Золотой век радио , также известный как эпоха старого радио ( OTR ), был эпохой радио в Соединенных Штатах , где оно было доминирующим средством электронных домашних развлечений . Оно началось с зарождения коммерческого радиовещания в начале 1920-х годов и продолжалось до 1950-х годов, когда телевидение постепенно вытеснило радио в качестве предпочтительного средства для программ по сценариям, эстрадных и драматических шоу.
Радио было первым средством вещания , и в этот период люди регулярно включали свои любимые радиопрограммы, а семьи собирались по вечерам, чтобы послушать домашнее радио. Согласно опросу CE Hooper 1947 года , 82 из 100 американцев были радиослушателями. [1] Для нового средства массовой информации было создано множество новых развлекательных форматов и жанров, многие из которых позже перекочевали на телевидение: радиоспектакли , детективные сериалы, мыльные оперы , викторины , шоу талантов , дневные и вечерние варьете , комедии положений , спортивные игры , детские шоу , кулинарные шоу и многое другое.
В 1950-х годах телевидение превзошло радио как самое популярное средство вещания, а коммерческие радиопрограммы перешли к более узким форматам новостей, разговоров, спорта и музыки. Религиозные вещательные компании, общественное радио, поддерживаемое слушателями, и студенческие станции предоставляют свои собственные отличительные форматы.
В течение первых трех десятилетий радио , с 1887 по 1920 годы, технология передачи звука была неразвита; способность радиоволн передавать информацию была такой же, как у телеграфа ; радиосигнал мог быть либо включен, либо выключен. Радиосвязь осуществлялась посредством беспроволочного телеграфа ; на передающем конце оператор нажал на переключатель, который заставил радиопередатчик произвести серию импульсов радиоволн, которые составили текстовые сообщения азбукой Морзе . В приемнике они звучали как гудки, и оператору, знавшему азбуку Морзе, приходилось переводить их обратно в текст. Этот тип радио использовался исключительно для текстового общения между людьми в коммерческих, дипломатических и военных целях, а также для любителей; радиовещания не существовало.
Прямые трансляции драмы, комедии, музыки и новостей, характеризующие Золотой век радио, имели прецедент в виде « Театрофона» , коммерчески представленного в Париже в 1890 году и доступного только в 1932 году. Он позволял подписчикам подслушивать живые выступления на сцене и слышать новости. отчеты посредством сети телефонных линий. Развитие радио исключило из этой концепции провода и абонентскую плату.
Между 1900 и 1920 годами была разработана первая технология передачи звука по радио, АМ ( амплитудная модуляция ), а около 1920 года возникло АМ-радиовещание .
Говорят, что в канун Рождества 1906 года Реджинальд Фессенден передал первую радиопрограмму, состоящую из игры на скрипке и отрывков из Библии. Хотя роль Фессендена как изобретателя и одного из первых радиоэкспериментаторов не оспаривается, некоторые современные исследователи радио задаются вопросом, имела ли место радиопередача в канун Рождества или эта дата на самом деле произошла несколькими неделями ранее. Первое явное опубликованное упоминание об этом событии было сделано в 1928 году Г. П. Дэвисом, вице-президентом Westinghouse , в лекции, прочитанной в Гарвардском университете . В 1932 году Фессенден процитировал трансляцию в канун Рождества 1906 года в письме, которое он написал вице-президенту компании Westinghouse С.М. Кинтеру. Жена Фессендена Хелен рассказывает о трансляции в своей книге «Фессенден: Строитель завтрашнего дня» (1940), через восемь лет после смерти Фессендена. Вопрос о том, действительно ли состоялась передача Фессендена в 1906 году, обсуждается в статье Донны Халпер «В поисках истины о Фессендене» [2] , а также в эссе Джеймса О'Нила. [3] [4] Аннотированный аргумент в пользу Фессендена как первого в мире радиовещателя был предложен в 2006 году доктором Джоном С. Белроузом, почетным радиоученым Исследовательского центра связи Канады, в его эссе «Передача Фессендена в канун Рождества 1906 года». [5]
Лишь после катастрофы «Титаника» в 1912 году в моду вошло радио для массовой связи, вдохновленное работой радиолюбителей («любителей») . Радио было особенно важно во время Первой мировой войны, поскольку оно было жизненно важно для воздушных и военно-морских операций. Первая мировая война привела к крупным изменениям в радио, заменив азбуку Морзе в беспроводном телеграфе голосовой связью беспроводного телефона, благодаря достижениям в области технологии электронных ламп и внедрению приемопередатчика .
После войны в Соединенных Штатах родились многочисленные радиостанции, которые установили стандарт для последующих радиопрограмм. Первая радионовостная программа вышла в эфир 31 августа 1920 года на станции 8МК в Детройте ; Станция, принадлежащая The Detroit News , освещала результаты местных выборов. За этим последовало в 1920 году, когда в Питтсбурге была основана первая коммерческая радиостанция в США, KDKA . Первые регулярные развлекательные программы транслировались в 1922 году, а 10 марта журнал Variety опубликовал на первой полосе заголовок: «Радио, охватывающее страну: используется 1 000 000 комплектов». [6] Ярким событием этого времени стала первая трансляция Rose Bowl 1 января 1923 года на лос-анджелесской станции KHJ .
Радиовещательное радио в Соединенных Штатах в течение десятилетия 1920-х годов претерпело период быстрых изменений. Развитие технологий, улучшение регулирования, быстрое принятие потребителями и создание сетей вещания превратили радио из предмета потребительского любопытства в центр средств массовой информации, определивший Золотой век радио.
В течение десятилетия 1920-х годов покупка радиоприемников в домах Соединенных Штатов продолжалась и ускорилась. Радиокорпорация Америки (RCA) опубликовала данные в 1925 году, согласно которым в 19% домов в Соединенных Штатах есть радио. [7] Триод и регенеративная схема сделали ламповые радиоприемники с усилителями широко доступными для потребителей ко второй половине 1920-х годов . Преимущество было очевидным: теперь несколько человек в доме могли легко одновременно слушать радио. В 1930 году 40% семей страны имели радио, [8] и эта цифра была намного выше в пригородах и крупных мегаполисах. [7] Супергетеродинный приемник и другие изобретения в следующем десятилетии еще больше усовершенствовали радиоприемники; даже когда Великая депрессия опустошила страну в 1930-х годах, радио оставалось в центре американской жизни. К 1940 году в 83% американских домов будет радио. [9]
Хотя к середине 1920-х годов радио прочно утвердилось среди потребителей США, регулирование средств вещания создавало свои собственные проблемы. До 1926 года мощность и частота радиовещания регулировались Министерством торговли США, пока юридическая проблема не лишила это агентство возможности сделать это. [10] Конгресс ответил принятием Закона о радио 1927 года , который включал формирование Федеральной комиссии по радио (FRC).
Одним из наиболее важных первых действий FRC было принятие Общего приказа 40 [ 11] , который разделил станции диапазона AM на три категории уровня мощности, которые стали известны как местные, региональные и свободный канал, и реорганизовал назначения станций. Согласно этому плану, с 3:00 утра по восточному времени 11 ноября 1928 года большинству станций страны были присвоены новые частоты передачи. [12]
Последний элемент, необходимый для того, чтобы сделать возможным Золотой век радио, был сосредоточен на вопросе распространения: возможности нескольких радиостанций одновременно транслировать один и тот же контент, и эта проблема будет решена с помощью концепции радиосети . [13] Самые ранние радиопрограммы 1920-х годов в основном не спонсировались; радиостанции — сервис, предназначенный для продажи радиоприемников. В начале 1922 года Американская телефонная и телеграфная компания (AT&T) объявила о начале вещания с рекламной поддержкой на принадлежащих ей станциях и о планах развития первой радиосети, использующей свои телефонные линии для передачи контента. [14] В июле 1926 года AT&T внезапно решила выйти из сферы вещания и подписала соглашение о продаже всей своей сетевой деятельности группе, возглавляемой RCA , которая использовала активы для создания Национальной радиовещательной компании . [15] К 1934 году были сформированы четыре радиосети. Это были:
В период до и после появления сети вещания необходимо было создать новые формы развлечений, чтобы заполнить время вещания станции. Многие из форматов, родившихся в эту эпоху, продолжились в эпоху телевидения и цифровых технологий. В начале Золотого века сетевые программы почти исключительно транслировались в прямом эфире, поскольку национальные сети запрещали трансляцию записанных программ до конца 1940-х годов из-за низкого качества звука граммофонных дисков, единственного практичного носителя записи в то время. В результате сетевые шоу в прайм-тайм будут проводиться дважды, по одному для каждого побережья.
Освещение прямых трансляций событий включало музыкальные концерты и спортивные трансляции .
Способность нового средства доставлять информацию людям создала формат современных радионовостей : заголовки, удаленные репортажи , интервью на тротуарах (например, Vox Pop ), групповые дискуссии , сводки погоды и отчеты о фермах. Вхождение радио в сферу новостей спровоцировало вражду между радио и газетной индустрией в середине 1930-х годов , кульминацией которой в конечном итоге стало то, что газеты сфабриковали преувеличенные [ нужна цитация ] сообщения о массовой истерии на основе (полностью вымышленной) радиопрезентации « The New York Times». «Война миров» , которая была представлена как фальшивый выпуск новостей.
Спонсируемый музыкальный фильм вскоре стал одним из самых популярных форматов программ. Чаще всего радиоспонсорство осуществлялось в форме продажи прав на название программы, о чем свидетельствуют такие программы, как The A&P Gypsies , Champion Spark Plug Hour , The Clicquot Club Eskimos и King Biscuit Time ; рекламные ролики, как они известны в современную эпоху, все еще были относительно редкостью и считались навязчивыми. В 1930-е и 1940-е годы ведущие оркестры часто можно было услышать через пульты для биг-бэндов , а канал NBC Monitor продолжал использовать такие пульты вплоть до 1950-х годов, транслируя живую музыку из джаз-клубов Нью-Йорка в сельскую Америку. Такие певцы, как Харриет Ли и Венделл Холл, стали популярными на сетевом радио начиная с конца 1920-х - начала 1930-х годов. На местных радиостанциях часто работали штатные органисты, такие как Джесси Кроуфорд, исполнявшие популярные мелодии.
Программы классической музыки в эфире включали «Голос Файерстоуна» и «Час звонка по телефону» . Texaco спонсировала радиопередачи Метрополитен-опера ; трансляции, которые сейчас спонсируются братьями Толл , продолжаются и по сей день по всему миру и являются одним из немногих примеров живой классической музыки, которая все еще транслируется по радио. В одной из самых заметных радиопрограмм классической музыки Золотого века радио знаменитый итальянский дирижер Артуро Тосканини дирижировал симфоническим оркестром NBC , созданным специально для него. В то время почти все классические музыканты и критики считали Тосканини величайшим из ныне живущих маэстро. Популярные авторы песен, такие как Джордж Гершвин, также выступали по радио. (Гершвин, помимо частых выступлений в качестве гостя, в 1934 году имел собственную программу.) Нью-Йоркская филармония также еженедельно давала концерты по радио. В то время не было специализированной радиостанции классической музыки, такой как NPR , поэтому программам классической музыки приходилось использовать одну сеть, в которой они транслировались, с более популярными, во многом как во времена телевидения до создания NET и PBS .
Кантри-музыка также пользовалась популярностью. National Barn Dance , начавшаяся на чикагском канале WLS в 1924 году, была подхвачена радио NBC в 1933 году. В 1925 году WSM Barn Dance вышла в эфир из Нэшвилла . Он был переименован в Grand Ole Opry в 1927 году, и NBC транслировала отдельные части с 1944 по 1956 год. NBC также транслировала « Шоу Красного Фоли» с 1951 по 1961 год, а радио ABC транслировало «Юбилей Озарка» с 1953 по 1961 год.
Радио на протяжении многих лет привлекало лучших комедийных талантов водевиля и Голливуда: Бинга Кросби , Эббота и Костелло , Фреда Аллена , Джека Бенни , Виктора Борге , Фанни Брайс , Билли Берк , Боба Бернса , Джуди Кановы , Эдди Кантора , Джимми Дюранте , Бернса и Аллена. , Фил Харрис , Эдгар Берген , Боб Хоуп , Граучо Маркс , Джин Шеперд , Ред Скелтон и Эд Винн . Ситуационные комедии также приобрели популярность, такие как «Амос и Энди» , «Легкие тузы» , «Этель и Альберт» , «Фиббер Макги и Молли» , «Голдберги» , «Великий Гилдерслив », «Залы плюща» (в которых снимались звезда экрана Рональд Колман и его жена Бенита Хьюм ) . , Познакомьтесь с Корлиссом Арчером , познакомьтесь с Милли и нашей мисс Брукс .
Радиокомедия охватывала весь спектр - от провинциального юмора Лама и Эбнера , Херба Шрайнера и Минни Перл до диалектных характеристик Мела Блана и едкого сарказма Генри Моргана . Множество шуток транслировалось еженедельно в программах «Останови меня, если ты это слышал» и «Можете ли вы превзойти это?» , [18] панельные программы, посвященные искусству рассказывать анекдоты. Викторины высмеивались в программе «Платно быть невежественным» , а другие запоминающиеся пародии были представлены такими сатириками, как Спайк Джонс , Ступнэгл и Бадд , Стэн Фреберг и Боб и Рэй . Британская комедия достигла американских берегов после того, как в середине 1950-х годов NBC показала «Шоу головорезов» .
Некоторые шоу возникли как сценические постановки: пьеса Клиффорда Голдсмита « Какая жизнь» была переработана в популярную, давнюю программу NBC « Семья Олдричей» (1939–1953) со знакомыми крылатыми фразами «Генри! Генри Олдрич!», за которыми следовал ответ Генри: «Иду, Мать!" Бродвейский хит Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана «Ты не можешь взять его с собой» , получивший Пулитцеровскую премию (1936), стал еженедельной комедией, которую можно услышать на канале Mutual (1944) с Эвереттом Слоаном, а затем на NBC (1951) с Уолтером Бреннаном . .
Другие шоу были адаптированы из комиксов, таких как «Блонди », «Дик Трейси» , «Бензиновая аллея» , « Гампс » , «Лил Эбнер» , « Маленькая сирота Энни» , «Моряк Попай » , « Красный Райдер» , «Рег'лар Феллерс» , «Терри и пираты» и «Тилли-труженица». . Рыжеволосый подросток из комиксов и комиксов Боба Монтаны звучал по радио « Арчи Эндрюс» с 1943 по 1953 год. «Робкая душа» — комедия 1941–1942 годов, основанная на знаменитом персонаже Каспара Милкетоста карикатуриста Х. Т. Вебстера и романе Роберта Л. Рипли «Хотите верьте, хотите». Нет! был адаптирован к нескольким различным радиоформатам в 1930-х и 1940-х годах. И наоборот, некоторые радиошоу породили дополнительные комиксы, такие как « Моя подруга Ирма» с Мари Уилсон в главной роли . [19]
Первой программой, которую исследователи жанра обычно считают дневной сериальной драмой, является « Нарисованные сны» , [20] [21] , премьера которой состоялась на канале WGN 20 октября 1930 года. [21] Первый сетевой дневной сериал — «Клара, Лу». n Em , который начался в дневное время 15 февраля 1932 года. Когда в начале 1930-х годов дневные сериалы стали популярными, они стали известны как мыльные оперы , потому что многие из них спонсировались мыльными продуктами и моющими средствами. 25 ноября 1960 года завершились последние четыре дневных радиопостановки — « Молодой доктор Мэлоун» , «Право на счастье» , «Вторая миссис Бертон » и «Ма Перкинс » , транслировавшиеся по радиосети CBS .
В состав приключенческих сериалов позднего вечера входили Бобби Бенсон и наездники B-Bar-B , The Cisco Kid , Джек Армстронг , All-American Boy , Captain Midnight и The Tom Mix Ralston Straight Shooters . Значки, кольца, декодирующие устройства и другие радиопремии, предлагаемые в этих приключенческих шоу, часто сопровождались спонсорской продукцией, требуя от юных слушателей отправить по почте коробку с хлопьями для завтрака или другое доказательство покупки .
Радиоспектакли были представлены в таких программах, как « 26 Корвина» , «NBC Short Story» , «Arch Oboler's Plays» , «Quiet, Please » и «CBS Radio Workshop ». «Театр Меркьюри в прямом эфире» и «Театр Кэмпбелла» Орсона Уэллса многие критики считали лучшими когда-либо представленными антологиями радиодрам. Обычно Уэллс играл главную роль вместе со знаменитыми приглашенными звездами, такими как Маргарет Саллаван или Хелен Хейс , в адаптациях литературы, Бродвея и / или фильмов. В их число вошли такие названия, как «Лилиом» , «Оливер Твист » (название, которое сейчас опасаются потерять), « Повесть о двух городах» , «Потерянный горизонт » и «Убийство Роджера Экройда ». Именно в театре «Меркурий» Уэллс представил свою знаменитую, но печально известную адаптацию 1938 года « Войны миров » Герберта Уэллса , оформленную так, чтобы она звучала как программа последних новостей . Театральная Гильдия в эфире представила адаптации классических и бродвейских пьес. Их шекспировские адаптации включали часовой «Макбет» с Морисом Эвансом и Джудит Андерсон в главных ролях и 90-минутный « Гамлет » с Джоном Гилгудом в главной роли . [22] Записи многих из этих программ сохранились.
В 1940-х годах Бэзил Рэтбоун и Найджел Брюс , известные тем, что играли Шерлока Холмса и доктора Ватсона в фильмах, повторили свои характеристики по радио в программе «Новые приключения Шерлока Холмса» , в которой были представлены как оригинальные истории, так и эпизоды, непосредственно адаптированные из произведений Артура Конан Дойля . истории. Ни один из эпизодов, в которых Рэтбоун и Брюс снимались в радиопрограмме, не был снят с участием двух актеров в роли Холмса и Ватсона, поэтому радио стало единственным средством массовой информации, с помощью которого зрители могли увидеть Рэтбоуна и Брюса, появляющихся в некоторых из наиболее известных рассказов о Холмсе. , например, « Пятристая лента ». По радио также было много инсценировок рассказов о Шерлоке Холмсе без Рэтбоуна и Брюса.
В конце своей карьеры знаменитый актер Джон Бэрримор снялся в радиопрограмме « Оптимизированный Шекспир» , в которой он участвовал в серии часовых адаптаций пьес Шекспира , во многих из которых Бэрримор никогда не появлялся ни на сцене, ни в кино. такие как «Двенадцатая ночь» (в которой он играл Мальволио и сэра Тоби Белча ) и «Макбет» .
Театр Lux Radio и Театр Screen Guild представили адаптации голливудских фильмов, представленные перед живой публикой, обычно с актерами из оригинальных фильмов. «Саспенс» , «Побег» , «Таинственный путешественник » и «Тайна внутреннего святилища» были популярными сериалами-антологиями триллеров. Ведущими писателями, создавшими оригинальный материал для радио, были Норман Корвин , Карлтон Э. Морс , Дэвид Гудис , Арчибальд Маклиш , Артур Миллер , Арч Оболер , Уиллис Купер , Род Серлинг , Джей Беннетт и Ирвин Шоу .
Игровые шоу зародились на радио. Одной из первых была «Информационная просьба» в 1938 году, а одним из первых крупных успехов стал «Доктор IQ» в 1939 году . «Победитель получает все» , премьера которого состоялась в 1946 году, была первой игрой, в которой использовались устройства блокировки и были представлены возвращающиеся чемпионы.
Родственник игрового шоу, которое в современных средствах массовой информации назвали бы раздачей подарков, обычно включал в себя раздачу спонсируемых продуктов членам аудитории студии, людям, случайно вызванным по телефону, или и тем, и другим. Ранним примером этого шоу было шоу Pot o'Gold 1939 года , но прорывным хитом этого типа стала программа ABC Stop the Music в 1948 году. Для получения приза обычно требовалось знание того, что транслировалось в шоу в тот момент, что привело к тому, что к критике бесплатного шоу как формы «покупки аудитории». Розыгрыши бесплатных подарков были чрезвычайно популярны в 1948 и 1949 годах. Их часто критиковали как низкопробные, а в августе 1949 года Федеральная комиссия по связи даже предприняла неудачную попытку запретить их (как незаконную лотерею) [23].
Микрофон RCA Type 44-BX имел две живые грани и две мертвые. Таким образом, актеры могли смотреть друг на друга и реагировать. Актер мог создать эффект выхода из комнаты, просто повернув голову в сторону мертвого лица микрофона.
Сценарии были скреплены вместе. Спорный вопрос, будут ли актеры и актрисы бросать готовые страницы на ковер после использования.
Несмотря на общий запрет на использование записей в передачах радиосетей в конце 1940-х годов, «эталонные записи» на граммофонных дисках многих программ делались во время их трансляции для просмотра спонсором и для собственных архивных целей сети. С развитием высококачественной магнитной проводной и магнитной записи в годы после Второй мировой войны сети стали более открытыми для трансляции записанных программ, а предварительная запись шоу стала более распространенной.
Однако местные станции всегда могли свободно использовать записи и иногда широко использовали заранее записанные синдицированные программы, распространяемые на прессованных (а не индивидуально записанных) дисках с транскрипцией .
Запись производилась с использованием режущего станка и ацетатных дисков . Программы обычно записывались со скоростью 33 1/3 об/ мин на 16-дюймовые диски, стандартный формат, используемый для таких « электрических транскрипций » с начала 1930-х по 1950-е годы. Иногда канавку вырезали, начиная с внутренней части диска и заканчивая внешней. Это было полезно, когда записываемая программа длилась более 15 минут и требовалось более одной стороны диска. При записи первой стороны наружу, второй наизнанку и т. д. качество звука в точках переключения дисков будет совпадать, что приведет к более плавному воспроизведению. Преимущество внутреннего старта также заключалось в том, что нить материала, отрезанная от поверхности диска, которую нужно было держать вне пути режущего иглы, естественным образом отбрасывалась к центру диска и автоматически убиралась с дороги. При резке внешнего стартового диска можно использовать щетку, чтобы убрать ее с дороги, подметая ее к середине диска. Хорошо оснащенные записывающие станки использовали вакуум водяного аспиратора, чтобы забрать его во время резки и поместить в бутылку, наполненную водой. Помимо удобства, это служило целям безопасности, поскольку нить из нитрата целлюлозы была легковоспламеняющейся, и ее рыхлые скопления сильно воспламенялись при воспламенении.
Большинство записей радиопередач делалось в студиях радиосети или на объектах принадлежащих сети или дочерних станций, которые могли иметь четыре или более токарных станков. На небольшой местной станции часто ничего не было. Требовалось два токарных станка, чтобы записать программу продолжительностью более 15 минут без потери ее частей при переворачивании или замене дисков, а также обученный техник, который мог бы ими управлять и контролировать запись во время ее создания. Однако некоторые сохранившиеся записи были произведены местными радиостанциями. [24] [25]
Когда требовалось значительное количество копий электрической транскрипции, что касается распространения синдицированной программы, они производились с помощью того же процесса, который используется для изготовления обычных записей. Мастер-запись вырезалась, затем подвергалась гальванопокрытию, чтобы получить штамп, из которого в печатном прессе были отлиты отпечатки из винила (или, в случае дисков с транскрипцией, выпущенных примерно до 1935 года, из шеллака).
Радиослужба вооруженных сил (AFRS) возникла в результате стремления военного министерства США улучшить моральный дух солдат. Этот поиск начался с коротковолновой трансляции образовательных и информационных программ для войск в 1940 году. В 1941 году военное министерство начало выдавать отходящим войскам «наборы для друзей» (B-Kits), которые состояли из радиоприемников, пластинок со скоростью 78 об / мин и электрической транскрипции. диски радиопередач. Однако с вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну военное министерство решило, что ему необходимо улучшить качество и количество своих предложений.
Это началось с трансляции собственных оригинальных эстрадных программ. «Командное исполнение» было первым из них, впервые выпущенным 1 марта 1942 года. 26 мая 1942 года была официально создана Радиослужба Вооруженных Сил. Первоначально его программы включали сетевые радиопередачи с удаленной рекламой. Однако вскоре он начал выпускать оригинальные программы, такие как Mail Call , GI Journal , Jubilee и GI Jive . На пике своего развития в 1945 году Служба каждую неделю выпускала около 20 часов оригинальных программ.
С 1943 по 1949 год AFRS также транслировал программы, разработанные совместными усилиями Управления координатора по межамериканским делам и Колумбийской радиовещательной системы в поддержку инициатив Америки в области культурной дипломатии и политики добрососедства президента Франклина Рузвельта . Среди популярных шоу было Viva America , на котором для развлечения американских войск выступали ведущие музыкальные исполнители из Северной и Южной Америки. В число постоянных исполнителей вошли: Альфредо Антонини , Хуан Арвизу , Нестор Места Чайрес , Кейт Смит , [26] и Джон Серри-старший [27] [28] [29]
После войны AFRS продолжал предоставлять программы войскам в Европе. В 1950-х и начале 1960-х годов здесь выступали единственный в армии ансамбль симфонических оркестров — Симфонический оркестр Седьмой армии . [30] Он также обеспечивал программирование будущих войн, в которых участвовали Соединенные Штаты. Он существует и сегодня как компонент Сети американских вооруженных сил (AFN).
Все шоу, транслировавшиеся AFRS во время Золотого века, были записаны на дисках с электрической транскрипцией, виниловые копии которых отправлялись на зарубежные станции для трансляции в войска. Люди в Соединенных Штатах редко когда-либо слышали программы AFRS, [31] хотя записи AFRS сетевых шоу Золотого века время от времени транслировались на некоторых отечественных станциях, начиная с 1950-х годов.
В некоторых случаях диск AFRS является единственной сохранившейся записью программы.
В 1930-х и 1940-х годах существовали домашние записи радиопередач. Были задокументированы примеры еще с 1930 года. В эти годы домашние записи делались с помощью дисковых записывающих устройств, большинство из которых были способны хранить только около четырех минут радиопрограммы на каждой стороне двенадцатидюймовой пластинки со скоростью 78 об / мин . Большинство домашних записей делались на еще более коротких десятидюймовых дисках или меньше. Некоторые домашние записывающие устройства для дисков предлагали опцию скорости 33 1 ⁄ 3 об/мин , используемую для электрической транскрипции, что позволяло делать запись более чем в два раза дольше, хотя и с пониженным качеством звука. Офисное диктофонное оборудование иногда использовалось для записи радиопередач, но качество звука этих устройств было плохим, и полученные записи были в странных форматах, которые приходилось воспроизводить на аналогичном оборудовании. Из-за дороговизны записывающих устройств и ограничений носителей записи домашняя запись передач не была распространена в тот период и обычно ограничивалась краткими отрывками.
Отсутствие подходящего домашнего записывающего оборудования было несколько облегчено в 1947 году с появлением магнитных записывающих устройств для домашнего использования. Они были способны записывать часовую трансляцию на одну небольшую катушку провода, и если высококачественный аудиовыход радиоприемника записывался напрямую, а не путем поднесения микрофона к динамику, качество записанного звука было очень хорошим. Однако, поскольку провод стоил денег и, как и магнитную ленту , его можно было многократно повторно использовать для создания новых записей, на этом носителе, похоже, сохранилось лишь несколько полных передач. Фактически, до начала 1950-х годов в домашних условиях полные радиопрограммы записывались мало, пока на рынке не появились все более доступные катушечные магнитофоны для домашнего использования. [32] [33]
До начала 1950-х годов, когда радиосети и местные станции хотели сохранить прямую трансляцию, они делали это с помощью специальных граммофонных пластинок, известных как « электрические транскрипции » (ET), сделанных путем вырезания звуковой модулированной канавки на чистом диске. Поначалу, в начале 1930-х годов, заготовки различались как по размеру, так и по составу, но чаще всего это был просто голый алюминий, а паз был не прорезан, а вдавлен. Как правило, эти очень ранние записи делались не сетью или радиостанцией, а частной службой записи, нанятой спонсором трансляции или одним из исполнителей. Голые алюминиевые диски обычно имели диаметр 10 или 12 дюймов и записывались со стандартной на тот момент скоростью 78 об/мин , а это означало, что для размещения даже 15-минутной программы требовалось несколько сторон диска. Примерно к 1936 году 16-дюймовые диски на основе алюминия, покрытые лаком из нитрата целлюлозы, широко известные как ацетаты и записанные со скоростью 33 1/3 об / мин, были приняты сетями и отдельными радиостанциями в качестве стандартного носителя для записи передач. . Создание таких записей, по крайней мере для каких-то целей, затем стало рутиной. Некоторые диски были записаны с использованием вертикально модулированной канавки «холм и долина», а не с «латеральной» поперечной модуляцией, характерной для пластинок, делавшихся в то время для домашнего использования. Большие низкоскоростные диски легко могли содержать по пятнадцать минут на каждой стороне, что позволяло записать часовую программу только на два диска. Лак был мягче, чем шеллак или винил, и изнашивался быстрее, позволяя лишь несколько раз воспроизводить тяжелые звукосниматели и стальные иглы, которые тогда использовались, прежде чем стал слышен износ.
Во время Второй мировой войны алюминий стал необходимым материалом для военных действий, и его было в дефиците. Это заставило искать альтернативу основе для нанесения лака. Стекло, несмотря на его очевидный недостаток в виде хрупкости, иногда использовалось в прежние годы, поскольку оно могло обеспечить идеально гладкую и ровную опорную поверхность для мастеринга и других важных задач. Заготовки для записи на стеклянной основе вошли в общее употребление во время войны. [34]
В конце 1940-х годов проволочные магнитофоны стали легкодоступным средством записи радиопрограмм. В поминутном расчете запись передачи на провод обходилась дешевле, чем на диски. Часовую программу, для которой требовались четыре стороны двух 16-дюймовых дисков, можно было записать в целости и сохранности на одну катушку проволоки диаметром менее трех дюймов и толщиной около полдюйма. Качество звука хорошей проволочной записи было сравнимо с ацетатными дисками, и для сравнения проволока была практически неразрушимой, но вскоре она устарела из-за более управляемого и легко редактируемого носителя магнитной ленты.
Бинг Кросби стал первым крупным сторонником записи на магнитную ленту для радио, и он был первым, кто использовал ее на сетевом радио после того, как провел демонстрационную программу в 1947 году. [33] [35] Лента имела несколько преимуществ по сравнению с более ранними методами записи. Работая на достаточно высокой скорости, он мог бы обеспечить более высокую точность воспроизведения, чем диски с электрической транскрипцией и магнитный провод. Редактировать диски можно было только путем копирования их частей на новый диск, причем копирование влекло за собой потерю качества звука. Проволоку можно было разделить, а концы соединить вместе, завязав узел, но с ней было трудно обращаться, а грубые соединения были слишком заметны. Ленту можно было редактировать, разрезав ее лезвием и аккуратно соединив концы скотчем. К началу 1949 года для программ сетевого радио завершился переход от живых выступлений, сохраненных на дисках, к выступлениям, предварительно записанным на магнитную ленту для последующей трансляции. [36] [37] Однако для физического распространения предварительно записанных программ на отдельные станции 16-дюймовые виниловые пластинки со скоростью 33 1 ⁄ 3 об / мин, которые дешевле производить в количестве идентичных копий, чем ленты, продолжали быть стандартом на протяжении 1950-х годов.
Подавляющее большинство прямых радиопередач до Второй мировой войны утеряно. Многие из них никогда не были записаны; несколько записей датированы началом 1930-х годов. Начиная с этого момента архивы нескольких долгоиграющих радиопостановок будут полными или почти полными. Чем раньше дата, тем меньше вероятность того, что запись сохранится. Однако большое количество синдицированных программ того периода сохранилось, поскольку копии распространялись повсюду. Записи прямых сетевых трансляций времен Второй мировой войны сохранились в виде прессованных виниловых копий, выпущенных Радиослужбой вооруженных сил (AFRS), и сохранились в относительном изобилии. Синдицированные программы времен Второй мировой войны и последующих лет почти все сохранились. Выживаемость сетевого программирования в этот период времени более противоречива; сети начали предварительно записывать свои бывшие живые выступления на магнитную ленту для последующей трансляции по сети, но физически не распространяли копии, а дорогие ленты, в отличие от дисков с электрической транскрипцией («ET»), можно было «стирать» и использовать повторно (тем более, что , в эпоху новых тенденций, таких как телевидение и музыкальное радио , считалось, что такие записи практически не имеют ценности при повторном воспроизведении или перепродаже). Таким образом, хотя некоторые сериалы сетевого радио в прайм-тайм этой эпохи существуют полностью или почти полностью, особенно самые известные и долгоживущие из них, менее известные или недолговечные сериалы (например, сериалы ) могут иметь лишь несколько дошедших до нас. эпизоды. Воздушные проверки , записи полных выступлений, сделанные отдельными лицами или по их указанию для личного использования, иногда помогают заполнить такие пробелы. Особый интерес может представлять содержание частных записей прямых трансляций первой половины 1930-х годов, поскольку живого материала того периода сохранилось мало. К сожалению, качество звука очень ранних частных записей зачастую очень плохое, хотя в некоторых случаях это во многом связано с использованием неправильного стилуса воспроизведения, который также может сильно повредить некоторые необычные типы дисков.
Большинство программ Золотого века, находящихся в обращении среди коллекционеров — будь то на аналоговой пленке, компакт-диске или в форме MP3 — были созданы с аналоговых 16-дюймовых дисков с транскрипцией, хотя некоторые из них представляют собой внеэфирные AM - записи. Но во многих случаях циркулирующие записи испорчены (ухудшилось качество), поскольку цифровая запись без потерь для внутреннего рынка появилась только в самом конце двадцатого века.
Коллекционеры делали и распространяли записи на аналоговых магнитных лентах, единственном практичном и относительно недорогом носителе, сначала на катушках , затем на кассетах . «Совместное использование» обычно означало создание дубликата ленты. Подключили два магнитофона, на одном играли, на другом записывали. Аналоговые записи никогда не бывают идеальными, а копирование аналоговых записей умножает недостатки. В случае самых старых записей это может даже означать, что динамик одной машины отключился, а микрофон другой. Приглушенный звук, пропадания звука, внезапные изменения качества звука, неустойчивая высота звука и другие дефекты, слышимые слишком часто, почти всегда являются накопившимися дефектами копирования ленты. Кроме того, магнитные записи, если они не сохранены в архивах , постепенно повреждаются магнитным полем Земли .
Качество звука исходных дисков, когда они сохранились невредимыми и к ним обращаются и перезаписывают заново, обычно оказывается достаточно чистым и неискаженным, иногда поразительно хорошим, хотя, как и все граммофонные пластинки, они уязвимы к износу и потертостям. царапины и притертая пыль. Многие шоу 1940-х годов сохранились только в отредактированных версиях AFRS, хотя некоторые существуют как в оригинальной форме, так и в форме AFRS.
По состоянию на 2020 год [обновлять]коллекция Old Time Radio в Интернет-архиве содержит 5121 запись. Активная группа коллекционеров делает доступными в цифровом виде, на компакт-дисках или через загрузку , большие коллекции программ. RadioEchoes.com предлагает в своей коллекции 98 949 серий, но не все из них — старые радио. [38]
В отличие от фильмов, телевидения и печатных материалов той эпохи, статус авторских прав на большинство записей Золотого века радио неясен. Это связано с тем, что до 1972 года Соединенные Штаты делегировали защиту авторских прав на звукозаписи отдельным штатам, многие из которых предлагали более щедрую защиту авторских прав по общему праву , чем федеральное правительство предлагало для других средств массовой информации (некоторые предлагали бессрочное авторское право, которое с тех пор было отменено). отменена; в соответствии с Законом о модернизации музыки от сентября 2018 года любая звукозапись возрастом 95 лет и старше будет передана в общественное достояние независимо от законодательства штата). [39] Единственным исключением являются оригинальные произведения AFRS, которые считаются произведением правительства Соединенных Штатов и, следовательно, не имеют права на федеральное авторское право и находятся за пределами юрисдикции какого-либо штата; эти программы прочно находятся в свободном доступе (это не относится к программам, распространяемым AFRS, но производимым коммерческими сетями).
На практике большинство старых радиозаписей рассматриваются как сиротские произведения : хотя на программу все еще могут существовать действующие авторские права, они редко соблюдаются. Авторское право на отдельную звукозапись отличается от федерального авторского права на основной материал (например, опубликованный сценарий, музыку или, в случае адаптации, оригинальный материал фильма или телепередачи), и во многих случаях его невозможно определить. где и когда была сделана оригинальная запись, или была ли запись защищена авторским правом в этом штате. Бюро авторских прав США заявляет, что «в различных штатах существует множество правовых режимов, регулирующих защиту звукозаписей, выпущенных до 1972 года, и объем охраны, а также исключений и ограничений из этой защиты неясен». [39] Например, Нью-Йорк издал противоречивые постановления о том, существует ли в этом штате общее право; Самое последнее постановление, вынесенное в 2016 году по делу Flo & Eddie , Inc. против Sirius XM Radio , гласит, что в Нью-Йорке нет такого авторского права в отношении публичного исполнения. [40] Еще больше усложняет ситуацию то, что некоторые примеры из прецедентного права подразумевают, что радиопередачи (и их достоверное воспроизведение), поскольку они свободно распространялись среди публики в эфире, сами по себе могут не подлежать защите авторских прав. [41] Интернет -архив и другие организации, распространяющие общедоступные аудиозаписи и аудиозаписи с открытым исходным кодом, поддерживают обширные архивы старых радиопрограмм.
Некоторые старые радиопередачи продолжали выходить в эфир, хотя и в постоянно сокращающемся количестве, на протяжении 1950-х годов, даже после того, как их телевизионные эквиваленты завоевали широкую публику. Одним из факторов, который помог полностью уничтожить старое радио, стала эволюция популярной музыки (включая развитие рок-н-ролла ), которая привела к рождению формата 40 лучших радио. Шоу из топ-40 можно было бы снять в небольшой студии на местной станции с минимальным персоналом. Это вытеснило сетевое радио с полным спектром услуг и ускорило конец эпохи золотого века радиодрамы к 1962 году. (Радио как средство вещания выжило, отчасти благодаря распространению транзисторного радио и постоянной установке в транспортных средствах, средство гораздо более портативное, чем телевидение). Станции с полным спектром услуг, которые не использовали ни топ-40, ни более мягкую красивую музыку , ни форматы MOR , в конечном итоге в середине 1960-х годов создали полностью новостное радио .
Радиокомедии и драмы по сценарию в духе старого радио имеют ограниченное присутствие на радио США. В Соединенных Штатах все еще производятся несколько сериалов радиотеатров, которые обычно выходят в эфир по воскресеньям вечером. К ним относятся оригинальные сериалы, такие как «Театр воображения» и радиоадаптация сериала «Сумеречная зона» , а также сборники повторов, такие как популярный ежедневный сериал « Когда радио было» и «Золотой век радиотеатра» радиосети США , а также еженедельные программы, такие как Большая трансляция на WAMU , которую ведет Мюррей Хорвиц . Эти шоу обычно выходят в эфир поздно вечером и/или по выходным на небольших AM-станциях. В общенациональном радиошоу Карла Амари «Голливуд 360» каждую неделю в течение его 5-часовой трансляции транслируется 5 старых радиовыпусков. Шоу Амари слушают на более чем 100 радиостанциях от побережья до побережья и в 168 странах на радио американских вооруженных сил. Сборники местных повторов также звучат, в первую очередь на общественных радиостанциях . Sirius XM Radio поддерживает постоянный канал Radio Classics , посвященный ретрансляциям старинных радиошоу.
Начиная с 1974 года, Гаррисон Кейллор через свою синдицированную двухчасовую программу A Prairie Home Companion стал живым музеем производства, тона и опыта слушателей этой эпохи радио на протяжении нескольких поколений после ее упадка. Он транслировался вживую в кинотеатрах по всей стране с использованием тех же звуковых эффектов и техник той эпохи и длился до 2016 года с Кейллором в качестве ведущего. В программу вошли фрагменты, которые представляли собой близкое воспроизведение (в форме пародии) конкретных жанров той эпохи, в том числе вестернов («Пыльный и Левша», «Жизнь ковбоев»), процессуальных детективов (« Ги Нуар , Частный сыщик») и даже реклама посредством вымышленных рекламных роликов. Кейллор также написал роман « WLT: Радиороманс» , основанный на радиостанции той эпохи, включая версию, рассказанную лично, для максимального правдоподобия. После выхода Кейлора на пенсию новый ведущий Крис Тайл решил перезагрузить шоу (с тех пор как оно было переименовано в Live from Here после того, как синдикатор разорвал отношения с Кейлором) и устранить большую часть старых радио-атрибутов формата; В конечном итоге шоу было отменено в 2020 году из-за финансовых и логистических проблем. [42]
Винтажные шоу и новые аудиопродукции в Америке доступны более широко благодаря записям, спутниковым и веб-вещательным компаниям, а не по обычному радио AM и FM. Национальный фестиваль аудиотеатра — это национальная организация и ежегодная конференция, поддерживающая аудиоискусство, особенно аудиодраму, и продолжающая вовлекать в свои ряды опытных актеров озвучивания и ветеранов OTR. Его предшественник, Мастерская радиотеатра Среднего Запада, впервые был организован Джимом Джорданом , известным Фиббером МакГи и Молли , а Норман Корвин консультировал организацию.
Одной из самых продолжительных радиопрограмм, прославляющих эту эпоху, является «Золотые дни радио» , которую более 20 лет вел Радиослужба вооруженных сил , а в целом более 50 лет ее вел Фрэнк Брези, который также играл «Маленького бобра» на программа «Ред Райдер» в детстве-актёре.
Одним из очень немногих до сих пор продолжающихся шоу ранней эпохи радио является христианская программа под названием « Освобожденные!». Еженедельное получасовое шоу, выпускаемое в Чикаго компанией Pacific Garden Mission , непрерывно транслируется с 1950 года. Шоу создаются с использованием технологий 1950-х годов (включая самодельные звуковые эффекты) и транслируются в США и по всему миру компанией тысячи радиостанций.
Сегодня радиоисполнители прошлого выступают на конвенциях, где воссозданы классические шоу, а также представлены музыка, памятные вещи и исторические панно. Самым крупным из этих мероприятий был съезд радио «Друзья старины», проходивший в Ньюарке, штат Нью-Джерси , который провел свой последний съезд в октябре 2011 года спустя 36 лет. Среди других — REPS в Сиэтле (июнь), SPERDVAC в Калифорнии, Конвенция OTR и ностальгии в Цинциннати (апрель) и Среднеатлантическая конвенция по ностальгии (сентябрь). Ветераны радиоконвенции «Друзья старых времен», в том числе председатель Стивен М. Льюис из The Gotham Radio Players, Мэгги Томпсон, издатель « Руководства для покупателей комиксов» , Крейг Вичман из аудиодраматической труппы Quicksilver Audio Theater и давний публицист FOTR Шон Догерти. запустили мероприятие-преемник «Празднование аудиотеатра – старое и новое», запланированное на 12–13 октября 2012 г.
Радиоспектакли золотого века иногда воссоздаются в виде живых выступлений на таких мероприятиях. Одна из таких групп, возглавляемая режиссером Дэниелом Смитом , с 2000 года представляет воссоздание старинных радиопостановок в Центре искусств Реджины А. Квик при Университете Фэрфилда .
40-летие того, что многие считают концом эпохи старого радио (последние передачи « С уважением», «Джонни Доллар » и «Саспенс» 30 сентября 1962 года) было отмечено комментарием к программе NPR « Все учтено ». [45]
Несколько радиопрограмм старой эпохи все еще находятся в производстве, все из жанров новостей, музыки или религиозного радиовещания: Grand Ole Opry (1925), Музыка и устное слово (1929), Лютеранский час (1930). ), сводка новостей CBS World News (1938), King Biscuit Time (1941) и сбор в долине Ренфро (1943). Из них все, кроме Opry, сохраняют свою первоначальную продолжительность короткой формы - 30 минут или меньше. Уилинг Джамбори считает более раннюю программу на конкурирующей станции частью своей истории, прослеживая ее происхождение до 1933 года.
Западное возрождение / комедийная группа Riders in the Sky выпустила радиосериал Riders Radio Theater в 1980-х и 1990-х годах и продолжает предоставлять комедийные скетчи в существующих радиопрограммах, включая Grand Ole Opry , Midnite Jamboree и WoodSongs Old-Time Radio Hour .
Регулярные трансляции радиопостановок слышны также, помимо других стран, в Австралии, Хорватии, Эстонии, [46] Франции, Германии, Ирландии, Японии, Новой Зеландии, Норвегии, Румынии и Швеции. В Соединенном Королевстве подобная радиодрама по сценарию продолжается на BBC Radio 3 и (в основном) BBC Radio 4 , второй по популярности радиостанции в стране, а также на повторяющемся канале BBC Radio 4 Extra , который является седьмым по популярности радиостанцией. самая популярная станция там.
_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg/1280px-The_USS_Arizona_(BB-39)_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )