The Orb — английская группа электронной музыки , основанная в 1988 году Алексом Патерсоном и Джимми Коти . Известные своим психоделическим звучанием, The Orb создали культ среди клабберов, «сходящих» с наркотического опьянения. [1] Их влиятельный дебютный альбом 1991 года The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld стал пионером зарождающегося в Великобритании эмбиент-хаус -движения, [2] а его следующий альбом UFOrb , занявший первое место в британских чартах, стал коммерческим пиком группы. [3]
Начав с эмбиент- и даб -диджеев в Лондоне , ранние выступления Orb были вдохновлены электронными исполнителями 1970-х годов, в первую очередь Брайаном Ино , Cluster и Kraftwerk . The Orb сохранили свою фирменную эстетику научной фантастики , несмотря на многочисленные кадровые изменения, включая уход Коти и участников Криса Уэстона , Энди Фалконера, Саймона Филлипса , Ника Бертона и Энди Хьюза . Патерсон был единственным постоянным участником, продолжая работать в качестве Orb со швейцарско-немецким продюсером Томасом Фельманном , а позже с Мартином «Youth» Гловером , басистом Killing Joke . Несанкционированное использование Патерсоном работ других художников привело к многочисленным спорам, в первую очередь с Рики Ли Джонсом . [4]
Во время своих живых выступлений в 1990-х годах Orb выступали, используя цифровые аудиокассеты, оптимизированные для живого микширования и сэмплирования, прежде чем переключиться на ноутбуки и другие цифровые носители. Благодаря красочным световым шоу и психоделическим образам их выступления часто вызывали сравнения с Pink Floyd , чей гитарист Дэвид Гилмор позже сотрудничал с ними над альбомом Metallic Spheres в 2010 году.
Их семнадцатый студийный альбом Prism был выпущен 28 апреля 2023 года на лейбле Cooking Vinyl .
Алекс Патерсон начал свою музыкальную карьеру в начале 1980-х годов в качестве роуди пост -панк- рок-группы Killing Joke , в которой его друг детства [5] [6] Мартин «Юность» Гловер играл на бас-гитаре. [7] Оставив работу в Killing Joke, в 1986 году Патерсон стал сотрудником A&R. [2] [8] Патерсон и Youth жили в одной квартире в Баттерси , [8] и Джимми Коти , бывший коллега Youth по группе из Brilliant , был постоянным гостем. [6] Патерсон и Коти начали вместе заниматься диджеингом и продюсировать музыку под названием The Orb. Их первым релизом стал гимн эйсид-хауса 1988 года "Tripping on Sunshine", выпущенный на сборнике Youth Eternity Project One . [9] [10] В следующем году Orb выпустили Kiss EP , четырехтрековый EP , основанный на сэмплах нью-йоркского KISS FM . [9] Он был выпущен на новом лейбле Патерсона и Гловера WAU! Mr. Modo Records , которую они создали из-за желания сохранить финансовую независимость от более крупных звукозаписывающих компаний. [2] Проведя выходные за созданием того, что Патерсон назвал «действительно дерьмовыми звуками барабанов», дуэт решил отказаться от тяжелой битовой музыки и вместо этого поработать над музыкой для прослушивания в нерабочее время, удалив перкуссионные треки. [11] Патерсон и Коти начали работать диджеями в Лондоне и заключили сделку с Orb на выступление в комнате отдыха в лондонском ночном клубе Heaven . Постоянный диджей Пол Окенфолд пригласил этот дуэт в качестве эмбиент-диджеев на свое мероприятие "The Land of Oz" в Heaven. [12] Хотя у вечерних выступлений Orb в понедельник поначалу было всего несколько ярых последователей, их выступление в комнате отдыха стало популярным в течение их шестимесячного пребывания до такой степени, что комната часто была заполнена примерно 100 людьми. [13] Выступления The Orb стали наиболее популярными среди уставших ди-джеев и клабберов, ищущих утешения в громкой, ритмичной музыке танцпола. [14] The Orb создавал мелодии, используя многодорожечные записи , связанные с несколькими проигрывателями и микшером . Группа включила в свое выступление множество компакт-дисков, кассет и звуковых эффектов BBC , часто сопровождаемых отрывками из популярных танцевальных треков, таких как " Sueño Latino ". [13]Хотя группа использовала разнообразные сэмплы, они избегали тяжелого ритма и барабанов [15] , чтобы не нарушать предполагаемую эмбиентную атмосферу. Чаще всего группа играла даб и другую чилл-аут музыку , которую она описывала как эмбиент-хаус для поколения Е. [9] [16]
На протяжении 1989 года Orb вместе с Youth разработали стиль музыкального производства , который включал эмбиентную музыку с разнообразным набором сэмплов и записей. Британская музыкальная пресса позже назвала этот музыкальный эмбиент-хаус . Кульминация музыкальной деятельности группы пришлась на конец того же года, когда они записали сессию Джона Пила на BBC Radio 1 . Трек, тогда известный как "Loving You", был по большей части импровизационным и содержал множество звуковых эффектов и сэмплов из научно-фантастических радиоспектаклей, звуков природы и песни Минни Рипертон " Lovin' You ". [17] Для выпуска сингла на лейбле Big Life , Orb изменил название на « A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Center of the Ultraworld ». После выпуска сингла руководство Рипертона заставило Big Life удалить нелицензионный сэмпл Рипертона, гарантируя, что только первоначальный выпуск сингла на первой неделе содержал оригинальный вокал Минни Рипертон; в последующих тиражах использовался вокал из звукового аналога. [12] Несмотря на продолжительность 22 минуты, насыщенный сэмплами сингл достиг 78-го места в британских чартах синглов . Вскоре после этого Дэйв Стюарт поручил The Orb сделать ремикс на его сингл " Lily Was Here ", входящий в топ-20. Группа согласилась, и вскоре ей предложили еще несколько работ по созданию ремиксов от артистов, включая Erasure и System 7 .
В 1990 году Патерсон и Коти провели несколько сессий записи в студии Коти, Trancentral . Когда Big Life предложила контракт на выпуск альбома, The Orb оказались на распутье: Коти предпочел, чтобы Orb выпускали свою музыку через его лейбл KLF Communications , тогда как Патерсон хотел гарантировать, что группа не станет побочным проектом Коти и Билла . KLF Драммонда . _ [18] Из-за этих проблем Коти и Патерсон расстались в апреле 1990 года, и Патерсон сохранил название Orb. [14] В результате распада Коти удалил вклады Патерсона из незавершенных записей и выпустил альбом под названием Space на KLF Communications. [6] [19] Также в результате этих сессий вышел альбом KLF Chill Out , [8] на котором Рейнольдс (1999) [20] и Прендергаст (2003) [21] [2] сообщают, что Патерсон появился в незарегистрированной роли. В интервью журналу Magnetic Magazine в 2011 году Алекс Патерсон подтвердил свое участие и вклад в создание альбома Chill Out и сказал, что на самом деле его «ограбили» KLF и, в частности, Джимми Коти, заявив:
KLF выпустил альбом Chill Out, который, по сути, представлял собой совокупность моих диджейских сессий в Trancentral, за которые меня так и не упомянули. Это была одна из главных причин, почему мы с Джими расстались. Для меня стало очевидным, что все, что он сказал, он мне дал, он никогда мне не давал. Это сформировало довольно много вещей в моей голове. Полагаю, больше никогда не буду ограблен. Не волнуйтесь, меня снова ограбили. Но, как сказал мне Джими, ты никогда не станешь по-настоящему знаменитым, пока тебя не ограбили. [22]
После распада Патерсон начал работать с Youth над треком « Little Fluffy Clouds ». [6] [8] Группа включила семплы из «Electric Counterpoint » Стива Райха . [6] В основе композиции лежат повторяющиеся фразы, взятые из голоса певицы и автора песен Рики Ли Джонс , ее детская детская болтовня, взятая из рекламного компакт-диска, выпущенного Geffen Records для ее альбома 1989 года Flying Cowboys . В нем она размышляет о живописных образах облаков из своего детства в Аризоне. [23]
В 1991 году Патерсон пригласил внештатного студийного инженера Энди Фалконера присоединиться к Orb. За ним внимательно следил инженер студии Крис «Трэш» Уэстон . [24] Стив Хилладж , с которым Патерсон познакомился во время работы диджеем в Лондоне, [8] также присоединился к нам в качестве гитариста. Вместе с продюсером Томасом Фельманном The Orb завершили несколько дополнительных треков для своего первого альбома The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld . [14] В течение трех недель записи было задействовано не менее шести студий и двадцати сторонних музыкантов. [2] Технические способности Фальконера и Уэстона, а также игра на гитаре Хиллиджа позволили группе создавать панорамные звуки, изображающие аспекты космических путешествий, включая запуск Аполлона-11 . [2] Adventures хорошо продавалась в Великобритании и получила похвалу за баланс эмбиент-музыки, хаус-музыки и сэмплирования. [25] Ретроспективно, Adventures считается новаторским, изменившим взгляд музыкантов на семплирование, а также жизненно важной работой для жанров эмбиентной и танцевальной музыки. [26] После завершения Adventures ушел Энди Фалконер, чей последний вклад был в одну из сессий Orb's Peel. Чтобы продвинуть выпуск отредактированной однодисковой версии для американского релиза на Mercury Records , Orb отправились в свой первый тур по Соединенным Штатам, который начался в Фениксе, штат Аризона , в октябре 1991 года .
В конце 1991 — начале 1992 года Патерсон и Уэстон написали свой следующий сингл « Blue Room ». В записи помогали басист Джа Уоббл , клавишник Микетт Жироди и гитарист Хиллидж. [14] Несмотря на почти 40-минутное время звучания, "Blue Room" вошел в британские чарты на 12-е место и достиг 8-го места, что сделало его самым длинным треком, попавшим в чарты. [14] The Orb продвигали этот сингл «легендарным авангардным» [28] выступлением на Top of the Pops , где Паттерсон и Уэстон играли в шахматы в скафандрах, а также снимали дельфинов и отредактировали версию «Blue Room». бежал в фоновом режиме. [12] [29] В июле 1992 года был выпущен альбом UFOrb с песней «Blue Room», а в американском выпуске — следующий сингл Orb, « Assassin ». Уэстон объединил свой технический и творческий опыт с атмосферой Патерсона на UFOrb , вдохновленной Ино , сочетая «барабанные и басовые ритмы» с «бархатными клавишными» и «струящимися синтезаторными линиями». [2] UFOrb занял первое место в британских чартах альбомов, к шоку критиков, которые были удивлены тем, что фанаты приняли то, что журналисты считали прогрессивным роком . [24] [29] Несмотря на успех Orb, Патерсон и Уэстон предпочитали избегать личной огласки и вместо этого позволяли своей музыке быть в центре внимания. [30] Из-за этой частичной анонимности и ротационного членства в Orb их часто называют скорее музыкальным коллективом, чем «группой». [8] [31]
В течение следующих полутора лет Патерсон и Уэстон продолжали выпускать «новый» материал, а Орб покинул Big Life, чтобы подписать контракт с Island Records . [32] Их первым релизом на Island Records стал концертный альбом Live 93 , в котором собраны основные моменты их недавних выступлений в Европе и Азии. В нем участвовала живая команда в составе Патерсона, Уэстона, продюсеров Ника Бертона и Саймона Филлипса , а также звукорежиссера Энди Хьюза , который вмешался ранее, когда Уэстон решил прекратить гастроли. [11] Первым студийным продуктом The Orb на Island Records стал Pomme Fritz , хаотичный EP, известный обильным использованием странных сэмплов и отсутствием традиционных гармоний. [33] Хотя Pomme Fritz достиг шестого места в британских чартах, критики раскритиковали его как «рисование». [2] [5] По словам Патерсона, Island Records «ненавидела это» и «вообще этого не понимала». [32] Вскоре после завершения производства Pomme Fritz , Патерсон, Уэстон и автор Orb Томас Фельманн присоединился к Роберту Фриппу , чтобы сформировать группу FFWD в качестве побочного проекта. FFWD выпустили сингл с одноименным названием на лейбле Патерсона Inter-Modo , который Фельманн позже описал как «трек Orb, который стал настолько длинным, что превратился в целый альбом!». [2] Из-за этой бесцельности у FFWD не было художественной цели, и они распались после выпуска сингла. [2] Также летом 1994 года «Сфера» предоставила музыку для «Столкновения Юпитера», краткой информационной серии BBC о комете Шумейкера-Леви. Вскоре после выхода FFWD в августе 1994 года Уэстон внезапно покинул Orb. Патерсон утверждал, что уход Уэстона был вызван его желанием получить больше контроля над Сферой. [11] В интервью iD Уэстон приписал раскол Патерсону, заявив, что Патерсон «не выполнил свои 50 процентов работы». [5] Патерсон подтвердил статус Сферы, сказав: «Сфера есть Сфера, и ничто не может этого изменить», и продолжил работу с Хьюзом и Фельманном. [34]
После ухода Уэстона из Orb к ним присоединился Томас Фельманн в качестве постоянного члена студии, но не всегда участвовал в живых выступлениях. Затем Патерсон, Хьюз и Фельманн закончили продюсировать альбом Orbus Terrarum , над которым работали Патерсон и Уэстон. Orbus Terrarum , выпущенный в 1995 году, содержал больше «земного» и «органического» звучания, чем их предыдущая триповая музыка на тему научной фантастики. [11] [35] Орбус Террарум пострадал, как описал его Патерсон, «хорошего удара» со стороны британской прессы, [36] которая назвала его «обычным» и низкой точкой для творчества Патерсона. [5] [37] Orbus Terrarum оттолкнул многих поклонников группы, [38] и достиг лишь 20-го места в британских чартах. [39] Американские критики высоко оценили его, в том числе журнал Rolling Stone , который назвал его альбомом месяца, сославшись на его симфонический поток в сочетании с «уникально британским остроумием» Orb. [2] [40] [41] После долгого мирового турне The Orb вместе с Энди Хьюзом и Стивом Хиллиджем приступили к продюсированию своего следующего альбома, Orblivion , в процессе работы над которым они вернулись к их космическому звучанию. Хотя Orblivion был записан в мае 1996 года, он был выпущен лишь почти год спустя из-за желания Island Records продвигать его как продолжение техно-рокового альбома U2 Pop . [42] Orblivion хорошо продавался в Европе, а также в США, где он вошел в Billboard Top 200 . Первый сингл Orblivion , " Toxygene ", стал самым популярным синглом Orb, достигнув 4-го места в Великобритании 8 февраля 1997 года. Несмотря на высокие продажи, Orblivion был встречен в британской прессе вяло. [4] [43] Как и Orbus Terrarum , Orblivion был лучше принят американскими критиками, в том числе журналом Rolling Stone , который высоко оценил его «контраст хаоса и благозвучия». [2] [38] Между тем, стресс от гастролей тяжело ложился на Патерсона; он подумывал об отказе от Orb, но продолжал гастролировать и продюсировать. [44] В 1997 году группа продала свою студию Joe's Garage братьям Годфри из Morcheeba . [45] В том же годуСлучайный .
Патерсон и Фельманн вместе с обычными соавторами Хьюзом, Ником Бертоном и Филлипсом написали и продюсировали Cydonia , релиз которой запланирован на 1999 год. [14] На альбоме присутствовали Роберт Фрипп, Джон Рум (Ведьмак) и Фил Ле Гонидек, один из живых исполнителей Orb. Певцы Нина Уолш и Аки Омори появились на двух треках каждый, исполняя вокал и сочиняя тексты вместе с Патерсоном. Патерсон чувствовал, что это новое направление написания песен для Orb больше похоже на экспериментальную работу Orbus Terrarum , чем на техно-поп Orblivion . [46] Island Records находилась в периоде реструктуризации из-за ее недавней покупки Universal Music Group , и Cydonia не была выпущена до 2001 года. [32] [47] После выпуска критики отметили, что Cydonia объединила поп, транс и эмбиент-музыку. даб-музыка, которая, по их мнению, представляла собой смесь мягкого вокала и неизобретательной атмосферы, которой не хватало привлекательности более ранних работ Orb. [47] [48] [49] NME резко охарактеризовал его как «мертворожденный реликт, полностью испорченный хронически заниженными амбициями» и назвав его единственной подходящей аудиторией «старых рейверов», жаждущих ностальгии. [50] Британская пресса в целом считала, что The Orb уже прошли свой расцвет и стали «эмбиентным динозавром», неуместным в нынешней среде танцевальной музыки. [7] [48] После выхода Cydonia Хьюз покинул группу по нераскрытым причинам, став «еще одним резким отходом от Orb», по мнению The Guardian . [5]
В 2001 году Алекс Патерсон основал звукозаписывающий лейбл Badorb.com как площадку для сторонних проектов участников Orb. Для продвижения Badorb.com и Cydonia Orb гастролировали по всему миру, включая свой первый визит в Соединенные Штаты за четыре года. [51] NME охарактеризовал тур Orb как «очаровательный» и что они «освободились от претензий Floydian , которые преследовали группу на протяжении середины 90-х». [52]
Группа The Orb, в состав которой теперь входят Патерсон, Филлипс и Фельманн, а также гость Джон Рум, приняла приглашение присоединиться к концертному туру Area:One с Моби , Полом Окенфолдом , New Order и другими альтернативными и электронными исполнителями. [53] Хотя во время тура Orb выступали в паре с более популярными артистами, такими как Incubus , Патерсон и Фельманн сделали свои следующие релизы серией из нескольких скромных EP для немецкого лейбла Kompakt в 2002 году. The Orb добились успеха у критиков на Kompakt; [54] , но Badorb.com рухнул вскоре после выпуска сборника Bless You . Badorb.com за четырнадцать месяцев выпустил четырнадцать пластинок от таких артистов, как Гай Пратт (Conduit), Аюми Хамасаки и Такаюки Сираиси, а также трехтрековый EP Daleth of Elphame группы Orb . Хотя Badorb.com был интернет-лейблом звукозаписи, они продавали только виниловые релизы (за одним исключением, EP Orb), что, как позже заметил Патерсон, было плохой идеей, потому что «не у многих людей ... есть проигрыватели». [55]
Хотя их музыкальный стиль несколько изменился с 1990-х годов, Orb продолжали использовать свое странное синтетическое звучание в альбоме Bicycles & Tricycles 2004 года [56] , получив неоднозначные отзывы. Daily Telegraph похвалила Bicycles & Tricycles как «инклюзивное, познавательное и приятное путешествие»; [57] другие издания назвали его «стоунер-дабом» и не имеющим отношения к современной электронной музыке. [58] [59] [60] Как и Cydonia , Bicycles & Tricycles включали вокал, в том числе рэпера MC Soom-T, который добавил в альбом хип-хоп. [61] The Orb покинули Island Records и выпустили альбом на Cooking Vinyl и Sanctuary Records . Для продвижения альбома группа начала тур по Великобритании с даб-исполнителем Mad Professor . Хотя «Сфера» по-прежнему собирала большие толпы, The Guardian отметила, что им не хватало той интенсивности, которая была в их предыдущих выступлениях. [62]
После еще двух EP на Kompakt, The Orb (теперь в состав которого входят только Патерсон и Фельманн) выпустили Okie Dokie It's the Orb на Kompakt , в который вошел новый материал в дополнение к измененным версиям их предыдущего альбома Kompakt. [54] К этому моменту, как заметил AllMusic , Томас Фельманн стал основной творческой фигурой в Сфере, «подавляя причудливые порывы Алекса Патерсона». [54] Из-за этого Okie Dokie был значительно более сосредоточенным и менее «тупым», чем Cydonia и Bicycles & Tricycles . [54] [63] Фирменные гипнотические петли и задержки Фельмана сделали его центром производства Okie Dokie и, по мнению Pitchfork Media , из-за этого «трудно сказать, где [Патерсон] находится в кадре». [64] Релизы The Orb с Kompakt вернули им большую часть музыкального авторитета в прессе и показали, что они могут «изящно стареть». [63] [65]
В августе 2006 года основатели Orb — Патерсон и Коти — выпустили Living in a Giant Candle Winking at God , свой дебютный альбом под названием The Transit Kings с Гаем Праттом и партнером Пратта Домом Бекеном. [66] На альбоме присутствовали гитарист Smiths Джонни Марр и комик Саймон Дэй . [67] Бекен описал Living in a Giant Candle Winking at God как «застенчиво музыкально написанную и менее основанную на семплах» по сравнению с предыдущими работами участников. [68] Производство «Жизни» находилось в производстве с 2001 года, но из-за других обязательств участников оно было отложено на несколько лет. [66] Альбом получил неоднозначную критическую реакцию; The Times назвала его «Orb-lite» и объявила его « отстоем в стиле Deep Forest ». [69] После выпуска альбома Коти покинул Transit Kings в «длительном отпуске», оставив проект в неопределенном состоянии, [68] и Бекен на какое-то время присоединился к Orb. [70] Патерсон и Бекен воссоединились в 2008 году как High Frequency Bandwidth, эмбиент-хип-хоп группа на лейбле Malicious Damage .
Следующий студийный альбом The Orb, The Dream , был выпущен в Японии в 2007 году, а в следующем году — в США и Великобритании. Фельманн отсутствует в The Dream , а Патерсон вместо этого воссоединился с Youth, и к нему присоединился Тим Бран из Dreadzone . [71] На альбоме произошло возвращение к звучанию Orb начала 1990-х годов с своеобразным вокалом и игривыми сэмплами. [72] [73] The Orb также пригласили певицу джазовой и хаус-музыки Джульет Робертс [74] и гитариста Стива Хилладжа . [71]
После переиздания 3-CD Deluxe Edition The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld в июле 2006 года в 2007 и 2008 годах были выпущены расширенные 2-CD-издания последующих регулярных студийных пластинок группы: UFOrb , Pomme Fritz EP, Orbus Terrarum , Orblivion и Сидония . В конце 2008 года был выпущен двойной сборник сессий BBC Radio 1 под названием The Orb: Complete BBC Sessions 1989–2001 .
В мае 2009 года британский лейбл Malicious Damage Records (управляемый участниками Killing Joke ) объявил о выпуске девятого регулярного студийного альбома Orb Baghdad Batteries ( Orbsessions Volume III) 11 сентября 2009 года. Сотрудник Томас Фельманн, который в последний раз работал вместе над Okie Dokie It's the Orb на Kompakt , продвигал альбом с помощью вечеринки по случаю запуска, на которой Патерсон и Фельманн исполнили весь альбом вживую в The-Situation Modern в Клэпхеме , Англия, 10 сентября. [75] Трек "Chocolate Fingers" был загружен на профиль лейбла на MySpace . [76] В отличие от первых двух альбомов серии Orbsessions , которые состояли из архивных записей, Baghdad Batteries содержал совершенно новый материал, записанный в берлинской студии Фельмана. [75]
В марте 2010 года интернет-станция Dandelion Radio транслировала сессионный трек Orb продолжительностью семнадцать с половиной минут Патерсона и Фельмана на шоу Эндрю Моррисона. Этот новый трек назывался «Battersea Bunches» и представлял собой ремикс-версию саундтрека к одноименному короткометражному фильму Майка Коулза и Алекса Патерсона — киноинсталляции, которую можно было увидеть на лондонской электростанции Баттерси 1 июня 2010 года в рамках вечер искусства и музыки. Фильм и саундтрек к нему (вместе с ремиксами) были позже выпущены в виде CD/DVD-альбома C Batter C 11 ноября 2011 года.
В середине 2010 года Алекс Патерсон объединился с Youth, чтобы составить ретроспективный сборник треков с WAU! Лейбл Мистер Модо. Альбом Impossible Oddities был выпущен на компакт-диске и двойном виниле 25 октября 2010 года на лейбле Year Zero Records.
The Orb выпустили альбом Metallic Spheres в октябре 2010 года при участии Дэвида Гилмора из Pink Floyd . Он был выпущен Columbia Records . [77]
В 2011 году Алекс Патерсон объединился с продюсером Гауди и вокалистом Честером Тейлором для создания их экспериментального и продолжающегося совместного проекта SCREEN, выпустив альбом We are Screen на лейбле Malicious Damage Records.
В 2012 году Orb работал с даб-музыкантом Ли «Скретч» Перри над созданием наполненного регги альбома под названием The Orbserver in the Star House , который был записан в Берлине в течение нескольких месяцев и включал сингл «Golden Clouds». [78] Заглавная песня была основана на более ранней версии Little Fluffy Clouds с текстом, переписанным Перри, отражающим его детство на Ямайке и собственность Golden Clouds недалеко от его дома.
В 2013 году Orb выступили с барабанщиками Kakatsisi из Ганы на сцене West Holts на фестивале в Гластонбери . [79]
22 июня 2018 года The Orb выпустили пятнадцатый студийный альбом No Sounds Are Out of Bounds .
В течение 2019 года Orb гастролировали в рамках 30-летнего юбилейного тура в исполнении Алекса Патерсона и лондонского продюсера и звукорежиссера Майкла Рендалла.
The Orb выпустили свой шестнадцатый студийный альбом Abolition of the Royal Familia 27 марта 2020 года. В него вошли произведения Youth , Роджера Ино , Гауди , Дэвида Харроу , Стива Хилладжа и Микетт Жироди ( System 7 ).
28 апреля 2023 года The Orb выпустили свой семнадцатый альбом Prism на лейбле Cooking Vinyl .
The Orb в сотрудничестве с Chocolate Hills выпустили второй альбом последнего, Yarns From The Cholocate Triangle, выпущенный 16 июня 2023 года .
Участники The Orb черпали в своей музыке самые разные влияния. [81] Центральная фигура The Orb, Алекс Патерсон, имела ранние музыкальные вкусы и влияние, среди которых были King Tubby , Alice Cooper , Prince , Kraftwerk и T.Rex . [82] Среди них Патерсон называет Kraftwerk одним из наиболее важных, утверждая, что они создали основу, на которой была построена вся современная танцевальная музыка. [1] Будучи подростком в Брикстоне с Мартином Гловером, Патерсон также познакомился с большим количеством музыки в стиле регги, такой как The Mighty Diamonds , The Abyssinians и Bob Marley . [1] Влияние регги на Paterson and the Orb можно легко услышать в таких треках, как сингл «Perpetual Dawn» и «Towers of Dub» группы UFOrb . Самое раннее эмбиентное влияние Orb пришло в 1979 году, когда Патерсон работал в качестве роуди с Killing Joke. Находясь с группой в Нойсе , Патерсон слушал « Музыку для фильмов » Брайана Ино , находясь под воздействием ЛСД , и наблюдал, как « сталелитейный завод в Руре взрывается вдалеке», отмечая, что «[эта] сцена, казалось, тоже происходила в музыке». . [2] В ту же ночь Патерсон был также вдохновлен прослушиванием Grosses Wasser группы Cluster и обнаружил, что «огромные металлические руки сталелитейного завода крушили расплавленные камни в такт музыке», чего он «никогда не видел». или слышал что-нибудь подобное раньше». [1] Наряду с Cluster и Kraftwerk, Патерсон также находился под влиянием другой немецкой экспериментальной музыки Джана и композитора Карлхайнца Штокхаузена . [11] Modulations называет музыку Патерсона «максимальной» версией «минимальной» атмосферы Брайана Ино, [83] хотя, по словам Патерсона, Ино возмущается использованием Патерсоном его музыки в качестве влияния. [16]
The Orb часто называют «Pink Floyd 90-х», [84] но Патерсон заявил, что на их музыку больше влияет экспериментальная электронная музыка, чем прогрессивный рок 1970-х годов. [1] Однако он отметил, что альбом Pink Floyd Meddle оказал на него влияние, когда он был ребенком в 1970-х годах. [24] Сходство психоделического прог-рока побудило критиков охарактеризовать Orb как сторонников возрождения хиппи ; [85] Патерсон категорически отверг этот ярлык, утверждая, что даже в юности он был «одним из тех панков, которые ненавидели хиппи». [86]
Во время создания Cydonia и Bicycles & Tricycles наибольшее влияние на Патерсона оказала драм-н-бэйс и трип-хоп музыка, как это видно на треках "Ghostdancing", "Thursday's Keeper" и "Aftermath". [87] Более поздние влияния на Orb заключаются в основном в немецких техно-продюсерах, таких как Triola , которые были вдохновлены более ранними работами Orb. [54] Патерсон называет музыку Kompakt одним из своих основных современных источников влияния и утверждает, что она входит в число лучших современных эмбиент-музыки. [88]
Образы всегда были важной частью личности Сферы. [89] Это наиболее заметно во время живых выступлений, где они часто проецируют сюрреалистические изображения на экраны сцены. Общие изображения включают трансформирующиеся лица, футуристические городские пейзажи и инопланетян. [90] Они уже давно связали свой поступок с абсурдной символикой и такими изображениями, как плавающие свиньи. [87] Это перешло и в их музыкальные клипы, большинство из которых представляют собой просторные, яркие монтажи сюрреалистических изображений, включая астронавтов, облака и неоновых дельфинов. Из-за использования психоделических изображений на концертах выступления Orb часто сравнивают с выступлениями Pink Floyd, которые также использовали изображения и фильмы в шоу. [90] Патерсон ссылается на фильм Годфри Реджио и Филипа Гласса «Кояанискаци» , оказавший основное влияние на их концертные образы. [44]
Обложка альбома The Orb во многом повторяет образы их живых выступлений. Группа графического дизайна The Designers Republic создала обложки для более ранних работ, включая Adventures Beyond the Ultraworld , UFOrb и синглы с этих двух альбомов. [91] В своем следующем альбоме The Orb высмеивали сравнения Pink Floyd с обложкой Live 93 с изображением плавающей чучела овцы над электростанцией Баттерси , которая появилась на обложке Pink Floyd's Animals . [92] Обложки, найденные в выпусках Badorb.com, были похожи на странные иллюстрации Orb середины 1990-х годов, поскольку они были стилистически похожи и содержали мало текста. [32]
Некоторые из наиболее ярких мотивов в работах Сферы — это космическое пространство и научная фантастика, в том числе посещения инопланетян, космические полеты и контроль над разумом . Они включали использование сэмплов из серьезных источников, таких как передачи НАСА и комедийные отрывки из таких фильмов, как « Спящий » Вуди Аллена . UFOrb особенно выразил увлечение инопланетной жизнью в ее причудливых звуковых сэмплах и в самом названии альбома. [27] Название самого популярного сингла «Blue Room» является отсылкой к предполагаемой Голубой комнате авиабазы Райт-Паттерсон , которая исследовалась как возможное помещение для хранения доказательств НЛО. [86] Их альбом 2001 года назван в честь региона Cydonia Mensae на Марсе. [4] Из-за того, что Патерсон уделял внимание научной фантастике и астрономическим явлениям, The Guardian описала Патерсона как «главного представителя поп-музыки по вопросам инопланетян». [5]
.jpg/1280px-The_Orb_in_performance_(Walt_Disney_Concert_Hall,_19-03-2006).jpg)
На первых диджейских мероприятиях Orb в 1980-х Патерсон и Коти выступали с тремя проигрывателями, кассетным проигрывателем и проигрывателем компакт-дисков, все из которых были микшированы через 12-дорожечный микшер Akai . [42] Они использовали свое оборудование для гармонизации записанной музыки и образцов звуковых эффектов в «бесконечный звуковой континуум» для аудитории измученных танцоров. [2] Даже после того, как Orb начали производить оригинальный материал, они сохранили ту же самую насыщенную сэмплами модель для живых выступлений, спонтанно интегрируя малоизвестные сэмплы в свои заранее записанные треки. Во время рекламных туров Adventures Beyond the Ultraworld и UFOrb они выступали, используя цифровую аудиокассету , и экспериментировали с другими медиа-источниками, такими как дабплейты . Магнитофоны записывали отдельные аккорды, ритмы и басовые партии для каждой композиции, что позволяло Orb обрабатывать их и имитировать работу диджея. [31] Затем участники могли легко импровизировать с этими сэмплами и манипулировать ими с помощью стоек со звуковыми эффектами . [11] Часто Orb аккомпанировал живой музыкант, например, Стив Хиллидж на гитаре. Их выступления в начале 1990-х часто представляли собой трехчасовую полуимпровизацию непрерывной музыки с множеством триггерных сэмплов, голосов и заранее записанных треков, которые едва можно было идентифицировать как оригинальное произведение. [93]
The Orb начали регулярно выступать в Брикстонской академии в начале 1990-х, где они использовали высокие потолки и большое пространство для своего «хорошо подходящего аморфного звука», часто исполняя там свои новейшие и более экспериментальные произведения. [94] Энди Хьюз занял место Уэстона на живых выступлениях после тура 1993 года, хотя Уэстон снова появился на концерте Orb в дождливом Вудстоке '94 . [14] The Orb выступали на ночных рейвах в первые два вечера Вудстока '94, а также выступали с такими артистами, как Aphex Twin , Orbital и Deee-Lite . В следующем году гастрольная группа Orb состояла из Патерсона, Хьюза, Ника Бертона на барабанах и Саймона Филлипса на басу. Эта концертная установка создала «какофонию» «гигантских, роящихся звуков». [95] Хотя в выступлениях «Сферы» используется много сценического оборудования и реквизита, Патерсон предпочитает представлять их как «нецентрализованную фигуру развлечения на сцене». [34]
The Orb использовали рекордеры ADAT для выступлений с 1993 по 2001 год и использовали большие 48-дорожечные деки, которые Патерсон описал как «студию на сцене». [96] Они подключили синтезаторы, такие как ARP 2600 , к MIDI- интерфейсам, чтобы воссоздать определенные звуки, которые появлялись в их альбомах. [11] Изменились и методы создания студийной музыки The Orb. Для более поздних альбомов, таких как Cydonia , они использовали недорогое оборудование, такое как продукты Korg Electribe , которые Патерсон описал как использующие скорее подход «спальня-техно» . [4] Несмотря на то, что они используют ноутбуки во время выступлений и компьютеры в студии, Патерсон говорит, что он по-прежнему ценит винил и не считает, что покупка компакт-дисков или загрузка музыки приносят такое же удовлетворение. [55]
Одним из наиболее заметных вкладов Orb в электронную музыку является их идея стереть грань между сэмплированием и ремиксами. [31] Такие альбомы, как Pomme Fritz , хотя и выпущены как часть оригинальной работы, состоят в основном из обработанных семплов. И наоборот, в ремиксах Orb обычно используются лишь небольшие фрагменты оригинального трека, особенно в случае с их синглом "Toxygene". "Toxygene" изначально был задуман как ремикс на "Oxygene 8" Жана Мишеля Жарра из Oxygene 7-13 . [97] The Orb «уничтожили его» и собрали лишь несколько фрагментов для своего ремикса, к большому огорчению Жарра, который, как сообщается, отказался его выпустить; [97] The Orb сами выпустили трек под названием «Toxygene», что еще больше разозлило Жарра, на которого Патерсон парировал: «Французы все равно всегда отстают от нас на пять лет». [97] В заявлениях, сделанных после выпуска "Toxygene", Жарр отрицал, что отверг оригинальный ремикс из-за того, что он ему не понравился. [98]
Другие художники были взволнованы тем, что Сфера попробовала их работы, хотя Патерсон в шутку предполагает, что «[т] они не знают и половины этого». [32] Патерсон говорит, что он находит «красоту» и «умность» в том, чтобы вставлять в композиции нелицензированные сэмплы так, чтобы никто этого не узнал. [11] Несмотря на то, что фанаты часто пытаются угадать происхождение многих сэмплов, Патерсон утверждает, что они редко бывают правы и что они «умерли бы», если бы узнали, например, откуда взялись барабаны в «Little Fluffy Clouds». . [4] Он сказал, что звукозаписывающие компании предупредили его: «Не рассказывайте никому, где вы взяли свои сэмплы, пока мы не проверим их!». [4]
The Orb использовали самые разные аудиоклипы из самых разных источников: от речей эпохи Маккарти до телефонных розыгрышей Виктора Льюиса-Смита и апокалиптических напыщенных высказываний Дэвида Тьюлиса из фильма «Обнаженные» . [90] Патерсон получает множество сэмплов, записывая телепередачи и радио в течение нескольких часов и выбирая свои любимые клипы. [11] Он и другие участники Orb записывают звуки природы для использования в альбомах, особенно FFWD и Orbus Terrarum . Сочетание эмбиентной музыки Orb и семплов из источников звука с более низким качеством часто создает «нечеткую текстуру» качества звука, обезличивая музыку Orb. [31] The Orb хвалят за « легкомыслие в духе Монти Пайтона » в использовании аудиосэмплов, [38] хотя NME утверждает, что Патерсон «саботирует его величественные звуковые ландшафты» «раздражающе дурацкими» звуками. [99]
The Orb - это плодовитая команда по созданию ремиксов, выполнившая более 80 заказных ремиксов с 1989 года. [91] Даже в периоды конфликтов между лейблами и неопределенности в контрактах Orb находила постоянную работу по созданию ремиксов для таких артистов, как Depeche Mode , Lisa Stansfield и Front 242 . Ремиксы The Orb начала и середины 1990-х годов содержат большое количество комических сэмплов, Progressive-Sounds описывает их как «опередивших свое время», а NME отмечает, что они «не совсем несовместимы с современным пугающим звучанием». [81] [99] Некоторые произведения, такие как кавер-версия Bee Gees в сотрудничестве с Робби Уильямсом , подверглись критике за то, что они «выходят за рамки шутки» из-за использования странных звуков. [99] Ремикс The Orb на песню Nine Inch Nails « The Perfect Drug » тоже был назван «глупым», поскольку звучал так, будто Трент Резнор «тонул в своей ванне». [100] Хотя Патерсон утверждает, что большая часть ремиксов Orb делается для поддержки других артистов, он признает, что некоторые из их ремиксов для крупных артистов были исполнены для того, чтобы они могли «оплатить счета». [87]
После появления в титрах на канале KLF «Chill Out» Патерсон сотрудничал с Джимми Коти над «A Huge Ever Growing Brain».
