорт-лист премии Wynne Prize 2019 A$50,000 за пейзажную живопись ; а в 2019 году художники APY также выиграли или были номинированы на премию Ramsay Art Prize , премию сэра Джона Сульмана , премию Джона Фриза и другие. Ники Кампстон , художественный руководитель фестиваля Tarnanthi в Художественной галерее Южной Австралии , регулярно посещает художественные центры APY. [35]
По состоянию на 2020 год APY Art Centre Collective представляет собой [обновлять]группу из десяти предприятий, принадлежащих и управляемых коренными народами, которая поддерживает художников со всех земель и помогает продвигать их работы на рынке. [36] [34] Коллектив поддерживает совместные региональные проекты, такие как известный проект Kulata Tjuta и инициатива APY Photography. Семь художественных центров по всем землям поддерживают работу более 500 художников-анангу, [36] от старейшего из них, Ernabella Arts , до Iwantja Arts в Индулкане, среди резидентов которого есть отмеченный наградами Винсент Наматжира. [34] Другими центрами APY являются Tjala Arts (в Амате ), Kaltjiti Arts, Mimili Maku Arts и Tjungu Palya ( Ньяпари ). Помимо центров APY, Maruku Arts из Улуру , Tjanpi Desert Weavers из Алис-Спрингс и Ara Iritja Aboriginal Corporation доводят это число до десяти. [36]
У Collective есть галереи в Дарлингхерсте, Сидней , а с мая 2019 года — галерея и студийное пространство на площади Лайт-сквер ( Вауви ) в Аделаиде . [37] [34]
В Арнем-Ленде на Северной территории мужчины рисовали свои традиционные клановые узоры. [38] Однако иконография совершенно отлична от иконографии центральной Австралии. [39] В северном Квинсленде и Торресовом проливе многие общины продолжают практиковать культурные художественные традиции, а также выражать сильные политические и социальные послания в своих работах.
В коренных общинах по всей северной Австралии большинство художников не имеют формального образования, их работа основана на традиционных знаниях и навыках. На юго-востоке Австралии другие художники-аборигены, часто живущие в городах, обучались в художественных школах и университетах. [40] Этих художников часто называют «городскими» художниками-аборигенами, хотя этот термин иногда является спорным, [41] и не совсем точно описывает происхождение некоторых из этих людей, таких как Бронвин Бэнкрофт , которая выросла в городе Тентерфилд, Новый Южный Уэльс , [42] Майкл Райли , который приехал из сельской местности Нового Южного Уэльса недалеко от Даббо и Мори , [43] или Лин Онус , который провел время на традиционной земле своего отца на реке Мюррей недалеко от леса Бармах в Виктории . [44] Некоторые, как Онус, были самоучками, в то время как другие, такие как художник Дэни Меллор или художник и куратор Бренда Крофт , закончили университетское обучение в области изящных искусств. [45] [46]
В 1990-х годах группа молодых художников с острова Торресова пролива, включая удостоенного наград Денниса Нону (р. 1973), начала переводить традиционные навыки в более портативные формы гравюры , линогравюры и офорта , а также в более масштабные бронзовые скульптуры . Другие выдающиеся художники включают Билли Мисси (1970–2012), известного своими декорированными черно-белыми линогравюрами местной растительности и экосистем, и Алика Типоти (р. 1975). Эти и другие художники с острова Торресова пролива значительно расширили формы искусства коренных народов в Австралии, привнеся превосходные меланезийские навыки резьбы, а также новые истории и сюжеты. [47] Колледж технического и дополнительного образования на острове Четверг стал отправной точкой для молодых островитян в изучении искусства. Многие продолжили изучать искусство, особенно гравюру, сначала в Кэрнсе , Квинсленд, а затем в Австралийском национальном университете, в том, что сейчас является Школой искусств и дизайна. Другие художники, такие как Лори Нона, Брайан Робинсон, Дэвид Босан, Глен Маки, Джомен Нона, Дэниел О'Шейн и Томми Пау, известны своими работами в области гравюры. [48]
Выставка работ Алика Типоти под названием Zugubal прошла в региональной галерее Кэрнса в июле 2015 года. [49] [50]
Антрополог Николас Томас заметил, что современная практика искусства коренных народов, возможно, уникальна тем, как «совершенно новые медиа были адаптированы так быстро для создания работ такой ощутимой силы». [51] Большая часть современного искусства коренных народов создается с использованием акриловой краски на холсте. Однако используются и другие материалы и техники, часто в определенных регионах. Живопись на коре преобладает среди художников из Арнемленда, которые также занимаются резьбой и ткачеством. [15] В центральных австралийских общинах, связанных с народом питжантжатжара , резьба по дереву имеет большое значение. [52] В 2011 году старший куратор отдела гравюр и рисунков Национальной галереи описал гравюру аборигенов и жителей островов Торресова пролива как «наиболее значимое развитие в недавней истории гравюры». [53]
Производство текстиля, включая батик, было важным в северо-западных пустынных регионах Южной Австралии , в общине Утопия Северной Территории и в других районах Центральной Австралии. [15] [38] В течение десятилетия, прежде чем начать карьеру художника, которая сделала ее знаменитой, Эмили Кнгваррей создавала дизайны батика, которые раскрыли ее «изумительный оригинальный талант» и современность ее художественного видения. [54] Широкий спектр техник текстильного искусства, включая окрашивание и ткачество, особенно связан с Пукатжей, Южная Австралия (ранее известной как Эрнабелла), но в середине 2000-х годов община также приобрела репутацию за прекрасную керамику сграффито . [55] [56] Херманнсбург, изначально родина Альберта Наматжиры и акварелистов Арренте, теперь славится своей керамикой. [57] [58] [59]
Среди городских художников-аборигенов используются более разнообразные техники, такие как шелкография , изготовление плакатов, фотография, телевидение и кино. [38] Один из самых важных современных художников-аборигенов своего поколения, Майкл Райли работал в области кино, видео, фотографии и цифровых медиа. [60] Аналогичным образом, Бронвин Бэнкрофт работала с тканями, текстилем, «ювелирным дизайном, живописью, коллажем, иллюстрацией, скульптурой и оформлением интерьера». [61] Тем не менее, живопись остается средством, используемым многими «городскими» художниками, такими как Гордон Беннетт , Фиона Фоли , Тревор Николлс , Лин Онус , Джуди Уотсон и Гарри Ведж . [62]
Публичное признание и экспозиция современного искусства коренных народов изначально были весьма ограничены: например, это была лишь незначительная часть коллекции Национальной галереи Австралии (NGA), когда ее здание было открыто в 1982 году. Ранние выставки крупных работ проводились в рамках Сиднейских биеннале 1979 и 1982 годов, в то время как крупномасштабная картина песком была особенностью Сиднейского фестиваля 1981 года . Ранние частные показы современного искусства коренных народов включали персональную выставку картин на коре Джонни Булунбулуна в галерее Хогарта в Сиднее в 1981 году и выставку западных художников пустыни в Галерее A в Сиднее, которая была частью Сиднейского фестиваля 1982 года . [63]
В 1988 году в Национальной галерее Австралии в Канберре был открыт Мемориал аборигенов, сделанный из 200 полых бревенчатых гробов , которые похожи на те, что используются для погребальных церемоний в Арнем-Ленде. Он был сделан к двухсотлетию колонизации Австралии и установлен в память об аборигенах, которые погибли, защищая свою землю во время конфликта с поселенцами. Он был создан 43 художниками из Рамингининга и близлежащих общин. [64] В том же году в Канберре открылось новое здание парламента с передним двором, выполненным по проекту Майкла Нельсона Джагамарры , выложенным мозаикой . [65]
В настоящее время проводится ряд регулярных выставок, посвященных современному искусству коренных народов. С 1984 года в Северной территории проводится выставка Национальной премии в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива под эгидой Музея и художественной галереи Северной территории . [66] В 2007 году NGA провела первую Национальную триеннале искусства коренных народов (NIAT), в которую вошли работы тридцати современных художников-аборигенов, таких как Ричард Белл , Дэни Меллор , Дорин Рейд Накамарра и Шейн Пикетт . [67] Несмотря на свое название, вторая триеннале не проводилась до 2012 года и называлась unDisclosed . [68] Третья триеннале, Defying Empire , прошла в 2017 году, ее название отсылало к 50-й годовщине референдума 1967 года . [69]
Центр искусств и развлечений Araluen , публичная художественная галерея в Алис-Спрингс, проводит ежегодную выставку Desert Mob, представляющую текущую деятельность по живописи в центрах искусства аборигенов Австралии. [70]
Несколько отдельных художников стали предметом ретроспективных выставок в публичных галереях. Среди них были Ровер Томас в Национальной галерее Австралии в 1994 году, [71] Эмили Кнгваррейе в Художественной галерее Квинсленда в 1998 году, Джон Мавурнджул в Музее Тингели в Базеле , Швейцария, в 2005 году, [72] и Пэдди Бедфорд в нескольких галереях , включая Музей современного искусства в Сиднее в 2006–2007 годах. [73]
На международном уровне художники-аборигены представляли Австралию на Венецианской биеннале , включая Ровера Томаса и Тревора Николлса в 1990 году, а также Эмили Кнгваррейе, Джуди Уотсон и Ивонн Кулматри в 1997 году. [74] В 2000 году ряд отдельных художников и художественных коллабораций были показаны в престижном Николаевском зале Эрмитажа в России. [75] В 2003 году восемь художников-аборигенов — Пэдди Бедфорд, Джон Мавурнджул, Нингура Напуррула , Лена Ньядби , Майкл Райли , Джуди Уотсон, Томми Уотсон и Гулумбу Юнупингу — сотрудничали в рамках заказа, чтобы предоставить работы, которые украсят одно из четырех зданий Музея набережной Бранли , завершенного в 2006 году. [76]
В 2005 году Австралийский исследовательский совет и Land & Water Australia поддержали художественное и археологическое сотрудничество в рамках проекта Strata: Deserts Past, Present and Future , в котором приняли участие художники-аборигены Дэйзи Джугадай Напалтжарри и Молли Джугадай Напалтжарри . [77]
В Лондоне выставка Tate Modern , A Year in Art: Australia 1992 , [78] которая открылась в июне 2021 года, [79] была продлена до сентября 2022 года из-за ее популярности. В середине 2022 года Национальная галерея Сингапура открыла крупную выставку Ever Present: First Peoples Art of Australia , которая является самой масштабной выставкой такого рода, которая гастролировала по Азии. [80]
Современное аборигенное искусство собрано всеми основными публичными галереями Австралии. Национальная галерея Австралии имеет значительную коллекцию, и в 2010 году для ее постоянной экспозиции было открыто новое крыло. Некоторые государственные галереи, такие как Художественная галерея Нового Южного Уэльса [81] , Национальная галерея Виктории (NGV), [1], Художественная галерея Западной Австралии [82] и Музей и художественная галерея Северной территории [83] , имеют галерейное пространство, постоянно посвященное выставке современного аборигенного искусства. Коллекция NGV включает в себя главную в стране коллекцию аборигенного батика. [84]
В Южной Австралии много галерей, демонстрирующих искусство аборигенов. Художественная галерея Южной Австралии имеет обширную коллекцию, [85] а также принимает у себя Tarnanthi , которая включает выставку, художественную ярмарку и другие мероприятия по всему штату каждые два года, [86] под руководством куратора Ники Кампстон . [87] Музей искусств Университета Флиндерса собирает искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива с начала 1980-х годов. Другие галереи, демонстрирующие искусство аборигенов, включают JamFactory craft and design center; Samstag Museum of Art ; Tandanya National Aboriginal Cultural Institute ; Nexus Arts ; и меньшую, но заметную галерею Хьюго Мичелла. [85]
В Центре искусств и развлечений Аралуэн в Алис-Спрингс находится крупнейшая в стране коллекция работ Альберта Наматжиры. [70]
Галереи за пределами Австралии, приобретающие современное аборигенное искусство, включают Британский музей и Музей Виктории и Альберта в Лондоне . [88] Галерею Ребекки Хоссак в Лондоне считают «почти единоличной» познакомившей Британию и Европу с аборигенным австралийским искусством с момента ее открытия в 1988 году. [89]
Музей на набережной Бранли в Париже , Франция, открывшийся в 2006 году, имеет коллекцию «Океания». [90] Он также заказал роспись крыши и потолков своего здания на улице Университета , где размещаются мастерские и библиотека музея, четырьмя женщинами и четырьмя мужчинами, современными художниками-аборигенами: Леной Ньядби , Джуди Уотсон , Гулумбу Юнупингу , Нингура Напуррула ; Джоном Мавурнджулом , Пэдди Ньюнкуни Бедфордом , Майклом Райли и Яннимой Томми Уотсоном . [91] [92]
Музей Метрополитен в Нью-Йорке приобретает произведения искусства коренных народов. [93] Другие постоянные экспозиции произведений искусства коренных народов за пределами Австралии находятся в Художественном музее Сиэтла и Галерее современного искусства Глазго . [94]
Музеи, посвященные исключительно искусству коренных народов (современному и традиционному) за пределами Австралии, включают в себя следующие:
Музей современного искусства аборигенов в Утрехте , Нидерланды, был посвящен современному искусству аборигенов Австралии, [99] но был закрыт в 2017 году. [100]
Современные произведения искусства коренных народов завоевали ряд главных национальных художественных премий Австралии, включая премию Винна , премию Клеменгера в области современного искусства и премию Блейка за религиозное искусство . Среди лауреатов премии коренных народов были Ширли Пёрди , лауреат премии Блейка 2007 года за работу «Stations of the Cross» ; [101] лауреат премии Клеменгера 2003 года Джон Мавурнджул и лауреат премии Клеменгера 2006 года Джуди Уотсон. [102] Премию Винна получали современные художники коренных народов несколько раз, в том числе в 1999 году Глория Петьярре за работу «Leaves» ; в 2004 году Джордж Тджунгуррайи; и в 2008 году Джоанн Карри Налингу за картину «The river is calm» . [103]
Помимо завоевания главных призов, коренные художники были широко представлены среди финалистов этих конкурсов. Премия Блейка включала многочисленных финалистов из числа коренных народов, таких как Бронвин Бэнкрофт (2008), [104] Анджелина Нгал [105] и Ирен (Мбитжана) Энтата (2009), [106] Женевьева Кемарр Лой, Ковбой Лой Пверл, Динни Кунот Кемарре, Элизабет Кунот Кнгваррей (2010) и Линда Сиддик Напалтджарри (три раза). [107]
Главной премией в области искусства коренных народов Австралии является Национальная премия в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива . Учрежденная Музеем и художественной галереей Северной территории в 1984 году, [108] премия включает главного победителя и несколько наград в категориях, в том числе: одну за живопись на коре , одну за работы на бумаге, одну за трехмерные работы и, впервые представленную в 2010 году, одну за новые медиа. [109] Победителями главной премии стали Макинти Напанангка в 2008 году, [110] и Дэни Меллор в 2009 году. [111]
В 2008 году Художественная галерея Западной Австралии учредила Премию за коренное искусство Западной Австралии , которая включает в себя самую ценную в стране денежную премию за коренное искусство в размере 50 000 австралийских долларов, а также премию в размере 10 000 австралийских долларов лучшему художнику Западной Австралии и премию зрительских симпатий в размере 5000 австралийских долларов, все из которых выбираются из числа финалистов, в число которых входят 15 отдельных лиц и одна совместная группа. Победителем главного приза 2009 года стал Рикардо Идаги, а премию зрительских симпатий получил Шейн Пикетт . [112] В 2013 году Черчилль Канн выиграл премию за лучшую западноавстралийскую работу (10 000 австралийских долларов), а художник из Северного Квинсленда Брайан Робинсон получил премию за лучшую общую работу (50 000 австралийских долларов). [113]
Уэйн Куиллиам был удостоен звания «Артист года » по версии NAIDOC в 2009 году за многолетнюю работу на местной и международной сцене с коренными народами по всему миру.
Национальная премия в области искусства коренных народов проводилась в Канберре с 1993 по 2000 год [114] , а представленные работы выставлялись в Старом здании парламента . [115]
Расцвет искусства коренных народов принес экономические, социальные и культурные выгоды коренным австралийцам, которые находятся в социальном и экономическом неблагоприятном положении по сравнению с австралийским сообществом в целом. [116] Продажа произведений искусства является важной экономической деятельностью для отдельных художников и для их сообществ. Оценки размера сектора различаются, но его стоимость в начале 2000-х годов составляла от 100 до 300 миллионов австралийских долларов, а к 2007 году — полмиллиарда долларов и продолжает расти. [117] Этот сектор особенно важен для многих коренных сообществ, поскольку, будучи источником наличных денег для экономически неблагополучной группы, он укрепляет коренную идентичность и традиции и помогает поддерживать социальную сплоченность. [118] Например, ранние работы, написанные в Папунье, были созданы пожилыми мужчинами-аборигенами, чтобы помочь просветить молодое поколение об их культуре и их культурных обязанностях. [119]
«В настоящее время наблюдается рост интереса к искусству аборигенов среди австралийской общественности и зарубежных посетителей... Возникающее в результате давление на художников с целью их творчества в конечном итоге привело к краху или выхолащиванию этой формы искусства. Искусство аборигенов в настоящее время находится под невероятным давлением, чтобы соответствовать требованиям белых к культуре аборигенов». [120]
Активист из числа коренных народов Австралии Джон Мандин пишет в год двухсотлетия Австралии, 1988 год.
Мошенничество и эксплуатация стали серьезными проблемами, влияющими на современное австралийское аборигенное искусство, особенно после бума 1990-х годов. Произведения аборигенного искусства воспроизводились без разрешения художников, в том числе Резервным банком Австралии , когда он использовал картину Дэвида Маланги на однодолларовой купюре в 1966 году. [121] Аналогичное присвоение материала имело место с дизайном тканей, футболками и коврами. [122] Одной из главных причин, по которой движение Юэндуму , базирующееся в Warlukurlangu Artists, было создано и впоследствии процветало, было чувство эксплуатации среди художников. [123] В 2000-х годах поступали заявления о том, что художников похищали или переселяли против воли их семей люди, стремившиеся приобрести их картины. [124] [125] В августе 2006 года, после того как возникла обеспокоенность по поводу неэтичной практики в секторе искусства коренных народов, австралийский Сенат инициировал расследование проблем в этом секторе, отчет о котором был опубликован в 2007 году. [126]
Художники, особенно в отдаленных частях Австралии, иногда пишут картины для других точек продаж, нежели центры искусства коренных народов или их собственные компании. Они делают это по экономическим причинам; однако полученные картины могут быть неравномерного качества и иметь нестабильную экономическую ценность. [127] Сомнения относительно происхождения картин коренных народов и цен, уплачиваемых за них, вызвали пристальное внимание СМИ около 2006 года, [128] австралийское парламентское расследование, [129] и стали фактором, ограничивающим рост стоимости работ. [130] Вопросы относительно подлинности работ возникли в отношении отдельных художников, включая Эмили Кнгваррейе, Ровера Томаса, Кэтлин Петьярре, Турцию Толсона Тьюпуррулу , Джинджер Райли Мундувалавалу и Клиффорда Поссума Тьяпалтджарри ; в 2001 году арт-дилер был заключен в тюрьму за мошенничество в отношении работы Клиффорда Поссума. [131] Это давление привело в 2009 году к введению коммерческого кодекса поведения , призванного установить «минимальные стандарты практики и честного ведения дел в индустрии изобразительного искусства коренных народов». [132] Однако постоянные проблемы в отрасли в сентябре 2012 года привели к тому, что председатель административного органа кодекса Кодекса искусств коренных народов Рон Меркель призвал сделать кодекс обязательным для торговцев произведениями искусства. [133]
Цены, запрашиваемые на вторичном рынке за произведения искусства коренных народов, сильно различаются. До 2007 года рекорд на аукционе для произведения искусства коренных народов составлял 778 750 долларов, заплаченных в 2003 году за картину Ровера Томаса « Весь этот большой дождь, льющийся сверху» . В 2007 году крупная работа Эмили Кнгваррейе « Сотворение Земли » была продана за 1,056 миллиона долларов, что стало новым рекордом, который, однако, был побит всего несколько месяцев спустя, когда эпическая работа Клиффорда Поссума « Варлугулонг» была куплена за 2,4 миллиона долларов Национальной галереей Австралии. [134] Однако в то же время на аукционах продавались работы выдающихся художников, но сомнительного происхождения . [135]
В 2003 году насчитывалось 97 коренных австралийских художников, чьи работы продавались на аукционах в Австралии по ценам выше 5000 долларов, а общий объем аукционного рынка составил около 9,5 миллионов долларов. В том году Sotheby's подсчитал, что половина продаж была совершена покупателями за пределами Австралии. [136] Несмотря на опасения по поводу спроса и предложения на картины, удаленность многих художников, а также проблемы бедности и здравоохранения, с которыми сталкиваются общины, в 2007 году было подсчитано, что отрасль ежегодно оценивалась примерно в полмиллиарда австралийских долларов и быстро росла. [126] К 2012 году рынок изменился, и старые работы стали продаваться по более высоким ценам, чем современные картины. [130]
Изменение правил инвестирования в пенсионный фонд Австралии в 2011 году привело к резкому снижению продаж нового искусства коренных народов. Изменение запрещает активы, приобретенные для самоуправляемого пенсионного фонда, «использовать» до выхода на пенсию; в частности, произведение искусства должно храниться на складе, а не экспонироваться. [137]
Первоначально являясь источником этнографического интереса, а позднее художественным движением, имеющим корни вне западных художественных традиций, аборигенное искусство находилось под влиянием и оказывало влияние на немногих европейских австралийских художников. Ранние работы Маргарет Престон иногда выражали мотивы из традиционного аборигенного искусства; ее более поздние работы демонстрируют более глубокое влияние «в использовании цветов, во взаимодействии фигуративности и абстракции в формальной структуре». [138] Напротив, Ганс Хейзен , хотя он восхищался коллегой-пейзажистом Альбертом Наматжирой и коллекционировал его картины, не находился под влиянием своего аборигенного коллеги. [139] Современное аборигенное художественное движение оказало влияние на некоторых неаборигенных австралийских художников посредством совместных проектов. Аборигенные художники Гордон Беннетт и Майкл Нельсон Джагамарра участвовали как в совместных работах, так и в выставках с галеристом Майклом Итером и художником Имантсом Тиллерсом , австралийским сыном латвийских беженцев. [140]
Профессор истории искусств Ян Маклин описал рождение современного движения коренных народов в 1971 году как «самый сказочный момент в истории австралийского искусства» и считал, что оно становится одним из основополагающих мифов Австралии, подобно духу АНЗАК . [141] Историк искусств Уолли Каруана назвал искусство коренных народов «последней великой традицией искусства, которая будет оценена всем миром», [142] а современное искусство коренных народов — единственное художественное движение международного значения, возникшее в Австралии. [143] [144] Ведущий критик Роберт Хьюз считал его «последним великим движением искусства 20-го века», [145] в то время как поэт Лес Мюррей считал его «австралийским эквивалентом джаза». [146] Картины художников западной пустыни, в частности, быстро обрели «чрезвычайно широкую известность», и коллекционеры конкурировали за то, чтобы заполучить их. [147] Некоторые художники коренных народов считаются одними из самых выдающихся творческих талантов Австралии; Эмили Кнгваррейе описывали как «одну из величайших современных австралийских художниц» [148] и «одну из лучших австралийских художниц, возможно, даже среди лучших своего времени». [149] Критики, рецензировавшие выставку Эрмитажа в 2000 году, были не скупы на похвалы, один из них заметил: «Это выставка современного искусства, не в том смысле, что она была сделана недавно, а в том, что она оформлена в менталитете, технологии и философии радикального искусства новейшего времени. Никому, кроме аборигенов Австралии, не удавалось выставить такое искусство в Эрмитаже». [75]
Оценки не были всецело благоприятными. Когда в 1993 году в Соединенном Королевстве прошла выставка, обозреватель в The Independent описал работы как «возможно, самое скучное искусство в мире». [150] Куратор музея Филипп Батти, который участвовал в содействии созданию и продаже искусства в центральной Австралии, выразил обеспокоенность влиянием рынка некоренного искусства на художников — в частности, Эмили Кнгваррейе — и их работы. Он написал: «Всегда существовала опасность, что европейский компонент этого кросс-культурного партнерства станет чрезмерно доминирующим. К концу своей короткой карьеры, я думаю, Эмили почти полностью покинула эту межкультурную сферу, и ее работы просто стали зеркальным отражением европейских желаний». [151] Выдающиеся произведения искусства смешиваются с плохими, и с течением времени еще предстоит отфильтровать хорошее от плохого. [152]
В начале 2020-х годов наблюдался всплеск интереса к современному искусству коренных народов Австралии как на родине, так и за рубежом. Работы на выставке Revealed 2022 в Центре искусств Фримантла , где были представлены начинающие художники, были проданы на три четверти в первый же вечер. В Лондоне , Англия, выставка Tate Modern , A Year in Art: Australia 1992 , которая открылась в июне 2021 года, была продлена до сентября 2022 года из-за ее популярности. [80] В 2022 году Sotheby's в Нью-Йорке перенес свою ежегодную продажу произведений искусства коренных народов Австралии с зимнего межсезонья на майский «месяц шатра», [153] при этом самая продаваемая работа ушла за чуть более одного миллиона австралийских долларов. В середине 2022 года Национальная галерея Сингапура открыла крупную выставку Ever Present: First Peoples Art of Australia , которая является самой масштабной выставкой такого рода, которая гастролировала по Азии. [80]
Доклад конференции, [из] Australian Print Symposium. Канберра: Национальная галерея Австралии, 1987 г. – продолжается
«Первая Национальная премия в области искусства наследия аборигенов и жителей островов Торресова пролива была вручена в 1993 году... вторая премия была вручена в 1994 году... третья премия — в 1996 году. Четвертая премия, которая теперь называется Национальной премией в области искусства наследия коренных народов, была вручена в апреле 1998 года». — внутренняя сторона обложки
Многие художники, сыгравшие решающую роль в основании художественного центра, знали о растущем интересе к искусству аборигенов в 1970-х годах и с беспокойством и любопытством наблюдали за развитием художественного движения в Папунье среди людей, с которыми они были тесно связаны. В Алис-Спрингс также существовал растущий частный рынок искусства аборигенов. Опыт художников на частном рынке был отмечен чувством разочарования и чувством бессилия, когда покупатели отказывались платить цены, которые отражали ценность Джукуррпы
,
или проявляли мало интереса к пониманию истории.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )