Старинная музыка — жанр североамериканской народной музыки . Она развивалась вместе с различными североамериканскими народными танцами , такими как квадратные танцы , контрдансы , клоги и танцы баков . Она исполняется на акустических инструментах , как правило, в центре внимания — комбинация скрипки (см. старинная скрипка ) и струнных щипковых инструментов , чаще всего банджо , гитары и мандолины . Вместе они образуют ансамбль, называемый струнным оркестром , который наряду с простым дуэтом банджо-скрипка исторически был наиболее распространённой конфигурацией для исполнения старинной музыки. [1] Жанр считается предшественником современной музыки кантри .
Отражая культуры, заселившие Северную Америку, корни старинной музыки находятся в традиционной музыке Британских островов , [2] Европы и Африки. Африканские влияния особенно заметны в вокальных и инструментальных стилях исполнения и танцах, а также в часто упоминаемом использовании банджо ; в некоторых регионах также заметны индейские, испанские, французские и немецкие источники. [3] Хотя многие танцевальные мелодии и баллады можно проследить до европейских источников, многие другие имеют североамериканское происхождение. [4]
Старинная музыка, особенно если ее определить как включающую баллады и другую вокальную музыку, представляет собой, возможно, самую старую форму североамериканской традиционной музыки, кроме музыки коренных американцев , и, таким образом, термин «старина» является подходящим. В популярном использовании на съездах скрипачей 21-го века и летних музыкальных лагерях он часто описывает стили музыки до блюграсс- скрипки и банджо, исполняемой на юге Соединенных Штатов, так что «блюграсс-банджо» и «блюграсс-скрипку» можно оценивать отдельно. Однако определения фразы различаются исторически и географически, включая расово сегрегированные названия, используемые в каталогах записей 1920-х и 1930-х годов [5] , буквальное использование для описания ностальгических коллекций песен и мелодий на протяжении многих лет, а также использование фразы организаторами концертов и звукозаписывающими компаниями в 1960-х годах для обозначения традиционной инструментальной и вокальной музыки, исполняемой белыми и черными сельскими музыкантами, в отличие от тогдашней коммерциализированной музыки «возрождения фолка», включавшей городских «интерпретаторов» и авторов-исполнителей. [6] (См. «Возрождение» ниже.)
На современных съездах скрипачей, музыкальных лагерях и фестивалях термины «старинный» и «старинный струнный оркестр» часто используются как взаимозаменяемые, при этом основной упор делается на инструментальное исполнение, а вокальную музыку часто выделяют в отдельную категорию народных песен .
Когда некоторые из ее ранних записей кантри-музыки стали хитами, компания Okeh , которая ранее ввела термины «музыка хиллбилли» для описания Аппалачской и южной скрипичной и религиозной музыки , а также « расовая запись » для описания музыки афроамериканских исполнителей , начала использовать термин «музыка старины» в качестве описания музыки белых исполнителей, включая Fiddlin' John Carson , который начал записываться в 1923 году. [7]
Термин, таким образом, возник как эвфемизм , но оказался подходящей заменой для других терминов, которые многие жители этих регионов считали уничижительными. Он остается термином, который предпочитают исполнители и слушатели музыки. Иногда его называют «старой музыкой» [8] или «горной музыкой» [9] давние практики.
Конфигурация Minstrel Show начала 19 века, состоящая из банджо, скрипки, ритмических костей и тамбурина, поначалу исполнявшая мелодии, усвоенные у чернокожих музыкантов, вскоре добавила мелодии, адаптированные из предыдущего европейского репертуара белых музыкантов, и песни, написанные специально для этих ансамблей, такие как песни Стивена Фостера , некоторые из которых все еще находятся в репертуаре струнных оркестров старого времени. [10] В конце 19 и начале 20 веков гитара и мандолина стали все более доступными, равно как и банджо фабричного производства, а мелодии, происходящие из Tin Pan Alley , госпела , регтайма , блюза и других музыкальных произведений, были адаптированы в старинный стиль. Люди играли похожую музыку во всех регионах Соединенных Штатов в 18 и 19 веках, но к середине 20 века она была связана в основном с сельскими районами, особенно с регионом Аппалачи .
Важные возрожденцы, включая Майка Сигера и Пита Сигера, привезли музыку банджо и струнных оркестров в Нью-Йорк еще в 1940-х годах. В частности, The New Lost City Ramblers пронесли возрождение по всей стране и часто включали в свои шоу старых музыкантов. Первоначально группа состояла из Майка Сигера , Джона Коэна и Тома Пейли . Когда Том покинул группу, его заменил Трейси Шварц . New Lost City Ramblers вызвали новый интерес к «старой» или «стародавней» музыке и писали о ней в заметках, статьях в журналах и в сборнике песен New Lost City Ramblers, позже переизданном как Old-Time String Band Songbook. [11]
Folkways Records , основанная в 1948 году, начала использовать фразу «Old Time Music» в связи с Майком Сигером, New Lost City Ramblers, другими исполнителями (например, канадским скрипачом Жаном Кариньяном ) и мероприятиями («37-й съезд Old Time Fiddler's Convention в Union Grove North Carolina»), включая нью-йоркскую организацию 1960-х годов под названием «Друзья старинной музыки» (FOTM для краткости) со штаб-квартирой в Фольклорном центре Иззи Янга в Гринвич-Виллидж. Целью группы было «глубоко проникнуть в низовые слои общества и принести традиционную народную музыку, исполняемую традиционными артистами, в район Нью-Йорка», согласно буклету Ричарда Ринзлера, сопровождающему коллекцию концертных записей. Под названием «Старинная музыка», а не под фразой «народная музыка», которая тогда широко использовалась коммерческими звукозаписывающими компаниями и молодыми авторами-исполнителями, группа представила широкий спектр традиционных и «корневых» музыкантов старого поколения, включая южных певцов, скрипачей, исполнителей на банджо, гитаристов и струнные оркестры в стилях от пения баллад без сопровождения и с сопровождением на банджо до исполнителей блюграсса и блюза, некоторые из которых записывались еще в 1920-х годах. (Среди концертных исполнителей были Кларенс Эшли , Док Боггс , Гас Кэннон , Джесси Фуллер , Роско Холкомб , Миссисипи Джон Хёрт , Фурри Льюис , Билл Монро , братья Стэнли и Док Уотсон .) [12]
В 2006 году Folkways выпустили бокс-сет из трех CD, в котором переиздали большую часть оригинальных 14 концертов под названием «Друзья старой музыки: Народное прибытие 1961-1965», а также 60-страничную книгу Питера К. Сигела с эссе Джона Коэна (музыканта) и Джоди Стечера. Среди его замечаний: «Когда Ральф Ринзлер , Коэн и Янг решили назвать свою новую организацию Друзьями старой музыки, они ссылались на язык, который использовался коммерческой звукозаписывающей индустрией почти четыре десятилетия назад». В отдельном эссе Коэн замечает: «Мы с Ральфом искали название для нашей предлагаемой организации, которое позволило бы избежать ловушек слова «фолк», поскольку нам нужно было установить нашу собственную идентичность как нечто отличное от возрождения фолка» с его «коммерциализацией народной музыки музыкальной индустрией» и «городскими исполнителями, которые интерпретировали и изобретали народную музыку». [13] [14]
Vanguard Records использовали "Old Time Music at Newport" в качестве названия для одного из своих нескольких LP с Ньюпортского фольклорного фестиваля 1963 года, включая нескольких южных музыкантов, выступавших на концертах FOTM и Folkways records, и других: Кларенс "Том" Эшли , Док Боггс, Мейбелл Картер , Дженс Коттрелл, Дорси Диксон, Клинт Ховард, Фред Прайс и Док Уотсон. New Lost City Ramblers были включены в запись "Country Music and Bluegrass at Newport", а Миссисипи Джон Хёрт был среди исполнителей на "Blues at Newport". Эшли, в чьей группе был Док Уотсон, появился как на сборниках "Old Time", так и "Country Music and Bluegrass".
В 1962 году Arhoolie Records основали лейбл под названием «Old Timey», переиздавший десятки пластинок на основе старых 78-х пластинок старых струнных оркестров и многое другое — не только тома «Old-Time Southern Dance Music: Ballads And Songs», но и «Pioneers Of Cajun Accordion 1926-1936», «Amadé Ardoin* – The First Black Zydeco Recording Artist (His Original Recordings 1928-1938)», «Classic Country Duets» и сборники «Western Swing, Blues, Boogie And Honky Tonk». [15]
Старинная музыка исполняется с использованием самых разных струнных инструментов. Инструментарий старинной группы часто определяется тем, какие инструменты доступны, а также традицией. Наиболее распространенными инструментами являются акустические струнные инструменты . Исторически скрипка почти всегда была ведущим мелодическим инструментом, и во многих случаях (если не было других инструментов) танцы сопровождались только одним скрипачом, который часто также выступал в роли зазывалы танцев .
К началу 19 века банджо стало неотъемлемым партнером скрипки, особенно на юге Соединенных Штатов. Банджо, изначально безладовый инструмент, сделанный из тыквы, [16] обеспечивал ритмическое сопровождение песни, танца и скрипки, включая высокий гул, обеспечиваемый короткой «гуловой струной» инструмента. Банджо, используемое в старинной музыке, обычно представляет собой 5-струнную модель [17] с открытой задней частью (т. е. без резонатора, который есть у большинства банджо в стиле блюграсс ). Сегодня исполнители на банджо в старину чаще всего используют стиль «когтевой молот» , но существовало множество стилей, большинство из которых в той или иной степени используются и сегодня. Основные стили — это игра медиатором (обычно называемая сегодня «clawhammer», хотя исторически для ее описания использовалось множество названий), игра указательным пальцем с двумя пальцами, игра большим пальцем с двумя пальцами и «стиль скрипки» с тремя пальцами, который, по-видимому, частично находился под влиянием городского классического стиля конца 19 века. Молодые игроки могут изучать любой стиль, который предпочитают родители или старшие братья или сестры, или черпать вдохновение из граммофонных пластинок, радио, странствующих исполнителей и рабочих-мигрантов, местных гитаристов и банджоистов, а также других музыкантов, которых они встречали во время путешествий в соседние районы. Игра скрипкой ведущей мелодии с ритмичным аккомпанементом на банджо — самая распространенная сегодня форма старинной музыки Аппалачей.
Индивидуалистические трехпальцевые стили были разработаны независимо такими важными фигурами, как дядя Дэйв Мейкон , Док Боггс и Снаффи Дженкинс . Эти ранние трехпальцевые стили, особенно техника, разработанная Дженкинсом, привели к трехпальцевому стилю Скраггса, созданному Эрлом Скраггсом в 1940-х годах, который помог продвинуться вперед в расколе между старым жанром и соло-центричным стилем, который стал известен как блюграсс. Дженкинс разработал метод трехпальцевого «ролла», который, хотя и был очевидно частью старой традиции, вдохновил Скраггса на разработку более плавных, быстрых и сложных роллов, которые теперь являются стандартной едой в музыке блюграсс .
В 19-м и начале 20-го века музыканты начали добавлять другие струнные инструменты к дуэту скрипка-банджо, включая гитару , мандолину и контрабас (или бас-бас ). Они обеспечивали аккордовое, басовое и ритмическое сопровождение, а иногда брали на себя мелодию, как правило, во время раздела «брейк», который длился в течение куплета, припева или куплета и припева. Это, наряду с Dobro ( резонаторной гитарой ), также считается «стандартной» инструментовкой блюграсса, но музыка старых времен имеет тенденцию фокусироваться на более редкой инструментовке и аранжировках по сравнению с блюграссом. Такое собрание, независимо от инструментовки, стало известно просто как « струнный оркестр ». Реже используются виолончель , фортепиано , цимбалы , аппалачские цимбалы , тенор-банджо , тенор-гитара , гитара с лап-стилом , мандола , смычок для игры на губах , а также другие инструменты, такие как кувшин , губная гармошка , автоарфа , варган , концертино , баян , стиральная доска , ложки или кости .
На скрипке иногда играют два человека одновременно, один из которых использует смычок и пальцы, а другой стоит в стороне и отбивает ритм на струнах скрипки, используя маленькие палочки, называемые фиддлстиками (также пишутся как «фиддлстики»). Эта техника (иногда называемая «битьем по соломинкам») используется в исполнении, в частности, дуэтом Эла и Эмили Кантрелл. [18] [19]
Каждая региональная традиция старого времени сопровождает различные танцевальные стили. Некоторые из них включают танцы clogging и flatfoot (Аппалачи), contra dance ( Новая Англия ), square dance (Южные штаты) и step dance ( Новая Шотландия , в частности остров Кейп-Бретон ), хотя между регионами есть некоторые совпадения.
Существует множество региональных стилей старинной музыки, каждый из которых имеет свой репертуар и стиль исполнения. Тем не менее, некоторые мелодии (например, « Soldier's Joy ») встречаются практически в каждом региональном стиле, хотя и исполняются в каждом из них несколько по-разному.
Аппалачская народная музыка была завезена в США иммигрантами и рабами. В свою очередь, она повлияла на кантри-музыку и музыку прошлых лет. [20]
В результате особенностей рельефа региона общества и культуры были довольно изолированы от внешнего вмешательства. В 1916 году Сесил Шарп прибыл в Аппалачи и начал записывать народные песни в горах. Шарп, авторитет в области британских баллад, смог идентифицировать 1600 версий 500 песен от 281 певца, почти все из которых имели свое происхождение в английских/шотландских детских балладах . После своего первого исследования в Аппалачах он опубликовал «Английские народные песни из Южных Аппалачей» . [21] Некоторые примеры песен, сохранившихся в Аппалачских горах и записанных Шарпом, включают «The Hangman Song», «Barbara Allen» и т. д. [21] Основные источники для многих записей Шарпа поступили от ряда родственных семей вокруг Шелтон-Лорела, Северная Каролина. Примечательно, что эти семьи поддерживали особую, уникальную вокальную традицию и традиционное английское лирическое произношение на протяжении нескольких поколений, пока не обрели известность в 1960-х и 1970-х годах благодаря аналогичным полевым записям, выполненным Джоном Коэном. В этих записях участвовали Диллард Чендлер, Берзилла Уоллин (записанная Шарпом) и Делли Нортон. Родственники этих людей продолжают поддерживать этот уникальный вокальный стиль и по сей день.
Шотландскому скрипачу по имени Нил Гоу (обратите внимание на нетрадиционное написание) обычно приписывают разработку (в 1740-х годах) техники короткого смычкового пильного удара, которая определяет игру на скрипке в Аппалачах. Эта техника была изменена в течение следующего столетия, причем наибольшее влияние оказали европейские вальсы и польки .
Афроамериканцы, которые были не только рабами, но и свободными чернокожими, работавшими в лесной промышленности, на добыче угля и в других отраслях, оказали влияние на музыку Аппалачей, поскольку банджо было перенято у афроамериканцев белыми музыкантами (такими как Джоэл Уокер Суини ) в годы, предшествовавшие Гражданской войне . [22]
Аппалачский фолк оказал большое влияние на такие стили, как кантри и блюграсс . Это один из немногих региональных стилей старинной музыки, который после Второй мировой войны изучался и широко практиковался во всех областях Соединенных Штатов и Канады (а также в Европе, Австралии и других местах). В некоторых случаях (как на Среднем Западе и Северо-Востоке) его популярность затмила коренные старинные традиции этих регионов. Особенно высока концентрация исполнителей, играющих аппалачскую народную музыку на Восточном и Западном побережьях (особенно в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и на Тихоокеанском Северо-Западе). Ряд американских классических композиторов, в частности Генри Коуэлл и Аарон Копленд , сочинили произведения, которые объединяют идиомы аппалачской народной музыки с классической традицией Старого Света.
Аппалачская старинная музыка сама по себе состоит из региональных традиций. Некоторые из самых выдающихся традиций включают традиции Северной Джорджии ( The Skillet Lickers ), Маунт-Эйри , Северной Каролины (особенно стиль Round Peak Томми Джарелла ) и округа Грейсон / Гэлакс , Вирджиния ( Уэйд Уорд и Альберт Хэш), Западной Вирджинии (семья Хэммонс), Восточного Кентукки (JP Fraley и Ли Секстон), Среднего Теннесси ( Uncle Dave Macon , The McGee Brothers , Thomas Maupin и Fiddlin' Arthur Smith ) и Восточного Теннесси (Charlie Acuff, The Roan Mountain Hilltoppers, GB Grayson).
Банджоист и скрипач Баском Ламар Лансфорд , уроженец гор Северной Каролины, за свою жизнь собрал много традиционной музыки, а также основал фестиваль старинной музыки в Эшвилле, Северная Каролина . Известные исполнители и производители традиционного банджо Северной Каролины включают Фрэнка Проффита, Фрэнка Проффита-младшего и Стэнли Хикса , которые все научились делать и играть на безладовых горных банджо по семейной традиции. Эти исполнители, среди прочих, научились своему искусству в первую очередь у семьи и демонстрируют меньше следов влияния коммерческих записей в стиле хиллбилли. Проффитты и Хиксы были наследниками многовековой народной традиции, и в середине и конце 20-го века они выступали в стиле, более древнем, чем струнные оркестры, часто ассоциируемые со старинной музыкой. Их стилю недавно подражал современный музыкант Тим Эриксен . [ требуется ссылка ]
Южные штаты (особенно прибрежные, такие как Вирджиния и Северная Каролина ) также имеют одну из старейших традиций старинной музыки в Соединенных Штатах.
Штаты Глубокого Юга, такие как Алабама , Миссисипи , Джорджия и Луизиана, также имеют свои собственные региональные традиции и репертуары старинной музыки, как и регион Озарк-Маунтинс в Арканзасе и Миссури . Хотя музыка луизианских каджунов имеет много общего с другими североамериканскими старинными традициями, ее обычно рассматривают как традицию саму по себе и не называют формой старинной музыки.
Существует несколько самобытных старинных традиций коренных американцев и коренных народов , включая игру на метисской скрипке и игру на атабаскской скрипке .
Старинную музыку также перенимали отдельные музыканты коренных американцев, включая Уокера Кэлхауна (1918–2012) из Биг-Коув, в границе Куалла (родина восточной группы индейцев чероки ), Мэтью Кинмана из племени апачей и Вовоку Эррера из народа северных пайютов . Кэлхун играл на банджо в стиле трехпальцевых инструментов и пел на языке чероки . [23]
Штаты Новой Англии , будучи одними из первых заселенных европейцами, имеют одну из старейших традиций старинной музыки. Хотя пуритане (первые европейцы, поселившиеся в этом регионе) неодобрительно относились к инструментальной музыке, танцевальная музыка процветала как в городских, так и в сельских районах, начиная с 17 века. Основные инструменты сегодня включают скрипку, фортепиано и гитару, иногда также используется деревянная флейта. Как и в случае с аппалачским фолком, ряд классических композиторов обратились к новоанглийской народной музыке за мелодическими и гармоническими идеями, наиболее известные из которых Чарльз Айвз , а также Аарон Копленд , Уильям Шуман и Джон Кейдж , среди прочих. Ритмически этот стиль более разнообразен, чем большинство южных старинных стилей, в нем присутствуют шоттиши , хорнпайпы и вальсы в дополнение к рилам .
Начиная с начала 19-го века, когда штаты Среднего Запада были впервые заселены иммигрантами из восточной части Соединенных Штатов и Европы, Средний Запад разработал свои собственные региональные стили старинной музыки. Среди них стиль Миссури представляет особый интерес своим энергичным стилем смычка, [24] в то время как Мичиган является одним из немногих регионов в Северной Америке с непрерывной традицией кованых цимбал на протяжении двадцатого века. [25]
Регион центрального и южного Иллинойса также имеет свой собственный особый стиль и репертуар старинной музыки. [26]
В Верхнем Среднем Западе, особенно в Миннесоте , старинная музыка чаще всего относится к смеси скандинавских стилей, особенно норвежского и шведского . [27]
Техас развил особую традицию игры на двух скрипках, которая позже была популяризирована Бобом Уиллсом как западная свинговая музыка. [28] Скрипичная музыка также была популярна с 19 века в других западных штатах, таких как Оклахома и Колорадо . Национальный конкурс скрипачей старого времени проводится каждый год в Вайзере , штат Айдахо , с 1953 года.
В Оклахоме, где проживает большое количество коренных американцев , появилось несколько старинных струнных оркестров коренных американцев, наиболее известным из которых является струнный оркестр индейцев Big Chief Henry's Indian String Band (состоящий из Генри Холла, скрипка; Кларенса Холла, гитара; и Гарольда Холла, банджо и вокал), который был записан Х. К. Спейром для компании Victor в 1929 году.
Калифорнийская музыкальная сцена прошлых лет возникла из студенческих фолк-сцен 1960-х и 1970-х годов, от Фресно до Беркли, включая музыкальные лагеря Sweets Mill и кроссовер между кадрилью , народным танцем и инструментальной музыкой, задокументированный в устных исторических интервью, собранных музыкантом, преподавателем и автором Эво Блюстейном, включая вклад мультиинструменталистов Кенни Холла , Хэнка Брэдли и других. [29] Берклийская сцена прошлых лет конца 1960-х годов задокументирована в заметках 1971 года Риты Вайль к альбому Folkways «Berkeley Farms». По ее словам, Berkeley Old Time Fiddler's Convention был «задуман в кузове автобуса Volkswagen по пути на вечеринку в округе Марин в 1968 году группой людей, которые хотели сохранить хорошую музыку и взаимодействие, свидетелями которых они были на южных конкурсах скрипачей и банджо, без конкуренции и коррупции, которые там существовали. Они хотели избежать последствий регионализма, который устанавливал, что есть правильный способ играть мелодию и неправильный. В конце концов, они чувствовали, кто может выделить одну традицию для Беркли? Так и произошло, имея всего одно правило: «Никаких честных «электрических инструментов»» [30] .
На северо-западе Тихого океана есть яркое сообщество любителей старинной музыки. Продлевая коридор с севера на юг от Сиэтла до Портленда и на восток до Вайзера, штат Айдахо и Бойсе, такие встречи и фестивали, как Portland Old Time Gathering, Festival of American Fiddle Tunes в Порт-Таунсенде, штат Вашингтон, ежегодный кемпинг в Сентрейлии, штат Вашингтон, и Национальный конкурс старинных скрипачей, помогли создать растущее и многопоколенческое сообщество любителей старинной музыки.
Среди выдающихся стилей старинной музыки в Канаде можно выделить шотландскую традицию Новой Шотландии (в частности, острова Кейп-Бретон ), франкоканадскую музыку Квебека и Акадии , старинную музыку Онтарио и традиции игры на скрипке в прериях центрально -западных провинций . Именно здесь (в первую очередь в Манитобе и Саскачеване ) можно найти скрипичную традицию метисов . Традиционная народная музыка Ньюфаундленда и Лабрадора , хотя и похожа в некоторых отношениях на музыку остальной части Атлантической Канады , имеет свой собственный, отличный стиль. Таким образом, ее обычно считают отдельным жанром.
Современная музыкальная сцена прошлых лет жива и процветает, подогретая с середины 1990-х годов совместным воздействием, вызванным несколькими известными фильмами, более доступными хранилищами исходного материала, такими учреждениями, как Field Recorders Collective, [31] и работой гастролирующих групп, включая The Freight Hoppers , The Wilders, Uncle Earl , Old Crow Medicine Show , Glade City Rounders, Foghorn Stringband и Carolina Chocolate Drops . Современная музыка прошлых лет тесно смешивает стили с близкородственными жанрами, такими как Bluegrass и Folk Music .
Новое поколение музыкантов старого времени выступает как сольные артисты и руководители групп по всей стране, в том числе: Брэд Лефтич , Дэн Левенсон , [32] Брюс Молски , Рэйф Стефанини , Брюс Грин, Рис Джонс, Рэйна Геллерт , Райли Богус , Лерой Трой , Элис Джеррард , Дирк Пауэлл, Уолт Кокен , Клифтон Хикс, [33] и Марта Скэнлан . Аппалачские цимбалы долгое время были частью струнных оркестров в районе Гэлакс, Вирджиния , и сейчас снова набирают популярность как ключевой инструмент для музыки старого времени благодаря влиянию таких музыкантов, как Дон Педи, Дэвид Шнауфер , Лоис Хорнбостель, Уэйн Сеймур и его ученики, Миллтаун и Стивен Сейферт . Американские исполнители на молотковых цимбалах, такие как Кен Колоднер, Марк Алан Уэйд и Рик Там, продолжают эту традицию. [34] Семейные группы, такие как The Martin Family Band из Мэриленда, продолжают традиции старинной музыки, исполняемой на скрипке, банджо, цимбалах, молотковых цимбалах, мандолине, фортепиано, гитаре, басе и ударных. Carolina Chocolate Drops и сольные карьеры бывших участников Рианнон Гидденс и Дома Флемонса напрямую обратились к почти утраченной традиции музыки черных струнных оркестров. [35]
Другими исполнителями этой музыки были Чарли Акафф из Алкоа, Теннесси , Честер Макмиллиан из Маунт-Эйри, Северная Каролина , Ли Секстон из Лайн-Форк, Кентукки, Томас Мопин из Мерфрисборо, Теннесси , Джордж Гибсон из округа Нотт, Кентукки, Майкл Дефош из округа Джексон, Теннесси , Роб Моррисон из Чапел-Хилл, Северная Каролина , Джимми Коста из Талкотта, Западная Вирджиния , Кертис Хикс из Чаттануги, Теннесси , Клайд Дэвенпорт из Монтичелло, Кентукки , Делмер Холланд из Уэверли, Теннесси , и Гарольд Люс из Челси, Вермонт .
Известные фестивали старинной музыки (некоторые из которых также включают блюграсс, танцы и другие связанные искусства) включают Northern Lights Bluegrass и Old Tyme Music Camp and Festival в Саскатуне, Саскачеван, Канада (основан в 2005 г.), [36] Old Fiddler's Convention в Гэлаксе, Вирджиния (основан в 1935 г.), West Virginia State Folk Festival [37] в Гленвилле, Западная Вирджиния (основан в 1950 г.), National Oldtime Fiddlers' Contest в Вайзере, Айдахо (основан в 1953 г.), Mount Airy Fiddlers Convention в Маунт-Эйри, Северная Каролина (основан в 1972 г.), Uncle Dave Macon Days в Мерфрисборо, Теннесси , Vandalia Gathering в Чарльстоне, Западная Вирджиния (основан в 1977 г.), Appalachian String Band Music Festival в Клиффтопе, округ Фейетт, Западная Вирджиния. (основан в 1990 году), Breakin' Up Winter в Ливане, Теннесси , музыкальный фестиваль Winfield проводится в Уинфилде, Канзас , а Smithville Fiddlers' Jamboree and Crafts Festival проводится в Смитвилле, Теннесси (основан в 1972 году). [38]
Поскольку старинная музыка струнных оркестров на основе скрипки часто исполняется для танцев, ее часто характеризуют как танцевальную музыку. Существуют также давние традиции сольного прослушивания произведений и песен для скрипки, например, те, которые задокументированы в Западной Вирджинии Эринн Маршалл в книге « Music in the Air Somewhere: The Shifting Borders of West Virginia's Fiddle and Song Traditions» ( WVU Press , 2006). В танцевальной музыке, исполняемой старинными струнными оркестрами, акцент делается на обеспечении сильного ритма, а инструментальные соло или брейки используются редко. Это контрастирует с музыкой блюграсс , которая развивалась в 1940-х годах как концертная музыка. Музыка блюграсс развилась из старинной музыки и разделяет многие из тех же песен и инструментов, но больше ориентирована на сольное исполнение, чем старинная музыка.
Под старинную музыку исполняется множество различных видов танцев, таких как квадратные танцы , контрдансы и танцы с баками .
В то время как на Британских островах и рилы , и джиги остаются популярными, рил, безусловно, является преобладающей метрической структурой, предпочитаемой музыкантами старой закалки в Соединенных Штатах (хотя некоторые хорнпайпы также все еще исполняются). Канадские музыканты, особенно в приморских провинциях, где сильно шотландское влияние, исполняют как рилы, так и джиги (а также другие типы мелодий, такие как марши и стратспейсы ).
Традиционно музыканты изучают старинную музыку на слух; даже музыканты, которые умеют читать ноты. Существует широкий выбор письменной музыки, хотя многие считают, что стиль старинной музыки не может быть практически записан с помощью письменной музыки. Это отчасти потому, что существует множество региональных и местных вариаций старинных мелодий, и потому, что некоторые из самых известных музыкантов часто импровизировали и не играли мелодию каждый раз одинаково.
Музыканты обычно изучают старинную музыку, посещая местные джем-сейшены и фестивали, разбросанные по всей стране. С распространением широкополосного Интернета все больше и больше старинных записей доступны через небольших издателей. Интернет-потоковое аудио («веб-радио») и небольшие веб-сайты делают музыку более доступной.
Хотя это одна из старейших и наиболее известных форм традиционной музыки в Соединенных Штатах и Канаде, старинная музыка (за несколькими заметными исключениями) обычно не преподается в начальных школах Северной Америки, средних школах или университетах. Хотя квадратные танцы все еще иногда преподаются в начальных школах (обычно с записанной, а не живой музыкой), старинные инструменты и танцы не включены в образовательную систему и должны изучаться вне школьной системы.
Цифровая библиотека Аппалачей [39] предоставляет онлайн-доступ к архивным и историческим материалам, связанным с культурой южного и центрального региона Аппалачей, включая образцы аудиозаписей. Содержимое взято из специальных коллекций библиотек-членов Ассоциации колледжей Аппалачей.
Расположенный в Джонсон-Сити, штат Теннесси , Восточный государственный университет Теннесси предлагает комплексную программу по изучению блюграсса и старинной музыки. Программа включает в себя различные курсы по блюграссу и кантри-музыке, как ориентированные на исполнение, так и академические. Также предлагаются второстепенные предметы по блюграссу и аппалачским исследованиям.
Университет штата Морхед также предлагает свою программу.
Существует множество программ, в основном летом, таких как Augusta Heritage Festival в Элкинсе, Западная Вирджиния, The Swannanoa Gathering в колледже Уоррена Уилсона [40], Blue Ridge Oldtime Music Week в университете Марс-Хилл [41] , Cowan Creek Mountain Music School или Appalachian String Band Music Festival в Клиффтопе, Западная Вирджиния, которые предлагают недельное погружение в старинную музыку и танцы. Эти лагеря подходят для семей и позволяют новичкам приобщиться к традиции, а более продвинутым музыкантам отточить свое звучание с помощью инструкций от лучших музыкантов.
В городе Флойд, штат Вирджиния , музыкальные уроки, семинары и интенсивные лагеря выходного дня «Старинная музыкальная встреча» предлагает школа Handmade Music School, некоммерческое ответвление местной музыкальной площадки The Floyd Country Store. [42]
Все большее число школ народной музыки в Соединенных Штатах, как правило, некоммерческих и общественных, взяли на себя миссию предоставления обучения старинной музыке: Старая городская школа народной музыки в Чикаго, штат Иллинойс, начала свою работу в 1957 году. Лагерь Pinewoods в Массачусетсе, основанный в 1935 году, на протяжении многих лет включал в свои летние программы музыку и танцы Аппалачей, а также музыку и танцы Британских островов. Многочисленные другие лагеря народной музыки и танцев с «тематическими» неделями, такие как Ashokan Center в Нью-Йорке, включают особые «южные» или «старинные» недели. [43]
Эти школы и последующие музыкальные сообщества, которые происходят из них, предлагают положительную тенденцию в сохранении старой музыки. Кроме того, в таких университетах, как Berklee College of Music , University of North Carolina at Greensboro , Brown University , UCLA и Florida State University есть «Old Time Ensembles», чтобы обучать и поддерживать старую музыку. Регулярные джем-круги по старинке также важны для распространения и преподавания этой музыки. Регулярные джемы по старинке происходят не только по всей территории Соединенных Штатов, но и в таких отдаленных местах, как Пекин, Китай, где джем Beijing Pickers породил блюграсс/американскую группу Randy Abel Stable и старую группу Hutong Yellow Weasels . В Великобритании в 1995 году была образована организация Friends of American Old Time Music and Dance. Годом позже открылась летняя школа Sore Fingers.
Эта музыка, по крайней мере вначале, не называлась Western Swing. Некоторые называли ее hillbilly или old-time music, novelty hot dance, hot string band, cowboy jazz и даже Texas Swing.
