Современная классическая музыка — это западная музыкальная культура, написанная близко к сегодняшнему дню. В начале 21-го века она обычно относилась к современным формам пост -тональной музыки, возникшим после смерти Антона Веберна в 1945 году , и включала серийную музыку , электронную музыку , экспериментальную музыку и минималистскую музыку . Более новые формы музыки включают спектральную музыку и пост-минимализм .
В начале 20-го века композиторы классической музыки экспериментировали со все более диссонирующим языком высоты тона, что иногда приводило к атональным произведениям. После Первой мировой войны, в ответ на то, что они считали все более преувеличенными жестами и бесформенностью позднего романтизма, некоторые композиторы приняли неоклассический стиль, который стремился вернуть сбалансированные формы и ясно различимые тематические процессы более ранних стилей [1] (см. также Новая объективность и социальный реализм ). После Второй мировой войны композиторы-модернисты стремились достичь большего уровня контроля в своем процессе сочинения (например, с помощью использования двенадцатитоновой техники и позднее тотального сериализма ). В то же время, наоборот, композиторы также экспериментировали со средствами отказа от контроля, исследуя неопределенность или алеаторические процессы в меньшей или большей степени. [2] Технологические достижения привели к рождению электронной музыки. [3] Эксперименты с петлями ленты и повторяющимися текстурами способствовали появлению минимализма . [4] Другие композиторы начали исследовать театральный потенциал музыкального представления ( перформанс , смешанная техника , флюксус ). [5] Новые произведения современной классической музыки продолжают создаваться. Каждый год Бостонская консерватория в Беркли представляет 700 представлений. Новые произведения студентов программы современной классической музыки составляют примерно 150 из этих представлений. [6]
В некоторой степени европейские и американские традиции разошлись после Второй мировой войны. Среди наиболее влиятельных композиторов Европы были Пьер Булез , Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен . Первый и последний были учениками Оливье Мессиана . Важной эстетической философией, а также группой композиционных техник в это время был сериализм (также называемый «сквозной упорядоченной музыкой», «тотальной» музыкой или «тотальным упорядочением тонов»), который взял за отправную точку композиции Арнольда Шёнберга и Антона Веберна (и, таким образом, противостоял традиционной двенадцатитоновой музыке), а также был тесно связан с идеей Ле Корбюзье о модуляре . [7] Однако некоторые более традиционно настроенные композиторы, такие как Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен, сохранили тональный стиль композиции, несмотря на выдающееся сериалистское движение.
В Америке такие композиторы, как Милтон Бэббит , Джон Кейдж , Эллиот Картер , Генри Коуэлл , Филип Гласс , Стив Райх , Джордж Рохберг и Роджер Сешнс , сформировали свои собственные идеи. Некоторые из этих композиторов (Кейдж, Коуэлл, Гласс, Райх) представляли новую методологию экспериментальной музыки , которая начала подвергать сомнению фундаментальные понятия музыки, такие как нотация , исполнение , длительность и повторение, в то время как другие (Бэббит, Рохберг, Сешнс) создавали свои собственные расширения двенадцатитоновой сериальности Шёнберга .
Словарь расширенной тональности, который процветал в конце 19-го и самом начале 20-го веков, продолжает использоваться современными композиторами. Он никогда не считался шокирующим или спорным в большом музыкальном мире — как было продемонстрировано статистически для Соединенных Штатов, по крайней мере, где «большинство композиторов продолжали работать в том, что оставалось на протяжении всего этого столетия основным направлением тонально-ориентированной композиции». [8]
Сериализм — одно из важнейших послевоенных движений среди школ высокого модернизма. Сериализм, более конкретно называемый «интегральным» или «составным» сериализмом, возглавляли такие композиторы, как Пьер Булез , Лучано Берио , Бруно Мадерна , Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен в Европе, а также Милтон Бэббит , Дональд Мартино , Марио Давидовски и Чарльз Вуоринен в Соединенных Штатах. Некоторые из их композиций используют упорядоченный набор или несколько таких наборов, которые могут быть основой для всей композиции, в то время как другие используют «неупорядоченные» наборы. Этот термин также часто используется для додекафонии , или двенадцатитоновой техники , которая также рассматривается как модель для интегрального сериализма.
Несмотря на упадок в последней трети 20-го века, в конце века оставалось активное ядро композиторов, которые продолжали продвигать идеи и формы высокого модернизма. Среди тех, кого уже нет в живых, — Пьер Булез , Полин Оливерос , Тору Такемицу , Якоб Дракман , Джордж Перл , Ральф Шейпи , [9] Франко Донатони , Хельмут Лахенман , Сальваторе Шаррино , Джонатан Харви , [10] Эркки Салменхаара и Хенрик Отто Доннер . [11] Среди тех, кто все еще жив на июнь 2024 года, — Магнус Линдберг , [10] Джордж Бенджамин , Брайан Фернихоу , Вольфганг Рим , Ричард Верник , Ричард Уилсон и Джеймс Макмиллан . [12]
Между 1975 и 1990 годами произошел сдвиг в парадигме компьютерных технологий, сделав электронные музыкальные системы доступными и широкодоступными. Персональный компьютер стал неотъемлемым компонентом оборудования электронного музыканта, заменив аналоговые синтезаторы и выполняя традиционные функции композиции и партитуры, синтеза и обработки звука, сэмплирования аудиовхода и управления внешним оборудованием. [13] [ требуется обновление ]
Некоторые авторы отождествляют полистилизм с эклектикой , в то время как другие проводят четкое различие. [14]
Музыкальный историзм — использование исторических материалов, структур, стилей, техник, медиа, концептуального содержания и т. д., будь то одним композитором или теми, кто связан с определенной школой, движением или периодом, — в разной степени проявляется в минимализме, пост-минимализме, world-music и других жанрах, в которых тональные традиции были сохранены или претерпели значительное возрождение в последние десятилетия. [15] Некоторые пост-минималистские работы используют средневековые и другие жанры, связанные с ранней музыкой, такие как «Oi me lasso» и другие хвалебные произведения Гэвина Брайарса .
Движение историцизма тесно связано с возникновением музыковедения и возрождением ранней музыки . Ряд композиторов-историцистов находились под влиянием своего близкого знакомства с инструментальными практиками более ранних периодов ( Хендрик Боуман , Грант Колберн, Майкл Тэлбот , Пауло Гальван , Роман Туровский-Савчук ). Движение музыкального историцизма также стимулировалось формированием таких международных организаций, как Delian Society и Vox Saeculorum . [16]
Начиная с 1980-х годов появились некоторые композиторы, на которых оказал влияние арт-рок , например, Рис Чатем . [17]
New Complexity — течение в современной [ когда? ] европейской авангардной музыкальной сцене, названное в ответ на New Simplicity. Среди кандидатов, предложенных для изобретения этого термина, — композитор Найджел Осборн , бельгийский музыковед Гарри Халбрейх и британско-австралийский музыковед Ричард Туп , который ввел понятие движения в оборот своей статьей «Четыре грани новой сложности». [18]
Хотя часто атональный , крайне абстрактный и диссонирующий по звучанию, «Новая сложность» наиболее легко характеризуется использованием техник, требующих сложной музыкальной нотации . Это включает в себя расширенные техники , микротональность , странные настройки , крайне разрозненный мелодический контур , инновационные тембры , сложные полиритмы , нетрадиционные инструментовки , резкие изменения громкости и интенсивности и т. д. [19] Разнообразная группа композиторов, пишущих в этом стиле, включает Ричарда Барретта , Брайана Фернихоу , Клауса-Штеффена Манкопфа , Джеймса Диллона , Майкла Финнисси , Джеймса Эрбера и Роджера Редгейта .
Известные композиторы опер с 1975 года:
Известные композиторы, создававшие классическую музыку для кино и телевидения после 1945 года: [22] [23]
Современную классическую музыку, изначально написанную для концертного зала, можно также услышать в музыкальной дорожке некоторых фильмов, таких как «Космическая одиссея 2001 года» (1968) и «С широко закрытыми глазами» (1999) Стэнли Кубрика, в обоих из которых использовалась концертная музыка Дьёрдя Лигети , а также в фильме Кубрика «Сияние» (1980), в котором использовалась музыка как Лигети, так и Кшиштофа Пендерецкого . [25] Жан-Люк Годар в «Китаянке» (1967), Николас Роуг в «Прогулке» (1971) и братья Куэй в «Заочно» (2000) использовали музыку Карлхайнца Штокхаузена .
Некоторые известные произведения для камерного оркестра:
В последние годы многие композиторы писали для концертных коллективов (также называемых духовыми ансамблями). Известные композиторы включают:
Ниже приведен неполный список фестивалей современной музыки:
