Старинная музыка — жанр североамериканской народной музыки . Он развивался вместе с различными североамериканскими народными танцами , такими как кадриль , засорение и танец бакла . В нее играют на акустических инструментах , обычно сосредотачиваясь на сочетании скрипки (см. старинную игру на скрипке ) и щипковых струнных инструментов , чаще всего банджо , гитары и мандолины . Вместе они образуют ансамбль под названием струнный оркестр , который исторически был наиболее распространенной формой исполнения старинной музыки. Этот жанр считается предшественником современной музыки кантри .
Отражая культуры, заселившие Северную Америку, корни старинной музыки уходят в традиционную музыку Британских островов и Европы. Африканские влияния особенно заметны в таких инструментах, как банджо. [1] В некоторых регионах также широко распространены французские и немецкие источники. [ нужна цитата ] Хотя многие танцевальные мелодии и баллады можно проследить до европейских источников, многие другие имеют североамериканское происхождение. [ нужна цитата ]
Старая музыка представляет собой, возможно, самую старую форму традиционной музыки Северной Америки , кроме музыки коренных американцев , и поэтому термин «старые времена» является подходящим.
Фиддлин Джон Карсон сделал некоторые из первых коммерческих записей традиционной американской музыки кантри для лейбла Okeh в 1923 году. [2] Эти записи стали хитами. Оке, который ранее ввел термины «деревенская музыка» для описания скрипичной и религиозной музыки Аппалачей и Юга , а также « гоночная запись » для описания музыки афроамериканских записывающихся исполнителей , начал использовать термин «старая музыка» как термин, обозначающий опишите музыку, созданную исполнителями в стиле Карсона. Таким образом, этот термин возник как эвфемизм , но оказался подходящей заменой другим терминам, которые многие жители этих регионов считали пренебрежительными. Этот термин по-прежнему предпочитают исполнители и слушатели музыки. Опытные практикующие иногда называют ее «старомодной» или «горной музыкой». [3]
В конце 19-го и начале 20-го веков мелодии, происходящие из менестреля , Tin Pan Alley , госпела и других музыкальных стилей, были адаптированы в стиль старины. Подобную музыку люди играли во всех регионах США в XVIII и XIX веках, но в XX веке она стала ассоциироваться прежде всего с регионом Аппалачей .
В число важных сторонников возрождения входят Майк Сигер и Пит Сигер , которые привезли музыку в Нью-Йорк еще в 1940-х годах. The New Lost City Ramblers, в частности, распространили возрождение по всей стране и часто включали в свое шоу музыкантов старшего возраста. Первоначально в состав группы входили Майк Сигер , Джон Коэн и Том Пейли . Когда Том покинул группу, его заменил Трейси Шварц . New Lost City Ramblers вызвали новый интерес к старинной музыке.
Старинную музыку исполняют на самых разных струнных инструментах. Инструментарий старинной группы часто определяется доступными инструментами, а также традициями. Наиболее распространенными инструментами являются акустические струнные инструменты . Исторически сложилось так, что скрипка почти всегда была ведущим мелодическим инструментом, и во многих случаях (если не было других инструментов) танцы сопровождались только одним скрипачом, который часто также выступал в роли организатора танца .
К началу 19 века банджо стало важным партнером скрипки, особенно на юге Соединенных Штатов. Банджо, первоначально безладовый инструмент, сделанный из тыквы, [4] обеспечивало ритмическое сопровождение песен, танцев и скрипки, включая высокий гул, обеспечиваемый короткой «гудящей струной» инструмента. Банджо, используемое в старинной музыке, обычно представляет собой пятиструнную модель с открытой спиной (т. е. без резонатора, который имеется в большинстве банджо из мятлика ). Сегодня старые игроки на банджо чаще всего используют стиль гвоздодера , но существовало множество стилей, большинство из которых в той или иной степени используются до сих пор. Основными стилями являются ведение вниз (обычно называемое сегодня «молотом-когтем», хотя исторически для его описания использовалось множество названий), ведение указательным пальцем двумя пальцами, ведение большим пальцем двумя пальцами и «стиль скрипки» тремя пальцами. Кажется, частично на него повлиял городской классический стиль конца XIX века. Юные музыканты могут изучать любой стиль, который предпочитает родитель или старший брат или сестра, или черпать вдохновение из граммофонных пластинок, радио, странствующих исполнителей и рабочих-мигрантов, местных гитаристов и игроков на банджо, а также других музыкантов, которых они встретили во время путешествий в соседние районы. Скрипка, играющая ведущую мелодию, и банджо, играющее ритмичный аккомпанемент, сегодня является наиболее распространенной формой старинной музыки Аппалачей.
Индивидуалистические трехпальцевые стили были разработаны независимо такими важными фигурами, как дядя Дэйв Мейкон , Док Боггс и Снаффи Дженкинс . Эти ранние стили игры тремя пальцами, особенно техника, разработанная Дженкинсом, привели к стилю Скраггса с тремя пальцами , созданному Эрлом Скраггсом в 1940-х годах, который помог углубить раскол между старым жанром и стилем, ориентированным на соло, который стал известен. как мятлик. Дженкинс разработал метод «ролла» тремя пальцами, который, хотя и является частью старой традиции, вдохновил Скраггса на разработку более плавных, быстрых и сложных роллов, которые теперь являются стандартом в музыке мятлика .
В 19 и начале 20 веков музыканты начали добавлять к дуэту скрипка-банджо другие струнные инструменты, в том числе гитару , мандолину и контрабас (или бас-гитару ). Они обеспечивали аккордовую, басовую линию и тональный ритмический аккомпанемент, а иногда брали на себя мелодию, обычно во время «перерыва», который длился на протяжении куплета, припева или куплета и припева. Это, наряду с добро ( гитарой-резонатором ), также считается «стандартным» инструментом мятлика, но старая музыка имеет тенденцию фокусироваться на более редких инструментах и аранжировках по сравнению с мятликом. Такое собрание, независимо от инструментов, стало известно просто как « струнный оркестр ». Реже используются виолончель , фортепиано , чеканные цимбалы , аппалачские цимбалы , тенор-банджо , тенор-гитара , стальная гитара , мандола , ротовая смычка , а также другие инструменты, такие как кувшин , губная гармошка , автоарфа , варган , концертина , пуговица или гармошка , стиральная доска , ложки или кости .
На скрипке иногда играют два человека одновременно: один игрок использует смычок и пальцы, а другой игрок стоит в стороне и отбивает ритм по струнам скрипки, используя маленькие палочки, называемые « скрипочными палочками » (также пишется «скрипочные палочки»). ). Эта техника (также иногда называемая «избиением соломинки») используется в выступлениях, в первую очередь, дуэтом Ала и Эмили Кантрелл. [5] [6]
Каждая региональная старинная традиция сопровождает разные танцевальные стили. Некоторые из них включают танцы с клоггингом и плоскостопием (Аппалачи), контра-танцы ( Новая Англия ), кадриль (Южные штаты) и степ-данс ( Новая Шотландия , особенно остров Кейп-Бретон ), хотя между регионами есть некоторые совпадения.
Существует множество региональных стилей старинной музыки, каждый из которых имеет свой репертуар и стиль игры. Тем не менее, некоторые мелодии (например, « Солдатская радость ») встречаются почти во всех региональных стилях, хотя и исполняются в каждом по-своему.
Аппалачская народная музыка привезена в Соединенные Штаты иммигрантами и рабами. В свою очередь, это повлияло на музыку кантри и старинную музыку. [7]
Из-за особенностей рельефа региона общества и культуры были довольно изолированы от внешнего вмешательства. В 1916 году Сесил Шарп прибыл в Аппалачи и начал записывать народные песни в горах. Шарп, специалист по британским балладам, смог идентифицировать 1600 версий 500 песен 281 певца, почти все из которых берут свое начало в англо-шотландских детских балладах . После своего первого обучения в Аппалачах он опубликовал «Английские народные песни Южных Аппалачей ». [8] Некоторые примеры песен, сохранившихся в Аппалачах и записанных Шарпом, включают «Песню палача», «Барбару Аллен» и т. д. [8] Первоисточниками многих записей Шарпа послужил ряд родственных семей вокруг. Шелтон Лорел, Северная Каролина Следует отметить тот факт, что эти семьи сохраняли особую, уникальную вокальную традицию и традиционное английское лирическое произношение на протяжении нескольких поколений, пока не приобрели известность в 1960-х и 1970-х годах благодаря аналогичным полевым записям, выполненным Джоном Коэном. В этих пластинках участвовали Диллард Чендлер, Берзилла Уоллин (записанная Sharp) и Делли Нортон. Родственники этих людей продолжают сохранять этот уникальный вокальный стиль и по сей день.
Шотландскому скрипачу по имени Нил Гоу (обратите внимание на неортодоксальное написание) обычно приписывают разработку (в 1740-х годах) техники короткого удара пилой из лука, которая определяет игру на скрипке в Аппалачах. Эта техника была изменена в следующем столетии, причем наибольшее влияние оказали европейские вальсы и польки .
Афроамериканцы, которые были не только рабами, но и свободными чернокожими, работавшими в лесозаготовительной, угольной и других отраслях промышленности, оказали влияние на музыку Аппалачей, поскольку банджо было перенято у афроамериканцев белыми музыкантами (такими как Джоэл Уокер Суини ) в годы, предшествовавшие гражданская война . [9]
Аппалачский фолк оказал большое влияние на такие стили, как кантри и мятлик . Это один из немногих региональных стилей старинной музыки, который после Второй мировой войны был изучен и широко практиковался во всех регионах США и Канады (а также в Европе, Австралии и других странах). В некоторых случаях (например, на Среднем Западе и Северо-Востоке) его популярность затмила коренные старинные традиции этих регионов. Особенно высока концентрация исполнителей, исполняющих народную музыку Аппалачей, на восточном и западном побережьях (особенно в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и на северо-западе Тихого океана). Ряд американских композиторов-классиков, в частности Генри Коуэлл и Аарон Копленд , сочинили произведения, в которых идиомы народной музыки Аппалачей сочетаются с классической традицией Старого Света.
Старинная музыка Аппалачей сама по себе состоит из региональных традиций. Некоторые из наиболее известных традиций включают традиции Северной Джорджии ( The Skillet Lickers ) , Маунт-Эйри , Северной Каролины (особенно стиль Раунд-Пик Томми Джаррелла ) и округа Грейсон / Галакса , Вирджинии ( Уэйд Уорд и Альберт Хэш), Западной Вирджинии ( Семья Хэммонс), Восточный Кентукки (Дж. П. Фрейли и Ли Секстон), Средний Теннесси ( дядя Дэйв Мейкон , братья МакГи , Томас Мопин и Фиддлин Артур Смит ) и Восточный Теннесси (Чарли Акафф, The Roan Mountain Hilltoppers, ГБ Грейсон) .
Банджоист и скрипач Баском Ламар Лансфорд , уроженец гор Северной Каролины, за свою жизнь собрал много традиционной музыки, а также основал фестиваль старинной музыки в Эшвилле, Северная Каролина . Среди известных игроков и производителей традиционных банджо Северной Каролины - Фрэнк Проффитт, Фрэнк Проффитт-младший и Стэнли Хикс , которые все научились изготавливать и играть на безладовых горных банджо по семейной традиции. Эти музыканты, среди прочих, научились своему искусству в первую очередь в семье и демонстрируют меньше следов влияния коммерческих деревенских записей. Проффитты и Хикс были наследниками многовековой народной традиции и в середине-конце 20-го века выступали в стиле, более древнем, чем струнные оркестры, которые часто ассоциируются со старинной музыкой. Их стилю недавно подражал современный музыкант Тим Эриксен . [ нужна цитата ]
Южные штаты (особенно прибрежные штаты, такие как Вирджиния и Северная Каролина ) также имеют одну из старейших традиций старинной музыки в Соединенных Штатах.
В штатах Глубокого Юга, таких как Алабама , Миссисипи , Джорджия и Луизиана , также есть свои собственные региональные старинные музыкальные традиции и репертуар, как и в регионе гор Озарк в Арканзасе и Миссури . Хотя музыка луизианских каджунов имеет много общего с другими старинными традициями Северной Америки, ее обычно рассматривают как самостоятельную традицию, а не называют формой старинной музыки.
Существует несколько отличительных древних традиций коренных американцев и коренных народов , в том числе скрипка метисов и скрипка атабасков .
Старинную музыку также переняли отдельные индейские музыканты, в том числе Уокер Кэлхун (1918-2012) из Биг-Коув, на границе Куалла (где проживает восточная группа индейцев чероки) , и Мэтью Кинман из племени апачей. Кэлхун сыграл трех играл на банджо в стиле пальцев и пел на языке чероки .
Штаты Новой Англии , будучи одними из первых, заселенных европейцами, имеют одну из старейших традиций старинной музыки. Хотя пуритане (первые европейцы, поселившиеся в этом регионе) не одобряли инструментальную музыку, начиная с 17 века танцевальная музыка процветала как в городских, так и в сельских районах. Сегодня основными инструментами являются скрипка, фортепиано и гитара, иногда также используется деревянная флейта. Как и в случае с аппалачским фолком, ряд классических композиторов обратились к народной музыке Новой Англии в поисках мелодичных и гармонических идей, наиболее известные из них — Чарльз Айвз , а также Аарон Копленд , Уильям Шуман и Джон Кейдж , среди других. Ритмически этот стиль более разнообразен, чем большинство южных старых времен, в нем помимо барабанов присутствуют шоттиши , хорнпайпы и вальсы .
Начиная с начала 19 века, когда штаты Среднего Запада впервые были заселены иммигрантами из восточной части Соединенных Штатов и Европы, на Среднем Западе появились свои собственные региональные стили старинной музыки. Среди них стиль Миссури представляет особый интерес благодаря своему энергичному стилю смычка, [11] в то время как Мичиган является одним из немногих регионов Северной Америки с непрерывной традицией чеканных цимбал на протяжении всего двадцатого века. [12]
Регион центрального и южного Иллинойса также имеет свой особый стиль и репертуар старинной музыки. [13]
На Верхнем Среднем Западе, особенно в Миннесоте , старинная музыка чаще всего представляет собой смесь скандинавских стилей, особенно норвежского и шведского . [14]
В Техасе развилась своеобразная традиция игры на двойных скрипках, которая позже была популяризирована Бобом Уиллсом как западная музыка в стиле свинг. [15] Музыка на скрипке также была популярна с 19 века в других западных штатах, таких как Оклахома и Колорадо . Национальный конкурс скрипачей старины проводится каждый год в Вайзере , штат Айдахо, с 1953 года.
Оклахома, с ее высокой концентрацией коренных американцев , создала несколько старинных струнных оркестров коренных американцев, в первую очередь Индийский струнный оркестр Большого вождя Генри (состоящий из Генри Холла, скрипка; Кларенса Холла, гитара; и Гарольда Холла, банджо и вокал). ), который был записан Х. К. Спейром для компании Victor в 1929 году.
На Тихоокеанском Северо-Западе живет активное музыкальное сообщество старых времен. Расширение коридора с севера на юг от Сиэтла до Портленда и на восток до Вейзера, ID и Бойсе, собраний и фестивалей, таких как Portland Old Time Gathering, Фестиваль американских скрипичных мелодий в Порт-Таунсенде, штат Вашингтон, ежегодный лагерь в Централии, штат Вашингтон, и Национальный конкурс скрипачей старины помог создать растущее сообщество старинной музыки, состоящее из нескольких поколений.
Среди выдающихся стилей старинной музыки в Канаде — шотландская традиция Новой Шотландии (особенно острова Кейп-Бретон ), франко-канадская музыка Квебека и Акадии , старинная музыка Онтарио и традиции игры в прериях центрально -западные провинции . Именно здесь (в основном в Манитобе и Саскачеване ) встречается скрипичная традиция народа метисов . Традиционная народная музыка Ньюфаундленда и Лабрадора , хотя и похожа в некотором смысле на музыку остальной части Атлантической Канады , имеет свой собственный особый стиль. Таким образом, его обычно считают отдельным жанром.
Нынешняя музыкальная сцена старых времен жива и здорова, возникшая с середины 1990-х годов в результате совместного воздействия нескольких выдающихся фильмов, более доступных хранилищ исходного материала и работы нескольких гастролирующих групп, в том числе The Freight Hoppers , The Wilders, Uncle Earl , Old Crow Medicine Show и Glade City Rounders.
Новое поколение музыкантов старого времени выступает как сольные исполнители, так и лидеры групп по всей стране, в том числе: Брэд Лефтвич , Брюс Молски , Рэйф Стефанини , Брюс Грин, Рис Джонс, Рейна Геллерт , Райли Баугус , Лерой Трой , Элис Джеррард , Дирк Пауэлл, Уолт Кокен , Клифтон Хикс [16] и Марта Сканлан . Аппалачские цимбалы долгое время были частью струнных оркестров в Галаксе, штат Вирджиния, и вновь обретают популярность как ключевой инструмент старинной музыки благодаря влиянию таких музыкантов, как Дон Педи, Дэвид Шнауфер , Лоис Хорнбостель, Уэйн Сеймур, его ученики Миллтаун и Стивен Зайферт . Американские исполнители на цимбалах, такие как Кен Колоднер, Марк Алан Уэйд и Рик Там, продолжают эту традицию. [17] Семейные группы, такие как The Martin Family Band из Мэриленда, продолжают традиции старинной музыки, исполняемой на скрипке, банджо, коленных цимбалах, чеканных цимбалах, мандолине, фортепиано, гитаре, басу и перкуссии. The Carolina Chocolate Drops напрямую обращаются к утраченной традиции музыки черных струнных оркестров.
В число ныне живущих старейшин музыки входят Чарли Акафф из Алкоа, штат Теннесси , Честер Макмиллиан из Маунт-Эйри, Северная Каролина , Ли Секстон из Лайн-Форк, Кентукки, Томас Мопин из Мерфрисборо, Теннесси , Джордж Гибсон из Knott Co., Кентукки, Майкл Дефоше Джексон Ко. ., Теннесси, Роб Моррисон из Чапел-Хилл, Северная Каролина , Джимми Коста из Талкотта, Западная Вирджиния , Кертис Хикс из Чаттануги, Теннесси , Клайд Дэвенпорт из Монтичелло, Кентукки , Делмер Холланд из Уэйверли, Теннесси , и Гарольд Люс из Челси, Вермонт .
Известные фестивали старинной музыки (некоторые из которых также включают мятлик, танцы и другие смежные виды искусства) включают музыкальный лагерь и фестиваль Northern Lights Bluegrass и Old Tyme в Саскатуне, Саскачеван, Канада (основан в 2005 г.), [ 18] Конвенция старого скрипача. в Галаксе, Вирджиния (основан в 1935 г.), Фольклорный фестиваль штата Западная Вирджиния [19] в Гленвилле, Западная Вирджиния (основан в 1950 г.), Национальный конкурс скрипачей старины в Вайзере, штат Айдахо (основан в 1953 г.), Съезд скрипачей Маунт-Эйри в Маунт -Эйри Эйри, Северная Каролина (основан в 1972 году), Дни дяди Дэйва Мейкона в Мерфрисборо, штат Теннесси , Сбор вандалии в Чарльстоне, Западная Вирджиния (основан в 1977 году), Аппалачский музыкальный фестиваль струнных оркестров в Клиффтопе, округ Фейетт, Западная Вирджиния (основан в 1990 году), Breakin 'Up Winter в Ливане, штат Теннесси , музыкальный фестиваль Уинфилда проводится в Уинфилде, штат Канзас , а Джамбори и фестиваль ремесел Смитвиллских скрипачей проводится в Смитвилле, штат Теннесси (основан в 1972 году). [20]
Поскольку старинная музыка струнного оркестра, основанная на скрипке, часто исполняется для танцев, ее часто характеризуют как танцевальную музыку. Существуют также давние традиции сольного прослушивания произведений и песен на скрипке, например, те, которые задокументированы в Западной Вирджинии Эринн Маршалл в книге « Музыка где-то в воздухе: смещение границ скрипки и песенных традиций Западной Вирджинии» ( WVU Press , 2006). В танцевальной музыке, которую играли старые струнные оркестры, упор делается на сильный бит, а инструментальные соло или перерывы делаются редко. Это контрастирует с музыкой мятлика , которая развивалась в 1940-х годах как концертная музыка. Музыка мятлика возникла на основе старинной музыки и использует многие из тех же песен и инструментов, но больше ориентирована на сольное исполнение, чем старая музыка.
Под старинную музыку исполняется множество различных видов танцев, таких как кадриль , контр-данс и бак-данс .
Хотя на Британских островах катушки и приспособления остаются популярными, катушка на сегодняшний день является преобладающей метрической структурой, которую предпочитают старые музыканты в Соединенных Штатах (хотя некоторые хорнпайпы также исполняются до сих пор). Канадские музыканты, особенно в приморских провинциях, где сильно шотландское влияние, исполняют как барабаны, так и джиги (а также другие типы мелодий, такие как марши и стратспеи ).
Игроки традиционно изучают старинную музыку на слух; даже музыканты, умеющие читать ноты. Действительно существует широкий выбор письменной музыки, хотя многие считают, что стиль старинной музыки практически невозможно записать нотной записью. Отчасти это связано с тем, что существует множество региональных и местных вариаций старинных мелодий, а также с тем, что некоторые из наиболее известных исполнителей часто импровизировали и не всегда играли мелодию одинаково.
Игроки обычно изучают старинную музыку, посещая местные джем-сейшны и фестивали, разбросанные по всей стране. С распространением широкополосного Интернета через мелких издателей становится доступно все больше и больше старых записей. Потоковое аудио через Интернет («Веб-радио») и небольшие веб-сайты делают музыку более доступной.
Хотя это одна из старейших и наиболее известных форм традиционной музыки в Соединенных Штатах и Канаде, старинная музыка (за некоторыми заметными исключениями) обычно не преподается в начальных, средних школах и университетах Северной Америки. Хотя кадриль до сих пор иногда преподают в начальных школах (как правило, под записанную, а не живую музыку), старинные инструменты и танцы не включены в образовательную систему и должны изучаться вне школьной системы.
Государственный университет Восточного Теннесси, расположенный в Джонсон-Сити, штат Теннесси , является единственным четырехлетним университетом в мире с комплексной программой по изучению мятлика и старинной музыки. ( Государственный университет Морхеда также предлагает программу.) Программа включает в себя различные курсы музыки мятлика и кантри, как ориентированные на выступления, так и академические. Также предлагаются несовершеннолетним по изучению мятлика и Аппалачей.
Существует множество программ, в основном летом, таких как Фестиваль наследия Огасты , Музыкальная школа в горах Коуэн-Крик или Музыкальный фестиваль струнных оркестров в Аппалачах , которые предлагают недельное погружение в старинную музыку и танцы. Эти лагеря подходят для семейного отдыха и позволяют новичкам приобщиться к традиции, а более продвинутым музыкантам отточить свое звучание под руководством одних из лучших музыкантов.
Все большее число школ народной музыки в Соединенных Штатах, обычно некоммерческих и основанных на сообществах, берут на себя миссию обучения старинной музыке: Школа народной музыки Старого города в Чикаго, штат Иллинойс, возможно, является самый старый из них, начавшийся в 1957 году.
Эти школы и последующие музыкальные сообщества, возникшие из них, предлагают положительную тенденцию в сохранении старинной музыки. Кроме того, в таких университетах, как Музыкальный колледж Беркли , Университет Северной Каролины в Гринсборо , Университет Брауна , Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и Университет штата Флорида , есть «ансамбли старины», которые преподают и поддерживают музыку старых времен. Регулярные кружки старинного джема также важны для распространения и обучения этой музыке. Регулярные старинные джемы происходят не только по всей территории Соединенных Штатов, но и в таких отдаленных местах, как Пекин, Китай, где джем Beijing Pickers породил мятликово-американскую группу Randy Abel Stable и старую группу Hutong Yellow Weasels . В Великобритании в 1995 году была основана группа «Друзья американской старой музыки и танцев». Год спустя открылась летняя школа Sore Fingers.
Эта музыка, по крайней мере вначале, не называлась вестерн-свинг. Некоторые называли это деревенской музыкой, или старинной музыкой, новинкой горячих танцев, горячим струнным оркестром, ковбойским джазом и даже техасским свингом.
