Театр Шефтсбери — театр Вест-Энда , расположенный на Шафтсбери-авеню , в лондонском районе Камден . Он открылся в 1911 году как Новый княжеский театр вместимостью 2500 человек. Текущая вместимость составляет 1416 мест. Название «Театр Шефтсбери» принадлежало другому театру, расположенному ниже по проспекту, в период с 1888 по 1941 год. Принц принял это название в 1963 году.
Театр, последний из которых был построен на Шафтсбери-авеню, изначально предназначался для показа популярных мелодрам , но представил широкий спектр постановок, включая Шекспира , фарс , оперу, балет и ревю . В течение лондонских сезонов в театре базируются труппы D'Oyly Carte Opera Company , Ballets Russes , Sadler's Wells Opera , Sadler's Wells Ballet , Королевский шведский балет и танцевальные труппы Удая Шанкара и Перл Примус .
Театр представил множество мюзиклов, премьера которых состоялась на Бродвее , от «Забавной мордашки» в 1920-х годах до «Приятеля Джоуи» и «Чудесного города» в 1950-х, «Как добиться успеха в бизнесе, не особо стараясь» и «Прическа» в 1960-х, а в последнее время «Лака для волос» , «Мемфиса» , «Мотауна» и « Мемфиса». Миссис Даутфайр .
В начале 1970-х театр находился под угрозой сноса, чтобы освободить место для новых дорог или для коммерческого строительства, но кампания «Спасите театры Лондона» спасла его, и в 1974 году ему был присвоен статус здания, внесенного в список памятников архитектуры. Актер, драматург и импресарио Рэй Куни возглавил новая организация, Театр комедии, при поддержке значительной группы актеров и писателей, арендовала, а затем купила театр как дом для британской комедии. Театр Комедии остается (2023 г.) владельцем театра, но акцент в программировании сместился с фарсов и комедий на мюзиклы.
Театр был спроектирован Берти Крю для братьев Уолтера и Фредерика Мелвиллов и открыт 26 декабря 1911 года, это последний новый театр, открывшийся на Шафтсбери-авеню. [1] Это место, на стыке Шафтсбери-авеню и Хай-Холборн , ранее представляло собой то, что историки театра Мандер и Митченсон называют «лабиринтом заброшенной собственности». [1] Первоначально он назывался Театром Нового Принца , а в 1914 году стал Театром Принца . Первоначальная вместимость зала составляла 2500 человек. [2] Экстерьер облицован терракотой и кирпичным камнем, с трехъярусным фасадом с вертикально выровненными окнами, увенчанным куполом с колоннами над входом. «Новый принц» был первым в Лондоне театром со стальным каркасом, без опорных колонн в зале, которые закрывали бы обзор. Оригинальная цветовая гамма зрительного зала была кремово-золотой. [3]
Братья Мелвиллы, которые уже руководили Лицейским театром в Лондоне , намеревались продолжить свою политику постановки популярных мелодрам. Ранние показы в «Новых принцах» включали «Яблоко Эдема » Карлтона Уоллеса (1912), [4] « Женщины и вино » Артура Ширли и Бена Ландека (1912) [5] и романтическую драму Уолтера Ховарда « История четок» (1913). [6] В 1913 году театр представил комедию « Миллионы Брюстера » и « Венецианский купец » Шекспира с Фрэнком Селье в роли Шейлока, [7] но вернулся к мелодраме с « На службе Его Величества» (1914), « Когда Лондон спит » (1915). ) и « Для Англии, дома и красоты» (1915), в которых было представлено сто представлений. [6]
В декабре 1916 года Сеймур Хикс взял на себя управление, начав с возрождения «Колокольчика в Стране фей» , а затем возродив «Сезонный улов» (февраль 1917 года), за которым последовали другие популярные фавориты в его репертуаре. [6] В 1919 году CB Cochran сменил Хикса в управлении театром, а в апреле он имел успех у критиков и кассовых сборов благодаря романтической опере Андре Мессажера « Месье Бокер» с Мэгги Тейт в главной роли ; было проведено 221 представление. [8] С сентября того же года театр представил аншлаговый восемнадцатинедельный сезон опер Гилберта и Салливана оперной труппы Д'Ойли Карт , вернувшись в Вест-Энд впервые с 1908 года. [9] [10] ] В течение сезона труппа представила десять опер Савойи, включая первое возрождение произведения 1884 года « Принцесса Ида» . [9]
С февраля 1920 года мюзикл «Красотка Пегги» показал 168 представлений. [8] В 1920 году неизменная любимица тетушки Чарли играла у принца на рождественский сезон. [11] В апреле 1921 года Сара Бернар появилась в главной роли Даниэля в пьесе Луи Вернея , [8] и «Русский балет» Сергея Дягилева представил сезон, включающий «Петрушку» , «Весну священную» и «Сильфиды» с Лидией Лопоковой в главной роли. . [12]
Д'Ойли Карт вернулся в октябре 1921 года на 27-недельный сезон, в течение которого Раддигора видели в Лондоне впервые после первоначального забега 1887 года. [9] Затем последовали Люсьен Гитри , Саша Гитри и Ивонн Принтемпс в сезоне французских пьес; мюзикл « Кузина из ниоткуда» (1923); «Возвращение Шерлока Холмса» с Эйл Норвуд в главной роли ; комедия У. Дарлингтона « Кнопка Альфа » (1924); и Хосе Коллинз в музыкальной пьесе Франца Легара (1925). [8]
Было еще два успешных сезона Д'Ойли Карт в 1924 и 1926 годах; [8] последний привлек широкое внимание благодаря спорным новым проектам «Микадо» Чарльза Рикеттса . [13] Сибил Торндайк появилась в «Макбете» с Генри Эйнли (1926), [8] и труппа Дягилева вернулась на сезон в 1927 году с программой, которая включала британскую премьеру «Нижинской» и «Les biches » Пуленка (под названием « Домашняя вечеринка »). . [8] [14] В декабре 1927 года Джордж Роби представил свое ревю Bits and Pieces . В следующем году Фред и Адель Астер снялись в мюзикле Гершвинов « Забавная мордашка» с Лесли Хенсон . [15] Спектакль был прерван взрывом газа в Хай-Холборне недалеко от театра, но после возобновления спектакль завершился серией из 263 представлений. [16] Последней крупной постановкой 1920-х годов был фарс « Теплый угол» с У.Г. Берри в главной роли ; С декабря 1929 года в нем было проведено 238 представлений .
В 1930 году Берри провел еще одну значительную серию из 195 выступлений в другом фарсе « О, папочка» . [17] В течение следующих нескольких лет у принца преобладали короткие пробеги и возрождения. В 1933 году Чарльз Макдона возродил «Дипломатию» Викторьена Сарду с звездным составом, в который входили Джеральд дю Морье , Льюис Кассон , Бэзил Рэтбоун , Маргарет Баннерман и Джойс Кеннеди . [18]
В сезоне 1934 года «Принц» представил возрождение комической оперы Эдварда Германа и Бэзила Худа «Веселая Англия» , в которой было представлено 187 представлений. [19] В следующем году последовало возрождение «Розы Персии» Салливана и Худа – первая профессиональная постановка пьесы со времени первоначального лондонского показа в 1899–1900 годах. [20] Он не добился успеха в возрождении «Веселой Англии» , закрывшейся после 25 выступлений. [21] В 1935 году произошло редкое обращение к классике с возрождением «Алхимика» . [22] Затем последовали две адаптации Яна Хэя рассказов Эдгара Уоллеса : «Лягушка» (1936, 483 спектакля) и «Рывок» (1937, 137 спектаклей). [23]
Успехом 1938 года с 260 выступлениями стал альбом Wild Oats , описанный как «шоу песни и смеха» с музыкой Ноэля Гэя и словами Дугласа Фербера . [24] [n 1] В марте 1939 года, стремясь привлечь в театр новую, более молодую аудиторию, Дж. Б. Пристли организовал показ своей комедии « Когда мы женаты », которая успешно шла в театре Святого Мартина по обычным ценам Вест-Энда. – перешли к Князю с билетами за половину обычной цены. [26] «Красотка сидя» (1939) — комедия с Сидни Ховардом в главной роли . [27] К концу года Ферт Шепард запустил актуальное ревю « Пирог Шепарда» . [28]
Производство во время Второй мировой войны включало еще одно ревю Шепарда, «Забавы и игры» (август 1941 года, в актерский состав входили Сидни Ховард, Кэрол Рэй и Ричард Хирн ); [29] Дикая роза (август 1942 года, переработанная версия мюзикла «Салли» 1920 года с Джесси Мэтьюз в главной роли ); [30] «Старый Челси» (февраль 1943 года, в главных ролях Ричард Таубер ), [31] и «На пути к небесам» (декабрь 1943 года, комедия с Ховардом и Бобби Хоузом в главных ролях ). [32]
Театр Сэдлера Уэллса был закрыт на время войны, его оперные и балетные труппы гастролировали, а в 1944 году на сезоны в Лондоне разместились в театре принца. В оперный сезон вошли «Проданная невеста» , «Богема» , «Мадам Баттерфляй» , «Риголетто» , «Женитьба Фигаро» и «Так поступают все» ; [33] Компанию возглавляла Джоан Кросс , в нее входили Питер Пирс , Оуэн Брэнниган и Роуз Хилл . [34] В балетном сезоне было представлено двенадцать работ, в том числе «Коппелия» , «Лебединое озеро» , «Карнавал» и премьера «Чудо в горбалах» , с хореографией Роберта Хелпмана и музыкой Артура Блисса ; в компанию входили Хелпманн, Марго Фонтейн , Алексис Рассин и Мойра Ширер . [35]
В 1945 году Эвелин Лэй снялась в оперетте Оскара Штрауса « Три вальса» , [23] а позже в том же году «Мерри Англия» была возрождена в радикально переработанной версии Эдварда Ноблока с актерским составом, включавшим Хеддла Нэша и Денниса Ноубла . [36] В 1946 году театр поставил еще одно ревю Шепарда, «Шоу Шепарда» , с Хирн, Артуром Риско , Дугласом Бингом и Мари Берк . [23] В 1947 году принцы перешли под руководство Бертрама Монтегю, хотя, по словам Мандера и Митченсона, «новые постановки не имели такого успеха, как балетные сезоны из многих частей мира и ежегодные пантомимы». [23]
Следующей пьесой, получившей большой успех , стала комедия «Его Превосходительство» Дороти и Кэмпбелла Кристи с Эриком Портманом и Себастьяном Шоу в главных ролях ; [37] он открылся в мае 1950 года и провел 452 представления. [38] В 1951 году театр представил сезоны танцев Удая Шанкара и его индийских танцоров, Перл Примус и ее труппы африканского танца и Королевского шведского балета . [39]
Управление Монтегю прекратилось в 1952 году. До 1961 года театр оставался в собственности семьи Мелвилл; с 1957 по 1961 год театром руководил Эндрю Мелвилл. [23] Мандер и Митченсон отмечают, что после ухода Монтегю театр «чаще закрывался, чем открывался, хотя отдельные сезоны приносили успех». [23] Среди успехов были Морис Шевалье в ограниченном сезоне 1952 года (представленный Джеком Хилтоном , который стал арендатором принца) и Антоний и Клеопатра из Мемориального театра Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне с Майклом Редгрейвом и Пегги. Эшкрофт в 1953 году. [23] Два мюзикла, премьера которых состоялась на Бродвее, «Приятель Джои» (1954) и «Чудесный город» (1955), показали 245 и 207 представлений соответственно. Летняя песня , мюзикл Антонина Дворжака о музыке и ее повторном использовании, шел с февраля по июнь 1965 года. Компания D'Oyly Carte возвращалась в 1956 и 1958 годах, каждый раз на 13-недельные сезоны, запуская новую постановку « Терпения» первый. [40]
D'Oyly Carte в последний раз выступала с Принцем в 1960–61 годах, в девятинедельном сезоне, представив десять опер. [9] В начале 1960-х годов собственность театра несколько раз переходила из рук в руки. В июне 1961 года Хилтон, арендовавший его с ноября 1951 года, купил театр и прилегающую территорию. В августе следующего года он продал право собственности компании Television Wales and the West , которая продала его Чарльзу Клору . В сентябре 1962 года было подтверждено, что новое партнерство между Clore и EMI будет контролировать театр. Тогда же было объявлено о планах реконструкции театра. Два года театр чаще был закрытым, чем открытым. The Stage сообщила, что театр «стал довольно ветхим, возможно, потому, что успех, казалось, ускользал от него в течение длительного времени, когда он оставался темным и заброшенным». [41] Южноафриканский мюзикл « Кинг-Конг » шел с февраля по октябрь 1961 года, и было то, что Мандер и Митченсон описывают как «несколько постановок без происшествий», пока в августе 1962 года не открылись « Джентльмены предпочитают блондинок». театр), когда «Принц» закрылся на реконструкцию в ноябре 1962 года. [23]
Название «Принц» было исключено и заменено на «Шефтсбери». Новые владельцы посчитали, что старое название слишком похоже на названия двух других театров Вест-Энда: это был театр принца Уэльского , а с 1962 года - новый театр принца Чарльза . [42] Старый театр Шефтсбери , расположенный дальше по Шафтсбери-авеню , был закрыт в 1941 году и превратился в руины во время бомбардировки , и владельцы Prince's приняли его название для своего театра. [41] [43] Старая наклонная сцена была заменена горизонтальной, и было установлено осветительное оборудование, описанное как «последнее слово современности»; Вместимость обновленного зрительного зала составила 1470 мест. [41]
Театр, получивший название «Шефтсбери», вновь открылся в марте 1963 года с показом американского мюзикла « Как добиться успеха в бизнесе, не особо прилагая усилий», в котором было показано 520 представлений. [38] Музыкальная версия « Восхитительного Крайтона » Дж. М. Барри под названием «Наш человек Крайтон » с Кеннетом Мором в главной роли играла с декабря 1964 года по июнь 1965 года. [44]
Шефтсбери вновь открылся 20 ноября 1965 года с Twang!! , музыкальная версия истории Робин Гуда Лайонела Барта . Позже газета Times назвала это самым дорогим провалом в истории Вест-Энда на тот момент. [45] Критик Дж. К. Тревин описал премьеру как «разгром» с «довольно общим освистыванием». [46] Шоу закрылось после 43 спектаклей, после чего театр был закрыт до октября 1966 года, когда успех вернулся с фарсом « Большая плохая мышь» , первоначально написанным Филипом Кингом и Фолкленд Кэри , но широко и успешно импровизированным звезды, Эрик Сайкс и Джимми Эдвардс - «два комика, изобилующие своим энтузиазмом», по словам Тревина. [47] До апреля 1968 года было проведено 634 выступления. [48]
Театральная цензура в Великобритании закончилась 26 сентября 1968 года, а на следующий вечер в Шефтсбери открылся мюзикл «Волосы» . Описанный как «Американский трайбл-мюзикл о любви и роке», шоу содержало ненормативную лексику и сцены наготы, немыслимые до того. [49] Спектакль продержался исключительно долго, и ему не хватило 2000-го представления, когда часть потолка театра обрушилась, и дом пришлось закрыть. [50]
В 1973 году театр оказался под угрозой сноса из-за предложений Совета Большого Лондона о масштабной программе строительства дороги и плана строительства на этом месте офисного здания. Почти двадцатью годами ранее кампания по сохранению театра Сент-Джеймс от сноса и коммерческой реконструкции провалилась, несмотря на широкую поддержку во главе с Лоуренсом Оливье и Вивьен Ли , [51] но в 1970-х годах кампания «Спасите театры Лондона» спасла театр Шефтсбери. (и другие театры). [52] В марте 1974 года театр был защищен, получив официальный статус памятника архитектуры II степени .
После необходимого внутреннего ремонта театр вновь открылся с хорошо принятым возрождением « Вестсайдской истории » в декабре 1974 года . и Клайв Данн (октябрь 1975 г. - февраль 1976 г.). [54] В сентябре 1978 года театр представил возрождение драматизации Дракулы Гамильтона Дина и Джона Л. Болдерстона 1920-х годов с Теренсом Стэмпом в главной роли со сценическими проектами Эдварда Гори ; он длился три месяца. [55]
«Они играют нашу песню» (1980–1982) с Томом Конти и Джеммой Крэйвен в главных ролях , продюсером выступил актер и писатель Рэй Куни . После окончания этого пробега и девятимесячного закрытия Куни представил свой фарс « Беги за своей женой» с Ричардом Брайерсом , Бернардом Криббинсом и Биллом Пертви . Это была первая пьеса под знаменем Театра комедии, основанного Куни, который сказал: «У нас в этой стране есть лучшие в мире комедийные таланты, как исполнители, так и писатели, и я никогда не мог понять, почему мы не могли создать наш собственный театр комедии». [56] Театр комедии стал арендатором Шефтсбери, а позже купил здание. Компания финансировалась группой основателей, состоящей из известных актеров и авторов. [n 2] Намерение заключалось в том, чтобы в Шефтсбери была программа британской комедии, демонстрирующая существующие и новые таланты. [58]
Значительные тиражи 1980-х годов включали «Пигмалион » Шоу (1984) с Питером О'Тулом , Джеки Смит-Вуд и Джоном Тоу ; [59] Два в одном , еще один фарс Куни с Дональдом Синденом и Майклом Уильямсом в главных ролях , описанный The Stage как мастерский (1984–1986); [60] «Субботним вечером в прямом эфире» , ревю с Роуэном Аткинсоном в главной роли (1986), рецензент которого в «Сцене» написал: «Человек уходит из театра по-настоящему слабым от смеха»; [60] Осборн « Развлекатель» с Питером Боулзом в главной роли (1986); [61] «Безумия Сондхейма » со звездным составом в 645 выступлениях (1987–1989); [n 3] и М. Баттерфляй с Энтони Хопкинсом в главной роли (1989). [64]
Синден и Уильямс снова снялись в фарсе Куни «Вне порядка» в 1990 году , который получил премию Оливье за лучшую комедию в 1991 году . В 1986 году стал держателем контрольного пакета акций и председателем компании. [58] Шоу в Шефтсбери в 1990-х годах включали «Поцелуй женщины-паука» (1992–93) с Читой Риверой , Брентом Карвером и Энтони Кривелло , [66] и Эдди Иззарда в его шоу «Определенная статья» (1995), рецензент которого в The Stage написала: «Вы будете смеяться, снова смеяться и продолжать смеяться, пока не почувствуете сильную физическую боль. Я так и сделал». [67] Возрождение «Карусели» Роджерса и Хаммерштейна проходило с сентября 1993 года по март 1994 года с хореографией Кеннета Макмиллана ; декорации Боба Кроули были, по мнению The Times, «самой большой звездой в роскошной постановке Николаса Хитнера ». [68]
В 1996–97 годах театр поставил мюзикл Пита Тауншенда и Деса Маканаффа «Томми» (1996–97) с Полом Китингом в главной роли. В постановке были продемонстрированы передовые технические возможности Шефтсбери: The Stage назвала постановку «уникальным театральным опытом с декорациями, которые безупречно располагаются на месте, вверх, вниз и вбок… превосходное освещение… чудесно сбалансированный звук… и безупречная проекция». ". [69] Сам мюзикл понравился меньше: в своей «Энциклопедии музыкального театра» (2001) Курт Генцль комментирует: «Лондон отказался от него за 11 дорогостоящих месяцев». [70] С мая 1998 года по октябрь 1999 года в Шефтсбери проходил мюзикл « Рента» , который, следуя недавней моде на мюзиклы, заимствующие сюжеты опер Пуччини , опирался на сюжет «Богемы» ; [71] В нем снимались Энтони Рэпп , Адам Паскаль , Джермейн Эредиа и Джесси Л. Мартин из оригинального бродвейского состава. [71] Было предсказано, что, отражая дух 1990-х годов, как «Волосы» дух 1960-х годов, «Рента» может повторить долгосрочный период предыдущего шоу, и было некоторое разочарование, что оно длилось менее 18 месяцев. [71]
Особенностью первой половины десятилетия была серия недолговечных мюзиклов. В их число входили «Лотрек» Шарля Азнавура с Ханной Уоддингем в главной роли (с марта по июнь 2000 г.), [72] «Наполеон» (с сентября 2000 г. по февраль 2001 г.) [73] и «Пегги Сью вышла замуж» с Рути Хеншолл в главной роли (с августа по октябрь 2001 г.). [74] «Умоджа: Дух единения» был хорошо принят на открытии в ноябре 2001 года, [75] но жалобы на шум со стороны жителей квартир рядом с театром привели к закрытию спектакля три месяца спустя. [76] Далее последовали короткие тиражи для «Совершенно современной Милли» (21 октября 2003 г.) с Амандой Холден и Морин Липман в главных ролях ; [77] Bat Boy: The Musical (27 августа 2004 г.) Кейта Фарли, Брайана Флемминга и Лоуренса О'Киф , в главной роли Девен Мэй ; [78] и «Дальние павильоны» (14 апреля 2005 г.) с Кулвиндером Гиром в главной роли ; The Stage описала его как «мчащегося огромного азиатского белого слона из мюзикла». [79]
За ними последовали Daddy Cool (21 сентября 2006 г.) Фрэнка Фариана с Мишель Коллинз , Джавин Хилтон и Харви Джуниор в главных ролях , [80] и Fame: The Musical (4 мая 2007 г.) Жака Леви и Стива Маргошеса с Яном Уоткинсом и Натали в главных ролях. Кейси , о котором The Times прокомментировала: «Действительно трудно найти доброе слово, чтобы сказать о создании Карен Брюс этого шокирующе неуклюжего спин-оффа». [81]
Затем театр долго выступал с «Лаком для волос: мюзикл» , который проходил с 30 октября 2007 года по 28 марта 2010 года. Его написали Марк Шейман и Скотт Уиттман ; В оригинальном составе снимались Майкл Болл , Лиэнн Джонс , Мел Смит и Трейси Беннетт . [82] Позже Брайан Конли , а затем Фил Юпитус сменили Болла в главной роли. [83]
В течение десятилетия были отремонтированы внешние фасады театра, а также обнаружен и восстановлен оригинальный навес начала 20 века. Был реконфигурирован зрительный зал, обновлена система кондиционирования и вентиляции, построена летающая вышка с повышенными техническими возможностями. [58]
За танцевальной постановкой « Burn the Floor» (21 июля 2010 г.) с Али Бастианом в главной роли [ 84 ] последовал еще один мюзикл « Flashdance» (26 сентября). [85] После этого было магическое шоу Деррена Брауна – Свенгали (8 июня 2011 г.). [86] Театр вернулся к мюзиклам с «Роком на века» (27 сентября 2011 г.); [87] , за которым последовал второй выпуск « Burn the Floor» (6 марта 2013 г.), [88] на смену которому пришел новый мюзикл Тима Райса и Стюарта Брейсона « Отныне в вечность» (30 сентября 2013 г.). [89]
Возрождение «Пижамной игры» (13 мая 2014 г.), перенесенное с фестиваля в Чичестере , было примечательно тем, что стало первым шоу в Вест-Энде, финансируемым толпой . [90] За ним последовал «Мемфис» с Беверли Найт в главной роли (22 октября 2014 г.); [91] После короткого сезона гастролей «волшебного спектакля» The Illusionists – Witness the Impossible (14 ноября 2015 г.) Motown представил историю основателя звукозаписывающей компании Motown Берри Горди (март 2016 г.). [92]
20 ноября 2019 года в Шефтсбери открылся новый мюзикл «И Джульетта» . [93] Показ был прерван, когда пандемия COVID-19 вынудила закрыть театры Вест-Энда 16 марта 2020 года. [94]
Театр вновь открылся 30 июня 2021 года мюзиклом « Be More Chill» (30 июня 2021 года), [95] после чего в сентябре «& Джульетта» возобновила прерванный показ. [96] Еще один американский мюзикл «Миссис Даутфайр » открылся 12 мая 2023 года с музыкой и стихами Кэри и Уэйна Киркпатрик , а также книгой Кэри Киркпатрик и Джона О'Фаррелла . [97]