Этьенн дю Тертр опубликовал suyttes de bransles в 1557 году, дав первое общее использование термина «сюита» 'suyttes' в музыке, хотя обычной формой того времени были пары танцев. Первая узнаваемая сюита — это Newe Padouan, Intrada, Dantz и Galliarda Пейерля 1611 года, в которой четыре танца из названия появляются неоднократно в десяти сюитах. Banchetto musicale Иоганна Шейна (1617) содержит 20 последовательностей из пяти различных танцев. Первая четырехчастная сюита, приписываемая названному композитору, Sandley 's Suite , была опубликована в 1663 году. [4] [5]
Эпоха барокко
Барочная сюита состояла из аллеманды , куранты , сарабанды и жиги в этом порядке и развивалась в XVII веке во Франции, причем жига появилась позже других. Иоганну Якобу Фробергеру обычно приписывают создание классической сюиты через его композиции в этой форме, которые широко публиковались и копировались, хотя это было в значительной степени связано с тем, что его издатели стандартизировали порядок; оригинальные рукописи Фробергера имеют много разных порядков частей, например, жига предшествует сарабанде. Однако стандартизированный издателем порядок оказал большое влияние, особенно на произведения Баха.
Многие более поздние сюиты включали другие движения, помещенные между сарабандой и жигой. Эти необязательные движения были известны как галантерии : распространенные примеры — менуэт , гавот , паспье и бурре . Часто было два контрастных галантерии с одинаковым названием, например, Менуэт I и II, которые игрались поочередно , что означает, что первый танец играется снова после второго (но без внутренних повторов), таким образом I, II, I.
Позднее добавление увертюры для создания «увертюры-сюиты» было чрезвычайно популярно у немецких композиторов; Телеман утверждал, что написал более 200 увертюр-сюит, Кристоф Граупнер написал 86 оркестровых увертюр-сюит и 57 партит для клавесина , у И. С. Баха было четыре оркестровых сюиты вместе с другими сюитами, а Гендель изложил свою «Музыку на воде» и «Музыку для королевского фейерверка» в этой форме. Гендель написал 22 сюиты для клавишных; Бах создал несколько сюит для лютни, виолончели, скрипки, флейты и других инструментов, а также английские сюиты , французские сюиты и партиты для клавишных . Поздние сюиты Франсуа Куперена (которые он называл «Ordres») часто полностью обходились без стандартных танцев и состояли исключительно из характерных пьес с причудливыми названиями.
18-й и 19-й век
К 1750-м годам сюита стала считаться старомодной, вытесненной симфонией и концертом, и лишь немногие композиторы продолжали писать сюиты в то время. Но с 19-го века композиторы часто аранжировали балеты, оперы и другие произведения в сюиты для концертного исполнения. Аранжировка в сюиту может сделать музыку более доступной и доступной для более широкой аудитории, и в значительной степени способствовала популяризации самой музыки, например, в сюите Чайковского из « Щелкунчика » или сюите Аарона Копленда из «Весны в Аппалачах» . Сюиты для оркестра или концертного ансамбля обычно состоят из одной или нескольких частей . Примером могут служить оркестровые сюиты I и II « Пер Гюнт» Грига , каждая из которых состоит из четырех частей. Такие сюиты могут состоять из
инструментальный отрывок из более крупного произведения, например, оперы, балета, музыки к фильму или мюзикла;
последовательность небольших произведений, связанных общей темой, например, националистически настроенные сюиты Грига, Сибелиуса или Чайковского и «Планеты » Холста ;
произведение, намеренно отсылающее к барочным темам, как в озорной «Сюите для фортепиано» Шёнберга .
Привнесенная импрессионизмом , фортепианная сюита была вновь введена в обращение французскими композиторами начала 20-го века, такими как Равель и Дебюсси . «Pour le piano» Дебюсси — это сюита в трех частях, опубликованная в 1901 году, а его «Бергамасская сюита» , пересмотренная в 1905 году, вероятно, является одной из самых известных сюит, особенно третья часть, « Лунный свет» . Равель особенно известен своей сюитой для фортепиано « Зеркала » и менее известной «Гробницей Куперена» , обе из которых требуют от пианиста огромного мастерства и ловкости.
Первое использование Арнольдом Шёнбергом двенадцатитоновой техники в рамках целого произведения было в его Сюите для фортепиано, соч. 25. Смоделированная по образцу барочной клавирной сюиты, пьеса состоит из шести частей под названием Präludium (Прелюдия), Gavotte (Гавот) , Musette (Мюзет ), Intermezzo (Интермеццо ), Menuett (Менуэт с трио) и Gigue (Жига ).
Танцевальная сюита — сборник танцевальной музыки, популярной в эпоху барокко . Она состоит из следующих частей в следующем порядке:
Аллеманда.
Аллеманда : буквально переводится с французского как «немецкий», но к моменту канонизации в сюите она была полностью французской и к XVII веку как настоящий танец стала архаичной. Это умеренный танец с размером4 4характеризуется равномерным движением шестнадцатых нот, преимущественно гомофонической фактурой, ровными ритмами и в целом сдержанным настроением.
Куранта или Корренте: Куранта — это строго структурированный французский танец3 2время, характеризующееся полифоническими текстурами, характерными эффектами гемиолы, подразумевающими6 4особенно в его шаблонных каденциях и всплесках движения на умеренном базовом пульсе. Corrente — это итальянская версия в быстром темпе3 4или3 8, как правило, состоящая из двух частей, с более простой гармонической структурой, более единообразной длительностью нот, более виртуозным характером и более свободной формой, чем ее французский аналог.
Сарабанда : медленный, величественный танец в3 4время, нечасто в3 2. Оригинальный испанский танец (унаследованный через Мексику) был очень живым и быстрым, и, как известно, спорным из-за его воспринимаемого сладострастного характера. Однако, к моменту его включения в сюиту через Францию, он был полностью переосмыслен как уравновешенная центральная часть. Сарабанда тяготеет к гармоническому богатству и лирической мелодии.
Жига : Жига или « джига » зародилась в Британии и Ирландии и представляет собой быстрый танец, почти всегда в сложном размере и/или в трехдольном размере, с6 8и12 8наиболее распространенный. Однако жига допускает гораздо больше вариаций среди стандартных танцев, с яркими примерами практически в каждом размере такта. Французская жига характеризуется отчетливым бойким пунктирным ритмом в6 8и неизменно написанный в двухголосном контрапункте, тогда как итальянский (иногда «Giga») — более разнообразный и виртуозный формат с бегущими небольшими нотами в акробатических пассажах. Итальянский стиль в значительной степени вытеснил французский к началу-середине 18 века, и в этот момент немецкие композиторы утвердили его как образец не только технической виртуозности, но и контрапунктической сложности, а некоторые жиги И. С. Баха почти можно было квалифицировать как настоящие фуги.
Entrée (балет) : Иногда entrée сочиняется как часть сюиты; но там это чисто инструментальная музыка и не исполняется танец. Это вступление, маршеобразная пьеса, исполняемая во время выхода танцевальной группы или перед балетом. Обычно в4 4время. Оно связано с итальянским «intrada».
Между Сарабандой и Жигой можно включить следующие Галантерии .
Шутка : короткий быстрый танец в2 4время, которое слилось со скерцо , давая начало движению быстрого темпа в двухдольном размере, распространенном в романтизме в качестве замены менуэту.
Бурре : легкий, быстрый танец в4 4время. Буре начинается с последней доли такта и продолжается два-три такта, пока четвертая доля одного такта не примет легкое ударение, давая ощущение возврата к началу ритмической структуры.
Чакона (Chacona): медленный испанский танец в трехдольном размере , часто используемый как средство для вариации на основе повторяющейся короткой гармонической прогрессии с короткой, повторяющейся басовой линией.
Гавот.Гавот : Гавот — это танец в4 4или связанный размер такта. Он начинается на третьей доле неполного такта. Он продолжается несколько тактов, где третья доля слегка подчеркивается, создавая ощущение возвращения к началу ритмической структуры. Гавот имеет тенденцию к ровным стаккато-ритмам и имеет очаровательный деревенский характер.
Интермеццо : этот раздел состоит из двух-четырех танцев по усмотрению композитора, которые могут включать менуэт , бурре , полонез и/или гавот .
Loure : медленный танец французского происхождения, названный в честь одноименного инструмента , хотя примеры, встречающиеся в сюитах, почти полностью расходятся с идиомой этого инструмента. Иногда сравниваемый с «медленной жигой», Loure обычно6 4.
Менуэт : A3 4танец в величественной и грациозной манере. Он часто короткий и простой, часто с только ясной темой и небольшими вариациями. Во многих сюитах есть два менуэта, в таких случаях первый менуэт играется с повторами, затем следует второй менуэт с повторами, затем первый менуэт повторяется ( da capo ) обычно без повторов. Этот порядок является стандартным, когда необязательный танец дублируется, но практика наиболее распространена с менуэтами. Менуэт примечателен тем, что пережил переход к классическому периоду, став стандартом как третья часть в форме сонаты , которая заменила сюиту как наиболее выдающийся циклический инструментальный жанр.
Пассакалия (Pasacalles): живой, часто серьезный испанский танец3 4или3 2Метр. Обычно основан на бас-остинато .
Паспье : французское танцевальное движение в3 8или9 8. Ритм почти всегда в форме восьмой ноты. Он начинается на последнем ударе неполного такта, хотя слабая доля не разрешается до конца каждой секции (в отличие от буре или гавота, где может быть разрешение слабой доли каждые три или четыре такта). Это легкий танец с сильным ощущением движения.
Павана : медленный танец в4 4или2 2время испанского и/или итальянского происхождения.
Полонез : Танец в3 4который идет циклами по два такта. Сильный акцент ставится на первую долю первого такта, а более слабый — на вторую долю второго такта, что создает легкое ощущение дезориентации.
Сицилиана (Сицилиана): Танец в6 8или12 8в котором большая часть танца зафиксирована в одном из трех типичных ритмов, включающих синкопирование и инверсию ритмической структуры. Часто в минорной тональности и несколько мрачно.
↑ Элисон Лэтэм (ред.) Оксфордский словарь музыки (издание 2002 г.), статья; «Сюита»
↑ Элисон Лэтэм (ред.) Оксфордский словарь музыки (издание 2002 г.), статья; «Сюита»
^ "Symphonic Suite the Another Story of Shining Force". Архивировано из оригинала 2018-01-24 . Получено 2012-01-04 .
↑ Колдуэлл, Джон (1 апреля 1985 г.). Английская клавирная музыка до девятнадцатого века . Courier Dover Publications. стр. 155. ISBN978-0-486-24851-6.
^ Купер, Барри AR (1989). Английская сольная клавирная музыка среднего и позднего барокко . Гарленд. стр. 40. ISBN978-0-8240-0191-9.
^ Руссонелло, Джованни (19.10.2021). «Какая редкая, живая „A Love Supreme“ рассказывает о Джоне Колтрейне». Записная книжка критика. The New York Times . ISSN 1553-8095. OCLC 1645522. Получено 02.03.2024 .
